摘要:目的:自彈自唱作為音樂的表現(xiàn)形式之一,長久以來以獨特的藝術魅力深受人們喜愛,無論是在中小學音樂課堂上、教師基本功比賽還是生活中,都能見其身影。如今,在藝科融合背景下,自彈自唱得到了創(chuàng)新發(fā)展。文章探討自彈自唱的新理念,分析其對音樂創(chuàng)作、表演藝術、音樂課堂的影響,旨在為數(shù)字音樂教育發(fā)展提供新的思路。方法:首先,闡述自彈自唱的概念與特點。其次,深入分析自彈自唱新理念的表現(xiàn)形式,如跨界融合、個性化表達、技術輔助創(chuàng)新等。最后,探尋自彈自唱在數(shù)字音樂教育中的獨特價值,分析其深厚的文化底蘊與藝術內涵。結果:自彈自唱與計算機科學技術手段結合運用,能夠有效增強教學效果,增強師生學習的創(chuàng)新性、團隊協(xié)作意識。結論:基于計算機科學技術的教學手段為自彈自唱這一傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式的發(fā)展指明了道路,并鼓勵實踐、探索與創(chuàng)新,賦予學生更多元的音樂體驗。
關鍵詞:自彈自唱;數(shù)字音樂教育;個性化
中圖分類號:G434 文獻標識碼:A 文章編號:1004-9436(2024)17-0-03
0 引言
隨著多元音樂文化理念的不斷發(fā)展與數(shù)字音樂技術的逐漸成熟,我國音樂教育走上了藝科融合的道路。正如李政道先生所言,“科學和藝術是不可分割的,就像一枚硬幣的兩面,共同追求著深刻性、普遍性、永恒與富有意義的目標”[1]。我國音樂教育中自彈自唱技能的表現(xiàn)就很好地體現(xiàn)了這一點。自彈自唱歷經20多年的發(fā)展,發(fā)生了前所未有的變化。在全球化與數(shù)字化的今天,音樂人開始探索如何將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代科技元素結合,賦予自彈自唱新的生命意義。這不僅涉及技術與風格的創(chuàng)新,更是對音樂本質與表演方式的深層次思考。
1 自彈自唱的概念
自彈自唱是一種將鋼琴彈奏與聲樂演唱一體化的音樂綜合能力表現(xiàn)形式,廣泛運用于基礎音樂教育、高師音樂專業(yè)和社會音樂教育中,具有綜合性、即興性、靈活性等特征。從狹義而言,可以將自彈自唱理解為音樂教師在課堂上所運用的教學手段,或高師音樂專業(yè)的一門必修課程;從廣義而言,自彈自唱隨處都可發(fā)生,只要是彈奏與聲樂的結合,就可以稱之為自彈自唱。本文探討的是廣義上的自彈自唱,分析其與音樂數(shù)字技術手段相輔相成的關系,探尋更多的創(chuàng)新性與可能性。
在首屆“珠江杯”全國高校音樂教育專業(yè)大學生基本功比賽中,自彈自唱首次作為比賽項目出現(xiàn)。隨后,在教育部和周蔭昌等學者的大力倡導下,其在全國的各類賽事中廣泛展開,取得了一系列成果。由此可見,作為各類賽事項目之一的自彈自唱一直深受重視,在當前的教育和實踐中,這種綜合性音樂表演形式的必要性和實踐價值日益凸顯。
隨著電腦科學技術的更新迭代,新型電腦音樂制作技術出現(xiàn)[2]。這種電腦音樂制作技術在我國音樂教育教學中得到廣泛運用,其與自彈自唱的創(chuàng)新互動,也取得了很好的教學效果。例如,江蘇省南京市龍江小學就曾舉辦“數(shù)字音樂”項目展示研討活動,該活動分為數(shù)字音樂展示課、數(shù)字音樂節(jié)目展演等環(huán)節(jié)。活動中,林敏老師回顧了該校的信息化研究之路,重點介紹了“數(shù)字音樂”項目在龍江小學的發(fā)展歷程:第一階段,重視對歌曲和樂曲的技術創(chuàng)編;第二階段,關注學生的自由表達——組建樂活數(shù)字樂隊并演出;第三階段,將數(shù)字化教學作為常態(tài)輔助手段,運用于課堂,發(fā)展學生的創(chuàng)造力、批判性思維、解決問題的能力及團隊協(xié)作能力。她指出,數(shù)字音樂作為一種新的音樂形式,正改變學校師生音樂教和學的方式,揭示了教育應有的本質特征。
在一些教學設備與環(huán)境較好的學校,已有較為成熟和常態(tài)化的數(shù)字音樂教學手段輔助,學生在教師的帶領下運用音樂理論知識和電腦科學技術創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的音樂作品,并通過網絡平臺傳播,極大地激發(fā)了學生的學習興趣,培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新思維和團隊協(xié)作能力。
2 跨界融合:拓寬音樂邊界
2.1 音樂風格的跨界
當前,一些音樂創(chuàng)作者正不斷突破傳統(tǒng)、流行、古典及民謠風格的界限,積極運用自彈自唱的方式,探索其多元風格的融合。通過運用電子琴的現(xiàn)代音效增強傳統(tǒng)鋼琴的古典音色,或者通過西洋樂器與民族樂器的音色碰撞,取得震撼人心的視聽效果。創(chuàng)作者們致力于拓展音樂表達的廣度與深度,這種融合不僅為音樂作品增添了新的維度,也給聽眾帶來了更豐富深刻的音樂體驗。
2.2 藝術形式的跨界
在當今多元化的藝術領域,自彈自唱不再局限于傳統(tǒng)的表演形式,而是開始探索與舞蹈、戲劇、視覺藝術等其他藝術形式的融合,變得更具活力和表現(xiàn)力??缃缢囆g合作不僅拓寬了音樂的表現(xiàn)平臺,還為觀眾帶來了前所未有的觀演體驗。
想象一下,在一個充滿活力的音樂會上,隨著旋律的起伏,多媒體投影將觀眾的視線帶入一個由光影編織的夢幻世界。投影中的圖案隨著音樂變化,與表演者的歌聲和樂器旋律交織,創(chuàng)造出一場視覺與聽覺的雙重盛宴。而精心設計的舞臺布景,不僅襯托出了表演者的藝術形象,還增強了整體表演的氛圍感,讓單一的自彈自唱呈現(xiàn)出一種音樂劇的藝術效果。此外,在音樂會的某些環(huán)節(jié),藝術家們巧妙地穿插即興劇場片段,讓觀眾在音樂的流動中感受到戲劇的張力。這些即興劇場片段,可以是表演者與觀眾之間的互動,也可以是對音樂主題的戲劇化演繹,它們增強了音樂會的故事性,讓觀眾在享受音樂的同時,能感受到戲劇的魅力。
在此背景下,自彈自唱不再只是單一的聽覺享受,而是一場全方位的感官盛宴。其不僅豐富了藝術的表現(xiàn)手法,也加深了觀眾與藝術作品的情感聯(lián)系,讓每一次觀演都成為難忘的體驗。
3 個性化表達:強調原創(chuàng)與情感真實
3.1 原創(chuàng)音樂的真情傳遞
要鼓勵那些擅長自彈自唱的藝術家,致力于原創(chuàng)音樂的創(chuàng)作,使其展現(xiàn)個人獨特的生活體驗和情感世界。原創(chuàng)音樂的創(chuàng)作不僅為音樂領域增添了新的內容,而且有助于藝術家塑造個人風格。個人風格的形成能夠使藝術家的表演更加貼近觀眾,從而有效增強藝術作品的感染力。
在追求精湛技術的同時,要重視情感的真誠表達和個性化的藝術處理。通過音樂敘述個人的故事,使每一次演出都是一次心靈的交流,從而在表演者與聽眾之間搭建情感的橋梁。這座橋梁不僅傳遞著旋律的力量,更承載著情感的共鳴與靈魂的碰撞。應在舞臺上創(chuàng)造出一個獨特的世界,一個既真實又夢幻的空間,讓每一個聽眾都能產生共鳴,感受到音樂帶來的深刻觸動。
在這個充滿魔力的音樂旅程中,只有不斷探索與嘗試,將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合,將經典與創(chuàng)新交織,以多元化的表現(xiàn)手法,才能賦予音樂新的生命和意義。只有真正觸動人心的音樂,才能跨越時間和空間的界限,成為永恒的經典。因此,自彈自唱不僅僅是在演奏音樂,更是在用心感受、理解音樂,并將這份感悟融入每一個音符、每一個節(jié)拍之中。
3.2 計算機多媒體技術個性化運用的優(yōu)勢
將計算機多媒體技術應用于學校音樂課堂,可以使教學演示更加直觀。例如,在歌唱課上,以一段單旋律的創(chuàng)作為例,教師可以通過自彈自唱的方式示范,但呈現(xiàn)在學生面前的只是單純的節(jié)奏和音高。而計算機多媒體技術由于具有數(shù)字化和實時性特征,可以將旋律以線條的形式在屏幕上呈現(xiàn)出來。線的曲直變化表示音高,線的長短表示時值,學生能通過觀察旋律線的變化,更直觀清晰地了解歌曲旋律的發(fā)展,從而使教學內容變得更加生動、形象。
不僅如此,個性化地運用計算機多媒體技術,可以豐富音樂創(chuàng)作過程。以計算機多媒體技術中的電腦音樂技術為例,電腦音樂技術的構成設備主要包括音源、音序類軟件和MIDI設備,教師可以通過音源中豐富多彩的音色素材來代替?zhèn)鹘y(tǒng)教學模式中一成不變的鋼琴音色,還能夠通過音序類軟件調整節(jié)奏、旋律等。
音樂課堂是學生調節(jié)情緒、緩解壓力的一種途徑。傳統(tǒng)的教學方法有時會因為教學手段過于單一而使學生對音樂作品本身和創(chuàng)作過程感到無趣乏味。而采用計算機多媒體技術進行音樂創(chuàng)作教學則充滿了未知性和趣味性,不同音響的靈活排列組合,能夠大大激發(fā)學生探索音響效果、學習音樂創(chuàng)作的興趣,更能讓學生在學習過程中發(fā)揮主體作用,創(chuàng)作出個性化的音樂作品。
4 技術輔助創(chuàng)新:數(shù)字時代的機遇
4.1 數(shù)字音樂工具的應用
計算機多媒體技術應用于我國音樂課堂最早的方式包括使用音樂課件、慕課等,MIDI音樂教學也較早地應用于我國音樂創(chuàng)作教學。經過多年的實踐與研究,計算機多媒體技術應用于高中音樂教學已被證實具有充分的可行性?,F(xiàn)代信息技術尤其是網絡和電腦多媒體對音樂教育的作用不容小覷,教師應格外重視現(xiàn)代信息技術的發(fā)展,將學校、家庭和社會的網絡資源融會貫通,主動扮演學生學習的指路人,不斷豐富教學思路與手段,引領學生高效學習[3]。
借助數(shù)字音頻工作站(DAW)及MIDI控制器等先進的音樂制作技術,師生可以通過自彈自唱的常規(guī)手段,實時進行音樂編排,添加多種效果,并在演出中實現(xiàn)多軌錄音與即時回放,顯著擴展即興創(chuàng)作與現(xiàn)場表演的范圍。例如,在小學音樂數(shù)字化教學領域,學生能運用這些技術以多種方式展現(xiàn)獨特的自彈自唱風格。這些現(xiàn)代音樂制作技術降低了音樂創(chuàng)作的門檻,音樂愛好者即便缺乏深厚的音樂理論基礎,也能輕松創(chuàng)作音樂作品。在數(shù)字音頻工作站(DAW)的輔助下,復雜的音樂編排和混音過程變得直觀且易于操作,即便是初學者也能迅速上手,體驗音樂創(chuàng)作的樂趣。
同時,MIDI控制器的靈活性為自彈自唱者提供了更廣闊的創(chuàng)作空間。無論是模擬傳統(tǒng)樂器演奏,還是探索全新的聲音效果,MIDI控制器都能精確捕捉每一個細微動作,并將其轉化為動人的旋律和節(jié)奏。這不僅激發(fā)了藝術家的創(chuàng)作靈感,也讓現(xiàn)場表演變得更加生動和具有吸引力。王超表示,在數(shù)字音頻工作站的支持下,學生通過不同階段的編創(chuàng)學習,實現(xiàn)了數(shù)字技術賦能的主動構建和藝術綜合素養(yǎng)的全面提升[4]。
數(shù)字音頻工作站(DAW)和MIDI控制器等現(xiàn)代音樂制作技術的引入,為自彈自唱者提供了豐富多樣的創(chuàng)作手段,也為音樂教育的普及和發(fā)展注入了新的活力。在未來的音樂領域,這些技術將繼續(xù)發(fā)揮關鍵作用,引領音樂創(chuàng)作和表演的新方向。
4.2 社交媒體與網絡平臺的支持
隨著技術的持續(xù)進步和受眾需求的日益多樣化,自彈自唱這種藝術形式不斷演變。從基礎的吉他彈唱到復雜的樂隊現(xiàn)場演出,從單一的音頻內容分享到融合高清視頻與特效的全方位展示,每一次創(chuàng)新都在增強音樂的表現(xiàn)力。同時,社交媒體與直播平臺的算法優(yōu)化,能夠基于用戶的偏好和行為模式,智能推薦相關的自彈自唱內容。這使具備獨特風格和才華的表演者更易于被發(fā)現(xiàn),進而構建起自己的忠實觀眾群體,甚至有機會轉型為職業(yè)音樂人。
平臺上的數(shù)據分析工具為表演者提供了寶貴的市場洞察,能夠幫助他們更好地了解受眾,并根據反饋調整自己的創(chuàng)作方向。在此過程中,觀眾的角色亦經歷了轉變。他們不再僅僅是被動的接受者,而是通過點贊、評論、分享等互動方式,積極參與到表演者的創(chuàng)作與成長中。這種雙向互動不僅增強了觀眾的參與感,也為表演者提供了寶貴的反饋和創(chuàng)意靈感。觀眾的參與有時甚至能影響作品的最終形態(tài),使音樂作品更加貼近受眾。
綜上所述,社交媒體與直播平臺為自彈自唱的藝術形式和表現(xiàn)手段帶來了巨大的發(fā)展機遇,使音樂的創(chuàng)作與傳播變得更加多元、開放,并充滿活力。在此背景下,藝術家們得以跨越傳統(tǒng)媒體的限制,直接與全球受眾建立聯(lián)系,共同塑造一個更加包容和創(chuàng)新的音樂生態(tài)。
5 結語
跨界融合、個性化表達及技術的創(chuàng)新輔助,不僅使自彈自唱的藝術內涵更加豐富,而且為音樂文化的多樣性和包容性作出了突出貢獻。這種新的教學理念鼓勵實踐、探索與創(chuàng)新,賦予了學生更多元的音樂體驗。當然,也需要認識到,技術只是輔助手段,真正的目的仍然是培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、情感表達和創(chuàng)造力。展望未來,持續(xù)的探索與實踐是推動這一藝術形式持續(xù)發(fā)展的關鍵,期望更多學者能重視自彈自唱,讓自彈自唱在數(shù)字時代綻放出更加耀眼的光芒。
參考文獻:
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[3] 中華人民共和國教育部.普通高中音樂課程標準(2017年版2020年修訂)[M].北京:人民教育出版社,2020:57.
[4] 王超.數(shù)字音頻工作站在小學音樂編創(chuàng)教學中的運用實踐[J].中小學數(shù)字化教學,2024(7):91-95.
作者簡介:杭筠莉 (1999—) ,女,研究方向:音樂教育理論。
本文引用格式:杭筠莉.自彈自唱在數(shù)字音樂教育中的個性化運用探討[J].藝術科技,2024,37(17):-.