請給她換一雙黑眼睛

眾所周知，西洋歌劇被稱為“藝術(shù)皇冠上的明珠”。高雅中的高雅，是否意味著“高”到令人可望而不可即？西洋歌劇和普通觀眾之間有多長的距離？

這些年，鄭小瑛歌劇藝術(shù)中自覺堅(jiān)持走“洋戲中唱”的路子，一步一步、一部一部走到今天，正向著“陽春白雪，和者日眾”的目標(biāo)奮力前行。繼《茶花女》《快樂寡婦》《弄臣》《帕老爺?shù)幕槭隆贰顿M(fèi)加羅的婚禮》之后，最新制作的中文版《托斯卡》2024年9月5日、6日和13日于福建大劇院、嘉庚劇院先后上演，再次贏得眾口交贊好評如潮?？上驳氖蔷€上直播觀演人數(shù)直接突破150萬，大大超越了現(xiàn)場觀眾的數(shù)量。

純粹藝術(shù)的感召

鄭小瑛歌劇藝術(shù)中心，并不是體制內(nèi)的“國有單位”。這些年，一年兩部大歌劇，實(shí)際上也是在探索一條藝術(shù)生產(chǎn)的新路，那就是民營機(jī)構(gòu)與國有單位聯(lián)合制作。在這方面為其提供最強(qiáng)有力支持的，無疑是福建歌舞劇院時(shí)任院長、現(xiàn)今歌劇舞臺最活躍的男中音歌唱家孫礫。

孫礫不單從中心剛成立之初就欣然接受鄭小瑛邀約，在中心制作的大戲中領(lǐng)銜主演，更重要的是，孫院長全方位地給予必要協(xié)助。這次《托斯卡》，照例又是他，盡一切可能調(diào)動(dòng)樂隊(duì)（海峽交響樂團(tuán)）、歌隊(duì)（福建大劇院附屬合唱團(tuán)與附屬青少年藝術(shù)團(tuán)）、舞隊(duì)（福建大劇院附屬舞劇團(tuán)）和舞美隊(duì)，同廈門歌劇愛樂合唱團(tuán)、廈門藝校青少年藝術(shù)團(tuán)，組成龐大的演出陣容。

鄭小瑛形容孫礫是比“城里的大忙人費(fèi)加羅”還要忙的大忙人！如果沒有孫礫和孫礫團(tuán)隊(duì)的支持，要想僅憑“中心”的十多個(gè)成員，一年做成兩部歌劇，根本就不可能辦到。相對孫礫等一眾大忙人，中央歌劇院導(dǎo)演王湖泉笑稱，現(xiàn)在自己應(yīng)該算是個(gè)“閑人”。實(shí)際上“閑人”不閑，全國各地爭相請他導(dǎo)戲，還是大忙人一個(gè)。只是在別的地方排戲，王導(dǎo)說了算。在這不行，那都得鄭老師說了算。因?yàn)樗囆g(shù)總監(jiān)又是指揮家，鄭小瑛對藝術(shù)有很高的標(biāo)準(zhǔn)和嚴(yán)謹(jǐn)又嚴(yán)格的要求，誰不服都不行。這次之所以邀請王湖泉導(dǎo)演，因?yàn)樗麄冊谒囆g(shù)審美上志同道合。鄭小瑛希望讓絕大多數(shù)中國觀眾，在認(rèn)識歌劇的初級階段，就能看到相對正統(tǒng)的經(jīng)典作品。

舞美設(shè)計(jì)陳文龍忠實(shí)貫徹藝術(shù)總監(jiān)和導(dǎo)演的意圖，堅(jiān)決摒棄所謂現(xiàn)代派抽象派的各種花招與投屏影像等科技手段。他采用寫實(shí)主義風(fēng)格，一景多用隨機(jī)變化。第一幕圣安德烈教堂，雙側(cè)圓頂拱門、兩道弧形步梯；左側(cè)是出入口，右側(cè)為祈禱室。第二幕法爾內(nèi)塞宮，推開撤換拱門步梯，舞臺上，一邊設(shè)西式餐桌、一邊置絲絨躺椅，這里是警察局長驕奢淫逸為非作歹的人間地獄。第三幕天使城堡監(jiān)獄法場，置景結(jié)構(gòu)同第一幕，但因光影和色彩的變化，而由莊嚴(yán)肅穆轉(zhuǎn)換為陰森可怖。

王導(dǎo)的舞臺調(diào)度，用心良苦畫面講究。全劇唯一的群體大場面，在第一幕接近尾聲處，神父、圣徒和唱詩班的孩子們在虔誠祈禱，而斯卡爾皮亞卻在陰謀計(jì)劃。全然迥異的情緒——男中音雄渾沉郁，贊美詩圣潔安謐——他們的歌聲交織糾纏，一種無法言表的混亂復(fù)雜的視聽效果油然而生，那般令人驚懼不安心緒難平。

在幕后默默干了太多事情的男中音歌唱家，在舞臺上絕對是光彩奪目的大明星。“我不會(huì)彈吉他訴求愛情”，孫礫飾演的斯卡爾皮亞，從以往的各種角色中完全跳脫開來，那種“惡”、那種“壞”，不同于《運(yùn)河謠》里的張水鷂，這是個(gè)有家世、有身份且權(quán)杖在握的人，孫礫的角色表演，深透骨髓入木三分，他歌聲中積蓄和爆發(fā)的能量也十分驚人。

現(xiàn)任浙江音樂學(xué)院特聘教授、上海音樂學(xué)院客座教授的男中音歌唱家楊小勇，這些年在歌劇舞臺積蓄保持健旺的藝術(shù)創(chuàng)造力。在其演藝生涯中，最令人稱道又難忘的角色，無疑是《奧賽羅》里的伊阿古（又譯雅戈）。因而當(dāng)楊小勇唱出那句“雅戈有一塊手帕而我有扇子”，筆者一時(shí)間有些恍惚。雖然角色個(gè)性不盡相同，雅戈更隱忍更陰狠，而斯卡爾皮亞的暴戾兇殘卻從不掩飾。“我用暴力去征服……一旦滿足就把它拋棄”，真是令人不寒而栗。男中音對這個(gè)大反派的刻畫并不流于表面化，而是通過歌聲、表情、肢體等綜合語言來完成。這個(gè)壞人，他演得實(shí)在太活了。

如此奇妙的和諧

早在1962年，鄭小瑛赴蘇聯(lián)留學(xué)期間，第一次在莫斯科登臺指揮演出的就是《托斯卡》。這個(gè)忠實(shí)復(fù)刻恩師巴因的模本，在長達(dá)62年之后再次上演，這一輪的三場演出結(jié)束后，鄭小瑛欣慰坦承：“我終于把我對這部作品的理解，全都呈現(xiàn)出來了?！?/p>

可能，最能理解前輩內(nèi)心意愿的人，除了她的親人和團(tuán)隊(duì)，就是最初與她合作的孫礫孫院長。他會(huì)感同身受地說：“在鄭小瑛歌劇藝術(shù)中心這個(gè)集體中，一位老藝術(shù)家的初心，會(huì)感動(dòng)你、激勵(lì)你；這里也特別純粹，而沒有夾雜太多功利的東西。你愛、你喜歡，你就來。誰都會(huì)遇到困難，但看看堅(jiān)持熱愛舞臺的鄭老師，再大的困難就都不是困難了?！编嵭＄貞?yīng)：“我特別感動(dòng)，也特別感謝，這一代藝術(shù)家，他們心里真的有我們中國的普通觀眾，他們愿意用精品藝術(shù)為自己祖國的人民服務(wù)。”

鄭小瑛的初心和最大愿望就是，做出藝術(shù)精品推廣傳播，因此老藝術(shù)家非常嚴(yán)謹(jǐn)又慎重。她不僅親自擔(dān)任指揮，而且親自為譯本配歌。如若只看到舞臺上的輝煌，不了解幕后的艱辛付出，還不足以清醒認(rèn)識到中文版《托斯卡》的藝術(shù)價(jià)值與文獻(xiàn)意義。

西洋歌劇經(jīng)典演出，通常會(huì)提供直譯或意譯的字幕，以便讓觀眾從中能夠大致了解劇情和人物。而中文版本演唱，絕對不同于字幕翻譯?！芭涓琛保枰屟輪T唱出來順口舒服，更需要讓觀眾聽起來悅耳曉暢。絕非僅把中文字詞大致靠譜地對上音符、裝進(jìn)樂句那么簡單。鄭小瑛為了要做精品，可謂勞心費(fèi)神不遺余力?！锻兴箍ā吩俅握埖揭獯罄臐h語學(xué)者S.愛迪佐尼女士擔(dān)任意中校對。

愛迪佐尼出生于意大利維羅納城，初建于公元1世紀(jì)的維羅納露天圓形劇場，現(xiàn)為世界歌劇愛好者朝圣的演出場地。雖然愛迪佐尼并非歌劇專業(yè)工作者，但她很小就經(jīng)常隨父母去歌劇院和圓形劇場聽歌劇，《托斯卡》是她非常鐘愛的普契尼經(jīng)典作品。大家皆稱鄭小瑛是“定海神針”，鄭小瑛則把這個(gè)稱謂轉(zhuǎn)送給愛迪佐尼女士。因?yàn)?，通過“意中校對”，愛迪佐尼幫助鄭小瑛理清了很多過去大家模糊的、混亂的概念與詞句。

正如鄭小瑛的初衷，中文版最適宜面向初識歌劇、初級階段的受眾群體。第一次聽，包括第一次唱中文，上來就是漢語，可能相對更適應(yīng)也更能接受。但，一部戲，開初就唱原文，一個(gè)音節(jié)、一個(gè)詞句、一段一首，已經(jīng)全部學(xué)會(huì)、背熟了，突然要改唱中文，什么感覺？已經(jīng)耳熟能詳?shù)慕?jīng)典，突然聽到中文發(fā)音，什么感覺？可能就會(huì)不習(xí)慣不適應(yīng)。

王湖泉作為歌劇演員出身、文華表演獎(jiǎng)獲得者的歌劇導(dǎo)演，他非常了解大牌大腕大角兒們，在舞臺上用母語唱西洋歌劇，要付出怎樣的努力，要克服怎樣的困難。這次中文版《托斯卡》在排練場，最初沒干別的事，單就解決語言問題用了足足一周時(shí)間。無可避免時(shí)不時(shí)要“打架”，唱著唱著就竄了；唱著唱著又亂了。原本滿腔悲憤，結(jié)果樂不可支，王導(dǎo)怎么辦？只能笑瞇瞇地表示理解，趕緊再改回來唄。

2023年10月，李秀英應(yīng)邀在中央歌劇院領(lǐng)銜原文版歌劇《托斯卡》。鄭小瑛了解她舞臺表演藝術(shù)的實(shí)力與魅力，這次誠邀她來唱中文版。李秀英既感到十分榮幸，又感到非常惶恐?！笆澜缃?jīng)典中文演唱，我行嗎？”“行！”從4月7日接到邀請，到9月5日正式演出，從意語到漢語，已然形成固化記憶的歌唱機(jī)能發(fā)聲器官，竟然全場準(zhǔn)確無誤、完整流暢地成功演繹。李秀英自我感覺完全變了，好像《托斯卡》原本就是普契尼作曲的中文歌劇。很多觀眾反映，看中文字幕、聽中文演唱，兩相對應(yīng)更加直觀，更清楚地理解感受到人物的情感和戲劇的沖突。音樂節(jié)律感和戲劇連貫性富于層次非常細(xì)膩，全劇充滿了浪漫氣息和悲劇張力，這是代入感最強(qiáng)的一版《托斯卡》。

光耀星空的魅力

在普契尼12部歌劇、3部代表作中，《托斯卡》具有非凡的難度與高度。這次中文版特意安排兩組實(shí)力相當(dāng)?shù)目ㄋ尽?/p>

男高音韓蓬，現(xiàn)執(zhí)教于浙江音樂學(xué)院。他是歌劇舞臺不可缺少的聲音，卡瓦拉多西他駕輕就熟，中文似乎并未成為他塑造角色的障礙?！斑@世上何曾有一雙眼睛比你更美麗！”面對托斯卡，畫家的歌聲溫柔暖心情真意切。面對斯卡爾皮亞，男高音則用堅(jiān)實(shí)洪亮充滿戲劇性的演唱，帶來一種無畏對抗的精神力量。韓蓬塑造出一位具有正義感的藝術(shù)家，很簡單很純粹。最后的生命絕唱以及和心上人的重唱對唱，韓蓬的處理細(xì)膩入微且富于層次?！昂闷廖业鸟R里奧！”可以用托斯卡這歌詞來贊美他嗎？

“馬里奧！馬里奧！”從幕后傳來托斯卡的呼喚，忍不住贊嘆，好嗓子！女高音歌唱家出現(xiàn)在高高的弧形階梯上，可見其形貌姣好體態(tài)勻稱。同韓蓬同組搭戲的顏含彥，國內(nèi)歌劇舞臺《托斯卡》的一張“新”面孔。女高音歌唱家本科畢業(yè)于中國音樂學(xué)院，后赴意大利留學(xué)并以全優(yōu)成績?nèi)〉酶鑴”硌輰I(yè)碩士學(xué)位，曾榮獲意大利苔巴爾迪國際比賽等多項(xiàng)國際賽事榮譽(yù)。這次應(yīng)邀領(lǐng)銜主演《托斯卡》中文版，顏含彥很好地表現(xiàn)出了人物復(fù)雜的性格側(cè)面，高質(zhì)量地完成了角色化的演繹。

在2023年10月中央歌劇院原文版《托斯卡》中，該院首席男高音李爽已和李秀英聯(lián)袂搭檔。再次牽手，最大的挑戰(zhàn)還是語言的變更轉(zhuǎn)換。曾主演過大量原創(chuàng)新作的李爽，在演出原文版《藝術(shù)家生涯》的同時(shí)，堅(jiān)持為《托斯卡》自習(xí)功課成績精進(jìn)。“我多情的弗洛莉婭，是棕色頭發(fā)的姑娘”，一首“奇妙的和諧”，男高音的歌聲雄健、高亢、洪亮，無時(shí)無刻不散發(fā)著迷人的光芒。第二幕審訊、受刑，又能充分表達(dá)出堅(jiān)強(qiáng)與憤懣的情緒。第三幕的“星光燦爛”，李爽將戲劇男高音的優(yōu)勢發(fā)揮得淋漓盡致，“我從沒感到生命如此珍貴！”李爽的歌聲，表現(xiàn)出畫家堅(jiān)毅率性中的憂傷悵惘。后面卡瓦拉多西和托斯卡的重唱對唱，仍舊保持著應(yīng)有的豐美質(zhì)感。

李秀英，在國內(nèi)外歌劇舞臺早已成績斐然，A角大女主為中文版《托斯卡》增添了更多光彩與分量，托斯卡一出場就自帶好大氣場。“正好是月圓，陶醉在那芬芳花香里”，李秀英將這段情歌，演唱得情感豐沛情思細(xì)膩。雖然，她會(huì)猜疑妒忌，情不自禁顯露出撒嬌的小心思，但她卻是個(gè)高貴優(yōu)雅的大女人。面對卡瓦拉多西，她熱情似火；面對斯卡爾皮亞，她冷若冰霜。第二幕強(qiáng)烈交鋒對峙的戲劇性表演，李秀英將經(jīng)驗(yàn)與素養(yǎng)的強(qiáng)勢，舉重若輕揮灑自如。筆者注意到她的表情和眼神，非常精確也特別傳神，將內(nèi)心的動(dòng)態(tài)展現(xiàn)得真實(shí)生動(dòng)清晰可辨。經(jīng)典的大詠嘆調(diào)，從最弱聲開始，音色華美、聲線流麗、氣息穩(wěn)定，大段的中文唱詞精微細(xì)致悅耳入心。最后的訣別一場戲，李秀英悲劇化的歌唱充滿了悲天憫人的力量。真可謂現(xiàn)場演繹的天花板式的、教科書級別的珍貴范本。

李秀英說，很多年演西洋經(jīng)典歌劇一直都是唱原文。在舞臺上，別人演唱時(shí)，她可能會(huì)走個(gè)神、松口氣。實(shí)際上，中國演員，但凡能把自己那部分詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱都學(xué)會(huì)、記熟、唱順不翻車，已經(jīng)非常了不起了。至于別人都在唱些什么？真不是所有劇詞都完全明白。“通過演出中文版《托斯卡》，終于是把過去忽略的愛人、別人演唱的內(nèi)容，全部都搞清楚了。再翻回去唱原文，肯定會(huì)對人物有更深刻精微的理解表現(xiàn)。”

必須向95歲高齡、仍堅(jiān)持現(xiàn)場指揮三場演出的鄭小瑛老師致敬！恐怕很難有人能夠打破這一世界紀(jì)錄。鄭小瑛歌劇藝術(shù)中心制作的中文版《托斯卡》，新穎獨(dú)特奇妙和諧富于藝術(shù)創(chuàng)作足夠的底氣與魅力?！把髴蛑谐?，將激勵(lì)更多志同道合者參與其中，“星星之火”點(diǎn)燃藝術(shù)生命華彩，一定會(huì)更長久地照亮一條光明的路……