山西宋代彩塑發(fā)展的影響因素及經(jīng)典作品評(píng)析

摘要：影響山西宋代彩塑發(fā)展和保存的因素，主要有得天獨(dú)厚的地理環(huán)境優(yōu)勢，三教合一的深厚文化積淀，異彩紛呈的精湛繪畫藝術(shù)技藝。具體而言，晉祠圣母殿侍女群像，反映著宋代彩塑的世俗化傾向，傳達(dá)著“形神兼?zhèn)洹钡膫鹘y(tǒng)繪畫理念。法興寺十二圓覺菩薩既有宗教造像威嚴(yán)、慈悲的美感，又體現(xiàn)著人文的思想性和世俗的自然性，將抽象與現(xiàn)實(shí)融合，洋溢著沉靜內(nèi)斂的審美趣味。崇慶寺十八羅漢群像將繪畫與雕塑結(jié)合在一起，保留佛家肅穆沉靜的同時(shí)融入道家的風(fēng)骨仙韻，也頗具儒家的文人風(fēng)姿，蘊(yùn)含著崇尚理性、追求高雅的精神氣質(zhì)。青蓮寺宋代彩塑造像全身施以金色，采用多種工藝來表現(xiàn)質(zhì)感，自然平實(shí)，既符合文人追求的至高境界又貼近世俗的審美取向。

關(guān)鍵詞：山西宋代彩塑；晉祠；法興寺；崇慶寺；青蓮寺

中圖分類號(hào)：J315文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2095-6916（2024）23-0142-04

An Analysis of the Influencing Factors and Classic Works

on the Development of the Song Dynasty Colored Sculptures in Shanxi

Li Yue

（Shanghai Academy of Fine Arts， Shanghai University， Shanghai 200072）

Abstract： The principal factors influencing the development and preservation of the Song Dynasty colored sculptures in Shanxi Province mainly encompass the unique geographical advantages， the profound cultural accumulation of “combination of three religions”， and the splendid and exquisite painting craftsmanship. Specifically， the group statues of maids in Jinci Temple reflect the secularization tendency of the Song Dynasty colored sculptures and conveys the traditional painting concept of “integration of form and spirit”. The twelve Perfection Bodhisattva in Faxing Temple not only possess the solemn and compassionate beauty of religious statues but also embody the humanistic ideology and secular naturalness， integrating abstraction with reality， and exuding a serene and restrained aesthetic taste. The group of eighteen arhats in Chongqing Temple combines painting with sculpture， retaining the solemnity and tranquility of Buddhism while integrating the style and charm of Taoism and also exhibits the demeanor of Confucian scholars， embodying the spiritual temperament of advocating rationality and pursuing elegance. The Song Dynasty colored sculptures in Qinglian Temple are fully gilded and various techniques are employed to demonstrate their texture， which are good embodiment of natural simplicity， both in line with the highest aspirations pursued by scholars and close to the secular aesthetic orientation.

Keywords： the Song Dynasty colored sculptures in Shanxi; Jinci Temple; Faxing Temple; Chongqing Temple; Qinglian Temple

綜觀中國古代藝術(shù)發(fā)展歷史可以發(fā)現(xiàn)，盡管雕塑與繪畫表現(xiàn)方式截然不同，但卻有著千絲萬縷的關(guān)系。我國古代雕塑大多由工匠完成，這個(gè)群體擁有自己獨(dú)特的師承體系，大多通過師徒傳授與自身領(lǐng)悟?qū)⒌袼芗妓噦鞒邢氯ィ艹龅袼茏髌穫魇垒^多，但鮮少有雕塑家被記錄在冊，更無雕塑理論著作流傳于后世。繪畫的藝術(shù)理論體系相對(duì)成熟完善，流傳于世銘記在冊的經(jīng)典理論著作與作品更是不勝枚舉。宋代是我國歷史上的藝術(shù)鼎盛時(shí)期，“塑繪一體”展現(xiàn)得淋漓盡致，雕塑與繪畫各自博采眾長、相得益彰、互相融合，精湛高超的繪畫藝術(shù)促使我國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)發(fā)展至高峰。“宋代上承漢唐，下啟明清，處于一個(gè)劃時(shí)代的坐標(biāo)點(diǎn)。兩宋三百二十年中，物質(zhì)文明和精神文明所達(dá)到的高度，在中國整個(gè)封建社會(huì)歷史時(shí)期內(nèi)是座頂峰，在世界古代史上亦占領(lǐng)先地位。”［1］宋代雕塑藝術(shù)在我國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)發(fā)展史中起著承上啟下作用，對(duì)宋代雕塑作品進(jìn)行分析不僅有利于還原宋代社會(huì)審美樣貌，也有利于建構(gòu)中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)體系。

一、影響山西宋代彩塑發(fā)展的因素

（一）得天獨(dú)厚的地理環(huán)境優(yōu)勢

提及中國古代雕塑藝術(shù)，山西是不得不提及的重要省份，其保存至今的寺觀彩塑可謂精妙絕倫、包羅萬象，宋代彩塑留存之多、規(guī)模之大、題材之廣與山西獨(dú)特的地理環(huán)境密切相關(guān)?！蹲髠鳌べ夜四辍酚涊d：“子犯曰：‘戰(zhàn)也。戰(zhàn)而捷，必得諸侯。若其不捷，表里山河，必?zé)o害也。’”［2］對(duì)山西“表里山河”的地形進(jìn)行高度概括。第一，山西地勢復(fù)雜，橫跨黃河海河兩大水系，群山連綿不絕，并且氣候干燥少雨，是典型的黃土高原地區(qū)，不僅厚積多元開放文化，更便于彩塑工匠就地取材；第二，山西地理位置獨(dú)特，使這些深藏于山川密林中的寺院免遭戰(zhàn)火紛擾，才使得這些古代木質(zhì)結(jié)構(gòu)建筑、彩塑造像和精美壁畫保存完好，因此山西存留的古代彩塑數(shù)量是全國之冠；第三，山西東南地區(qū)距離北宋首都開封較近，交通便捷，商貿(mào)發(fā)達(dá)，政治經(jīng)濟(jì)文化諸因素相互影響，因此山西地區(qū)的文化藝術(shù)風(fēng)氣較為濃厚；第四，山西宗教藝術(shù)發(fā)達(dá)且連貫，有著濃厚的宗教信仰氛圍和精湛的宗教造像技巧，為宋代寺觀彩塑營造了濃厚氛圍，奠定了扎實(shí)物質(zhì)基礎(chǔ)，例如北魏云岡石窟、南禪寺唐代彩塑、華嚴(yán)寺遼代彩塑等。宋代山西彩塑扎根獨(dú)特的地理環(huán)境，上承五代隋唐的粗獷豪邁，下啟明清的世俗生動(dòng)，在中國古代彩塑藝術(shù)發(fā)展歷史上具有重要的地位。

（二）三教合一的深厚文化積淀

為進(jìn)一步加強(qiáng)中央集權(quán)，北宋統(tǒng)治者著力推行儒道釋三教合一，同時(shí)實(shí)施重文輕武的政策，渲染崇尚儒雅的社會(huì)風(fēng)氣，使文人階層地位大幅度提高?！罢且晕墓匐A層為主逐漸壯大的地主階層成為維護(hù)社會(huì)秩序，支配政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中堅(jiān)力量，成為左右文化觀念、學(xué)術(shù)思想和審美趣味的重要社會(huì)力量?！保?］進(jìn)而形成北宋皇帝多支持佛教發(fā)展，士大夫階層崇尚儒學(xué)的同時(shí)多與禪僧接觸的態(tài)勢，因此宋代佛教藝術(shù)與儒家藝術(shù)的發(fā)展較道家來說更加興盛。文人根據(jù)所處社會(huì)情況從不同教義中尋找心靈的歸宿，這使三教不同的觀念趨于融合。儒、釋、道三教相互融合又相互制衡，對(duì)統(tǒng)治階級(jí)來說，這是強(qiáng)化正統(tǒng)思想、鞏固中央集權(quán)的手段。因而宋代完成了儒學(xué)的復(fù)興，進(jìn)入了“宋學(xué)”的新階段，產(chǎn)生了新儒學(xué)，即“理學(xué)”。理學(xué)對(duì)于人現(xiàn)實(shí)生活的歷練、人格的完善、人生價(jià)值的實(shí)現(xiàn)和人生境界的追求，蘊(yùn)含著一種寧靜、淡雅、理性的審美傾向，使宋朝的藝術(shù)表現(xiàn)更趨向于寫實(shí)。北宋時(shí)期寫實(shí)藝術(shù)進(jìn)入巔峰階段，與較為程式化的傳統(tǒng)宗教造像不同之處在于，這種寫實(shí)趣味與世俗化的視覺經(jīng)驗(yàn)離不開對(duì)于現(xiàn)實(shí)事物細(xì)致的觀察，與理學(xué)“格物致知”的理念有一定相似之處。宋代境內(nèi)土地肥沃，生產(chǎn)力水平提高，加之北宋政府對(duì)于經(jīng)商的鼓勵(lì)，促進(jìn)了自由貿(mào)易流通，使市民階層興起，商品經(jīng)濟(jì)繁榮。市井百姓受儒釋道三教融合世俗教化的影響，在宗教崇拜的同時(shí)關(guān)注人本身，相較前朝而言更加關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，使宗教藝術(shù)走上世俗化道路?？梢哉f，宋朝的宗教藝術(shù)受文化思潮影響較深，由偶像崇拜逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)人世的參悟和對(duì)自身內(nèi)在的自省，因此，宋朝對(duì)于宗教造像的藝術(shù)審美與前朝不同，不是統(tǒng)一化的理想美，而是偏向世俗化的寫實(shí)，使宋朝的審美意蘊(yùn)包含對(duì)人內(nèi)心情感的重視，蘊(yùn)含意境美和禪意美。

（三）異彩紛呈的精湛繪畫藝術(shù)技藝

宋代彩塑如此精妙絕倫，與藝術(shù)尤其是宋畫的發(fā)展密不可分，我們可以從這些寺觀造像中感受到濃烈的繪畫藝術(shù)氛圍。中國傳統(tǒng)雕塑始終注重繪畫感，這種繪畫感的來源與傳統(tǒng)繪畫理論的影響有密切聯(lián)系。宋代彩塑貼近“氣韻生動(dòng)”和“形神兼?zhèn)洹钡闹袊鴤鹘y(tǒng)繪畫理論，并且符合宋代寫實(shí)主義畫家對(duì)于繪畫嚴(yán)謹(jǐn)莊重、心神合一的態(tài)度要求。宋代彩塑人體造型藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，動(dòng)態(tài)優(yōu)美婉約、生動(dòng)傳神，繼承了一些唐風(fēng)的圓潤飽滿，但總體更為纖長；面部神情自然而含蓄，塑造人物性格鮮明，似有千言萬語從眼中道出；人物衣著裝飾精致細(xì)巧卻不失淡雅之風(fēng)，對(duì)于體積和質(zhì)感的塑造技法非常純熟，疏密有致、流暢且富有韻律節(jié)奏；色彩鮮艷又不失和諧，大膽運(yùn)用補(bǔ)色而又不落俗套；整體風(fēng)格莊重淡雅、自然宛若天生，既有宗教造像、偶像崇拜的威嚴(yán)與攝人心魄，又有世俗情趣的人文關(guān)懷和真實(shí)韻味。從神態(tài)、動(dòng)態(tài)、身份、衣紋、裝飾等各個(gè)方面可以看出，宋代彩塑對(duì)于各種細(xì)節(jié)極其考究，幾乎與現(xiàn)實(shí)一一對(duì)應(yīng)，“形”的完備使“神”這種抽象的概念完美依附于此并互相交融。

宋代彩塑繪畫感的另一來源在于對(duì)線條的運(yùn)用，學(xué)者們普遍認(rèn)同彩塑與壁畫一樣存在畫樣，畫樣大多為白描，工匠們根據(jù)畫樣進(jìn)行塑造并且敷色，正所謂“繪塑不分”。從魏晉到宋代，線條從高古游絲描到蘭葉描的轉(zhuǎn)變可以從雕塑與壁畫中窺見一二。山西工匠們精于平面線條到立體線條的轉(zhuǎn)化，無論是從平面白描轉(zhuǎn)向壁畫或彩塑造像，每一根線條都沒有失去原本的繪畫性，好似宋畫大家在泥胚上作畫，這與工匠的師門傳承有著不可分割的關(guān)系，但同時(shí)很大程度上受到宋代高超的繪畫藝術(shù)的影響。這些彩塑面部線條圓潤飽滿，衣紋流暢爽快，飾物精巧細(xì)膩，匠人們依據(jù)質(zhì)感的不同來塑造這些線條。因此，宋代彩塑幾乎都是圓雕與浮雕的結(jié)合體，在整體莊重渾厚的同時(shí)又有靈動(dòng)的趣味。山西宋代彩塑的經(jīng)典作品，如晉祠圣母殿宋塑、法興寺宋塑、崇慶寺宋塑以及青蓮寺宋塑，均展現(xiàn)出宋代彩塑造像的特點(diǎn)以及審美趣味。

二、山西宋代彩塑經(jīng)典作品分析

（一）生動(dòng)自然的晉祠圣母殿侍女群像

晉祠初建于北魏時(shí)期，是為紀(jì)念晉國始祖即周武王次子唐叔虞而建，祠內(nèi)雕塑建筑精品數(shù)不勝數(shù)，其中出類拔萃的要數(shù)圣母殿內(nèi)的宋代彩塑，這組彩塑反映著宋代彩塑的世俗化傾向。宋代彩塑最明顯的特征是擺脫了宗教的束縛，轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，這是中國傳統(tǒng)雕塑歷史上重大的進(jìn)步。圣母殿是晉祠的主殿，供奉彩塑共四十三尊，主尊前兩尊為明代補(bǔ)塑，其余皆是宋代原作。學(xué)者普遍認(rèn)同主像為圣母邑姜，其余四十二尊侍女、宦官像以軸對(duì)稱形式依次排列、整齊有序。除主像圣母像體型較大，其余侍女像大小與真人無異，這是圣母殿宋塑走向現(xiàn)實(shí)主義的一大特征。中國古代雕塑以宗教造像為主流，雖然宋代彩塑已出現(xiàn)世俗化傾向，但現(xiàn)實(shí)主義題材造像多見于道教與民間造像，直接來源于現(xiàn)實(shí)生活的女性群像非常罕見。這些侍女與宦官的造型基本遵循宋代宮女獨(dú)特的“六尚制”，即尚宮、尚儀、尚服、尚食、尚寢、尚功，我們可以從這些侍女、宦官像中窺視到宋代宮廷生活的一角。宋代宮闈制度森嚴(yán)、分工明確，但由于其不同于歷朝歷代的獨(dú)特性，許多女官也在政治中嶄露頭角，對(duì)宋代政治生活產(chǎn)生一定影響。顯然，受宋代宮廷女性地位影響，晉祠圣母殿采用了侍女群像這一現(xiàn)實(shí)主義題材。

圣母殿宋塑寫實(shí)逼真，威嚴(yán)慈悲的圣母主像更具神像的莊嚴(yán)肅穆氛圍。四十二尊彩塑年齡、職能、官位、動(dòng)態(tài)、衣著、服飾、發(fā)髻、神色至性格都完全不同，與排列形式一起形成一種統(tǒng)一中求變化、個(gè)性中求共性的特征。侍女大多塑造得苗條纖長、面部豐潤，眉目細(xì)長而上挑，嘴唇小而飽滿，這反映出宋代女子的審美取向。她們情態(tài)不一，表情變化較為微妙，有的冷峻嚴(yán)肅，有的多愁善感，有的溫和肅穆，有的活潑靈動(dòng)，表現(xiàn)出宋代女子婀娜嫵媚、婉約清麗的風(fēng)姿，展現(xiàn)出侍女不同的性格特征和內(nèi)心世界。她們的衣著服飾較為華麗，對(duì)于衣紋的處理細(xì)膩而精致，線條長短曲直各不相同、層次豐富，飄逸華麗又自然，增添了雕塑的生動(dòng)性和自然性，并且?guī)в兴未すP繪畫語言的特征；色彩上總體依循宋代官服色彩，色調(diào)統(tǒng)一但用色較為大膽，多用補(bǔ)色，貼合宋代現(xiàn)實(shí)生活，顯得更加平易近人。圣母殿宋塑貼近宋代人物工筆繪畫，寫實(shí)的人物造型，具有裝飾感的衣著服飾、細(xì)膩生動(dòng)的神態(tài)，無不傳達(dá)著“形神兼?zhèn)洹钡膫鹘y(tǒng)繪畫理念。

（二）繼承唐風(fēng)的法興寺十二圓覺菩薩

法興寺內(nèi)的宋代彩塑是典型的寺觀造像，大部分宋代原作保持著典雅莊重的模樣，頗具唐代遺風(fēng)。其中十二圓覺菩薩極具盛名，既有宗教造像威嚴(yán)、慈悲的美感，又不失人文的思想性和世俗的自然性。菩薩臉型較為方圓，飽滿而流暢，鼻梁高挺，眉目細(xì)長，唇部柔和優(yōu)美豐潤，從神態(tài)間透露出一些凡人姿態(tài)；雕塑體量較大，姿態(tài)綽約與威嚴(yán)并重，舒展靈動(dòng)，衣飾輕盈飄逸，靜中有動(dòng)，線條如繪畫中的白描，概括形體特征；配飾華而不奢，色彩豐富又統(tǒng)一，常采用石綠、石青、朱紅、土黃等色，整體遵循中國傳統(tǒng)繪畫“隨類賦彩”的敷色原則，純度較高但搭配得當(dāng)，有唐代華貴富麗之氣。法興寺宋塑對(duì)于神態(tài)的把控十分微妙，一切皆在似與不似之間，或悲或喜，亦動(dòng)亦靜。十二尊菩薩塑像姿態(tài)不一、神態(tài)不一，但同樣的生動(dòng)形象，低眉沉思，參悟佛法，悲憫世人，引導(dǎo)參拜者由衷向往天國的幸福。觀者仰望塑像心生敬畏，但其平實(shí)自然的神態(tài)又給觀者親切之感，好像神靈真實(shí)地存在于世，靜靜聆聽信徒的聲音，解讀凡人的困惑，講解佛經(jīng)的精妙。十二圓覺菩薩塑像完美地結(jié)合了宗教的概念化和塵世女子的世俗化，將抽象與現(xiàn)實(shí)融合，從唐朝奔放的氣勢震懾轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注內(nèi)心的思考與自省。

法興寺十二圓覺菩薩雖具唐代遺風(fēng)，但更多了宋代沉靜內(nèi)斂的審美趣味。唐代菩薩塑像多袒露上身、身披絲帛、豐腴嫵媚，法興寺宋塑整體與唐代塑像相似，不同之處在于細(xì)節(jié)的處理。法興寺宋塑菩薩體態(tài)更貼近真人，較為纖細(xì)勻稱，沉靜自持，唐朝則更夸張，多為上寬下窄的倒三角體態(tài)，動(dòng)態(tài)幅度較大。法興寺宋塑的面部線條更具有棱角，神態(tài)自然，唐代雕塑面部則更圓潤，神態(tài)更具有“神性”的模式化。法興寺宋塑的衣飾更具裝飾性與寫實(shí)性，衣紋線條在跟隨形體塑造的同時(shí)，加入更多繪畫性語言，布料質(zhì)感、褶皺、穿插等考究逼真，唐代塑像衣著大多為印度樣式的單肩披帛，而法興寺宋塑衣飾有左右開衫或雙肩披帛，較唐代塑像而言更貼近現(xiàn)實(shí)生活。

（三）“宋塑之冠”崇慶寺十八羅漢群像

崇慶寺的彩塑是中國寺觀雕塑史上璀璨的華章，大士殿的彩塑是經(jīng)典的儒釋道融合的佛家造像。宋代儒學(xué)的興盛使佛教逐漸向儒家思想靠攏，更加生活化、世俗化，因此彩塑題材由佛像轉(zhuǎn)向更具凡人特征的菩薩與羅漢。羅漢早期多以侍者、弟子身份出現(xiàn)在佛左右，由于宋代出現(xiàn)佛教世俗化傾向，因此宗教造像反映著宋朝世俗化的審美趣味，淡化了宗教造像的神性。羅漢的地位隨著宗教世俗化和“三教合一”的發(fā)展而有所提升，成為溝通凡人與佛的橋梁，是更貼近市井百姓的神。崇慶寺十八羅漢有“三教合一”的鮮明特點(diǎn)，塑像保留佛家肅穆沉靜的同時(shí)融入道家秀美靈動(dòng)、飄逸瀟灑的風(fēng)骨仙韻，也頗具儒家沉靜內(nèi)斂、秀外慧中的文人風(fēng)姿，蘊(yùn)含著宋代崇尚理性、追求高雅的精神氣質(zhì)。

崇慶寺三大士像體量相較唐代明顯縮小，與兩側(cè)侍者大小比例較為均等，弱化了對(duì)觀者和信徒的震懾感，多了幾分親和力，縮小了神佛與凡人之間的距離，具有世俗化特征。十八羅漢像是宋朝彩塑寫意與寫實(shí)的完美結(jié)合體，運(yùn)用夸張化的塑造手法，將羅漢的外貌與性格塑造得生動(dòng)無比，體現(xiàn)著宋朝人對(duì)于高雅美的追求。同時(shí)，羅漢與殿內(nèi)裝飾互相呼應(yīng)，生動(dòng)展現(xiàn)了羅漢降龍的場景，將彩塑與場地巧妙融為一體，使觀者身臨其境。羅漢多有互動(dòng)，神色與常人無異，也有獨(dú)處無人之境者，有儒家理想化的風(fēng)姿，嫻靜淡然。羅漢像身上的衣紋也是精華所在，蜿蜒曲折的衣紋褶皺隨著身姿體態(tài)變化，復(fù)雜的褶皺與光滑的身體形成強(qiáng)烈對(duì)比，留白與多變流暢的刻畫使得節(jié)奏感極強(qiáng)，富有韻律美與形式美，層層疊疊極具裝飾性。其中姿態(tài)夸張的羅漢衣紋褶皺更加密集，皮膚露出度較高，如胸膛、手臂，嫻靜沉著的僧人紋飾則較為簡潔，也較少露出皮膚。這表明宋代雕塑工匠技巧卓絕，對(duì)于節(jié)奏的理解登峰造極，受宋代繪畫影響，將繪畫與雕塑結(jié)合在一起，表現(xiàn)出宋代彩塑獨(dú)特的審美傾向。

（四）技法獨(dú)特的青蓮寺宋代彩塑造像

青蓮寺內(nèi)的古代雕塑作品包括由唐至明大量彩塑，宋代彩塑承上啟下的作用格外明顯，同時(shí)宋代彩塑因獨(dú)特的工藝技巧在當(dāng)中尤為突出。與其他宋代彩塑相比，青蓮寺宋塑最大的特點(diǎn)是從頭到腳都施以金色，但依舊保留了皮膚、布料、飾物不同的質(zhì)感。青蓮寺彩塑采用多種工藝來表現(xiàn)質(zhì)感，例如經(jīng)典的堆金瀝粉工藝和獨(dú)特的撥金工藝。對(duì)塑像的妝金不僅能夠烘托宗教氛圍，強(qiáng)化塑像的華麗感，更起到保護(hù)雕塑、減少磨損的作用。宋代匠人們樂于塑造各種不同的材質(zhì)，精通“繪塑結(jié)合”的手法，并且根據(jù)塑造對(duì)象的外貌、神態(tài)、性格不同調(diào)整工藝，這不僅體現(xiàn)出他們高超的技巧與高度的審美素養(yǎng)，更體現(xiàn)出一種人文關(guān)懷。青蓮寺十六羅漢整體妝金，服飾采用撥金工藝，用紅、綠、藍(lán)等色做點(diǎn)綴，細(xì)致地還原宋代時(shí)期服飾的質(zhì)感、花紋、圖樣等?！皳芙鸸に囀且环N幾乎失傳的、上五彩等級(jí)較高的彩繪技法，能表現(xiàn)出服飾薄如絲織的柔軟、輕盈和超凡感?！保?］這種工藝使宋代工匠更便于塑造不同材質(zhì)的質(zhì)感，強(qiáng)化了宋代寺觀彩塑世俗化的審美趣味，進(jìn)一步走向?qū)憣?shí)。從青蓮寺的彩塑身上可以觀察到大量細(xì)致繁復(fù)的裝飾圖樣，種類多且層次分明、美輪美奐，并且蘊(yùn)含各種吉祥寓意。十六羅漢與十殿閻君突出表現(xiàn)了宋塑的情感化和人性化意味，他們神態(tài)姿勢不一，但統(tǒng)一地展現(xiàn)出神明的威嚴(yán)肅穆，同時(shí)展現(xiàn)出工匠創(chuàng)作作品時(shí)的情感和思考。這與前朝統(tǒng)一化、公式化的塑造方式大有不同，啟發(fā)了后世現(xiàn)實(shí)主義和世俗化的審美趨向。與明代塑像相比，宋代彩塑樸素淡雅，彰顯著宋代社會(huì)風(fēng)氣與時(shí)代文化，人物內(nèi)斂自然，具有儒家文人氣質(zhì)，追求內(nèi)心的平靜與思想的升華。和崇慶寺十八羅漢群像相比，青蓮寺十六羅漢的塑造更自然平實(shí)，沒有運(yùn)用非?？鋸埖氖址?，布局也沒有刻意追求互動(dòng)組合，像一件件立體的寫實(shí)主義宋畫寫生作品。青蓮寺的彩塑在高高在上的神明姿態(tài)與凡世的真情實(shí)感中找到了微妙的平衡，既符合文人追求的至高境界又貼近世俗的審美取向。

三、結(jié)語

宋代彩塑以崇高的人文精神和深刻豐富的內(nèi)心情感在中國古代雕塑史上刻下濃墨重彩的一筆，上承唐代風(fēng)骨下啟明代趣味。山西宋代彩塑造像普遍肅穆、莊重、淡雅、平和且靈動(dòng)，大小趨向與真人等大，面部、情態(tài)、衣飾寫實(shí)逼真，體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義與理想美的相互結(jié)合，將宗教造像的距離感減弱，富有平易近人的親和力。這種獨(dú)特的儒釋道三教融合產(chǎn)物使宋代彩塑格外具有儒家文人思想性，其宗教神秘感被現(xiàn)實(shí)世俗的需要沖淡，走向市井生活。受高度發(fā)達(dá)的繪畫藝術(shù)影響，在審美層面也別具一格，將繪畫融合進(jìn)雕塑作品，宮廷與士大夫階級(jí)的審美趣味引入市民階層，線條和衣飾的裝飾性使用方面獨(dú)具匠心，兼具理想性和世俗性，寫實(shí)與寫意融會(huì)貫通。宋朝彩塑藝術(shù)并不處于藝術(shù)主流范疇，因此發(fā)展受到一定局限，但由于創(chuàng)作者大多為來自民間的工匠，能夠更加真實(shí)地反映出宋朝的社會(huì)風(fēng)貌和世俗情趣，對(duì)于后世研究宋朝的社會(huì)生活、審美情趣有著重要的意義。參考文獻(xiàn)：

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［4］郭秋英.論青蓮寺宋塑裝鑾撥金工藝的時(shí)代特征［J］.美術(shù)，2021（7）：138-139.

作者簡介：李悅（2000—），女，漢族，陜西西安人，單位為上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)油畫。

（責(zé)任編輯：朱希良）