“國(guó)寶展”回歸：落于紙上的筆墨時(shí)空

“千呼萬(wàn)喚始出來(lái)”，暌違多年，上海博物館東館的書(shū)畫(huà)兩館實(shí)現(xiàn)了內(nèi)容、功能、空間的全方位升級(jí)，將作為常設(shè)展館向公眾系統(tǒng)呈現(xiàn)中國(guó)書(shū)畫(huà)通史，不少?lài)?guó)寶級(jí)珍品，首次亮相或久未亮相的作品也將與公眾相見(jiàn)。

展廳共準(zhǔn)備了6套書(shū)畫(huà)輪換方案，將每半年更換一次展品，3年總計(jì)將展出1200件作品。在上海博物館自主研發(fā)建設(shè)的恒溫恒濕系統(tǒng)的保護(hù)下，書(shū)畫(huà)能在展陳環(huán)境中完美保存六個(gè)月，部分尤為脆弱的書(shū)畫(huà)也能確保三個(gè)月展期。首輪展品包括王羲之《草書(shū)上虞帖卷》（唐摹本）、懷素《草書(shū)苦筍帖卷》等歷代書(shū)家杰作，“元四家”中王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)三家經(jīng)典畫(huà)作，以及“明四家”的代表畫(huà)作，如沈周《臨戴文進(jìn)謝安東山圖軸》、文徵明《真賞齋圖卷》、唐寅《春山伴侶圖》等。原先難以陳列的巨幅書(shū)畫(huà)作品也將以特制展柜全卷展出，以供觀眾盡情欣賞。文海菁華、畫(huà)苑奇珍匯聚一堂，琳瑯滿(mǎn)目，將為公眾帶來(lái)前所未有的藝術(shù)體驗(yàn)。

心音流動(dòng)紙上

中國(guó)書(shū)法藝術(shù)是我國(guó)獨(dú)特的藝術(shù)形式。作為一種象形文字，漢字起源于對(duì)自然萬(wàn)物的觀察與描摹，在以線條“依類(lèi)象形”中，中國(guó)先民形成了最初的美學(xué)意識(shí)，而書(shū)寫(xiě)成為對(duì)自然之美的形象化表達(dá)。經(jīng)過(guò)歷代演變，漢字漸趨于符號(hào)化、抽象化，由實(shí)用走向表情達(dá)意。藉由美的筆線、美的結(jié)體、美的章法、美的意境，中國(guó)書(shū)法藝術(shù)具備了越過(guò)形象而自由表達(dá)“內(nèi)心的語(yǔ)言”的藝術(shù)生命力，如一曲無(wú)聲的音樂(lè)，在其發(fā)展歷史上演奏出多樣樂(lè)章。

展廳中陳列的晉王羲之《上虞帖》 （唐摹本），書(shū)帖為硬黃本，古意盎然，七行草書(shū)筆勢(shì)健拔、翰墨飄逸，體現(xiàn)了晉時(shí)名士自然灑脫的精神追求，是本輪展出最罕見(jiàn)的文物之一。在晉時(shí)，書(shū)法藝術(shù)得到了前所未有的發(fā)展。書(shū)寫(xiě)突破了工整的程式，以線條的連綿流動(dòng)，將書(shū)寫(xiě)者的心緒化為紙上飛揚(yáng)頓挫的節(jié)奏，使書(shū)法藝術(shù)從形象化的字形中解脫，而具有了音樂(lè)的美感?！渡嫌萏窞樗位兆谳d入《淳化閣帖》的《得書(shū)》三帖之一，原為王羲之的一封信札。書(shū)帖真跡已失，僅有摹本傳世，如今我們所見(jiàn)的《上虞帖》為唐代摹本，后藏于北宋內(nèi)府，上有南唐鑒藏所用“集賢院御書(shū)印”與“內(nèi)合同印”，并有宋徽宗泥金“晉王羲之上虞帖”題簽與朱印，印證了書(shū)帖即刻入《淳化閣帖》之《上虞帖》的祖本。雖有妙跡永絕之憾，但南唐宮廷、宋徽宗對(duì)唐摹本的珍重已證明了這一摹本的藝術(shù)價(jià)值與文物價(jià)值?！帮h若浮云，矯若驚龍”，唐人以墨跡勾摹王右軍臨池運(yùn)筆的靈動(dòng)意態(tài)，其精絕神妙之處，不是后世的翻刻拓印能夠窮盡的。

《上虞帖》曾久隱于塵埃中，被時(shí)間與污損掩去本來(lái)面貌，它的真?zhèn)闻c年代一度引發(fā)爭(zhēng)議。后經(jīng)上海博物館以射線機(jī)辨識(shí)滲入紙張的印泥（氧化汞），原本完全看不清的朱印在處理過(guò)的照片上清晰顯現(xiàn)出來(lái)：書(shū)帖前后上角的“集賢院御書(shū)印”、左下方的“內(nèi)合同印”，以及原本尚能辨識(shí)的宋徽宗題簽朱印，印證了歷史記載中的書(shū)帖來(lái)歷，也是此《上虞帖》為唐摹本的特殊證據(jù)。這兩方朱印已藉由文物修復(fù)師的妙手再現(xiàn)，向觀者展現(xiàn)著書(shū)帖在歷史上的重要流傳。

展廳中的另一國(guó)寶珍品是唐懷素《苦筍帖》，為懷素傳世的狂草作品中的佳作。懷素和尚是中唐時(shí)期的草書(shū)大家，他以蕉葉苦練書(shū)法，以至禿筆成冢，常于酒酣時(shí)揮毫潑墨，筆走龍蛇，時(shí)人謂之“狂僧”“醉素”，宋時(shí)《宣和書(shū)譜》稱(chēng)贊其書(shū)法“字字飛動(dòng)，圓轉(zhuǎn)之妙，宛若有神”?？癫菔菚?shū)法的藝術(shù)性的進(jìn)一步發(fā)展，是迫近了傳達(dá)信息與符號(hào)之極限的對(duì)于主觀自由的揮灑，使書(shū)法藝術(shù)家心聲的強(qiáng)音躍于紙上。《苦筍帖》僅十四字，“苦筍及茗異常佳，乃可徑來(lái)，懷素上”，卻能一字一奇，筆勢(shì)如奔蛇驟雨，連綿環(huán)繞，是奇變百出與法度森嚴(yán)的高度統(tǒng)一。

唐人善飲茶，《苦筍帖》亦寫(xiě)出了懷素與茶的緣分。茶香輕盈，茶色分明，茶味清正，唐時(shí)文人雅士的審美情趣帶動(dòng)了飲茶風(fēng)尚，而作為佛門(mén)僧人坐禪與招待客人時(shí)的飲品，茶與禪定的清寂心境與佛門(mén)幽雅的環(huán)境氛圍亦關(guān)聯(lián)起來(lái)。書(shū)法藝術(shù)的簡(jiǎn)明線條之美，靜思凝神的創(chuàng)作狀態(tài)與茶的審美意境相通，在后世的藝術(shù)創(chuàng)作中，兩者愈發(fā)緊密地聯(lián)系在一起，成為中國(guó)藝術(shù)精神形式不同又相互交融的深刻表達(dá)。

志趣安頓于丹青

中國(guó)畫(huà)有著悠久的歷史與獨(dú)特的藝術(shù)法式。從舊石器時(shí)代的巖畫(huà)到秦漢時(shí)墓葬中的帛畫(huà)、壁畫(huà)，中國(guó)畫(huà)漸漸確立其源自線描技法的藝術(shù)風(fēng)格與手法。在魏晉時(shí)期，士人的活躍推動(dòng)了真正意義上中國(guó)畫(huà)的出現(xiàn)，出現(xiàn)了“傳神寫(xiě)照”“氣韻生動(dòng)”等繪畫(huà)藝術(shù)理論，至隋唐時(shí)融合波斯、犍陀羅等外來(lái)藝術(shù)風(fēng)格技法，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)、宗教畫(huà)有了極大發(fā)展，中國(guó)畫(huà)進(jìn)入空前的繁榮時(shí)期。宋時(shí)山水、花鳥(niǎo)畫(huà)盛極一時(shí)，并出現(xiàn)描繪市井人情的寫(xiě)實(shí)風(fēng)俗畫(huà)，藝術(shù)價(jià)值極高。宋蘇軾明確提出了“士人畫(huà)”的概念，至元代已成為普遍風(fēng)尚。元代文人畫(huà)融合詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印四美，旨在表達(dá)文人畫(huà)家意趣，適合文人寄情的山水、竹石、花鳥(niǎo)題材的作品也大量涌現(xiàn)，在繪畫(huà)技法上融合了書(shū)法中對(duì)筆墨的運(yùn)用技巧。明代畫(huà)派繁興，出現(xiàn)了眾多藝術(shù)流派，在繪畫(huà)理論上也有長(zhǎng)足的發(fā)展。清代延續(xù)了宋以來(lái)文人畫(huà)的興盛，宮廷畫(huà)派以摹古為金科玉律，而在明遺民群體及商業(yè)活動(dòng)發(fā)達(dá)的江南地區(qū)，則興起強(qiáng)調(diào)性靈與個(gè)人情感抒發(fā)的藝術(shù)潮流。在晚清，出現(xiàn)了受西洋風(fēng)格影響的海上畫(huà)派。海派作畫(huà)運(yùn)用近現(xiàn)代繪畫(huà)手法，題材與內(nèi)容也向著雅俗共賞發(fā)展。

展廳中的唐孫位《高逸圖》為絹本設(shè)色畫(huà)，本幅無(wú)題無(wú)款，前隔水上方有宋徽宗所題瘦金體“孫位高逸圖”五字，并有北宋內(nèi)府收藏“宣和”“政和”等朱印，可與《宣和畫(huà)譜》中的記載相印證以明來(lái)歷?！陡咭輬D》以魏晉時(shí)期“竹林七賢”為題材，然而在當(dāng)時(shí)已被裁切，卷中僅有四人，是目前以“竹林七賢”為題材的年代最早的卷軸畫(huà)。作者孫位是唐代畫(huà)家，志行高潔孤介，擅長(zhǎng)人物畫(huà)，其運(yùn)筆落墨被稱(chēng)贊為“千狀萬(wàn)態(tài)，勢(shì)欲飛動(dòng)”，此卷是他現(xiàn)今僅存的作品。《高逸圖》畫(huà)面上依次繪有山濤、王戎、劉伶、阮籍四位高士。四人各自坐在一方彩氈上，并有一名童子相伴。卷首高士袒胸露腹，意態(tài)自若，身旁放有杯盞。第二位高士手持如意，面前攤開(kāi)書(shū)卷。第三位高士手持酒杯，與第四位執(zhí)塵尾的高士相對(duì)而坐。四人以芭蕉、湖石、竹子為間隔，畫(huà)面布局諧和，人物情態(tài)生動(dòng)、風(fēng)貌倜儻。

《雪竹圖》為一幅絹本墨筆畫(huà)，是南唐畫(huà)家徐熙的逸品佳作。徐熙擅畫(huà)花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，創(chuàng)作題材野趣盎然。他獨(dú)創(chuàng)的“落墨”畫(huà)法多用墨筆，少用顏色，以清新灑脫的風(fēng)格別于后蜀黃筌工筆設(shè)色的富貴畫(huà)風(fēng)，獨(dú)成一派，被稱(chēng)為“徐家野逸”?！堆┲駡D》描繪了江南落雪后的枯木竹石。凜冽冬日，六合蕭條，三竿粗竹蒼勁健拔，旁有些許彎曲竹竿與斷竹，亦有新嫩小竹生發(fā)而出，線條飛揚(yáng)游走，墨色層次豐富，勾勒出雪中勁節(jié)生機(jī)勃勃的畫(huà)面。這是作者超然技法的表達(dá)，亦隱喻了作者高潔的志趣與情操。在臥石旁的一竿竹上，有一行倒寫(xiě)的篆書(shū)“此竹價(jià)重黃金百兩”，經(jīng)專(zhuān)家鑒定為徐熙真跡。為增意趣，在繪畫(huà)展廳現(xiàn)代板塊的盡頭設(shè)有一片琉璃打造的“竹林”，葉影婆娑，竹節(jié)參差，居中一株竹上亦倒書(shū)篆體“此竹價(jià)重黃金百兩”八字，以此巧思致敬徐熙筆下價(jià)比黃金的雪竹。

明唐寅《春山伴侶圖》亦是本輪展出中的珍品。唐寅是明代著名詩(shī)人、書(shū)法家與畫(huà)家，在功名上頗不得意，于是寄情詩(shī)畫(huà)，在繪畫(huà)上有極高的藝術(shù)成就，名列“明四家”之一。他的山水畫(huà)上承南宋院體畫(huà)格，同時(shí)借鑒元人的傳統(tǒng)，形成了具有文人畫(huà)品格的清雋淡雅的個(gè)人風(fēng)格。而《春山伴侶圖》尤為獨(dú)特，全圖表現(xiàn)山中重巒疊嶂、飛泉幽澗、老樹(shù)吐翠的明秀春景，兩名士人悠然相談，以淋漓筆墨描繪出人景交融、天然淡雅的出塵意境。在繪畫(huà)手法上，此圖筆墨多用濕筆濃墨，大片渲染，以蒼逸森然的墨色刻畫(huà)早春煙云掩映的秀麗山景，又于清明秀媚的氣氛中增加了剛健鮮明的風(fēng)骨，是唐寅筆下少見(jiàn)的風(fēng)格。畫(huà)上題有七絕一首：“春山伴侶兩三人，擔(dān)酒尋花不厭頻，好是泉頭池上石，軟莎堪坐凈無(wú)塵。”作為山水畫(huà)中的杰作，《春山伴侶圖》歷來(lái)得到高度評(píng)價(jià)。

志趣安頓于丹青

中國(guó)畫(huà)有著悠久的歷史與獨(dú)特的藝術(shù)法式。從舊石器時(shí)代的巖畫(huà)到秦漢時(shí)墓葬中的帛畫(huà)、壁畫(huà)，中國(guó)畫(huà)漸漸確立其源自線描技法的藝術(shù)風(fēng)格與手法。在魏晉時(shí)期，士人的活躍推動(dòng)了真正意義上中國(guó)畫(huà)的出現(xiàn)，出現(xiàn)了“傳神寫(xiě)照”“氣韻生動(dòng)”等繪畫(huà)藝術(shù)理論，至隋唐時(shí)融合波斯、犍陀羅等外來(lái)藝術(shù)風(fēng)格技法，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)、宗教畫(huà)有了極大發(fā)展，中國(guó)畫(huà)進(jìn)入空前的繁榮時(shí)期。宋時(shí)山水、花鳥(niǎo)畫(huà)盛極一時(shí)，并出現(xiàn)描繪市井人情的寫(xiě)實(shí)風(fēng)俗畫(huà)，藝術(shù)價(jià)值極高。宋蘇軾明確提出了“士人畫(huà)”的概念，至元代已成為普遍風(fēng)尚。元代文人畫(huà)融合詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印四美，旨在表達(dá)文人畫(huà)家意趣，適合文人寄情的山水、竹石、花鳥(niǎo)題材的作品也大量涌現(xiàn)，在繪畫(huà)技法上融合了書(shū)法中對(duì)筆墨的運(yùn)用技巧。明代畫(huà)派繁興，出現(xiàn)了眾多藝術(shù)流派，在繪畫(huà)理論上也有長(zhǎng)足的發(fā)展。清代延續(xù)了宋以來(lái)文人畫(huà)的興盛，宮廷畫(huà)派以摹古為金科玉律，而在明遺民群體及商業(yè)活動(dòng)發(fā)達(dá)的江南地區(qū)，則興起強(qiáng)調(diào)性靈與個(gè)人情感抒發(fā)的藝術(shù)潮流。在晚清，出現(xiàn)了受西洋風(fēng)格影響的海上畫(huà)派。海派作畫(huà)運(yùn)用近現(xiàn)代繪畫(huà)手法，題材與內(nèi)容也向著雅俗共賞發(fā)展。

展廳中的唐孫位《高逸圖》為絹本設(shè)色畫(huà)，本幅無(wú)題無(wú)款，前隔水上方有宋徽宗所題瘦金體“孫位高逸圖”五字，并有北宋內(nèi)府收藏“宣和”“政和”等朱印，可與《宣和畫(huà)譜》中的記載相印證以明來(lái)歷?！陡咭輬D》以魏晉時(shí)期“竹林七賢”為題材，然而在當(dāng)時(shí)已被裁切，卷中僅有四人，是目前以“竹林七賢”為題材的年代最早的卷軸畫(huà)。作者孫位是唐代畫(huà)家，志行高潔孤介，擅長(zhǎng)人物畫(huà)，其運(yùn)筆落墨被稱(chēng)贊為“千狀萬(wàn)態(tài)，勢(shì)欲飛動(dòng)”，此卷是他現(xiàn)今僅存的作品?！陡咭輬D》畫(huà)面上依次繪有山濤、王戎、劉伶、阮籍四位高士。四人各自坐在一方彩氈上，并有一名童子相伴。卷首高士袒胸露腹，意態(tài)自若，身旁放有杯盞。第二位高士手持如意，面前攤開(kāi)書(shū)卷。第三位高士手持酒杯，與第四位執(zhí)塵尾的高士相對(duì)而坐。四人以芭蕉、湖石、竹子為間隔，畫(huà)面布局諧和，人物情態(tài)生動(dòng)、風(fēng)貌倜儻。

《雪竹圖》為一幅絹本墨筆畫(huà)，是南唐畫(huà)家徐熙的逸品佳作。徐熙擅畫(huà)花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，創(chuàng)作題材野趣盎然。他獨(dú)創(chuàng)的“落墨”畫(huà)法多用墨筆，少用顏色，以清新灑脫的風(fēng)格別于后蜀黃筌工筆設(shè)色的富貴畫(huà)風(fēng)，獨(dú)成一派，被稱(chēng)為“徐家野逸”。《雪竹圖》描繪了江南落雪后的枯木竹石。凜冽冬日，六合蕭條，三竿粗竹蒼勁健拔，旁有些許彎曲竹竿與斷竹，亦有新嫩小竹生發(fā)而出，線條飛揚(yáng)游走，墨色層次豐富，勾勒出雪中勁節(jié)生機(jī)勃勃的畫(huà)面。這是作者超然技法的表達(dá)，亦隱喻了作者高潔的志趣與情操。在臥石旁的一竿竹上，有一行倒寫(xiě)的篆書(shū)“此竹價(jià)重黃金百兩”，經(jīng)專(zhuān)家鑒定為徐熙真跡。為增意趣，在繪畫(huà)展廳現(xiàn)代板塊的盡頭設(shè)有一片琉璃打造的“竹林”，葉影婆娑，竹節(jié)參差，居中一株竹上亦倒書(shū)篆體“此竹價(jià)重黃金百兩”八字，以此巧思致敬徐熙筆下價(jià)比黃金的雪竹。

明唐寅《春山伴侶圖》亦是本輪展出中的珍品。唐寅是明代著名詩(shī)人、書(shū)法家與畫(huà)家，在功名上頗不得意，于是寄情詩(shī)畫(huà)，在繪畫(huà)上有極高的藝術(shù)成就，名列“明四家”之一。他的山水畫(huà)上承南宋院體畫(huà)格，同時(shí)借鑒元人的傳統(tǒng)，形成了具有文人畫(huà)品格的清雋淡雅的個(gè)人風(fēng)格。而《春山伴侶圖》尤為獨(dú)特，全圖表現(xiàn)山中重巒疊嶂、飛泉幽澗、老樹(shù)吐翠的明秀春景，兩名士人悠然相談，以淋漓筆墨描繪出人景交融、天然淡雅的出塵意境。在繪畫(huà)手法上，此圖筆墨多用濕筆濃墨，大片渲染，以蒼逸森然的墨色刻畫(huà)早春煙云掩映的秀麗山景，又于清明秀媚的氣氛中增加了剛健鮮明的風(fēng)骨，是唐寅筆下少見(jiàn)的風(fēng)格。畫(huà)上題有七絕一首：“春山伴侶兩三人，擔(dān)酒尋花不厭頻，好是泉頭池上石，軟莎堪坐凈無(wú)塵?！弊鳛樯剿?huà)中的杰作，《春山伴侶圖》歷來(lái)得到高度評(píng)價(jià)。

書(shū)畫(huà)兩館觀展動(dòng)線長(zhǎng)達(dá)一千米，布局以歷史為線索，令來(lái)訪者能直觀領(lǐng)略中國(guó)書(shū)畫(huà)歷史的演變。展廳還將園林藝術(shù)引入景觀設(shè)計(jì)。序廳創(chuàng)造性地引入自然光線，又以景觀設(shè)計(jì)巧妙遮擋紫外線的照射，在保護(hù)展品的同時(shí)，讓自然的光影為觀眾帶來(lái)身臨其境的體驗(yàn)。徜徉于這處詩(shī)情畫(huà)意、情景交融的藝術(shù)境域，古人揮灑紙上的筆墨丹青，將向人們?cè)V說(shuō)那些在歷史時(shí)空中閃爍光芒的思想情感與一個(gè)個(gè)美的傳說(shuō)。