繪畫中的情感表達(dá)

摘 要：情感是中西藝術(shù)理論相通的話題。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，情感作為一個重要因素，驅(qū)動著藝術(shù)創(chuàng)作的進(jìn)行。繪畫藝術(shù)中的情感表達(dá)，指的是藝術(shù)家根據(jù)自身的理解，結(jié)合主觀情感對客觀事物加以改造，從而呈現(xiàn)出來的一種內(nèi)在情緒。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家把自己的感情傾注到作品中，而作品同樣映射著藝術(shù)家所想表達(dá)的情感，作品與藝術(shù)家的情感相互貫通、交融。分析繪畫內(nèi)容中所蘊含的情感特征，以及中西方不同文化視角下的不同情感表達(dá)，結(jié)合中西方大師的作品進(jìn)行繪畫作品中情感的討論，以對繪畫藝術(shù)中的情感表達(dá)進(jìn)行探尋。

關(guān)鍵詞：情感表達(dá)；繪畫藝術(shù)；徐黃異體；愛德華·蒙克

情感作為人類主觀因素，始終貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作中，同時也代表著藝術(shù)家的思想。繪畫藝術(shù)是畫家對客觀事物進(jìn)行主觀再加工，通過繪畫的形式把自己的主觀精神和審美情趣呈現(xiàn)給觀眾，其作品隱藏著畫家的個性及其自身情感。創(chuàng)作者對于客觀事物的感受不是僅僅浮于表象或外部，而是透過表象探究、觸摸事物的內(nèi)核和價值。

一、繪畫內(nèi)容中所蘊含的情感特征

藝術(shù)之所以來源于生活卻又高于生活，是因為創(chuàng)作者從客觀事物中取材，內(nèi)容源自現(xiàn)實世界，卻又不同于日常的體驗，而是對客觀事物的主觀再現(xiàn)和升華。英國美學(xué)家克萊夫·貝爾認(rèn)為，“一切審美方式的起點必須是對某種特殊感情的親身感受”，而把能喚起這種特殊感情的物品稱為藝術(shù)品。這意味著繪畫作品是創(chuàng)作者主觀感情結(jié)合客觀事物的二次創(chuàng)作，通過極具個人色彩的語言形式來表現(xiàn)出來，并且能引起觀者一定的共鳴。深層次的情感表達(dá)要求創(chuàng)作者對于事物有著超乎常人的觀察力、感知力，并且能有切身體會和真實感受，透過現(xiàn)象發(fā)掘事物的本質(zhì)，這是繪畫時必須具備的特征，也是在繪畫內(nèi)容上表達(dá)情感的方式。與此同時，對外部形象的細(xì)致刻畫則不是所有創(chuàng)作者所追求的內(nèi)容，一些創(chuàng)作者逐漸開始放棄描繪具象的物體，而是從客觀事物中進(jìn)行提煉，結(jié)合自身情感加以改造，以尋求靈魂的釋放。

不同的創(chuàng)作者有著不同的風(fēng)格和個性，而這就是其區(qū)別于其他人的獨特之處，這是創(chuàng)作藝術(shù)品必不可少的條件。而風(fēng)格的形成，與個人經(jīng)歷、成長環(huán)境、社會實踐等都有著密不可分的關(guān)系。創(chuàng)作者把自己的經(jīng)歷結(jié)合內(nèi)容表達(dá)出來，觀賞者關(guān)注的不僅僅是繪畫本身，更多的是在面對作品時，創(chuàng)作者想傳遞給人們的情感，以及觀賞者自己的主觀感受。在這個過程中，彼此之間的情感被探究、被感知、被傳遞。

二、中西方不同文化背景下繪畫的主觀特征

由于政治、經(jīng)濟(jì)、文化、歷史、地理位置等多方面存在不同，中西方文化的差異巨大，對于繪畫作品的表現(xiàn)方式也有所不同。雖然中西方繪畫都曾系統(tǒng)地研究過光影與空間的表現(xiàn)方式，但在表現(xiàn)上，中國繪畫多以水墨的形式表現(xiàn)，“計白當(dāng)黑”“隨類賦彩”等理論主張被應(yīng)用于中國傳統(tǒng)繪畫中，含蓄內(nèi)斂的“中庸之道”被創(chuàng)作者銘記于心并且常常踐行，畫面多用明度較低的色彩來表現(xiàn)內(nèi)斂含蓄的情緒，讓人感到一些距離的同時，潤物細(xì)無聲地將感情與人慢慢訴說，不張揚，等著觀者自己去琢磨、去發(fā)現(xiàn)。除了含蓄內(nèi)斂的水墨表現(xiàn)之外，中國文人同樣不乏揮毫潑墨的氣勢，以水墨為主的潑墨大寫意風(fēng)格重神韻、重筆墨，大刀闊斧、不拘一格的作畫方式，把水墨大寫意推向了抒發(fā)內(nèi)心情感的世界。

無論是顧愷之的《洛神賦圖》中含蓄內(nèi)斂地表達(dá)的男女之情，吳道子的“墨蹤為之”以不著色的方式進(jìn)行繪制，都在若有似無地向人傳遞著他們的感情；五代時期的花鳥畫領(lǐng)域，“徐黃異體”表達(dá)了他們不同的志向；北宋時期三大家董源、李成、范寬把山水畫推向了高潮，“平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”的三遠(yuǎn)法，使中國山水畫的意境表達(dá)更加充分；元代的畫家王冕酷愛畫梅，以沒骨體作畫，花枝繁密，別具一格，自詡“作野梅不作官梅”，表達(dá)了自己淡泊名利、孤傲純真的本性；明代徐渭作畫豪放不羈，以狂放的筆墨構(gòu)成磅礴的氣勢，寥寥幾筆便傳達(dá)出物象的神韻，把葡萄的晶瑩剔透表現(xiàn)得淋漓盡致，抒發(fā)了自己內(nèi)心憤懣不平之情；清代的“揚州八怪”同樣精通于寫意畫，鄭板橋的《墨竹圖》表達(dá)了他與竹子一般堅貞、高潔的美德，除此之外，鄭板橋還在旁邊題詩，賦予了該題材新的思想內(nèi)容和意境，使畫面集寫景、抒情、言志于一身。面對畫面的內(nèi)容，觀者可以在自己腦海中進(jìn)行加工想象，與所欣賞的畫面進(jìn)行對話，或許也能從中對于作者的情緒感知一二。

反觀西方，早期古希臘藝術(shù)主要表現(xiàn)為天神合一的雕塑與神廟建筑；中世紀(jì)天主教會的束縛使得人們克制欲望與感性，整體藝術(shù)風(fēng)格也莊嚴(yán)肅穆、秩序森嚴(yán)；后來文藝復(fù)興時期倡導(dǎo)情感的抒發(fā)，藝術(shù)家們熱情奔放，畫面充滿了浪漫主義色彩，夸張的線條與鮮明的色彩交織，吸引著人的眼球，刺激著人的神經(jīng)，仿佛在演奏一曲交響樂，透過畫面就能感受他們呼之欲出的感情，注重自身情感的表達(dá)，是這一時期西方藝術(shù)家創(chuàng)作的基調(diào)；巴洛克時期的繪畫造型姿態(tài)極其夸張，具有戲劇性；古典主義時期的繪畫偏重理性，注重形式完美；浪漫主義時期的繪畫則偏重感情，色彩筆法奔放濃郁；19世紀(jì)中后期印象派與后印象派等多風(fēng)格興起，并啟迪了兩大現(xiàn)代主義潮流——抽象主義與表現(xiàn)主義。

文藝復(fù)興時期，達(dá)·芬奇的作品多數(shù)表達(dá)了當(dāng)時對科學(xué)的探索，因為自身對于科學(xué)、機(jī)械或者人體的內(nèi)容感興趣，所以他的作品很多都是關(guān)于機(jī)械結(jié)構(gòu)或是人體組織；而拉斐爾從小受到宗教的影響，所表達(dá)的內(nèi)容也都是傳統(tǒng)禮教與圣母的題材，把感性美與精神美通過畫面?zhèn)鬟f給世人；同樣，文藝復(fù)興時期畫家丟勒的作品《祈禱之手》，用寫實的筆法，刻畫了哥哥的手，向世人表達(dá)自己的感情。巴洛克畫派的偉大畫家魯本斯的作品《劫奪留西帕斯的女兒》運用寫實的手法，把靜態(tài)的繪畫表現(xiàn)出動態(tài)的節(jié)奏，畫面對于女性軀體的刻畫和不穩(wěn)定的構(gòu)圖表達(dá)了對自由的贊頌和對愛情的向往。表現(xiàn)主義大師愛德華·蒙克用抽象的線條和奔放的色彩，表現(xiàn)自身對于死亡的恐懼和對生命的思考。野獸派畫家馬蒂斯用鮮艷、濃烈的筆法，把客觀事物進(jìn)行主觀加工，來表達(dá)自己內(nèi)心的強烈情感。

三、中國傳統(tǒng)花鳥畫的情感表達(dá)

中國傳統(tǒng)花鳥畫歷史悠久，其中出現(xiàn)了一批又一批技藝精湛的畫家，他們通過對客觀事物的描繪，加以自己主觀選擇和取舍，從而直接或間接表達(dá)自己的情感和精神。他們把博大精深的中華文化融合在花鳥畫中，不僅是對客觀事物的描寫，更是對自己志趣的言詠。

花鳥畫在早期只是作為對人物畫的補充出現(xiàn)，宋朝至五代時期逐漸成熟。中國畫中最重要的莫過于意境，而花鳥畫對意境的營造達(dá)到了登峰造極的地步。只有把客觀事物與主觀思想完美融合并且繪于紙上，才是有意境的作品，否則繪畫就只能浮于表面。有意境的作品，不僅能讓人看到自然事物，同時還能讓人感受到創(chuàng)作者想托物所言的志向、所蘊含的人生哲理?！耙狻笔钱嫾业那楦?，“境”是生活物象的客觀反映，只有二者很好地融合在一起才能做到情景交融，才能使中國畫具有抒情的功能。一幅有意境的作品會讓畫面更具有生命力，是作者經(jīng)過一番取舍與推敲，升華客觀物體而留下的精華內(nèi)容。從審美的角度來看，它不僅僅是表現(xiàn)客觀美的事物，更是上升到了心靈的范疇，好的意境可以撫慰人心，給予人力量。然而意境并不只能靠創(chuàng)作者單方面?zhèn)鬟f，觀者在欣賞作品時，需要具備一定的素養(yǎng)，才能夠切身體會創(chuàng)作者想表達(dá)給外界的思想情感，一筆一畫，一草一木，皆有情感。創(chuàng)作者把身心交給大自然，把自己的思緒、心情都置于自然之中；而大自然同樣回饋于創(chuàng)作者，如風(fēng)如水一般擁抱著創(chuàng)作者的情緒。

黃筌與徐熙同為五代時期著名花鳥畫家，而兩人的風(fēng)格卻大相徑庭，黃筌多寫禁中珍禽瑞鳥、奇花怪石的富麗畫風(fēng)與徐熙多寫江湖汀花野竹、水鳥淵魚的淡雅風(fēng)格形成了鮮明的對比。同樣，畫面內(nèi)容和風(fēng)格也體現(xiàn)了兩人不同的志向。黃筌很早就在宮廷畫院生活學(xué)習(xí)，繪畫技巧和風(fēng)格受宮廷審美趣味影響頗深，宮廷常見的花草鳥獸也都是奇珍異獸，芙蓉、牡丹等象征權(quán)力與富貴的花卉經(jīng)常出現(xiàn)在他的畫中，因此無論是線條、色彩還是選材內(nèi)容，都與奢華高貴的主題密不可分，從而滿足統(tǒng)治階層的需要。而與一般畫院宮廷畫師只追求華麗內(nèi)容不同的是，黃筌還追求色彩上的“艷而不俗”，在他的《寫生珍禽圖》中，除了鮮亮的色彩外，墨色也占了相當(dāng)大的部分，在細(xì)微之處用色彩點綴，大面積的墨色與小面積的彩色形成了鮮明對比，顯得鮮亮卻不浮躁，不僅滿足了統(tǒng)治者和當(dāng)時上流社會的審美，同時把中國傳統(tǒng)思想融合在其中。

相比于黃筌來說，徐熙的藝術(shù)創(chuàng)作就顯得灑脫了許多，他的作品多為抒發(fā)自身所見所聞、審美志向，因此在他的畫面中出現(xiàn)的內(nèi)容，多為平民百姓或日常生活中所常見到的花花草草，質(zhì)樸的內(nèi)容取代了繁雜的裝飾，畫面以淡雅清透為主?！奥淠珵楦瘛笔撬嬅娴闹饕{(diào)，大面積的墨色，削弱色彩所帶來的視覺沖擊，利用墨色的明度與純度來營造畫面的空間感和意境，使得整個畫面和諧統(tǒng)一，追求的是樸實無華的精神世界。他的作品《春燕戲花圖》描繪了兩朵盛開的牡丹及數(shù)株帶雨的梨花，上面有燕子在嬉戲。小面積的梨花與大面積的牡丹形成對比，燕子點綴畫面，表現(xiàn)了一種悠閑、恬淡的自然風(fēng)景，使整個畫面透露出淡雅的美感，同時表達(dá)了徐熙本人淡泊名利的內(nèi)在主張。徐熙的畫面，注重的是精神傳達(dá)，不傳真，而傳情。

四、西方表現(xiàn)主義繪畫的情感表達(dá)

表現(xiàn)主義大師愛德華·蒙克的作品充滿強烈的個人主義色彩和情感。他的作品色彩濃烈，筆觸大膽奔放，造型夸張奇特，給人以強烈的視覺沖擊。他筆下的世界，貫穿著生命、死亡與愛情。蒙克的一生都活在孤獨中，母親、姐姐的離去，父親、妹妹的精神疾病，都對他產(chǎn)生了不可磨滅的影響，因此他總是給人彷徨、孤獨、絕望的感覺，終其一生，他都在尋找一個自己感情的落腳之處。而這些，也一覽無遺地體現(xiàn)在他的畫面中。作品的內(nèi)容同時是對他內(nèi)心世界的映射，面對自己不幸的遭遇，蒙克除了在畫作中表現(xiàn)之外別無他法。他把人與人之間的孤獨冷漠與色彩、筆觸交織在一起，作品表達(dá)的內(nèi)容圍繞著疾病、死亡、愛情等，與自身情感完美結(jié)合。

“我要描寫的是那種觸動我眼睛和心靈的線條與色彩。我不是畫我所見到的東西，而是所經(jīng)歷的?！泵煽巳缡钦f。他的繪畫永遠(yuǎn)遵循內(nèi)心、忠于自我，在一次次的嘗試中，試圖勾勒出自己的內(nèi)心世界，把自身飽滿的感情傾注于繪畫作品中，包括對死亡的恐懼、對愛情的渴望、對生活的無助……把自己的內(nèi)心表現(xiàn)得淋漓盡致。

蒙克對于過于寫實的內(nèi)容并不感興趣，印象派力求表達(dá)對自然真實的刻畫并不是他所追求的，生命與死亡是他畫面中亙古不變的主題，而這主要是因為他從小就疾病纏身，并且親眼見到了親人的不斷離世，這給了他很大的打擊。童年的不幸導(dǎo)致他的性格憂郁而孤寂，面對困擾和問題時，他需要吶喊，需要發(fā)泄，需要一個出口，而繪畫就是他發(fā)泄的途徑，同樣也是他與外界對話的途徑。

在繪畫中如何表達(dá)自己的內(nèi)心世界并且通過畫面?zhèn)鬟f給外界，是蒙克一直思考的問題。在他的畫作中，人物往往以怪異或不尋常的姿態(tài)來表現(xiàn)，畫面的構(gòu)圖與配色也與尋常的繪畫大相徑庭。在他的畫面中，仿佛瞬間即永恒，在那一剎那，時間靜止，所有情緒被推到了頂峰。比如在其作品《逝去的母親》中，后方孱弱的母親躺在潔白的床單上，整個人顯得蒼白無力，青灰色的色調(diào)預(yù)示著母親似乎已經(jīng)失去了生命；前方孩子眼睛里閃著淚花，仿佛不愿面對事實一般用雙手捂住耳朵，瞪著眼前的一切，不知道該如何接受和面對，仿佛捂住耳朵就能阻止這一切發(fā)生。孩童的動作暴露了內(nèi)心的恐懼，他面對即將到來的事實顯得手足無措，同時對未來的生活感到害怕。母親的去世給蒙克的幼年生活帶來了巨大的打擊，同時影響了他日后一生的創(chuàng)作。經(jīng)歷了多次生與死的分別之后，他的油畫《吶喊》誕生，畫中一個形似嬰兒的人類，雙手捂著耳朵，嘴巴大張著，仿佛在進(jìn)行無聲的吶喊。遠(yuǎn)處是蜿蜒的河流、橋梁和天空，它們交織在一起，奔放的線條與血紅色相互纏繞。這幅畫中吶喊的人，和《逝去的母親》中捂著耳朵的小男孩也許就是同一個人，即創(chuàng)作者自己。這幅作品，反映的是蒙克對死亡的恐懼、對未知的恐懼。

五、結(jié)語

情感對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響是巨大的，情感內(nèi)容也自始至終貫穿著人們的創(chuàng)作，以其獨特的魅力使藝術(shù)作品更具有特色。在藝術(shù)作品中，只有具象的描繪注定是不完整的，對于客觀事物進(jìn)行提煉，加以主觀加工完成的藝術(shù)表達(dá)，更加靈動且深刻。對于事物內(nèi)核的發(fā)掘和觸摸，是藝術(shù)創(chuàng)作中一直追尋的內(nèi)容，也是繪畫與情感交融的必由之路。情感的加入，使得越來越多觀者走進(jìn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，同樣有助于觀者自身的情感表達(dá)。

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作者簡介：

祝婕，南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院碩士研究生。研究方向：金屬藝術(shù)與工藝。