《成都，說不出再見》：見微知旅 以文塑旅

近年來短視頻行業(yè)風(fēng)生水起，人們已習(xí)慣置身于“影像世界”，碎片化的傳播方式加重了傳播內(nèi)容中的光怪陸離感，如淄博、哈爾濱、天水等城市也因這些加持屬性，僅憑美食一角或冰雕一隅便前后爆火，這證實了影像對城市塑造的作用在進一步提升。

同時，在這追求傳播效率的時代，從網(wǎng)絡(luò)影視劇脫胎出了微短劇這一新形式。相關(guān)文旅局堅守著“文旅+電視劇”和“文旅+紀錄片”的宣傳法則，紛紛投入了“文旅+微短劇”這一新嘗試，比傳統(tǒng)媒介短小精悍，比短視頻又信息豐富。用微短劇構(gòu)建媒介景觀、傳播城市文化形象，已是板上釘釘?shù)膭?chuàng)作新路途。

今年，國家廣播電視總局辦公廳發(fā)布了《關(guān)于開展“跟著微短劇去旅行”創(chuàng)作計劃的通知》，再度鼓勵微短劇影視創(chuàng)作帶動文旅熱潮，各平臺也積極響應(yīng)，不同省份、城市的新奇故事逐漸映入了大眾眼簾。以獨特的方式描繪自身城市形象，用鄉(xiāng)村振興、歷史文化、非遺傳承等傳統(tǒng)主題，搭配都市、科幻、穿越、青春等新穎題材，恰好呼應(yīng)國內(nèi)旅行的回春熱潮。在推薦清單里，每部劇的宣傳海報中都有微縮城市地圖，并用小點注明拍攝選景地，對應(yīng)劇中的故事背景。這更刺激了打卡潮流，使城市被一部劇“IP化”，“以文塑旅、以旅彰文”的口號得以實現(xiàn)。這也扭轉(zhuǎn)了影像社會帶來的危機感，呼吁人們親身體驗的文旅產(chǎn)業(yè)介入其中，能夠引領(lǐng)他們回歸現(xiàn)實世界，去感受“背后的真實”。

《成都，說不出再見》作為“跟著微短劇去旅行”創(chuàng)作計劃第四批推薦劇目之一，為都市愛情疊加科幻題材，由四川觀察推出。該劇奪得了文旅微短劇優(yōu)秀榜單名額，收獲了全網(wǎng)近3000萬的播放量，評論區(qū)充斥著的“求選景地”“曬打卡照片”等正向反饋，也證實了該劇取得了良好的文旅宣傳效果，因此本文擬以該劇作為評論對象，探析如何在影像世界中還原出“真正的城市風(fēng)貌”。

一、敘事結(jié)構(gòu)探析

（一）劇本結(jié)構(gòu)

該劇故事背景選取在成都市區(qū)及周邊，結(jié)合了“AI機器人”的科幻元素，在探討“人機之戀”的電影常用母題中展現(xiàn)了成都的城市建設(shè)與人文風(fēng)貌。劇情主要講述女主逸染在經(jīng)歷分手受挫后遇到了自稱“療愈型機器人”的安嶼，同意了他的“168小時伴侶申請”。在相處過程中，逸染遭遇了諸多事件，安嶼都出手將其順利解決，為她提供了正面情緒價值，使心理療愈程度漸增。但后半段安嶼陷入了人機間的倫理問題，在選擇告別的前夕，兩人被黑衣人強行分開，安嶼將被提前執(zhí)行銷毀程序。逃出生天的他垂危時與逸染會面，最后在逸染的懷中耗盡能源。

最終的結(jié)局反轉(zhuǎn)出人意料，逸染在準(zhǔn)備離開成都時，遇見了“真人安嶼”。此時插入倒敘，解釋安嶼的仿真機器人實則是模仿真人制造，而他一開始會找到逸染的原因是兩人早已會面且種下情緣。最后以一句“成都，也許真的說不出再見”作為結(jié)尾點題。

縱觀劇本及其組織結(jié)構(gòu)，雖“人機之戀”作為老生常談的母題稍顯老套，但其中插入了大量現(xiàn)代性議題：PUA、職場騷擾、相親困擾……本以女主因感情受挫選擇“離開成都”為開頭，但在機器人安嶼的療愈下走出了陰影，并獲取了開啟下一段戀情的勇氣，最終還是選擇“留在成都”。女主的這一抉擇其實是作為譬喻，側(cè)面顯示了成都廣泛包容、治愈溫馨、歸屬感濃厚的特質(zhì)。

（二）人物設(shè)定

該劇人物數(shù)量較少，關(guān)系網(wǎng)清晰簡明，以女主逸染和男主安嶼兩人作為中心，符合微短劇的敘事輕量化特征，比起爽劇式的矛盾制造來吸引眼球，更看重劇情中“療愈”的過程。劇中安嶼的形象比起既往的機器人形象相去甚遠，直接以真人扮演，除了美瞳、淚痣的區(qū)別，正如逸染所言，“就像個活生生的人”。沒有將聲音故意機械化處理，并不追求“像人”而直接用“真人”頂替，削弱了恐怖谷效應(yīng)。這樣兩人在共情度上升時更易建立起情感紐帶，比如隨著安嶼不斷提供情緒價值，逸染逐漸產(chǎn)生了依賴，隨之萌發(fā)愛意。

正如這一“療愈”，安嶼其實也代表著成都科技感、全能感、親切包容的特征，男女主角名字組成的“安逸”反映成都市作為新一線的現(xiàn)代都市也能有濃厚的、溫情的市井氣息，它雖然不能代替真人靈活自然地照顧你的七情六欲，但它能充當(dāng)一位無時不在的心理醫(yī)生。例如，即便安嶼因人機倫理問題選擇離開，但在逸染自暴自棄時，他仍會暗中在她身邊“守候”，仿佛這也是成都的寫照。

（三）整體風(fēng)格

微短劇因時長限制，不能夠像長劇或電影一樣運用更豐富多元的蒙太奇手段。該劇以正敘為主，偶爾有插敘、倒敘的運用，但也保證了觀劇的邏輯順暢感。事半功倍的制作也離不開“麻辣燙”團隊多年的制劇經(jīng)驗，在第27集閃過的一部老少咸宜的四川方言喜劇《幸福耙耳朵》，就出自該團隊之手，敏銳的媒介洞察力也讓他們緊跟近年興起的微短劇風(fēng)潮。

對比團隊打造的另一部《我在唐朝打BOSS》更具游戲感的穿越題材，該劇的“AI機器人是我男朋友”看似更具可實現(xiàn)性?？v觀全劇，節(jié)奏把握恰當(dāng)，有松有弛，時而出現(xiàn)的“黑衣人”與“療愈障礙”，加之“內(nèi)心療愈程度”的顯示，這些現(xiàn)代議題的反思、網(wǎng)絡(luò)用語的運用沖淡了老套的內(nèi)核，展現(xiàn)了成都市作為緊跟時代的風(fēng)向標(biāo)，不僅具有深厚的文化底蘊，如第2集男女主在眉山水街約會，身著古裝射箭打靶；又有蓬勃創(chuàng)新的風(fēng)貌，如第6集選景在環(huán)球中心和成都SKP，具有視覺沖擊力的現(xiàn)代建筑讓觀眾全方位體驗著成都，更是一種具有更大效能的隱性文旅宣傳。

二、敘事語言探析

（一）全景式描繪，引人入勝

該劇作為一部文旅宣傳微短劇，自然不同于低劣自制、內(nèi)核混亂、以劇情離譜或遠離大眾視角博取眼球的爽劇，其在劇情主線推進下以城市形象的大幅宣傳作為包裝。據(jù)筆者統(tǒng)計，該劇共有近二十處不同的選景，除了上文所提及的位于成都市區(qū)內(nèi)的環(huán)球中心、成都SKP、九眼橋、天府藝術(shù)公園、錦里、寬窄巷子等旅客打卡的熱門人文景點，還包括成都主城區(qū)外風(fēng)景秀麗的都江堰、青城山、中壩森林公園、渡邊森林營地等話題討論度較少的自然風(fēng)光。

除此之外，該劇也會在劇情分割處用某一景點的航拍全景、延時攝影做轉(zhuǎn)場，如第6集，安嶼用自帶的GPS導(dǎo)航功能為兩人從環(huán)球中心到成都SKP制定路線，轉(zhuǎn)場用了三個航拍鏡頭，其中頗可玩味的是30秒左右的環(huán)球中心大全景，竟與遠處的西嶺雪山合在一塊屏幕內(nèi)，展示著“雪山下的公園城市”的獨特魅力。

《中國旅行消費趨勢洞察白皮書（2023年版）》分析稱，2023年旅行消費的四大新趨勢是“小眾獨特、自在松弛、未知驚喜、深度在地”，作為“松弛感”代表的成都，以其為背景創(chuàng)作的微短劇也在捕捉相應(yīng)的視覺符號，搜尋既小眾又有蓉城韻味的元素。

該劇也證明了文旅類微短劇都在不斷提升獨有的“沉浸感”，不像既往長劇刻意渲染的“未來都市”和“窮鄉(xiāng)僻壤”的故事背景，與觀眾之間充滿隔閡，而是有意借著文旅旗幟和現(xiàn)代技術(shù)手段，不局限于狹隘、單一的拍攝點，讓劇中人物任意穿梭在城市的大街小巷、知名景點，如第4集的街頭美食、15集在露營基地玩水、27集在山間觀落日……讓觀眾在視覺刺激中獲取空間感、參與感，最終也若置身于劇中人物生活的場景，激發(fā)觀眾從“遠觀”到“實踐打卡”，讓成都的歷史文化氣息能夠隔著屏幕與觀眾相融。

（二）綜藝式聲效，破舊立新

當(dāng)今以視覺為主導(dǎo)的傳播媒介占領(lǐng)市場，聽覺元素往往服務(wù)甚至從屬于視覺元素，但其獨立的藝術(shù)性并未消散，在文旅類微短劇中，人物臺詞、環(huán)境音、背景音樂、效果音都是調(diào)動觀眾情緒、提升整體質(zhì)感的關(guān)鍵。為契合都市劇大方向以及擴大宣傳廣度，除21集逸染在告訴安嶼“學(xué)好英語就能學(xué)四川話”時，說了幾個諧音玩笑與四川話的歇后語歌謠，全劇幾乎為普通話，兼顧了本地與外地的觀眾，更能夠提升該劇的話題討論度、曝光度，收獲理想的傳播效果。

在背景音樂及其音效的選取上，該劇沿用普通長劇的手段，根據(jù)剪輯節(jié)奏和劇情矛盾強弱選擇來烘托氣氛，如第8集逸染要求的“男友全家桶”，安嶼演繹的不同形象對應(yīng)不同音樂，活潑好動搭配“犬系”、動感節(jié)奏搭配“肌肉男”、抒情傷感搭配“文學(xué)青年”，逸染嫌棄反感時的綜藝音效也制造了笑料。

由此可見，視聽元素要平衡結(jié)合才能實現(xiàn)傳播效果的最大化，用網(wǎng)感元素融入時代背景，讓成都的形象更為多元立體。微短劇的主要呈現(xiàn)方式即短視頻，這一媒介曾被視為是一種無節(jié)制的圖像消費，會使人們對影像世界和現(xiàn)實世界的認知模糊化，抽離于現(xiàn)實世界而沉浸影像的“夢境”中。但作為側(cè)重現(xiàn)實產(chǎn)業(yè)的文旅宣傳產(chǎn)業(yè)此時也成為了短視頻傳播中的一員，文旅旗幟下的微短劇中描繪的不同地域景點及美食對觀眾產(chǎn)生了強吸引力，足以將人們拉出被籠罩的影像虛幻，轉(zhuǎn)而丟下屏幕去“求真知”，最終防范現(xiàn)實世界被進一步模糊化的風(fēng)險。

三、對文旅宣傳的啟示

近年來，隨著社交媒體網(wǎng)絡(luò)架構(gòu)的成熟，大數(shù)據(jù)時代下許多“網(wǎng)紅城市”應(yīng)運而生，這些城市走紅同時需要豐富的客觀自然人文資源與具有公信力的網(wǎng)絡(luò)媒介輿論，更需兩者互相協(xié)調(diào)促進才足以打造“網(wǎng)紅范本”，而文旅微短劇正是一種良好的調(diào)和劑。

在微短劇新一輪的創(chuàng)作潮中，制作方要規(guī)避題材劇情的同質(zhì)化現(xiàn)象，防范審美疲勞。在前兩批推薦劇目中，愛情劇占了多數(shù)，但愛情題材的泛濫會使觀眾容易沉浸于甜蜜的敘事，從而忽略故事背景中的非遺文化與自然風(fēng)光，難以真正“身臨其境”。這指引著微短劇在敘事中，比起故事感，要更重“情感體驗”，如《小圓滿》的場景設(shè)置，將城市鄉(xiāng)村對比，鋪陳煙火氣息，以生育問題、代際溝通、家庭矛盾作為主線劇情，矛盾戲劇感強烈；《我的歸途有風(fēng)》雖也是愛情劇，但內(nèi)容主要講述回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)，并融合了當(dāng)?shù)氐拿朗澄幕４藘烧咄ㄟ^現(xiàn)代議題喚起了觀眾的情感共鳴，展現(xiàn)了具有鄉(xiāng)村煙火氣息的溫暖畫卷。

制作水平低劣也是文旅微短劇需要格外防范的問題。如今，AI技術(shù)的興盛方便了視聽行業(yè)的信息生產(chǎn)，各大領(lǐng)域加以應(yīng)用，影視行業(yè)也涌現(xiàn)了一批AIGC微短劇。此類AIGC微短劇雖然降低了制作成本，能夠高效率繪制契合玄幻類題材所需的宏觀場景，但AI技術(shù)尚不成熟，全包式的制作即便劇本引人入勝，模型的不成熟也會讓畫面單調(diào)重復(fù)、人物失真，剪輯也會出現(xiàn)敘事邏輯錯誤，因此在生產(chǎn)流程上仍要仔細摸索——平衡好技術(shù)成本與宣傳吸引力。此外，對于AIGC與作品的藝術(shù)性間的問題，我們還需慎重討論。

文旅微短劇是利用當(dāng)?shù)厝宋臍v史與自然風(fēng)光等資源來勃興旅游行業(yè)的，但也正如上文所述的題材同質(zhì)化問題，利用的元素趨同、選景范圍狹窄，或側(cè)重敘事而削弱地域特色，會導(dǎo)致城市符號模糊，難以發(fā)揮與文旅結(jié)合的真正價值。例如，描繪鄉(xiāng)村風(fēng)光的《別打擾我種田》和《飛揚的青春》等，弱鮮明度的田園原野風(fēng)光會讓觀眾難以辨認取景地。因此需要制作方需選取有代表度、區(qū)分度、知名度的景觀，如《全糖少爺》的丹霞地貌、《愛在炊煙裊裊時》描繪的嘉興市海鹽縣等，雖然古鎮(zhèn)、日出、花海的辨識度較小，但其中的制鹽坊、觀潮、特色美食又脫離了千篇一律的桎梏。

結(jié)語

“跟著微短劇去旅行”創(chuàng)作計劃仍是微短劇行業(yè)如火如荼的新賽道，截至2024年10月，該計劃已有114部推薦劇目，涉及的題材多元新穎，囊括了紅色文化、華僑返鄉(xiāng)、文物穿越，乃至武俠風(fēng)范等諸多熱門內(nèi)容，城市話題度的攀升也會同步促使政府部門在城市建設(shè)中革故鼎新。相關(guān)文旅局應(yīng)進一步加大扶持力度，創(chuàng)作出更多具有地域風(fēng)情和文化魅力的精品微短劇，擴充推薦榜單，切實做到見微知旅、以文塑旅。