東方色彩語言在油畫中的運(yùn)用研究

本文通過探討“東方色彩語言”這一命題，從東方色彩的文化淵源及符號(hào)化意義等方面入手分析東方色彩的美學(xué)內(nèi)涵，以及中國油畫家如何將東方色彩融入油畫創(chuàng)作實(shí)踐，詮釋其在油畫創(chuàng)作中東方文化意蘊(yùn)的體現(xiàn)。同時(shí)，借鑒西方油畫家受東方色彩的影響所形成的繪畫觀念，強(qiáng)調(diào)在繼承傳統(tǒng)文化精神的基礎(chǔ)上，構(gòu)建屬于自己的東方色彩意象語言，以應(yīng)對(duì)當(dāng)下油畫創(chuàng)作在新時(shí)代的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。

一、東方色彩語言的美學(xué)內(nèi)涵

東方色彩美學(xué)涉及文化、哲學(xué)、歷史和自然等多個(gè)層面，不同的東方文明（如中國、日本、印度等）在色彩的運(yùn)用上都有著鮮明的地域特征，以中國為代表的東方美學(xué)強(qiáng)調(diào)色彩與文化符號(hào)的緊密聯(lián)系，色彩不僅是物理視覺的呈現(xiàn)，更承載著豐富的精神象征意義和深厚的文化內(nèi)涵。在藝術(shù)創(chuàng)作和日常生活中，這種色彩美學(xué)無處不在，它不僅體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中對(duì)自然和諧及內(nèi)在意境的追求，也展現(xiàn)了中國文明悠久的歷史積淀和獨(dú)特的精神觀念。

（一）東方色彩的文化淵源

1.中國傳統(tǒng)色彩理論

“五色觀”是中國傳統(tǒng)色彩理論的核心觀念之一，是陰陽五行學(xué)說的一部分，其起源和發(fā)展根植于中國的哲學(xué)、文化和審美傳統(tǒng)?！吨芏Y·考工記·畫繢》曰： “畫繢之事，雜五色：東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也?！薄痘茨献印吩疲骸吧?dāng)?shù)不過五，而五色之變，不可勝觀也?！边@里將天地四方與青、赤、白、黑、黃五種顏色相對(duì)應(yīng)，又同五種元素（木、火、金、水、土）相聯(lián)系，每個(gè)元素與自然結(jié)合指向特定的色彩，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化“天人合一”的哲學(xué)思想。在古代中國的藝術(shù)、建筑、服飾、宗教等領(lǐng)域，“五色觀”都有廣泛的應(yīng)用。

在中國古代畫論中也有關(guān)于色彩的理論研究。南齊謝赫在“六法”論中提出“隨類賦彩”以解決繪畫中的色彩的問題，這也是闡釋中國繪畫色彩觀最早的理論。這里的“類”指的是在繪畫中根據(jù)不同的事物賦予對(duì)象不同的色彩，注重物象、情感和意境的協(xié)調(diào)，通過畫面關(guān)系讓色彩“結(jié)構(gòu)”起來?！敖Y(jié)構(gòu)色”是古典中國畫區(qū)別于古典西方繪畫的一個(gè)重要特征。

2.儒家與道家的色彩觀

儒家與道家是中國傳統(tǒng)文化中最具影響力的兩個(gè)思想流派，它們?cè)谥袊鴼v史、政治、社會(huì)和文化中占據(jù)了核心地位，并在很大程度上塑造了中國的精神面貌、倫理道德和社會(huì)結(jié)構(gòu)。

儒家色彩觀是“以色明禮”，色彩不僅是視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還與社會(huì)倫理、道德規(guī)范和宇宙觀相聯(lián)系?？鬃釉凇蛾栘浧分兄赋觥皭鹤现畩Z朱也，惡鄭聲之亂雅樂也”。把服裝的色彩制式等同于遵循“禮”，給顏色劃分等級(jí)，把朱色定為正色，紫色為間色，紫色顛覆紅色就是亂了尊卑，認(rèn)為任何過度或脫離常規(guī)的現(xiàn)象都有可能擾亂社會(huì)的基本秩序。顏色本身是不含貴賤屬性的，孔子對(duì)服裝色彩的定義將色彩變成了區(qū)分等級(jí)的典章制度，恰恰體現(xiàn)了古代美學(xué)的造物色彩觀。儒家注重色彩在倫理與社會(huì)秩序中的作用，儒家文化強(qiáng)調(diào)和諧、平衡、仁愛、禮義等核心價(jià)值觀，體現(xiàn)在色彩的使用上即要追求內(nèi)斂、和諧與樸素，尤其是在中國古代繪畫、建筑和雕刻藝術(shù)中，一般通過色彩來表達(dá)道德修養(yǎng)以及人與自然的和諧。

道家的色彩觀是“以色正道”，強(qiáng)調(diào)“自然無為”。老莊對(duì)色彩主張素樸玄化，反對(duì)錯(cuò)金鏤彩，絢麗燦爛。老子說“五色令人目盲”，莊子亦云“五色亂目，使目不明”[1]。 道家色彩觀并非單純反對(duì)色彩的使用，而是強(qiáng)調(diào)色彩應(yīng)與自然和諧、見素抱樸，認(rèn)為繪畫色彩應(yīng)當(dāng)追求自然的本質(zhì)，而非人為的修飾。這一理念影響了后世中國繪畫的發(fā)展，特別是在傳統(tǒng)水墨中，表現(xiàn)出了對(duì)“自然”與“素樸”的美學(xué)追求，構(gòu)成了道家色彩觀的核心。

（二）東方色彩的符號(hào)化意義

東方色彩在中國傳統(tǒng)繪畫和哲學(xué)文化背景中都具有象征性意義。從東方色彩意象的視角出發(fā)，以“黑白”為例，在中國繪畫、書法中有“計(jì)白當(dāng)黑”的說法，這里的“黑”與“白”不僅僅是色彩概念，同時(shí)也對(duì)應(yīng)了道家的“陰陽”之說，變成一種空間概念?！昂诎住痹谥袊L畫中已經(jīng)形成了一種符號(hào)化的定義。再如，“紅色”在中國文化中已然成為中國人精神上的象征，除去歷史政治因素的影響，在戲曲臉譜色彩中，紅色代表著忠義。在傳統(tǒng)民俗文化中，紅色又有著喜慶、吉祥的寓意。色彩在我國民族文化中不僅有物理上的定義，更是民族精神的體現(xiàn)。

庫圖佐夫在《中國文化中的色彩語義》中闡述了“色彩語義”這個(gè)概念，基于韋日比茨卡關(guān)于顏色、視覺和視覺普遍性的理論，論述了中國文化中色彩語義的文化特點(diǎn)。將中國色彩的語義與其他文化的語義進(jìn)行比較，并通過中國成語進(jìn)行例證，列舉中國文化中色彩的普遍語義和具體語義，揭示了幾個(gè)世紀(jì)以來在中國傳承的傳統(tǒng)文化價(jià)值觀。東方色彩的語言符號(hào)，體現(xiàn)在其深厚的文化內(nèi)涵、內(nèi)斂的審美取向、傳統(tǒng)的使用規(guī)則以及與自然和諧相處的哲學(xué)理念上。

二、東方色彩語言在油畫中的發(fā)展與蛻變

隨著東西方藝術(shù)的相互滲透發(fā)展，尤其是在現(xiàn)代藝術(shù)的背景下，東方色彩語言在油畫領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響：一方面是西方藝術(shù)家在接觸和研究東方藝術(shù)后，在作品中吸收其色彩理念；另一方面是中國藝術(shù)家將傳統(tǒng)的東方色彩語言帶入油畫創(chuàng)作，從而發(fā)生融合與蛻變。

（一）東方色彩語言對(duì)西方油畫家的影響

許多西方大師在創(chuàng)作中都受到了東方繪畫思想的影響。20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫大師、野獸派代表畫家亨利·馬蒂斯（Henri Martisse）受到東方文化的影響提出：“大量的色彩本身是不會(huì)有表現(xiàn)力的，只有當(dāng)它已經(jīng)被組織好、它的強(qiáng)度符合于畫家的感情的強(qiáng)度時(shí)，它才能獲得充分的表現(xiàn)力。由物質(zhì)滋養(yǎng)、由意識(shí)所再現(xiàn)的色彩，能表達(dá)每個(gè)物體的本質(zhì)，同時(shí)能引起觀眾突變的情緒。中國的古諺說：畫樹要從根起。當(dāng)你畫一棵樹時(shí)，應(yīng)當(dāng)知道它是怎樣生長的?！盵2]在馬蒂斯的作品中我們可以看到大量的平涂色塊和裝飾性元素，線條簡(jiǎn)潔凝練，明顯受到了中國傳統(tǒng)水墨畫的影響。

巴爾蒂斯（Balthus）是法國具象繪畫大師，他極度推崇中國藝術(shù)，他認(rèn)為中國藝術(shù)是世界上最優(yōu)秀的藝術(shù)之一。巴爾蒂斯曾經(jīng)通過中國藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)去解讀塞尚的畫：“塞尚解散形，再組合，以求精神實(shí)質(zhì)上的真實(shí)，也就是表現(xiàn)事物的本質(zhì)。他在意識(shí)上同中國繪畫很相近；尤其是他的風(fēng)景作品，同中國的山水畫有驚人的一致性，靜物也是?！盵3]他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術(shù)一致。他不滿足于表現(xiàn)看到的世界，而是“借題發(fā)揮”，抒發(fā)自己的感情。巴爾蒂斯作品中的色彩簡(jiǎn)約單純，很多作品都采用寧靜、柔和的色調(diào)，以營造出一種神秘、靜謐的氛圍。巴爾蒂斯的作品通過色彩傳達(dá)情感和意境，與東方藝術(shù)中“含蓄”和“隱喻”的表達(dá)有一定的相似。倪瓚的“逸筆草草，不求形似”，重“神韻”的理論也深刻地影響著巴爾蒂斯。

（二）東方色彩語言在中國油畫家作品中的運(yùn)用

自明萬歷七年（公元1579年），意大利傳教士羅明堅(jiān)將圣像畫帶入中國起，油畫在中國發(fā)展至今已有四百多年的歷史。從最初的前輩畫家留法、留日、留蘇起，油畫在國內(nèi)剛剛萌芽，就已經(jīng)初現(xiàn)中西繪畫風(fēng)格交融的雛形，在經(jīng)歷過上下求索的探索階段后，到如今油畫已經(jīng)發(fā)展壯大成為我國最大的畫種之一，國內(nèi)眾多油畫家也都在致力于“油畫中國化”的探索。

劉海粟是我國現(xiàn)代著名畫家、美術(shù)教育家，中國新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的拓荒者，擅長中國畫、油畫。他的《黃山系列》油畫作品可以說是中西繪畫結(jié)合的典范，在藝術(shù)精神上繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的造物觀，他曾說過：“黃山教我認(rèn)識(shí)了美，我拜黃山是我的老師?！边@樣的觀點(diǎn)在我國古代指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作理論中就有所呈現(xiàn)?！豆女嬈蜂洝防m(xù)篇《續(xù)畫品錄》中提出“心師造化”論，同樣唐代張璪也提出“外師造化，中得心源”的說法，南朝宗炳在《畫山水序》中有句話：“圣人含道映物，賢者澄懷味象?！毙Хㄗ匀唬肺妒ト酥?。這些理論都呈現(xiàn)了中國傳統(tǒng)思想中關(guān)于主觀表達(dá)的審美觀和創(chuàng)作觀。他在油畫作品《寒巖積雪》（圖1）中描繪了奇峰異石、云海松濤，構(gòu)圖方式也參考了國畫，展現(xiàn)了東方山水特有的神韻，在色彩上大量使用了藤黃、花青、朱紅、石青等傳統(tǒng)中國畫色調(diào)。在中國傳統(tǒng)的水墨畫中，畫家并非靠色彩來表現(xiàn)對(duì)象，更多的是依賴墨色的濃淡變化，劉海粟在油畫中經(jīng)常使用色相對(duì)比來代替墨色的變化，將東方的“氣韻”融入西方的抽象表現(xiàn)中來表達(dá)內(nèi)心與自然的關(guān)系，形成了他獨(dú)特的色彩語言。這些色彩的運(yùn)用使得畫面具有濃厚的東方氣息，反映了劉海粟對(duì)黃山的鐘愛和對(duì)東方藝術(shù)精神的傳承，這不僅僅是傳統(tǒng)色彩的視覺呈現(xiàn)，更是心師造化藝術(shù)理想的抒發(fā)。

蘇天賜是我國著名的油畫家、美術(shù)教育家，從20世紀(jì)40年代就開始了油畫民族化的探索創(chuàng)新實(shí)踐。他的風(fēng)景油畫受到文人畫的影響，飽含詩意，畫面色彩淡雅婉約，富有江南意蘊(yùn)。在他的作品《漓江》（圖2）中我們可以看出繪畫的用筆頗具中國畫的筆墨韻味，在構(gòu)圖上也保留了中國畫的“留白”。比起西方繪畫色彩的再現(xiàn)性表達(dá)，蘇天賜更傾向于在色彩表現(xiàn)中代入主觀情感，將畫面色彩統(tǒng)一在整體的灰色調(diào)中，更能體現(xiàn)出江南風(fēng)景的清新秀麗，畫面的東方意境在蘇天賜的作品中通過色彩的漸變、暈染來呈現(xiàn)。他的作品既有東方藝術(shù)中對(duì)色彩韻律與和諧的追求，也融入了西方抽象藝術(shù)中對(duì)于色彩構(gòu)成和情感表現(xiàn)的大膽運(yùn)用。

在劉海粟和蘇天賜的作品中我們能看到東方色彩美學(xué)的呈現(xiàn)，比起在技法上的使用，他們的作品更多的展現(xiàn)了東方色彩中民族性的精神內(nèi)涵和文化底蘊(yùn)。當(dāng)代中國油畫家在創(chuàng)作中將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，不僅是對(duì)東方色彩語言的傳承，更是一種融合現(xiàn)代審美和創(chuàng)新精神的美學(xué)表達(dá)。隨著全球化和跨文化交流的不斷加深，東方色彩語言在油畫中的影響將繼續(xù)深化，為當(dāng)代油畫家?guī)砀嗟膭?chuàng)作靈感與可能性。

三、結(jié)語

東方色彩語言所包含的繪畫的“意韻”“色彩符號(hào)”等，詮釋了中國油畫獨(dú)有的色彩意象表現(xiàn)。我們的油畫創(chuàng)作一直在學(xué)習(xí)西方，當(dāng)我們的目光回歸中華文化傳統(tǒng)，這時(shí)就應(yīng)建構(gòu)屬于中國自己的油畫色彩語言，這不僅僅是形式上的模仿，更是文化和哲學(xué)層面的深刻對(duì)話。巴爾蒂斯呼吁中國的年輕畫家不應(yīng)該追隨西方的所謂“新潮”，那不是出路。在百年未有之大變局的時(shí)代背景之下，我們的油畫創(chuàng)作也面臨著新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)，從傳統(tǒng)到當(dāng)代的轉(zhuǎn)變中，將東方色彩融合西方繪畫形式，將重新定義東方色彩的藝術(shù)價(jià)值和表現(xiàn)功能。這種交融不僅讓我們看到了東方藝術(shù)的現(xiàn)代化，也見證了文化的多元共生和藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。藝術(shù)家如何在全球化的語境下，既保持本土文化的特質(zhì)，又能吸納并轉(zhuǎn)化西方藝術(shù)的多元語言，創(chuàng)造出具有時(shí)代感、文化深度和藝術(shù)生命力的新視覺風(fēng)格是藝術(shù)家們需要思考和探索的。本文通過探究東方色彩美學(xué)的文化淵源、符號(hào)化定義等文化內(nèi)涵，討論了東方色彩理念在東西方油畫家作品中的融合運(yùn)用，只有革故鼎新，堅(jiān)定文化自信，才能擴(kuò)大中國藝術(shù)在國際舞臺(tái)上的話語權(quán)和影響力。

作者簡(jiǎn)介：王云（1991—），女，漢族，江蘇鹽城人，講師，2016級(jí)藝術(shù)碩士，研究方向?yàn)橛彤媱?chuàng)作、美術(shù)教育。

注釋：

〔1〕陳傳席.六朝畫論研究[M].北京：中國青年出版社，2014.

〔2〕亨利·馬蒂斯.畫家筆記[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002.

〔3〕嘯聲.巴爾蒂斯[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2013.