劉海粟書法的寬度與生命張力

劉海粟書法作品數(shù)量和品類繁多，“百年吞吐—?jiǎng)⒑Ｋ跁ù笳埂苯Y(jié)合劉海粟美術(shù)館展廳各自獨(dú)立不連貫的特點(diǎn)，全館5個(gè)獨(dú)立展廳，每一個(gè)廳設(shè)置一個(gè)敘事主題，從不同的角度和切面去呈現(xiàn)劉海粟書法的學(xué)術(shù)價(jià)值和作品背后的故事。每個(gè)展廳由一個(gè)策展人執(zhí)行具體研究并負(fù)責(zé)將研究成果轉(zhuǎn)化為展覽。同時(shí)為了讓觀眾全面立體了解劉海粟，展覽把開放式的一個(gè)展廳連同公共走廊打造為講述劉海粟藝術(shù)人生的長期陳列展。如此6個(gè)展廳構(gòu)成了展覽的6個(gè)篇章，每個(gè)篇章要求以作品結(jié)合劉海粟的人生故事展覽敘事，通過作品見到作品背后的人、事、真情，讓觀眾能夠多維度的了解劉海粟、認(rèn)識(shí)劉海粟、讀懂劉海粟書法，從而讓作品和故事引領(lǐng)觀眾，走進(jìn)藝術(shù)大師壯闊閎礴的精神世界。

沈婷婷：劉海粟書法的寬度、長度與生命張力

如何在展覽中體現(xiàn)劉海粟書法的寬度、長度及生命張力？展覽的“詩書傳家 筆歌百年”板塊呈現(xiàn)的正是劉海粟學(xué)習(xí)書法的歷程。

劉海粟書法之寬，體現(xiàn)在技法與風(fēng)格的多元融合。他涉獵篆、隸、楷、行、草五體，作品形式豐富。策展中，我們從380多件作品、文獻(xiàn)中精選幾十件精品，展示其技法演變與風(fēng)格多樣性。通過對(duì)比早期繼承傳統(tǒng)與后期融入個(gè)人情感及創(chuàng)新的作品，觀眾可清晰感受其書法的寬度與技法突破精神。

將劉海粟的書法作品與文獻(xiàn)相結(jié)合，通過展示相關(guān)的歷史文獻(xiàn)、書信手稿、藝術(shù)實(shí)踐中的體會(huì)與經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)評(píng)論等，為觀眾提供一個(gè)更加全面、深入的解讀背景。1號(hào)展廳以新穎方式展現(xiàn)劉海粟筆墨人生，其中沉浸式書房互動(dòng)空間供觀眾學(xué)習(xí)“永”字八法，增強(qiáng)參與感，深入理解書法寬度。

劉海粟書法之長度則在于作品見證其個(gè)人藝術(shù)生涯及中國現(xiàn)代美術(shù)史變遷。展覽通過梳理時(shí)間軸，展示其學(xué)習(xí)歷史脈絡(luò)，從早期求學(xué)至晚年，各階段均有代表性作品見證。通過時(shí)間軸串聯(lián)，觀眾可清晰看到其書法發(fā)展歷程及在不同歷史時(shí)期的連續(xù)性和創(chuàng)新性。

勤學(xué)磨礪階段的艱辛與成就，詳盡的圖表展現(xiàn)了劉海粟1902年至1920年間成長軌跡，特別是1917年至1925年間文獻(xiàn)擴(kuò)影，再現(xiàn)早期書法風(fēng)貌。通過作品、文獻(xiàn)資料及解讀，使得觀眾更深入了解其書法在不同歷史時(shí)期的價(jià)值。

拜康有為為師期間，相關(guān)的文獻(xiàn)、照片展示了師生情誼的加深，體現(xiàn)了康有為對(duì)劉海粟書法訓(xùn)練的嚴(yán)格要求與艱辛。劉海粟墓碑及墓志銘拓本手稿、回憶康有為的文字展示，勾起人們對(duì)師生深厚情誼的回憶。

劉海粟書法之生命張力，體現(xiàn)在情感與精神的強(qiáng)烈表達(dá)。拜康有為為師部分，對(duì)比劉海粟對(duì)聯(lián)與康有為書法對(duì)聯(lián)原作，體現(xiàn)其學(xué)習(xí)“康體”時(shí)形神兼?zhèn)涞膹埩?。通過臨摹不同風(fēng)格歷代書法家作品，劉海粟已入“意臨”階段，汲取各方營養(yǎng)，結(jié)合自身書寫特點(diǎn)，形成適合自己的書寫方式。

步入“人書俱老”之境后，劉海粟草書、楷書筆觸沉穩(wěn)，線條澀滯，墨色濃枯交織，彰顯蒼勁雄渾魅力。克服三次中風(fēng)病痛后，其書法終達(dá)“我為我法”之境，實(shí)現(xiàn)“動(dòng)靜相融，凡中見奇，人書共老”的藝術(shù)境界。

劉海粟曾說過：“上海是我的藝術(shù)策源地，是國際級(jí)的大城市，影響大，我也是國際級(jí)的（大師）?！彼裕麤Q定把自己的作品和藏品捐獻(xiàn)給上海，唯一的條件是上海必須為之建立一個(gè)美術(shù)館，作為永遠(yuǎn)保存、研究和使用這些作品和藏品的地方。

肖雪：鴻雁尺牘 窺見傳奇人生與風(fēng)起云涌的時(shí)代

江南諺云：“尺牘書疏，千里面目也?！痹谕ㄐ偶夹g(shù)不發(fā)達(dá)的年代，尺牘信札是身處兩地的人們?nèi)粘＝涣魍鶃淼闹匾ぞ?。?nèi)心柔腸百轉(zhuǎn)的情愫，通過一桿毛筆、一頁信紙得以傳遞給遠(yuǎn)方的家人和摯友，書信的開頭，那句屏氣凝神、鄭重落筆寫下的“見字如晤”，道盡了“天高路遠(yuǎn)，相見時(shí)難”的滿腔惆悵與思念。

“百年吞吐—?jiǎng)⒑Ｋ跁ù笳埂钡牡诙隆耙娮秩缥?、紙短情長”，以信札手稿為主題，共展出劉海粟的50余件手札作品。在這些書寫和寄出時(shí)間約集中于20世紀(jì)70年代至90年代、跨度長達(dá)30年的信札中，有劉海粟寄給妻子夏伊喬和子女的家書，有寄給遠(yuǎn)在南洋的老友的書信，還有八九十年代劉海粟再度進(jìn)入藝術(shù)生涯的活躍期后，與當(dāng)時(shí)文藝界、政界、商界朋友的往來通信。

信札絕大多數(shù)為劉海粟中晚年所作，字體以行草為主，逸筆草草，性情流露。信中劉海粟作為父親、丈夫、親人、摯友，他的殷殷叮囑、脈脈溫情、深切問候、推心置腹 ……這些率真而熱烈的情感彌足珍貴，讀之令人動(dòng)容。書信中提及的各種細(xì)碎情節(jié)，為我們了解特定時(shí)代背景下劉海粟的人生經(jīng)歷及心境變化，提供了第一視角的文字依據(jù)。

值得關(guān)注的是，以1975年為分水嶺，劉海粟在這一年之前與之后書寫的信札中呈現(xiàn)出的心境有著天差地別的變化。六七十年代，劉海粟經(jīng)歷了人生中的至暗時(shí)刻，身處于政治旋渦的他又接連兩次患上了中風(fēng)，在時(shí)代浪潮的重重打擊下，對(duì)未來無望的內(nèi)心煎熬，疊加上病痛對(duì)軀體的折磨，使得劉海粟銳氣大挫，身心俱疲。幸運(yùn)的是，當(dāng)時(shí)以李家耀、黃葆芳、翁雅才、劉抗、周穎南等為代表的南洋弟子們?cè)诘弥鲙煹奶幘澈?，紛紛伸出了援手，積極提供精神和物質(zhì)上的支持，陪伴劉海粟度過了那段艱難的歲月。

這一時(shí)期劉海粟寄給南洋老友的信札中，“年邁畏寒”“體力大衰”“目昏腕顫”等字眼常常出現(xiàn)，字里行間皆流露出老人內(nèi)心的愁苦悵惘和對(duì)自身年邁、病痛的無奈。在《致翁雅才信》中，劉海粟向朋友訴說了自己的近況：“余因老病，已久不作楷書，晨起以小楷題畫，則寒涊惝恍，手戰(zhàn)，因知賤恙尚未脫體也?！痹谶@種身心艱難的境遇下，精致的筆墨表現(xiàn)似乎顯得黯淡失色，紛亂的筆觸才足夠訴說內(nèi)心的無奈與傷感。這封信札通篇以行草寫就，以楷書作夾行小注。筆觸隨跌宕的情緒而變，大小錯(cuò)落、粗細(xì)參差，不計(jì)工拙，完全是在情緒的左右之下所完成的。

作于60年代的《病中致王一山》信札，為劉海粟和妻子夏伊喬共同完成。根據(jù)信札內(nèi)容可以大概了解，劉海粟當(dāng)時(shí)剛剛大病數(shù)月，還未痊愈，此刻王一山寄來的慰問書信和匯款，對(duì)于劉海粟及其家人可以說是“雪中送炭”般的支持。劉海粟感慰于好友的溫情關(guān)懷，堅(jiān)持在病床上依枕提筆，寫下了這封珍貴的書信。因倚靠在病床上，握筆姿勢(shì)不適應(yīng)，最開始的幾個(gè)字還能工整行筆，隨著情緒的變化，疊加上“目昏”“腕顫”等身體狀態(tài)的影響，運(yùn)筆逐漸變得飄忽不定，仿佛秋葉離落。線條顫抖、粗細(xì)參差，結(jié)字也不再遵守法度，逐漸走向零碎。

這種前精后粗的書寫狀態(tài)，在另外一件70年代所寫的《致王一山》信札中體現(xiàn)得更為淋漓盡致。信中前三行的書寫尚用筆嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)體布局疏密有致，可以看到蘇體對(duì)劉海粟的影響。然而從第四行“遺憾之至”四字開始，結(jié)字章法逐漸凌亂，只因劉海粟當(dāng)下的思緒被文意所牽引，遣詞造句之際已經(jīng)無法關(guān)注到書寫本身，謹(jǐn)慎的態(tài)度至此松懈，書寫的自覺意識(shí)在不經(jīng)意間煙消云散，無拘無束、興之所至，日常書寫的藝術(shù)魅力也就此達(dá)到了極致。

1976年，隨著十年浩劫的結(jié)束，剛剛從歷史的陰影中走出的劉海粟洗去一身塵埃，重新燃起了對(duì)生活的渴望與創(chuàng)作的熱情。在劉海粟《致李駱公》信札中，歡喜暢快之情溢于言表：“大地回春，祖國河山如此多嬌，舊貌換新顏，到處鶯歌燕舞。我歡欣鵲悅，填詞吟詩，揮毫作畫?！?1977年受邀參與人代政協(xié)會(huì)議之后，此時(shí)的劉海粟更是難掩欣喜與激動(dòng)，在寄給女兒劉英倫的家書中，將內(nèi)心的豪情壯志形諸筆端：“霹靂一聲震寰宇，大地回春萬象新……我年邁八旬不服老，不寫八二老人而題‘年方八二’，誓把畢生精力獻(xiàn)給黨的文化事業(yè)，把美術(shù)創(chuàng)作搞上去，快馬加鞭，為培養(yǎng)社會(huì)主義文化美術(shù)人材（才），為實(shí)現(xiàn)四個(gè)現(xiàn)代化作出貢獻(xiàn)?！毕啾扔诩慕o朋友的信札，劉海粟給女兒的這封家書在書寫心態(tài)上更為自由放松，不拘繩墨，脫字漏字、圈點(diǎn)涂改的痕跡隨處可見，筆墨的變化不大，用筆、結(jié)字都相當(dāng)隨意，然通篇蕭散閑逸，別有一番風(fēng)致。

此外，在寫給時(shí)任國家外交部副部長韓念龍的信札中，可以看到劉海粟為推動(dòng)中國外交事業(yè)的發(fā)展所付諸的努力：“五月在日本晤新加坡駐日大使李炯才，他要求上黃山作畫，并請(qǐng)我指點(diǎn)，愚見新加坡方面打開局面有重大意義”；在劉海粟與畢生的摯友、書畫家朱復(fù)戡的通信中，可以感受到他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的熱忱與深層次思考……這些信札呈現(xiàn)出了劉海粟為我們所熟知的高大形象之外，那生動(dòng)鮮活、有血有肉的另一面，對(duì)于研究劉海粟在不同時(shí)代背景下的生活狀況、藝術(shù)創(chuàng)作、社會(huì)交游活動(dòng)等，無疑都是極具價(jià)值的重要史料。同時(shí)，這些無過多刻意修飾、隨性書寫的手稿信札，也呈現(xiàn)出了劉海粟作為一位書家“心手雙暢”的深厚功底與學(xué)養(yǎng)。為我們研究劉海粟的“日常書寫”提供了寶貴的一手材料。

施姣姣：劉海粟—20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的時(shí)代標(biāo)桿

劉海粟，一位跨越近一個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)巨擘，其身影在美術(shù)教育的殿堂與社會(huì)活動(dòng)的廣闊舞臺(tái)上交相輝映，更以詩書畫論的全面造詣，織就了一幅絢麗多彩的藝術(shù)織錦。他平生尤愛書寫“精神萬古，氣節(jié)千載”八字，認(rèn)為“精神萬古”，是一切藝術(shù)都是精神的創(chuàng)造，是萬古長青的。精神常在，藝術(shù)永生；從事藝術(shù)的人都應(yīng)該追求這種萬古不朽的精神。

1912年，劉海粟與友人創(chuàng)立上海圖畫美術(shù)院，即上海美專，這是中國近現(xiàn)代美術(shù)教育的重要開端。學(xué)校秉持“不論出身，以才取人”的開明思想和“研究高深美術(shù)，培養(yǎng)專門人才，表現(xiàn)個(gè)人高尚人格，發(fā)展民族文化”的宗旨，為海派文化的繁榮與發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。他通過辦學(xué)推廣美育、培養(yǎng)藝術(shù)人才，推動(dòng)了美術(shù)領(lǐng)域美的觀念和表現(xiàn)的解放，更引領(lǐng)了美術(shù)思潮的變革并促進(jìn)了中西方藝術(shù)的交流與融合，為中國現(xiàn)代美術(shù)教育體系的構(gòu)建和完善奠定了基石，開辟了中國現(xiàn)代美術(shù)教育的新紀(jì)元。

1919年東渡日本，劉海粟深入考察日本美術(shù)教育，回國后對(duì)上海美專進(jìn)行學(xué)制改革，優(yōu)化學(xué)科設(shè)置，革新教學(xué)形式與內(nèi)容，構(gòu)建起新型美術(shù)教育體系，使上海美專成為中國美術(shù)教育轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵陣地，為中國美術(shù)教育注入活力。20世紀(jì)20年代，劉海粟多次積極倡議舉辦全國美展，歷經(jīng)波折，最終于1929年促成首屆全國美展的舉辦，這不僅為藝術(shù)家提供展示交流平臺(tái)，更激發(fā)民眾對(duì)本土藝術(shù)的情感，從而推動(dòng)了中國美術(shù)的多元化發(fā)展，是中國美術(shù)史上的重要里程碑，體現(xiàn)其對(duì)美術(shù)教育與文化傳承的深刻洞察和積極推動(dòng)。

1929—1935年的兩度歐游，劉海粟既是藝術(shù)探索者，也是文化傳播使者。他的作品在歐洲獲獎(jiǎng)、被收藏，還成功舉辦中國現(xiàn)代美術(shù)展覽；劉海粟通過演講闡述中國繪畫精神內(nèi)涵，改變歐洲對(duì)中國美術(shù)的認(rèn)知，提升中國文化影響力，展現(xiàn)其創(chuàng)新精神與文化擔(dān)當(dāng)。1940年代抗戰(zhàn)時(shí)期，劉海粟秉持“美術(shù)救國”情懷，發(fā)動(dòng)師生在南洋舉辦書畫展、開展籌賑巡展義賣，將美術(shù)作品轉(zhuǎn)化為抗戰(zhàn)力量，激發(fā)愛國熱情與民族凝聚力，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的民族意識(shí)與愛國情懷。

1918—1988年，劉海粟“十上黃山”，從師到友，其作品蘊(yùn)含對(duì)自然、生命與藝術(shù)的追求，展現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的演進(jìn)與中西融合，為中國山水畫創(chuàng)作提供新的典范。

劉海粟的一生充滿了對(duì)國家和社會(huì)的責(zé)任感和使命感。晚年，他更慷慨地將一生收藏的歷代書畫藝術(shù)珍品和他一生的主要?jiǎng)?chuàng)作，全部無償捐獻(xiàn)給國家，劉海粟美術(shù)館正是以劉海粟的豐厚捐贈(zèng)為根基而建立。他的藝術(shù)人生也正像他自己所說：“生命的價(jià)值并不在于時(shí)間的長短，而在于是否利用了有限的生命，去為自己的民族創(chuàng)造物質(zhì)與精神的財(cái)富。”他用一生的藝術(shù)實(shí)踐生動(dòng)詮釋何為千古不滅的精神之光，何為萬載傳承的氣節(jié)之骨，不僅為中國美術(shù)的繁榮發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，更為中國美術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型和國際交流做出了杰出的貢獻(xiàn)。

張我：劉海粟書法之“變”

讀懂劉海粟的書法，關(guān)鍵在于“變”字。從早期臨碑臨帖的古意書寫到脫離桎梏自成一體的作品面貌，從意氣風(fēng)發(fā)的少年到閱盡千帆的老人，劉海粟一生的書寫經(jīng)歷，不僅體現(xiàn)出他對(duì)書法在筆法層面的理解和精進(jìn)過程，更透露出他人生境遇的變化對(duì)其書法的影響，人生經(jīng)歷與書寫技藝相互交錯(cuò)，成就了劉海粟獨(dú)特的書法面貌。

1.意氣風(fēng)發(fā)：二十世紀(jì)二十年代至五十年代

從少年到中年，劉海粟的書法充分吸收和理解各家之長，為自己獨(dú)特書法風(fēng)格的形成奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，書法面貌多種多樣，字里行間透露出劉海粟意氣風(fēng)發(fā)的人生狀態(tài)。

早期在康有為的指導(dǎo)下，劉海粟著重學(xué)習(xí)碑派石刻，突出中鋒用筆，線條厚拙、內(nèi)斂、遲澀多變。從二十年代后期開始，劉海粟開始大量收藏歷代名家書畫作品，自此開始跳出康體的影響，在北碑韻味的基礎(chǔ)上加入了宋代文人書法的韻味，逐漸形成獨(dú)特的書法風(fēng)格。

2.蹉跎歲月：二十世紀(jì)五十年代至七十年代

從二十世紀(jì)六十年代至七十年代，隨時(shí)局變遷和人生境遇的磨礪，劉海粟在家中完成的作品筆法與先前形成對(duì)比，呈現(xiàn)出更為沉靜內(nèi)斂的狀態(tài)，作品更多體現(xiàn)對(duì)自我的反思和對(duì)境遇改變的期許。這段磨難的經(jīng)歷迫使劉海粟沉下心來思考和積累，為日后劉海粟肆意灑脫的獨(dú)特風(fēng)格提供了能量。

3.返璞歸真：二十世紀(jì)七十年代至八十年代

經(jīng)歷了二十年的沉淀，在這一時(shí)期，劉海粟書法的獨(dú)特風(fēng)格已逐漸形成，從筆法上體現(xiàn)出更為張弛有度的書寫狀態(tài)和更為鮮明的自我風(fēng)格，從內(nèi)容上更多的體現(xiàn)出從低谷中走出后閱盡千帆的氣度和更為灑脫通透的人生觀點(diǎn)，書法的背后有了更多層次的含義。

4.風(fēng)華正茂：二十世紀(jì)八十年代至九十年代

從二十世紀(jì)八十年代至九十年代，劉海粟的書法愈發(fā)“人書合一”，筆法蒼古遒勁、灑脫肆意而道法有度，將畢生所臨眾家之長熔于一爐，與自我的表達(dá)和一生的探索融為一體。從內(nèi)容上更多地體現(xiàn)出劉海粟的家國情懷和人生境界，從書寫到思想在晚年皆達(dá)到了新的高度。

縱觀這位百歲老人的藝術(shù)人生，他的書法風(fēng)格如他的繪畫一樣一直在經(jīng)歷變革。劉海粟用一生完成了個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的探索，形成了獨(dú)具特色的書法風(fēng)格，從壯志豪情向哲理詩意進(jìn)行了轉(zhuǎn)變。這種風(fēng)格的變化源于人生閱歷和對(duì)書法藝術(shù)理解的深化，反映了其對(duì)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的不斷探索。劉海粟的書法和人生經(jīng)歷都值得后世反復(fù)回味和銘記。

徐潔：融合中西 以書入畫

清末民初，是一個(gè)文人意識(shí)集體“叛逆”的時(shí)代。書壇迫切尋覓著新的風(fēng)格，世人的審美也需要一場(chǎng)革命。劉海粟正是那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)先驅(qū)和踐行者，他終其一生尋找著“書寫”所蘊(yùn)含的規(guī)律與章法，憑借著自身的不凡見解，對(duì)書法藝術(shù)進(jìn)行著不斷地實(shí)踐和創(chuàng)新。

劉海粟的創(chuàng)新在于他轉(zhuǎn)益多師“不息變動(dòng)”。劉海粟幼時(shí)臨摹顏體、柳體打基礎(chǔ)，二十世紀(jì)二三十年代拜康有為為師，從顏體轉(zhuǎn)為魏碑漢隸，后又遵師囑臨習(xí)《散氏盤》等名碑。正是“碑學(xué)”建構(gòu)出的具有革新意識(shí)的精神內(nèi)核，使得劉海粟逐漸跳出了康體的樊籬，臨摹和學(xué)習(xí)蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、陳淳等眾多古代書法名家的作品，在篆、行、草、楷等書體上齊頭并進(jìn)，并自成一家。

劉海粟的創(chuàng)新在于他以古為今“傳移摹寫”。在研習(xí)古畫上非常有心得，他能在充分研習(xí)原作的繪畫語言、筆墨情懷、意境營造基礎(chǔ)上，進(jìn)行再創(chuàng)作，而這種臨摹方式正是對(duì)藝術(shù)家“讀圖能力”的全方位考驗(yàn)。

劉海粟的創(chuàng)新在于他從心所欲“詩書言志”。蔡元培曾這樣評(píng)價(jià)劉海粟：“他總是絕不修飾，絕不夸張。拿他的作品分析起來，處處可以看出他總是走自己要走的路，自己抒發(fā)自己要抒發(fā)的情感?！眲⒑Ｋ诘淖髌分荚诒憩F(xiàn)心性，寫出自我，他所追求的藝術(shù)道路有自己的意義，這也正是一種向內(nèi)心求索的表現(xiàn)。

劉海粟筆墨的生發(fā)不僅講求與外部環(huán)境的和諧，更著力于對(duì)內(nèi)在情感的表達(dá)。劉海粟善于以心性營構(gòu)物象，并將心象轉(zhuǎn)化成圖式。在書法創(chuàng)作中有感于心，而后發(fā)之于書，所謂的“畫由心生”，藝術(shù)家的性情、愛好、喜惡早已躍然紙上，從劉海粟的書法氣韻格調(diào)中能真切感受到他的豪放、沉雄的氣息。

劉海粟的創(chuàng)新在于他融合中西“以書入畫”。有學(xué)者認(rèn)為劉海粟在書法上的研究并不低于他的繪畫，甚至在“書”中投入的精力比畫還多。與其他畫種不同的是，中國繪畫筆墨造型與書法有著相輔相成的關(guān)系，“書之不及，畫以代之”，繪畫和書法一樣，最初的目的都是通過對(duì)自然界物象的觀察、認(rèn)知和描繪以表達(dá)人們的情感。劉海粟的美學(xué)思想深深植根于他的歷史文化積淀中，也浸潤于西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的熏陶中。他將“西學(xué)中用”充分地貫徹于書畫藝術(shù)中，可以說他是一位“詩書畫”都精通的藝術(shù)大家。劉海粟不僅著力于藝術(shù)觀念的變革和表達(dá)方式的創(chuàng)新，更賦予審美精神和文化內(nèi)核的當(dāng)代意義，養(yǎng)成其獨(dú)立之人格，養(yǎng)成其堅(jiān)強(qiáng)不屈之氣節(jié)。他一生中大起大落所頓悟的超然心態(tài)，順應(yīng)著海派文化價(jià)值觀的需求，成就了蒼茫高古書學(xué)境界。

鐘金：書畫同源在劉海粟書法藝術(shù)中的體現(xiàn)

中國書法與繪畫之間有著天然的關(guān)聯(lián)，所謂“書畫同源”，尤其傳統(tǒng)中國繪畫更講究詩書畫印為一體。從傳統(tǒng)文化一路走來的劉海粟，其中西繪畫也必然受到書法性審美品格的影響。揮筆掃千軍、潑墨洗萬古！此篇章遴選劉海粟美術(shù)館館藏作品，涵蓋海粟先生早、中、晚期的繪畫精品。通過這些作品，我們可以探索劉海粟書法在藝術(shù)史和社會(huì)史的價(jià)值意義。

中國傳統(tǒng)文人畫講究“詩、書、畫、印”四者的統(tǒng)一，這是中國書畫藝術(shù)獨(dú)特的審美觀念和表現(xiàn)方式。這種理念根植于中國傳統(tǒng)文化，它承載著悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)。劉海粟自小受家鄉(xiāng)詩畫環(huán)境的熏陶，青年時(shí)期又愛好收藏古字畫，他在繪畫技法上臨習(xí)借鑒前人的經(jīng)驗(yàn)，尤其留意學(xué)習(xí)古畫上的題畫詩，在詩詞造境上汲取豐富的養(yǎng)料。

中國畫寫意性的構(gòu)成觀念使中國畫成為一個(gè)融匯性很強(qiáng)的畫種，文學(xué)、詩詞、書法、篆刻、抽象、具象、抒情、表意等皆可以融為一體，使中國畫精湛的筆墨技巧與傳統(tǒng)的人文思想、哲學(xué)觀念、畫家對(duì)自然獨(dú)特的感悟理解、自身的品性學(xué)養(yǎng)合二為一。現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義完美的結(jié)合，從而構(gòu)成了中國畫構(gòu)圖學(xué)的指導(dǎo)思想與理論基礎(chǔ)，成為中國畫構(gòu)圖的基本特征。

劉海粟曾說：“一個(gè)中國畫家，必須同時(shí)是位書法家?！辈徽撌窃谏虾Ｃ缹Ｖ袊嫿虒W(xué)的實(shí)踐中，還是在書法繪畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，先生都堅(jiān)持“書畫同源”的藝術(shù)觀，同時(shí)為自己設(shè)定“書畫同步，各具格局的藝術(shù)家”的理想目標(biāo)，并且專一行草，目無旁騖。

傳統(tǒng)中國畫在卷軸或畫幅的空白處題跋已是習(xí)以為常的實(shí)踐，題跋不僅是畫作的說明，也是藝術(shù)家抒發(fā)情感、表達(dá)意境的方式。油畫則源自西方藝術(shù)，通常注重視覺的完整性，不會(huì)在畫面上題字。劉海粟將題跋這一中國傳統(tǒng)文化元素引入油畫，是他探索中西融合的大膽嘗試。這種創(chuàng)新體現(xiàn)了劉海粟希望在西方技法與東方精神之間找到平衡的努力。

作者均為“百年吞吐—?jiǎng)⒑Ｋ跁ù笳埂狈职鍓K策展人