中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)力分析

摘 要：身韻即身體的韻律，借助舞者身體的動態(tài)變化，傳達(dá)出情感、意蘊(yùn)和氣韻，使舞蹈具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。從中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)力出發(fā)，深入分析其情感表達(dá)的豐富性、形象塑造的獨(dú)特性以及氣韻生動的韻律感，同時探討提升身韻技巧藝術(shù)表現(xiàn)力的方法與途徑。

關(guān)鍵詞：中國古典舞；身韻技巧；藝術(shù)表現(xiàn)力；舞蹈藝術(shù)

中國古典舞，作為中華民族的文化瑰寶，承載著深厚的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的審美追求，其精髓在于“身韻”二字，即身體與韻律的和諧統(tǒng)一。身韻是舞者內(nèi)在情感與外在動作完美結(jié)合的體現(xiàn)。身韻技巧不僅是中國古典舞的核心元素，更是其藝術(shù)表現(xiàn)力的源泉[1]。在全球化與多元化的今天，如何更好傳承與發(fā)展中國古典舞，提升其藝術(shù)表現(xiàn)力，成為舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域的重要課題。

一、中國古典舞身韻技巧概述

中國古典舞的身韻技巧是中國舞蹈藝術(shù)的核心，不僅體現(xiàn)舞蹈外在的形態(tài)美，更蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的精神追求[2]。身韻作為“形神兼?zhèn)洹⑸硇牟⒂?、?nèi)外統(tǒng)一”的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是古典舞的靈魂所在，既可以展現(xiàn)出婉約柔美的一面，如《扇舞丹青》中靈動的舞姿，又可以呈現(xiàn)出剛健雄渾的氣勢，如《秦王點(diǎn)兵》中充滿力量感的動作。身韻技巧不僅是一種舞蹈形式，更是中國傳統(tǒng)文化的重要載體，傳承著中華民族的審美觀念和精神追求。

身韻的基本動律元素有“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”八種，這些元素通過呼吸配合，形成軀干上下運(yùn)動節(jié)奏，從而達(dá)到內(nèi)外統(tǒng)一的效果，其訓(xùn)練強(qiáng)調(diào)“以神領(lǐng)形，以形傳神”，即通過內(nèi)在的情感表達(dá)來帶動外部動作的表現(xiàn)，訓(xùn)練包括地面元素、中間訓(xùn)練（手位練習(xí)、腳位練習(xí)、基本舞姿）、步伐訓(xùn)練以及綜合短句訓(xùn)練等多個方面。

二、中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)力

（一）情感表達(dá)的豐富性

中國古典舞身韻技巧在情感表達(dá)上展現(xiàn)出豐富性，這一特性深刻體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)中“以情帶舞，以舞傳情”的精髓。身韻作為中國古典舞的靈魂，不僅是對舞者身體語言的錘煉，更是情感與動作完美融合的藝術(shù)體現(xiàn)。例如，在古典舞作品《愛蓮說》中，舞者運(yùn)用身韻中的“提、沉、沖、靠”等動律元素，結(jié)合手腕輕轉(zhuǎn)、指尖的輕顫，將蓮花純潔、高雅、堅(jiān)韌的特質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致，所呈現(xiàn)出來的動作不僅僅是外在展示，更是內(nèi)心情感的流露，使觀眾在觀賞過程中深刻感受到舞蹈所傳遞的深層意境。

身韻技巧在情感表達(dá)上的豐富性，還體現(xiàn)在對舞蹈情感的細(xì)膩分層與精準(zhǔn)傳達(dá)上[3]。舞者借助眼神流轉(zhuǎn)、面部微妙變化，以及身體各部位間的協(xié)調(diào)配合，將舞蹈中的喜怒哀樂、愛恨情仇等復(fù)雜的情感層次清晰地展現(xiàn)出來。在《梁?！返难堇[中，舞者利用身韻中的“含、腆、移、旁”等動作，配合音樂的起伏變化，將梁山伯與祝英臺之間從相識、相知到相愛，再到被迫分離的凄美愛情故事演繹得扣人心弦。情感表達(dá)的豐富性，使中國古典舞在舞臺上具有強(qiáng)大的感染力和生命力。

（二）形象塑造的獨(dú)特性

中國古典舞的身韻技巧在形象塑造上獨(dú)具匠心，借助一系列精妙絕倫的動作設(shè)計(jì)，塑造出一個個生動鮮明、富有個性的舞蹈形象。身韻中的“形神兼?zhèn)洹崩砟?，?qiáng)調(diào)在塑造舞蹈形象時既要注重外在形體的美感，又要深入挖掘并展現(xiàn)其內(nèi)在的精神氣質(zhì)。以古典舞《扇舞丹青》為例，舞者手持長扇，運(yùn)用身韻中的“擰、傾、圓、曲”等體態(tài)美，以及扇子開合、翻轉(zhuǎn)、抖動等技巧，巧妙勾勒出一幅幅流動的山水畫卷。在這一過程中，舞者不僅展現(xiàn)出自身的舞蹈技藝，更將中國古典文化中的山水情懷、文人雅趣等精神內(nèi)涵融入舞蹈形象，使作品更具文化底蘊(yùn)和藝術(shù)魅力。

此外，中國古典舞身韻技巧在形象塑造上的獨(dú)特性還體現(xiàn)在對民族特色的深入挖掘與展現(xiàn)上。身韻中的許多動作設(shè)計(jì)都源自中國傳統(tǒng)文化中的武術(shù)、戲曲、書法、繪畫等元素，將這些元素巧妙融入舞蹈，可以使中國古典舞在形象塑造上具有鮮明的民族特色和獨(dú)特的審美價值。例如，《水袖舞》中的水袖技巧就借鑒了戲曲中水袖的表演方式，通過水袖的舞動、拋擲、纏繞等動作，塑造出飄逸靈動、柔美飄逸的舞蹈形象，充分展示了中國古典舞的獨(dú)特魅力。

（三）氣韻生動的韻律感

中國古典舞身韻技巧在氣韻生動的韻律感上更是獨(dú)樹一幟。氣韻生動是中國古典藝術(shù)的重要審美標(biāo)準(zhǔn)之一，也是古典舞身韻技巧所追求的最高境界，身韻中“勁”與“律”元素，是實(shí)現(xiàn)氣韻生動韻律感的關(guān)鍵所在。勁力是舞蹈動作的力量支撐和內(nèi)在動力，而韻律是動作節(jié)奏和流暢性的體現(xiàn)。在古典舞作品中，舞者運(yùn)用身韻技巧，將勁力與韻律完美融合，使舞蹈動作既有力度又不失流暢性，充滿生命的律動和美感。以古典舞《敦煌飛天》為例，舞者結(jié)合身韻中的“仰、俯、翻、卷”等動作設(shè)計(jì)，配合呼吸調(diào)控和肌肉收放，展現(xiàn)出一種輕盈飄逸、超凡脫俗的飛天形象。在整個表演過程中，舞者仿佛與音樂融為一體，每一個動作都充滿了韻律感和生命力，讓觀眾仿佛置身于古老的敦煌壁畫之中，感受來自千年前的神秘與美麗。氣韻生動的韻律感，不僅提升了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，更讓觀眾在觀賞過程中獲得了深刻的審美體驗(yàn)和精神享受。

（四）技巧與意境的和諧統(tǒng)一

中國古典舞身韻技巧在技巧與意境的和諧統(tǒng)一方面達(dá)到極高的藝術(shù)境界。身韻技巧不僅要求舞者具備高超的舞蹈技藝，更要求其在表演過程中能夠?qū)⒓记膳c舞蹈的意境完美融合，使舞蹈作品在展示技巧的同時，能夠傳達(dá)出深遠(yuǎn)的意境和豐富的文化內(nèi)涵。在古典舞的表演中，舞者通過精準(zhǔn)的身韻技巧，將舞蹈動作演繹得既規(guī)范又富有表現(xiàn)力。例如，在《踏歌》這一作品中，舞者運(yùn)用身韻中的“提、沉、沖、靠”等動律元素，結(jié)合腳步的輕盈跳躍和身體的柔美擺動，生動再現(xiàn)了古代人們歡慶豐收、踏歌起舞的歡樂場景。在這一過程中，舞者不僅展示了高超的舞蹈技巧，更通過技巧的巧妙運(yùn)用，營造出一種歡快、熱烈、祥和的舞蹈意境，使觀眾在觀賞過程中能夠深刻感受到舞蹈所傳達(dá)的歡樂氛圍和文化內(nèi)涵。

此外，技巧與意境的和諧統(tǒng)一還體現(xiàn)在舞者對舞蹈節(jié)奏的精準(zhǔn)把控上。舞者通過身韻技巧的巧妙運(yùn)用，將舞蹈的節(jié)奏把握得恰到好處，既不過于急促，又不過于拖沓，使舞蹈在節(jié)奏上呈現(xiàn)出一種和諧、流暢的美感。節(jié)奏感的把控不僅能夠提升舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，更能夠使觀眾在觀賞的過程中感受到一種來自內(nèi)心深處的愉悅和滿足。

三、中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)手法

（一）動作的柔韌性

在中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)手法中，動作的柔韌性是展現(xiàn)舞蹈內(nèi)在力量與外在美感的關(guān)鍵元素[4]。動作的柔韌性不僅體現(xiàn)在舞者關(guān)節(jié)的靈活度與肌肉的控制力上，更體現(xiàn)在動作流暢轉(zhuǎn)換間所蘊(yùn)含的情感張力上。例如，在古典舞《春江花月夜》中，舞者通過“提、沉”動作的細(xì)膩運(yùn)用，使身體在上下起伏間展現(xiàn)出如絲般順滑的流動性，每一個轉(zhuǎn)折都充滿內(nèi)在的力量與外在的柔美。柔韌性的展現(xiàn)，不僅要求舞者具備扎實(shí)的舞蹈功底，更需要舞者深入理解舞蹈情感，將情感融入每一個動作，使舞蹈在視覺與情感上達(dá)到高度統(tǒng)一。借助動作的柔韌性，中國古典舞得以展現(xiàn)出一種超越形式的內(nèi)在韻味，使觀眾在欣賞過程中感受到柔和而堅(jiān)定的力量，進(jìn)而沉浸在舞蹈所營造的意境之中。

（二）舞姿的多樣性

舞姿的多樣性是中國古典舞身韻技巧藝術(shù)表現(xiàn)力的又一重要體現(xiàn)。古典舞中的舞姿設(shè)計(jì)精妙絕倫，既蘊(yùn)含豐富的歷史文化內(nèi)涵，又展現(xiàn)出舞者高超的技藝與獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在《霓裳羽衣舞》中，舞者借助“擰、傾、圓、曲”等多種身韻元素的組合運(yùn)用，創(chuàng)造出豐富多變的舞姿形態(tài)，每一個畫面都如同一幅流動的畫卷，令人目不暇接。舞姿的多樣性不僅體現(xiàn)在靜態(tài)的造型美上，更體現(xiàn)在流暢、和諧的動態(tài)變化上。舞者通過精準(zhǔn)的肌肉控制與節(jié)奏把握，使每一個舞姿都能準(zhǔn)確地傳達(dá)出舞蹈的情感與意境，形成一幅幅生動形象的舞蹈畫面。這種多樣性不僅豐富了舞蹈的視覺表現(xiàn)力，更提升了舞蹈的藝術(shù)感染力，使觀眾在欣賞過程中深刻感受到中國古典舞的獨(dú)特魅力。

（三）音樂與舞蹈的融合

在中國古典舞中，音樂與舞蹈的融合是提升藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵。身韻技巧與音樂的緊密配合，使舞蹈在節(jié)奏、情感與意境上達(dá)到高度統(tǒng)一。音樂作為舞蹈的靈魂，為舞蹈提供情感表達(dá)與意境營造的基石。在《霸王別姬》的舞蹈編排中，舞者根據(jù)音樂的起伏變化，靈活運(yùn)用身韻技巧，將項(xiàng)羽與虞姬之間復(fù)雜的情感糾葛展現(xiàn)得淋漓盡致。音樂中的激昂與哀婉，與舞者動作中的剛健與柔美相得益彰，共同營造出一種悲壯而又凄美的藝術(shù)氛圍。音樂與舞蹈的融合，不僅能夠增強(qiáng)舞蹈的敘事能力，還能使舞蹈在情感表達(dá)上更加細(xì)膩與深刻，從而使觀眾在聆聽音樂與觀賞舞蹈的過程中，深刻感受到舞蹈所傳遞的情感與意境，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴與感動。音樂與舞蹈的和諧共生，是中國古典舞藝術(shù)表現(xiàn)力的重要體現(xiàn)，也是其獨(dú)特魅力之所在。

四、提升中國古典舞身韻技巧藝術(shù)表現(xiàn)力的

方法與途徑

（一）深入研究傳統(tǒng)文化，挖掘身韻技巧內(nèi)涵

要想提升中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)力，首先要對傳統(tǒng)文化進(jìn)行深入研究與挖掘。中國古典舞根植于深厚的文化底蘊(yùn)之中，其身韻技巧蘊(yùn)含著豐富的歷史、哲學(xué)與美學(xué)思想，舞者及編導(dǎo)需要廣泛涉獵古代文學(xué)、繪畫、書法、戲曲、武術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域，從中汲取靈感與養(yǎng)分，深刻理解身韻技巧背后的文化內(nèi)涵與審美追求[5]。舞者通過對傳統(tǒng)文化精髓的把握，能更準(zhǔn)確地詮釋舞蹈中的每一個身韻元素，使其不僅具有外在形態(tài)美，更蘊(yùn)含深厚的內(nèi)在意蘊(yùn)。例如，在《嫦娥奔月》的編排中，深入探究古代神話傳說的意境與情感，將“提、沉、沖、靠”等身韻技巧與嫦娥的孤獨(dú)、哀婉心境相結(jié)合，可以使舞蹈在展現(xiàn)技巧的同時，傳達(dá)出深厚的文化韻味和情感深度。

（二）加強(qiáng)基本功訓(xùn)練，提高身體表現(xiàn)力

扎實(shí)的基本功是展現(xiàn)中國古典舞身韻技巧藝術(shù)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)，舞者需要持續(xù)不斷地接受訓(xùn)練，強(qiáng)化身體柔韌性、力量與協(xié)調(diào)性。具體而言，應(yīng)重視呼吸與動作的配合，呼吸調(diào)控引導(dǎo)動作的起承轉(zhuǎn)合，增強(qiáng)動作的內(nèi)在力量與流暢性，同時加強(qiáng)地面元素、中間訓(xùn)練、步伐訓(xùn)練及綜合短句訓(xùn)練，使舞者熟練掌握身韻技巧的基本要素，并在實(shí)際表演中靈活運(yùn)用?；竟Φ膹?qiáng)化，可以使舞者更準(zhǔn)確地表達(dá)舞蹈情感，提升身體表現(xiàn)力，使舞蹈動作更加精準(zhǔn)、富有感染力。

（三）創(chuàng)新舞蹈編排，豐富舞臺表現(xiàn)

在傳承中國古典舞身韻技巧的基礎(chǔ)上，勇于創(chuàng)新舞蹈編排，是提升藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵。編導(dǎo)應(yīng)敢于打破傳統(tǒng)框架，將現(xiàn)代審美觀念與表現(xiàn)手法融入古典舞，創(chuàng)作出既具有傳統(tǒng)韻味又不失時代感的舞蹈作品。在編排過程中，借鑒其他藝術(shù)形式如現(xiàn)代舞、民族舞等元素，通過跨界融合與創(chuàng)新，豐富舞蹈語匯與表現(xiàn)手法。注重舞臺布景、燈光、音效等多媒體手段的運(yùn)用，營造出符合舞蹈情感的氛圍與空間，使觀眾在視覺、聽覺等多感官上獲得全方位的藝術(shù)享受。例如，在《絲綢之路》的舞蹈編排中，運(yùn)用現(xiàn)代舞臺技術(shù)，再現(xiàn)古代絲綢之路的輝煌景象，使舞者在虛實(shí)結(jié)合的空間中展現(xiàn)身韻技巧，增強(qiáng)舞蹈的敘事性與表現(xiàn)力。

（四）注重情感體驗(yàn)，提升舞蹈感染力

情感是舞蹈藝術(shù)的靈魂，也是提升中國古典舞身韻技巧藝術(shù)表現(xiàn)力的核心。舞者需要深入體驗(yàn)舞蹈情感，將自身情感融入每一個動作，使舞蹈成為情感的真實(shí)流露。在排練過程中，編導(dǎo)應(yīng)引導(dǎo)舞者理解舞蹈的深層意蘊(yùn)與情感脈絡(luò)，采用情境模擬、角色代入等方式，幫助舞者進(jìn)入角色狀態(tài)，感受舞蹈所傳達(dá)的情感與意境。舞者也應(yīng)注重自我情感培養(yǎng)與表達(dá)，通過細(xì)膩的眼神交流、面部表情及身體語言的運(yùn)用，將舞蹈中的喜怒哀樂、愛恨情仇等復(fù)雜的情感層次清晰地傳達(dá)給觀眾。情感的注入與表達(dá)，使中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)力得到顯著提升，進(jìn)而使舞者在舞臺上煥發(fā)出更加動人的光彩。

五、結(jié)語

中國古典舞身韻技巧以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，成為舞蹈藝術(shù)的瑰寶。深入研究傳統(tǒng)文化、加強(qiáng)基本功訓(xùn)練、創(chuàng)新舞蹈編排和注重情感體驗(yàn)，能有效提升其藝術(shù)表現(xiàn)力。未來，應(yīng)繼續(xù)探索身韻技巧與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，培養(yǎng)更多優(yōu)秀舞者，讓中國古典舞在世界舞臺上綻放更加絢爛的光彩，進(jìn)一步促進(jìn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚(yáng)。

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作者單位：

四川音樂學(xué)院