中國花鳥畫寫生中的審美意趣

【摘要】“外師造化，中得心源”，師法自然是中國畫取景取材的重要途徑。師造化，充分展示了中國傳統(tǒng)丹青藝術(shù)的品格和審美意趣。花鳥畫、人物畫、山水畫作為中國畫三大組成部分，花鳥畫雖成熟于隋唐，可以說花鳥畫是人物畫和山水畫的類生品。但中國文人墨客對(duì)于自然的向往和對(duì)于世界萬物的精細(xì)觀察，使得花鳥畫的發(fā)展在宋代即達(dá)到頂峰。宋人對(duì)于花鳥畫的刻畫可謂達(dá)到極致，令后人望塵莫及，其極強(qiáng)的寫生造型功底在當(dāng)時(shí)宮廷畫師和民間畫家中已是較為普遍。重寫生，重構(gòu)圖，重意境，重色彩成就了一個(gè)繪畫時(shí)代。中國花鳥畫的寫生是花鳥畫創(chuàng)作的重頭戲，寫生又名家輩出，古今爭(zhēng)艷，各式技法和特點(diǎn)不絕于目。那么中國花鳥畫的寫生和中國花鳥畫的造境存在什么聯(lián)系，他們是如何相輔相成的，也成了不少畫家窮極藝術(shù)生命想要追索的答案。

【關(guān)鍵詞】中國畫；寫生；美術(shù)史

中國畫的寫生之法由來已久，從三國魏晉時(shí)期就崇尚寫實(shí)技法，通過對(duì)事物的細(xì)致觀察，進(jìn)行物理和畫理轉(zhuǎn)變后敷于紙上。寫實(shí)藝術(shù)在世界各民族藝術(shù)海洋中是最常見的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)，多為記錄功能。寫實(shí)之功，莫大于精致入微的觀察和精勾細(xì)描的刻畫，將自然中的三維立體解剖成二維線描，變自然為丹青素材?？墒侵袊すP畫重寫實(shí)的同時(shí)，也注重畫面的意境表達(dá)，意境的充分展現(xiàn)是一幅中國畫不可或缺的畫面元素。所以寫生之法重觀察的同時(shí)也要融合中國畫的意境畫理表達(dá)，意境之美的呈現(xiàn)是一個(gè)畫家的綜合能力的集中體現(xiàn)。首先是題材的選擇，花鳥畫題材較為廣泛，從狹義的花卉植物、鳥類、昆蟲到廣義的樹木、鱗介再到案頭的擺放，可以說除了山水和人物畫的一切題材皆為花鳥畫的范疇。其次，花鳥畫的造境還要從構(gòu)圖上體現(xiàn)。構(gòu)圖，在中國畫術(shù)語里又叫章法或者布局，在謝赫的六法論中提到“經(jīng)營位置”就是講的構(gòu)圖的重要性。中國花鳥畫的構(gòu)圖法則多而復(fù)雜，較為基本的為構(gòu)圖的疏密對(duì)比、開合、畫眼、邊角關(guān)系、重心、取舍、留白等。

一、中國花鳥畫寫生構(gòu)圖小稿對(duì)創(chuàng)作的重要性

中國花鳥畫的完整創(chuàng)作分為幾個(gè)步驟，大致是選題、構(gòu)圖、上紙、敷色、提款、裝裱等。一幅畫的構(gòu)圖階段對(duì)于整幅作品來講是極為重要的，構(gòu)圖整體把握稍有不慎就會(huì)陷入無盡的修改之中。往往一幅氣韻生動(dòng)的作品構(gòu)圖是疏密有致、開合有序，令觀者賞心悅目、心情舒暢。對(duì)于構(gòu)圖的構(gòu)思往往就在于“形”與“神”的兼?zhèn)浜腿∩岬拿苤g。畫家最先看到自然中的物象，通過內(nèi)心和物體互通“情思”，瞬間在畫家腦中會(huì)出現(xiàn)一幅畫面。但是這種內(nèi)心強(qiáng)烈的呈現(xiàn)卻不常有，需要畫家快速記錄下來，這個(gè)時(shí)候就出現(xiàn)了“小構(gòu)圖”。構(gòu)圖之意，在于布局，布局又叫章法，是畫面的統(tǒng)一體現(xiàn)。“小構(gòu)圖”顧名思義就是尺幅比較小的、畫家能快速記錄，“小構(gòu)圖”能完整地記錄畫面的雛形和大效果。一幅花鳥畫最基本的走勢(shì)、留白、疏密等，都會(huì)在“小構(gòu)圖”上體現(xiàn)，小構(gòu)圖是一幅作品的完整縮小版。構(gòu)圖是一幅畫的集中所在，構(gòu)圖的好壞直接影響畫面的氣息暢通，一幅較好的作品，構(gòu)圖是畫面最直接吸引人的地方。小構(gòu)圖和構(gòu)圖的最大區(qū)別在于小構(gòu)圖了然于胸，大的構(gòu)圖則是小構(gòu)圖的體現(xiàn)和放大版。構(gòu)圖的成型就注定畫面已經(jīng)確定半數(shù)。

一幅作品的成竹于胸就在于小構(gòu)圖的表現(xiàn)程度，寫生小構(gòu)圖，最大的功能在于記錄瞬間感覺。寫生，寫的便是自然萬物的生機(jī)之氣，各大家皆強(qiáng)調(diào)以自然為師，師法自然，這就需要畫家有敏銳的觀察力和巧妙的構(gòu)思能力。看到的是秋風(fēng)蕭瑟，則構(gòu)圖稀疏蒼涼，表現(xiàn)物體的蒼勁斑駁?？吹降氖巧鷻C(jī)勃勃，則構(gòu)圖簇?fù)硐嗌?，表現(xiàn)物體的生機(jī)勃勃?？吹降氖庆o謐唯美，則構(gòu)圖安靜閑適，表現(xiàn)物體的質(zhì)感和畫面淡雅?！靶?gòu)圖”不但強(qiáng)調(diào)畫面的意境之美，更是能傳達(dá)“小構(gòu)圖”本身的線條之美。線條從來都是一幅作品的骨骼和靈魂，用線無力，生機(jī)全無。用線如“屋漏痕”“春蠶吐絲”“舒卷云”就能憑線取勝?！靶?gòu)圖”的線條雖不多，但就是這種高度概括的線條，需要畫家有很深的功底和章法取勢(shì)的造詣。極具概括的線條就像是八大山人的花鳥畫一樣，寥寥幾筆卻能道出生機(jī)和深意。把線條盤活，讓每一處轉(zhuǎn)折、停頓、悠長都極盡精妙，讓每一根線條都能單獨(dú)拎出來，沒有多余的一筆。

構(gòu)圖如相機(jī)取景，物體擺放的位置需要用心“經(jīng)營”，構(gòu)圖需要?jiǎng)?chuàng)意表達(dá)，更需要情感的融入，情感上和畫面高度統(tǒng)一，整個(gè)畫幅看起來會(huì)更加統(tǒng)一完整流暢。這就需要畫家在“寫境”時(shí)具備更深的功力和智慧。根據(jù)自然之境，內(nèi)化于心進(jìn)行造境和再創(chuàng)作，是每一位畫家的必經(jīng)之路。所以畫家對(duì)于自然需要有更多的耐心和敏銳的觀察力，熱愛自然和生活，擁抱新時(shí)代，用巧妙的構(gòu)思去描繪祖國的大好山河。

二、寫生中的“以形寫神”

東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》云：“人有長短、今既定遠(yuǎn)近以矚其對(duì)，則不可改易闊促，錯(cuò)置高下也。凡生人亡（無）有手揖眼視而前亡所對(duì)者，以形寫神而空其實(shí)對(duì)，荃生之用乖，傳神之失矣。空其實(shí)對(duì)則大失，對(duì)而不正則小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟?qū)χㄉ褚病！鳖檺鹬耙孕螌懮瘛边@一著名論點(diǎn)，直觀指明了畫家不能僅僅局限于對(duì)外形和輪廓的描摹刻畫，應(yīng)該注重內(nèi)心和精神本質(zhì)的刻畫。顧愷之是著名的人物畫家，作品以傳神著稱，所畫人物形神兼?zhèn)?，神采奕奕。但是“以形寫神”同樣適用于中國花鳥畫的寫生上，花鳥畫的寫生也不應(yīng)只是追求輪廓的描摹和簡(jiǎn)單的形似，一花一世界，每個(gè)植物、動(dòng)物都有其獨(dú)特的精神面貌和生活習(xí)性，在形似的同時(shí)，更應(yīng)該將神韻把握到位。顧愷之認(rèn)為，如果畫家對(duì)于物象的把握僅僅存在于形似上，那是完全不夠的，不能完全地體現(xiàn)描繪物體的更深層次的韻味?；B畫的寫生也是如此，在作畫前應(yīng)該與所畫物象建立一定感情，寄情于物，達(dá)到一種物我一體的感覺，這樣所刻畫的作品才能更加傳神?！耙孕螌懮瘛薄靶紊窦?zhèn)洹笔钱嫾易非蟮淖鳟嫊r(shí)能將畫面表現(xiàn)的最高境界。

“手揮五弦易，目送歸鴻難?！鳖檺鹬畯?qiáng)調(diào)畫人物畫，手和揮弦都相對(duì)容易，但是想畫出“目送歸鴻”的眼神就相對(duì)困難了。正是因?yàn)閺?qiáng)調(diào)傳神，眼睛又是心靈的窗戶，眼睛能流露出來的情思是非常難于捕捉的。蘇東坡云：“論畫以形似，見于兒童鄰，作詩必此詩，定知非詩人。”作畫和寫詩若僅僅是停留在字面和外形上，那么并不能算作一個(gè)優(yōu)秀而有內(nèi)涵的作品。花鳥畫也是一樣，外形的描繪同時(shí)更應(yīng)注重神韻的刻畫，作畫應(yīng)品味“象外之象”，畫畫要出神。作畫應(yīng)當(dāng)緊隨時(shí)代，站在傳統(tǒng)的肩膀上進(jìn)行推陳出新，但沒有傳統(tǒng)滋養(yǎng)的推陳出新是華麗花哨的。創(chuàng)新對(duì)于中國畫來講是十分艱辛的，因?yàn)閭鹘y(tǒng)中國畫出自傳統(tǒng)，傳統(tǒng)的技法、色彩、造型都是成型的，有一套完整的系統(tǒng)，創(chuàng)作系統(tǒng)的完善是中國畫前進(jìn)更新的阻礙。觀當(dāng)今中國畫創(chuàng)新，全部是構(gòu)成和素描的造型，最終用以中國畫技法來完成。這樣的中國畫雖說是創(chuàng)新，但意義不大。中國畫最重要的是情思所在，情感寄托畫中，畫面的展現(xiàn)是情感的表達(dá)。畫外有情，是中國畫的重要情思，往往看似簡(jiǎn)單的畫面卻給人無盡的遐想，給人以想象的空間，留出三分讓人回味暢想。

中國畫的高明之處就在于“妙在似與不似之間”，這句話不是局限于寫意花鳥畫，更是對(duì)整個(gè)中國畫的寫意表達(dá)，不具象但又不欺人的抽象。作畫“意在筆先”，將個(gè)人個(gè)性、灑脫、豁達(dá)融入刻畫物體，渾然一體表現(xiàn)于畫面之上。

三、寫生和創(chuàng)作是主觀和客觀的統(tǒng)一

寫生是畫家創(chuàng)作一幅藝術(shù)作品的必由之路，完全脫離了寫生的創(chuàng)作可謂是無本之木、無水之源。寫生一般是對(duì)景寫生和對(duì)物寫生，由于花鳥畫的特殊性，再加之現(xiàn)在創(chuàng)作尺幅較大，中國工筆花鳥畫不適宜直接在室外對(duì)景或?qū)ξ镏苯觿?chuàng)作。更多是畫家通過寫生得到素材，再對(duì)素材加以提煉和總結(jié)，最終呈現(xiàn)在畫面上。根據(jù)畫家所見所思，在看到自己想畫的素材時(shí)，隨之執(zhí)筆寫生留存。一般常見的寫生為對(duì)實(shí)景寫生和對(duì)照片寫生，通常較為主流和推薦的是對(duì)實(shí)景、實(shí)物進(jìn)行寫生刻畫。因?yàn)閷?shí)景、實(shí)物是身臨其境，受到環(huán)境、溫度、情感變化，感受會(huì)更加強(qiáng)烈。對(duì)實(shí)景、實(shí)物直接寫生也能通過換位、移景、遠(yuǎn)近、高低等不同維度來觀察物體和景象，往往能給畫家更直觀的感受。對(duì)景寫生是一種沉浸式對(duì)物象全方位的刻畫，可以洞察遮擋、重疊、遠(yuǎn)近等受客觀因素影響的物體本身，更具靈活性和真實(shí)性。對(duì)照片寫生也是畫家常用的方式，相較于對(duì)實(shí)景、對(duì)實(shí)物寫生，照片寫生具有一定的局限性。因?yàn)檎掌芙嵌?、?duì)焦、虛實(shí)等因素的影響，對(duì)寫生會(huì)有很大的局限。往往對(duì)照片寫生會(huì)陷入細(xì)節(jié)，整個(gè)畫面會(huì)受特點(diǎn)的視點(diǎn)限制而出現(xiàn)極強(qiáng)的透視效果，這種效果是不適宜出現(xiàn)在大尺幅花鳥畫構(gòu)圖上的。

寫生是為了積累素材，大尺寸的工筆花鳥畫作品是完全無法進(jìn)行戶外對(duì)景直接創(chuàng)作的，因?yàn)槭艹叻绊懀敲串嫾揖捅仨氝M(jìn)行碎片化寫生，然后進(jìn)行素材重組，進(jìn)而完成一系列的創(chuàng)作內(nèi)容。首先寫生要提煉出寫生小構(gòu)圖，構(gòu)圖是一幅作品的地基和骨骼框架，應(yīng)該一開始就考慮周全，而非走一步構(gòu)圖調(diào)整一步，后期的調(diào)整一般以微調(diào)居多，大量的后期構(gòu)圖調(diào)整會(huì)對(duì)整幅畫面效果大打折扣。再者就是寫生收集畫面元素，一花一葉，花的細(xì)節(jié)，葉子的翻轉(zhuǎn)結(jié)構(gòu)，花枝的枝節(jié)刻畫，側(cè)枝的扭轉(zhuǎn)縱深，后面遮擋的穿插走勢(shì)，都需要收入到細(xì)節(jié)寫生之中。細(xì)節(jié)寫生需要畫家進(jìn)行細(xì)致刻畫和用心觀察，不能放過一絲特點(diǎn)和細(xì)節(jié)，因?yàn)榧?xì)節(jié)的記錄是寫生的重中之重，寫生的時(shí)候注意到的細(xì)節(jié)，在后期整理和勾線時(shí)也會(huì)體現(xiàn)出來，反之則不會(huì)。

“目識(shí)心記”“以心會(huì)物”，創(chuàng)作完整作品的過程應(yīng)時(shí)刻保持寫生時(shí)的那種心境。很多畫家寫生和創(chuàng)作是剝離開來的，創(chuàng)作和寫生幾乎不相干，要不則是創(chuàng)作的過程過于程式化，出來的創(chuàng)作作品千篇一律，毫無新意與生機(jī)。為什么要時(shí)刻保持寫生時(shí)的那種“新鮮勁”呢？寫生，寫的是當(dāng)時(shí)的心境、心情、感悟，靈感乍現(xiàn)的時(shí)候就需要用寫生來記錄，后期整理作品時(shí)是對(duì)當(dāng)時(shí)的所念、所感、所悟進(jìn)行創(chuàng)作。畫家要貼近生活，以自然為師，師法自然，不斷從自然中汲取新鮮活力，才能保持自己的作品出新。

寫生和創(chuàng)作是主觀和客觀的統(tǒng)一。“有象為依，隨心造型”，中國畫不同于西方繪畫對(duì)于造型、透視的科學(xué)把握，中國畫的大背景是融合中國傳統(tǒng)“天人合一”的思想，有時(shí)更尋求一種妙在“似與不似”之間的境界，這種傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格特點(diǎn)決定了中國畫的寫生必須是主觀和客觀的統(tǒng)一。寫生是主觀的和客觀的，因?yàn)閷懮囊x是寫生動(dòng)、瞬間、生命力，看似一系列客觀的記錄刻畫，畫家卻往往帶有很強(qiáng)的主觀性，這是因?yàn)楫嫾沂苤袊嫼蠲馈⒄路?、氣韻美的影響，才?huì)在所感、所悟的寫生中有如此多的體會(huì)。中國畫的“物象之行”只是作為畫家的記錄和參考，為了升華作品的藝術(shù)品格，物象可以“隨心隨意”地進(jìn)行變化和打破重構(gòu)。中國花鳥畫的寫生，正是因?yàn)椤坝邢笏馈保抛尞嫾以诳坍嫊r(shí)對(duì)于畫面有很大的取舍，有了取舍關(guān)系，才能在繪畫中“移花接木”，讓畫面為其所用。花鳥畫的獨(dú)立成科跟中國傳統(tǒng)文化脫離不了，正是因?yàn)榛B畫這種純自然物象，讓中國傳統(tǒng)丹青繪畫能表達(dá)萬物生動(dòng)之氣韻?？v觀宋畫，寫生精神發(fā)揮到極致，宋代花鳥畫以其精妙的刻畫和別出新意的構(gòu)圖深受后人喜愛，開創(chuàng)了小品花鳥畫的壯美之河。宋人尚真，對(duì)于物體的把握精確穩(wěn)妥，對(duì)于時(shí)節(jié)、動(dòng)物習(xí)性、生長規(guī)律都做了全面的刻畫，從宋人小品畫中可以看出“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡睦L畫品格。

最后是中國畫色彩關(guān)系。中國畫的色彩有傳統(tǒng)顏色和墨色這兩大種類，對(duì)于敷色，引用謝赫“六法論”之一的“隨類賦彩”，其意為跟隨物象的原有色進(jìn)行色彩的調(diào)配。中國畫對(duì)于墨色的研究應(yīng)用也是發(fā)揮到了極致，墨分五色，濃、淡、焦、重、清，通過運(yùn)用不同的墨色，讓畫面達(dá)到畫家所預(yù)定的效果。寫生、布局、敷色，作為花鳥畫作畫的重要三元素，一幅完整的創(chuàng)作多需經(jīng)過這幾個(gè)步驟的微妙配合，三者相環(huán)相扣，應(yīng)運(yùn)而生。寫生作為選題和線描的必經(jīng)之路，需要畫家精心經(jīng)營，在不斷地試錯(cuò)和練習(xí)中才能逐漸掌握寫生之功。寫生是一個(gè)長期的過程，面對(duì)不同的物體不同的外觀和質(zhì)感，畫家需要運(yùn)用不同的線條加以表現(xiàn)，線條是中國畫的生命，對(duì)于線的把握需要畫家堅(jiān)持不懈的練習(xí)。

綜上所述，中國畫的寫生和創(chuàng)作是一個(gè)系統(tǒng)的閉環(huán)，從構(gòu)思開始?xì)v經(jīng)小稿、色彩設(shè)計(jì)、造型、構(gòu)圖到最終的裝裱上墻，環(huán)環(huán)相扣，缺一不可。寫生首當(dāng)其沖，作為排頭兵，寫生的重要性體現(xiàn)在方方面面，推陳出新在寫生，色彩定論在寫生，構(gòu)圖經(jīng)營也在寫生。寫生構(gòu)思全在畫者的知識(shí)和技法儲(chǔ)備，線條斗轉(zhuǎn)曲折蜿蜒反轉(zhuǎn)，構(gòu)圖恣意布局，色彩可以天馬行空。寫生不一定完全體現(xiàn)到創(chuàng)作之中，但是創(chuàng)作一定要有寫生初衷和緣由。創(chuàng)作可以隨心重組和再構(gòu)，可以打破原有思路、技法、色彩，對(duì)畫面的整體把握更加自由，寫生就是畫家的素材庫，讓畫家可以在創(chuàng)作時(shí)有更多的想象空間。

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