譚抒真：20世紀中國小提琴事業(yè)的先驅(qū)

譚抒真（1907～2002）是20世紀中國小提琴事業(yè)從小到大、從弱到強，由低水平到世界一流水平公認的領軍人。

譚抒真從1922年開始學習小提琴，先后進入中國最早的現(xiàn)代音樂教育機構(gòu)——北京大學音樂傳習所和中國第一所音樂學院——國立上海音樂院學習小提琴和中提琴。他遍尋名師，利用一切可能的機會，跟中國當時最好的小提琴家學習。

1928年，譚抒真留學日本，師從于在日本工作的原圣彼得堡馬林斯基歌劇院首席兼指揮的捷克音樂家克尼希（Josef K?nig）學習小提琴。20世紀40年代他又跟世界著名的小提琴家衛(wèi)登堡（Alfred Wettenberg）學習。克尼希教他手的鍛煉方法，使他到90歲高齡，還可以運弓操琴。

譚抒真1927年進入上海工部局交響樂團，1928年在日本又進入東京新交響樂團，他是當時中國最具專業(yè)水平的小提琴家。即使從今天的眼光來看，能進入這樣的樂團也絕非易事。1949年以前，譚抒真長年在上海工部局交響樂團工作，同時擔任多所學校的小提琴教授，積累了豐富的小提琴演奏和教學經(jīng)驗。

新中國成立以后，譚抒真任上海音樂學院副院長兼管弦系主任。當時上海音樂學院規(guī)模很小，專業(yè)水平也不高，他和賀綠汀院長一致認為音樂教育必須從小抓起，在15～18歲期間就應當掌握樂器演奏的所有基本技術，才有可能達到較高的專業(yè)水平。隨后即在1951年創(chuàng)辦了上海音樂學院少年班，1953年建立了上海音樂學院附中，1956年建立了上海音樂學院附小，從體制上解決了音樂教育從小開始培養(yǎng)的問題，為中國音樂表演水平向世界水平發(fā)展，提供了一個重要的制度保障。

在人才培養(yǎng)上，他主張因材施教，尊重音樂教育規(guī)律，重視學生能力的培養(yǎng)，反對教條主義。他反對限制學生的發(fā)展，不贊成不管學生身體條件、演奏狀態(tài)，一味強調(diào)單一的一種演奏方法，甚至盲目地、不加分析地要求學生去改演奏方法。如今已是名揚世界的大提琴家王健在上音學習期間，持弓的手勢與眾不同，手肘偏高。因此大多數(shù)教師，包括來訪的一位著名國外教授都認為他應該按照標準的手勢改正。但是譚抒真教授仔細觀察后認為，教學要因人而異，因材施教。由于王健的個子較小，根據(jù)他的生理條件，他的持弓方法是可行的。于是，王健的運弓姿勢就得以保持到現(xiàn)在。

作為中國資深的小提琴家，他具有與時俱進的思想，決不因循守舊。他反復強調(diào)，藝術是發(fā)展的，要用發(fā)展的眼光看問題，要努力跟上時代的發(fā)展。如果我們的教師原封不動地把自己幾十年前學的東西教給學生，那是完全不符合要求的。譚抒真教授在他75歲時還說：“過去我一直以為自己拉琴的姿勢很對，因為我學了幾十年琴，先后跟了9位老師，都沒有對我持弓的姿勢和弓法提出過什么意見?？墒亲罱乙呀?jīng)改了，因為它不符合現(xiàn)在的要求。我們自己年紀大了，有的時候跟不上了，但是不要讓學生跟不上，還在學那些已經(jīng)落后了的東西?！弊T抒真教授反復強調(diào)，不要死守什么學派，現(xiàn)在世界的交通、交流很發(fā)達，不再有什么一成不變的學派。必須跟上世界發(fā)展的潮流，充分吸收最新、最優(yōu)秀的成果。

中國的小提琴事業(yè)，正是在譚抒真教授作為領軍人的率領下，在20世紀里，從弱小走向強大，從低水平走向世界一流水平。可以毫不夸張地說，現(xiàn)在世界一流的樂團里，幾乎都有中國小提琴家的一席之地。走遍世界，幾乎沒有人對中國的小提琴教學水平有任何疑問。在這里，我們不能忘記譚抒真教授作為20世紀中國小提琴事業(yè)的領軍人所做出的卓越貢獻。

譚抒真教授還是中國小提琴制作事業(yè)的開拓者。

小提琴自傳入中國后，所使用的都是外國琴，價格高而且維修困難。由于沒有琴，也就不可能使更多的中國人學習小提琴。1924年，譚抒真在青島時，他的一把小提琴壞了，拿到上海去修，花了60多元錢，等了一個多月才修好?？墒怯昧瞬痪糜謮牧恕Ｋ罡幸欢ㄒ獙W會修琴。他設法買了小提琴制作的參考書，并從德國訂購了制作小提琴的工具和材料，開始學習修琴和制琴。譚抒真1927年進入上海工部局交響樂團后，由于他會修琴，樂團里的外國提琴家的琴壞了，幾乎都找他修理。1935年，他制作的一把專業(yè)小提琴是迄今為止所見最早由中國人在中國制作的小提琴。

由于他會制作小提琴，他就留意制琴用的木料。抗戰(zhàn)期間，有次京胡演奏家楊寶忠來上海，偶然從口袋中拿出一只木質(zhì)煙盒，花紋非常好看，立即引起了譚抒真的注意，他知道這是可以制作提琴的好木料。就問他是從哪兒買的。楊寶忠說是在哈爾濱買的，并說這種木材東北非常多。譚抒真當即感到這是一個重大的發(fā)現(xiàn)，因為歷來制作提琴的材料全部來自歐洲，沒想到國內(nèi)還有這么好的材料。解放后，在賀綠汀院長的倡議下，譚抒真創(chuàng)辦了上海音樂學院樂器工廠，生產(chǎn)小提琴、豎琴等弦樂器。于是派人到東北采購，選了30噸木材，開創(chuàng)了用國產(chǎn)木材制作提琴的先例，也解決了我國提琴制作的原料問題。

當時，上海音樂學院從浙江請了十幾位木雕工人，在譚抒真教授的指導下制作提琴，做出來的琴質(zhì)量很高。1956年，輕工業(yè)部在上海設立了樂器研究所，任命譚抒真擔任所長。同年，輕工業(yè)部委托譚抒真在上海開辦了一個全國提琴制作訓練班，從全國各地選派人員來學習。這些人后來都成了各地提琴制作的骨干，也有人后來成了提琴制作大師。

1978年，譚抒真又在上海音樂學院率先創(chuàng)辦了中國第一個提琴制作專業(yè)，培養(yǎng)具有全面音樂素養(yǎng)和綜合樂器知識技能的專業(yè)人才。此舉不僅填補了我國音樂教育領域的空白，還極大推動了中國提琴制作事業(yè)的發(fā)展。他所指導的學生，日后分別在中央音樂學院和上海音樂學院的相關專業(yè)執(zhí)教，成為我國提琴制作業(yè)日益發(fā)展的重要教學基地。

在小提琴制作的教學中，譚抒真強調(diào)以斯特拉底瓦里、瓜奈利為標準，以他們黃金時期的名作為范本，嚴格按照規(guī)范精心制作。他強調(diào)認真研究世界各國的經(jīng)典文獻，仔細觀察名琴實物，決不自以為是，隨意曲解。他一再強調(diào)：“我們所說的好琴，就是18世紀以斯特拉底瓦里、瓜奈利為代表的意大利小提琴，必須以這些琴為標準來制作提琴?！彼毁澇捎行┤藦睦碚摰嚼碚摰难芯糠椒?，認為長此以往，必將一事無成。他也敏銳地觀察到，世界各國雖然在歷史上各有不同的提琴制作學派，但目前都趨于追求意大利克雷莫那黃金時代的風格。他指出，德國已不再死守克勞茨（Kloz）的傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而學習意大利的提琴制作風格。在小提琴制作的教學上，根據(jù)他幾十年的經(jīng)驗，他指出，對一個新來的學生，傳授給他正確的方法，比改掉他的壞習慣要容易得多。因此他強調(diào)良好的綜合素質(zhì)和正確的專業(yè)基礎，反對歪門邪道。由于他的這種教學思想，使上海音樂學院和中央音樂學院提琴制作的專業(yè)教學很快達到世界水平，使我國的小提琴制作成為全世界產(chǎn)量最大的生產(chǎn)大國和高水平制作人才涌現(xiàn)的基地。我國的小提琴制作家，在全世界提琴制作比賽中取得的獎項數(shù)以百計，中國提琴制作家成為世界上制作水平極高的群體之一?；仡欉@個發(fā)展過程，譚抒真教授被公認是新中國提琴事業(yè)的引領人。

很少有人知道，譚抒真教授是個有執(zhí)業(yè)資格的建筑師。他最終沒有成為建筑師，而成為了音樂家。然而他這個背景的知識為音樂所用，使他成為了音樂音響學的專家。1954年，上海音樂學院在漕河涇新建大禮堂，由譚抒真副院長主持。這個禮堂直到2003年改建以前，一直是上海音響效果最佳的音樂廳。1957年世界著名的小提琴家奧依斯特拉赫在這個音樂廳演出后，對這個音樂廳的音響效果贊不絕口，認為達到了世界一流水平?；貒笏€對此念念不忘，獲悉他的學生畢凱森（Pikaisen）第二年要到上海演出，便對他說：“你一定要到上海音樂學院的音樂廳去演奏，那里的效果是最好的?！?961年譚抒真發(fā)表了一篇《音樂演出的音響質(zhì)量問題》的文章，刊登在《文匯報》。文章中，他列舉了音樂廳音響的若干重要問題，分析了上海各主要劇場的音響特點，成為這個學科的一篇重要論文，被《文匯報》編輯部視為范文。

2002年11月28日，20世紀中國小提琴事業(yè)的領軍人譚抒真先生去世，享年95歲。

在漫長的95年的生命歷程中，譚抒真教授見證了小提琴在中國的發(fā)展和繁榮。

隨著時光的流轉(zhuǎn)，譚抒真教授為我國音樂事業(yè)所做的貢獻，其高尚品格與大家風范，愈發(fā)清晰地展現(xiàn)于眾人面前。我們深切地明白，譚抒真教授為我國小提琴事業(yè)以及中國音樂事業(yè)做出的重大貢獻必將永載史冊。研讀譚抒真教授留存的文集，我們更是被這位知識大家的睿智、遠見、洞察力以及辯證思維所深深折服。真理的光輝在時代的演進中愈發(fā)閃耀，前輩的功績筑牢了我們當下事業(yè)的根基，前輩的精神亦會代代相傳并融入后輩們的發(fā)展進程之中。