這個(gè)卡門不太“野”

11月1日的上海，臺(tái)風(fēng)“康妮”肆虐，狂風(fēng)暴雨席卷魔都，但是，愛(ài)樂(lè)人士匆匆奔赴上海音樂(lè)廳的腳步卻絲毫沒(méi)有被這風(fēng)雨所阻——世界著名次女高音艾琳娜·嘉蘭莎（Elīna Garan？a）與卡雷爾·馬克·奇瓊（Karel Mark Chichon）和澳門樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)正是在這里舉辦。

當(dāng)晚，嘉蘭莎給國(guó)內(nèi)樂(lè)界帶來(lái)的震撼，無(wú)異于愛(ài)樂(lè)人士心中臺(tái)風(fēng)“康妮”。作為一位被《紐約時(shí)報(bào)》所稱道的“25年來(lái)最為出色的卡門”，艾琳娜·嘉蘭莎在世界級(jí)的歌劇舞臺(tái)上早已廣受贊譽(yù)，她在大都會(huì)歌劇院演出的《卡門》成為收視率最高、最成功的“高清直播”劇目之一。從某種意義上而言，嘉蘭莎似乎已成“卡門”的化身。

此次音樂(lè)會(huì)是繼2015年艾琳娜·嘉蘭莎聯(lián)手曹秀美等國(guó)際歌劇明星在廣州大劇院歌劇慶典（Opera Gala）音樂(lè)會(huì)時(shí)隔9年之后的又一次亮相中國(guó)。作為第23屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的參演節(jié)目之一，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)由英國(guó)著名指揮家卡雷爾·馬克·奇瓊帶領(lǐng)澳門樂(lè)團(tuán)與嘉蘭莎共同演繹。

當(dāng)晚的音樂(lè)會(huì)氣氛熱烈、掌聲雷動(dòng)，艾琳娜·嘉蘭莎以其無(wú)比精湛的技藝、卓越的音樂(lè)詮釋以及優(yōu)雅的舞臺(tái)行動(dòng)，贏得了滿堂彩。她不僅完美地演繹了幾首經(jīng)典的詠嘆調(diào)，還通過(guò)精心的節(jié)目編排，重新演繹了歌劇《卡門》中女主角的主要唱段。法國(guó)作曲家比才筆下的卡門，在傳統(tǒng)的印象中一直是自由、不羈與野性的象征，但在本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，艾琳娜·嘉蘭莎淡化了對(duì)這部歌劇戲劇情境的依托，而呈現(xiàn)了一位不太“野”的卡門——一位高度濃縮、富于新意的卡門，她的演繹與樂(lè)隊(duì)的前奏曲和間奏曲緊密關(guān)聯(lián)，營(yíng)造了一個(gè)完美得類似于室內(nèi)樂(lè)的卡門組曲。

獨(dú)具匠心的節(jié)目編排

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的節(jié)目編排看似隨意，實(shí)則匠心獨(dú)具，其設(shè)計(jì)之巧妙，構(gòu)思之靈動(dòng)處處彰顯著獨(dú)特、現(xiàn)代以及極具個(gè)性的藝術(shù)品位。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的曲目，涵蓋了法國(guó)、俄羅斯及西班牙9位浪漫派作曲家的作品。其中，俄羅斯的2首作品和法國(guó)的4首作品集中在上半場(chǎng)；下半場(chǎng)以西班牙的音樂(lè)風(fēng)格為主，包括3首《西班牙斗牛士舞曲》和歌劇《卡門》的10首選曲。

音樂(lè)會(huì)所選曲目皆為瑰寶，作品之間的關(guān)聯(lián)與進(jìn)行由于風(fēng)格的統(tǒng)一而自然流暢。例如，開(kāi)場(chǎng)的第一首作品是俄羅斯音樂(lè)之父格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》的序曲，緊接著就是俄羅斯另一位偉大的作曲家柴可夫斯基的歌劇《奧爾良少女》中貞德的詠嘆調(diào)“再見(jiàn)，家鄉(xiāng)的山丘和田野”。兩首具有俄羅斯民族音樂(lè)風(fēng)格的作品集中安排，使觀眾在一個(gè)時(shí)間段里形成特定的聆聽(tīng)氛圍，進(jìn)而獲得最佳的欣賞體驗(yàn)。

初覽節(jié)目單，還疑惑于下半場(chǎng)何以打亂原有的歌劇選段順序。隨著節(jié)目的進(jìn)行，才漸漸理解了這種安排是多么地巧妙與用心。

首先，下半場(chǎng)節(jié)目的編排是對(duì)歌劇演出音樂(lè)會(huì)化的一次獨(dú)具匠心地設(shè)計(jì)。事實(shí)證明，這種設(shè)計(jì)是成功的，因?yàn)楠?dú)特、現(xiàn)代而個(gè)性的創(chuàng)意總能帶給觀眾意想不到的驚喜。下半場(chǎng)嘉蘭莎演唱的第一首作品是國(guó)內(nèi)很少聽(tīng)到的“愛(ài)情像一只自由的小鳥(niǎo)”的初版。她把這首作品放在如此重要的位置，一來(lái)向國(guó)內(nèi)的觀眾介紹了這首作品最初的模樣，二來(lái)還提示了觀眾“本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的卡門有別于以往任何版本”，這是一種非常有個(gè)性又有趣的設(shè)計(jì)。之后樂(lè)隊(duì)演繹了第一幕的前奏曲，緊接著才是那首膾炙人口、耳熟能詳?shù)摹皭?ài)情像一只自由的小鳥(niǎo)”的第二版。雖然初版的風(fēng)格也很優(yōu)美，但是跟哈巴涅拉舞曲相比，卡門那種不羈、自由的靈魂很明顯跟第二版更為契合。

其次，這種編排設(shè)計(jì)契合了觀眾追求熱鬧、喜慶、圓滿的心理需求。音樂(lè)會(huì)把第三幕的間奏曲、“塞維利亞老城墻邊”（第一幕）、第四幕的間奏曲和第三幕的“厄運(yùn)無(wú)法避免”安排到了前面，把歌劇中第二幕的“波希米亞之歌”安排在了最后。這首選曲又名“聽(tīng)鈴兒響得多美妙”，蘊(yùn)含著弗拉明戈舞曲的特點(diǎn)，音樂(lè)節(jié)奏明快，感情熱烈，具有非常激勵(lì)人心的舞臺(tái)效果。正是在這獨(dú)具匠心的編排下，整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的質(zhì)量和高水準(zhǔn)才有了充分的保障，為嘉蘭莎卓越的舞臺(tái)呈現(xiàn)做好了準(zhǔn)備。同時(shí)，樂(lè)隊(duì)與人聲交替演出的形式，也為觀眾制造出一種非常舒適的鑒賞層次。

這種打亂原有歌劇次序的曲目編排，消解了戲劇沖突，讓觀眾從欣賞歌劇劇情發(fā)展、專注于矛盾沖突的層面，轉(zhuǎn)向?qū)σ魳?lè)本身的欣賞，從而使艾琳娜·嘉蘭莎的這個(gè)卡門形象具有了高貴、優(yōu)雅與靈動(dòng)的品質(zhì)。

剛?cè)岵?jì)的精湛技術(shù)

毫無(wú)疑問(wèn)，艾琳娜·嘉蘭莎擁有得天獨(dú)厚的嗓音天賦與精湛的歌唱技術(shù)。作為一位當(dāng)今國(guó)際歌劇舞臺(tái)最當(dāng)紅的次女高音，她擁有極具辨識(shí)度的音色，其歌唱的腔體比一般的次女高音更有深度與寬度，呼吸的支持更為堅(jiān)實(shí)，俄語(yǔ)、法語(yǔ)、意大利語(yǔ)、西班牙語(yǔ)等各種語(yǔ)言發(fā)音規(guī)范、清晰明了。她的歌唱運(yùn)動(dòng)的平衡性要高于很多同行，真正體現(xiàn)出剛?cè)岵⑴e、游刃有余的特點(diǎn)。如若跟同時(shí)代美國(guó)當(dāng)紅次女高音狄多納托相比，狄多納托的音色更像一位女高音，具有細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)、柔和的特點(diǎn)，屬于抒情次女高音的聲種；而嘉蘭莎則屬于更接近男性色彩的次女高音，她的演唱以力量見(jiàn)長(zhǎng)，屬于剛?cè)岵⑴e的抒情兼戲劇次女高音的聲種。在艾琳娜·嘉蘭莎跟世界著名男高音阿蘭尼亞錄制的歌劇《卡門》中，得益于對(duì)歌劇特定戲劇情境的依托以及整部歌劇生態(tài)的支持，她強(qiáng)悍的歌唱技術(shù)得到了最為淋漓盡致的展現(xiàn)。嘉蘭莎的呼吸、發(fā)聲、共鳴與咬字吐字都更加夸張并富于能量，具有驚人的爆發(fā)力和戲劇表現(xiàn)力；同樣是卡門這一人物，此次音樂(lè)會(huì)演出由于脫離了對(duì)歌劇整個(gè)生態(tài)的依托，她的歌唱技術(shù)就相對(duì)弱化了戲劇性的展露，雖然她的嗓音中力量依舊，但是這種“剛”是一種韌性，而不是粗獷與狂野。這種對(duì)戲劇性的弱化就反襯出嘉蘭莎嗓音里抒情、溫暖又柔和的一面，呈現(xiàn)出剛?cè)岵?jì)的特點(diǎn)。

由于本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的選曲為嘉蘭莎量身定制，因此她每一首的完成度都非常高，展示出精湛絕倫的歌唱技藝。例如她演唱的第一首作品“再見(jiàn)，家鄉(xiāng)的山丘和田野”，這是歌劇女主人公圣女貞德的詠嘆調(diào)，表達(dá)了貞德感知到上主的呼喚，即將帶兵收復(fù)失地，在臨別家鄉(xiāng)之際，滿懷對(duì)祖國(guó)熱愛(ài)，對(duì)故鄉(xiāng)的不舍以及對(duì)未來(lái)的憂慮，種種情感交織在一起形成了跌宕起伏的音流。嘉蘭莎的演唱聲情并茂，音域?qū)掗熡崎L(zhǎng)，情感爆發(fā)集中體現(xiàn)在最后一句她與樂(lè)隊(duì)同時(shí)強(qiáng)力推出的高音a2，彰顯出強(qiáng)烈的戲劇張力，其聲音的密度、彈性與質(zhì)地不禁令人由衷地贊嘆！

在本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的返場(chǎng)曲目“當(dāng)我思念我愛(ài)的人”中，嘉蘭莎展示了幾乎已經(jīng)失傳的古典美聲時(shí)期的顫音技巧。這種顫音的技巧有點(diǎn)類似我們中國(guó)所謂的“百步穿楊”，需要歌唱家把聲音集中在喉內(nèi)聲帶一個(gè)特別小的點(diǎn)上，在氣息的精準(zhǔn)控制下發(fā)出最細(xì)小精致的顫音，雖然有很多歌唱家都在追求再現(xiàn)這種迷人的技巧，但是絕大部分都屬于“抖喉”而已，毫無(wú)欣賞的價(jià)值可言。這首詠嘆調(diào)選自《扎貝蒂奧的女兒們》，是一部具有代表性的西班牙薩蘇埃拉風(fēng)格的歌劇，其旋律優(yōu)美情感真摯，作曲家在裝飾音部分為歌唱家留出了展示顫音技巧的良機(jī)。嘉蘭莎不但掌握了最精湛的顫音技巧，而且她還對(duì)顫音部分進(jìn)行了加花演繹，不僅增大了作品的難度，更增強(qiáng)并夸張了作品中人物情緒的釋放與表達(dá)。

從艾琳娜·嘉蘭莎整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)令人嘆服的演唱不難看出，真正有實(shí)力的歌唱家絕對(duì)不會(huì)淺薄地自我陶醉于對(duì)技巧的炫耀，而是專注于運(yùn)用精湛的技巧來(lái)更高質(zhì)量地表達(dá)音樂(lè)與作品的靈魂。這種對(duì)待技術(shù)的演唱思維或許才是成就一位世界級(jí)歌唱家的重要因素。

溫暖高貴的音樂(lè)呈現(xiàn)

眾所周知，擁有精湛的演唱技術(shù)還不能夠成為一名世界級(jí)的歌唱家，因?yàn)榧夹g(shù)只是用來(lái)詮釋音樂(lè)的工具。艾琳娜·嘉蘭莎是一位很有個(gè)性、嚴(yán)格自律的歌唱家?？v觀整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，她的音樂(lè)呈現(xiàn)出溫暖、高貴、王者一般的氣質(zhì)，富于個(gè)性，自律而嚴(yán)謹(jǐn)。這種氣質(zhì)一直貫穿到了她最擅長(zhǎng)的卡門。

下半場(chǎng)她演唱的第二首作品，也是她的成名作“愛(ài)情像一只自由的小鳥(niǎo)”，這首作品在歌劇中擔(dān)任著卡門亮相的戲劇任務(wù)。嘉蘭莎細(xì)膩地表現(xiàn)了卡門那捉摸不定的愛(ài)情觀。她的身軀仿佛是一座即將噴發(fā)的小火山，她以一種極大的修養(yǎng)克制了自己能量的過(guò)分釋放。相對(duì)于她的歌劇版本，缺乏了歌劇舞臺(tái)上與她演對(duì)手戲的唐·何塞這一角色的刺激，嘉蘭莎在音樂(lè)會(huì)上對(duì)音樂(lè)的表達(dá)更偏于理性，對(duì)音樂(lè)強(qiáng)弱和色彩的對(duì)比明顯有所弱化。下半場(chǎng)最后一首《波希米亞之歌》進(jìn)行到后邊的襯詞“啦啦啦啦啦啦”，樂(lè)隊(duì)非常的歡快與熱烈，她的演唱音樂(lè)處理得極為連貫，缺乏了在歌劇舞臺(tái)上那種更大的沖擊力和更為深厚的質(zhì)感。她調(diào)和了上半場(chǎng)和下半場(chǎng)的音樂(lè)色調(diào)，整體的音樂(lè)呈現(xiàn)出溫暖高貴的聽(tīng)感。同樣，她的這種氣質(zhì)也體現(xiàn)在上半場(chǎng)另外兩首詠嘆調(diào)的演繹中。

詠嘆調(diào)“我心花怒放”出自圣-桑的歌劇《參孫與達(dá)麗拉》，是腓力斯美女達(dá)麗拉誘惑希伯來(lái)英雄參孫的一首名曲。曾經(jīng)在媒體上聽(tīng)過(guò)嘉蘭莎的這首作品，但是本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)她的演唱仿佛超越了她以前所有的錄音?；蛟S是隨著年齡的增長(zhǎng)，她的嗓音更加溫暖醇香，音樂(lè)更加細(xì)膩動(dòng)人，對(duì)角色的理解也更為深刻。隨著嘉蘭莎真摯誘人的聲聲呼喚，參孫墜入愛(ài)河，一發(fā)而不可收拾地走向了自己命運(yùn)。纏綿、嫵媚的音樂(lè)蠱惑了參孫也誘惑到了現(xiàn)場(chǎng)的觀眾，即使樂(lè)隊(duì)奏出了不祥的伴奏織體也對(duì)達(dá)麗拉的愛(ài)情深信不疑，嘉蘭莎的嗓音仿佛擁有一種魔力一般。

詠嘆調(diào)“他的默默無(wú)聞比戴著冕冠的國(guó)王更偉大”選自法國(guó)作曲家古諾歌劇《示巴女王》的第三幕，是女主示巴女王巴爾基斯的詠嘆調(diào)，表達(dá)了她對(duì)情人埃德尼蕾姆真摯的贊美和諸多煩惱。艾琳娜·嘉蘭莎對(duì)這首作品的演繹展示出高貴、王者一般的音樂(lè)形象，她的聲音的氣質(zhì)非常符合人物的身份，示巴女王沉浸于愛(ài)情的精神世界被她表現(xiàn)得淋漓盡致。觀眾在無(wú)形中跟隨她走進(jìn)了一位女王的內(nèi)心世界，體會(huì)著她火熱的愛(ài)情，傾聽(tīng)著所羅門王帶給她的煩擾……

嘉蘭莎就是這樣一位能夠精準(zhǔn)把握不同音樂(lè)風(fēng)格的歌唱家，是一位具有處理不同音樂(lè)風(fēng)格的多面手。她的每一次演繹都能緊扣作品的命脈，創(chuàng)造出令人信服陶醉的音樂(lè)。

優(yōu)雅靈動(dòng)的舞臺(tái)表演

作為一名享譽(yù)世界的歌劇明星，得益于學(xué)生時(shí)代系統(tǒng)的舞臺(tái)表演訓(xùn)練和職業(yè)生涯的磨礪，艾琳娜·嘉蘭莎具有深厚的表演功力。和那些在舞臺(tái)上極為外向的演員略有不同，她的表演甚至可以稱得上內(nèi)斂而得體，雖然當(dāng)晚音樂(lè)會(huì)上的表演動(dòng)作相對(duì)有限，但是她的表演完美地詮釋了優(yōu)雅與靈動(dòng)。她的每一個(gè)舞臺(tái)行動(dòng)都可以稱為神來(lái)之筆，因?yàn)檫@些動(dòng)作的精心設(shè)計(jì)與完美呈現(xiàn)，皆以她內(nèi)心澎湃富于靈動(dòng)的小宇宙為底色，她的每一首作品都具有激勵(lì)人心的、活躍的潛在氣質(zhì)，這也是她極具個(gè)性的部分。觀眾為她歡呼不是沒(méi)有原因的，她的表演真的可以直入靈魂。

在上半場(chǎng)的演出過(guò)程中，嘉蘭莎的舞臺(tái)表演是優(yōu)雅而得體的，與所唱曲目中人物形象與性格極為契合。她上半場(chǎng)的服裝是銀色帶流蘇的拖地晚禮服，頗有王者的風(fēng)范，用極少的手勢(shì)配合著眼神以及面部表情的變化進(jìn)行表演，處處遵循著音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)表演的基本規(guī)范。無(wú)論是圣女貞德、腓力斯嫵媚的達(dá)麗拉還是艷麗的示巴女王，她的舞臺(tái)行動(dòng)都是在優(yōu)雅的前提下，把大部分的表演空間留給了聲音。

嘉蘭莎靈動(dòng)、簡(jiǎn)潔的舞臺(tái)表演帶給現(xiàn)場(chǎng)觀眾更多的驚喜。音樂(lè)會(huì)的舞臺(tái)表演由于淡化了歌劇對(duì)戲劇情境的依托，留給歌唱家的表演空間就相對(duì)狹小，嘉蘭莎在整場(chǎng)演出舞臺(tái)走動(dòng)也極為有限。但在這些極為有限的動(dòng)作中，她身體的靈動(dòng)與迅捷卻給人留下了深刻的印象。

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)她在舞臺(tái)上走位最多的作品是下半場(chǎng)的第七首“厄運(yùn)無(wú)法避免”，表現(xiàn)的是《卡門》中著名的算命場(chǎng)面三重唱中卡門的唱段。我注意到，下半場(chǎng)嘉蘭莎一直“駐留”于舞臺(tái)，在樂(lè)隊(duì)演奏的間隙她便坐在樂(lè)隊(duì)前面的椅子上。十首曲目中，五首是由樂(lè)隊(duì)演奏的序曲、前奏曲與幕間曲，這就需要嘉蘭莎在樂(lè)曲臨近結(jié)尾的時(shí)候，從座位上站起來(lái)進(jìn)行表演。仔細(xì)觀察她的動(dòng)作，從開(kāi)始的放松聆聽(tīng)到后來(lái)慢慢轉(zhuǎn)動(dòng)上半身望向舞臺(tái)中部，再到伴隨著音樂(lè)的重音站起身，她的動(dòng)作靈動(dòng)、簡(jiǎn)潔而優(yōu)雅，沒(méi)有絲毫半點(diǎn)拖泥帶水。

“塞維利亞老城墻邊”是歌劇第一幕中卡門引誘唐·何塞時(shí)演唱的一個(gè)選段，在樂(lè)曲的前奏中，嘉蘭莎轉(zhuǎn)身背對(duì)觀眾，雙手掐腰頂髖，做了一個(gè)無(wú)比妖嬈的造型，讓人覺(jué)得美不勝收！伴隨著最后一首無(wú)比熱烈的“波希米亞之舞”，嘉蘭莎先是隨著節(jié)奏搖動(dòng)身體，繼而撩起兩側(cè)的裙擺熱烈起舞，最后在音樂(lè)高潮的尾聲中昂首踏步，雙手舉過(guò)頭頂，以一個(gè)完美的姿態(tài)定格在舞臺(tái)中央，臺(tái)下掌聲、歡呼聲、尖叫聲不絕于耳。她以優(yōu)雅而靈動(dòng)的舞臺(tái)表演，賦予了卡門新的可能。

相得益彰的指揮與樂(lè)團(tuán)

卡雷爾·馬克·奇瓊是一位出生于倫敦的指揮家，也是艾琳娜·嘉蘭莎的丈夫。此次他執(zhí)棒澳門樂(lè)團(tuán)與嘉蘭莎“婦唱夫指”，使本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)圓滿成功。他的指揮動(dòng)作清晰富于激情，擅長(zhǎng)利用音樂(lè)強(qiáng)弱的對(duì)比變化來(lái)營(yíng)造氣氛，跟嘉蘭莎之間的配合非常默契，很多作品的演繹極具個(gè)性、激勵(lì)人心。

在《卡門》序曲中，樂(lè)隊(duì)把“命運(yùn)”動(dòng)機(jī)的速度拉寬了些許，拉寬后的這一動(dòng)機(jī)呈現(xiàn)出步履更為沉重的表現(xiàn)，象征著卡門悲慘命運(yùn)的無(wú)常，跟第一主題歡快、活躍的“斗牛士之歌”形成了鮮明的對(duì)比，獲得了令人耳目一新、印象深刻的演出效果。音樂(lè)會(huì)最后一首“波希米亞之歌”的前奏也是如此，剛開(kāi)始音樂(lè)是弱的，感覺(jué)歡快的音樂(lè)仿佛是從遙遠(yuǎn)的地方飄來(lái)；繼而，樂(lè)隊(duì)的突強(qiáng)之后，音樂(lè)轉(zhuǎn)瞬弱了下來(lái)，這種音樂(lè)的強(qiáng)弱對(duì)比更能觸動(dòng)心靈。澳門樂(lè)團(tuán)當(dāng)晚在指揮的帶領(lǐng)下表現(xiàn)也很出色，無(wú)論是與嘉蘭莎的配合還是樂(lè)隊(duì)的演出，澳門樂(lè)團(tuán)都顯示出職業(yè)交響樂(lè)團(tuán)的實(shí)力。

伴隨著觀眾熱烈的掌聲，嘉蘭莎返場(chǎng)演唱了三首作品。除了那首彰顯她顫音技巧的詠嘆調(diào)“當(dāng)我思念我愛(ài)的人”，她還演唱了墨西哥作曲家?jiàn)W古斯丁·拉拉創(chuàng)作的著名西班牙藝術(shù)歌曲《格拉納達(dá)》和意大利藝術(shù)歌曲《瑪萊卡萊》，徹底滿足了觀眾對(duì)她各種音樂(lè)風(fēng)格的期待。當(dāng)然，金無(wú)足赤人無(wú)完人，嘉蘭莎在音樂(lè)會(huì)中有一兩個(gè)地方的尾音感覺(jué)由于氣息的不足而稍有瑕疵，但是瑕不掩瑜，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)仍然是一場(chǎng)極高水準(zhǔn)的饕餮盛宴。

艾琳娜·嘉蘭莎，讓觀眾領(lǐng)略到了不那么“野”的卡門，讓觀眾聆聽(tīng)到了獨(dú)一無(wú)二的美妙歌聲；雖然這個(gè)卡門不太“野”，但是她讓人們感受到優(yōu)雅靈動(dòng)全新的卡門！相信，以靈魂演唱的歌者，必將受到更多愛(ài)樂(lè)者的熱愛(ài)與青睞……