趙季平影視音樂中的“文化自信”

談到影視音樂，人們常常會想起久石讓、莫里康內(nèi)、約翰·威廉姆斯等一批世界級作曲家，這些作曲家作為本國文化的優(yōu)秀代表，對樹立本國文化在世界范圍內(nèi)的影響力，成就國民對本國文化的自信起到了巨大作用。當今中國最具世界級影響力的影視作曲家，應屬趙季平先生。作為這個領域的優(yōu)秀代表，他的作品體現(xiàn)了一種符合時代潮流的文化現(xiàn)象。

歷史的車輪雖已進入21世紀，但我們不應忘記近代鴉片戰(zhàn)爭帶來的屈辱。然而更應讓我們警醒的是，國人的心態(tài)從鴉片戰(zhàn)爭前的極度自信，常常以“天朝上國，萬邦來朝”自居，到鴉片戰(zhàn)爭后的極度自卑，“以洋為尊，以洋為大”，形成鮮明對比。這種扭曲心理直到現(xiàn)在還有影響，反映在許多領域，文化領域也不例外。那么，如何在該領域重建自信，就成為文化工作者必須思考的問題。

為何趙先生有如此強烈的“文化自信”

深厚的家學淵源。趙先生的父親是長安畫派的代表人物，一生致力于中國畫的繼承、發(fā)展、創(chuàng)新，他的創(chuàng)作對象既有表現(xiàn)祖國壯麗河山的宏大題材，也有描寫田間地頭普通人生活細節(jié)的微觀題材。他的畫風既師古法，又不拘泥于已有的繪畫原則，自創(chuàng)一派。在學養(yǎng)上，老先生興趣廣泛，對民間音樂在內(nèi)的民間藝術有著深厚感情，是一位十足的民間音樂發(fā)燒友。趙季平先生自幼長時間伴隨父親左右，深受影響，雖未從事繪畫事業(yè)，但對中國繪畫的筆法線條、文化意蘊、審美取向都有深刻了解，加之父親對包括民間音樂在內(nèi)民間藝術的熱愛，使他從小就能發(fā)現(xiàn)民間藝術的美妙，感知到傳統(tǒng)文化的巨大魅力，從而對這片土地上產(chǎn)生的各種藝術有著超乎尋常的認識與喜愛，這成為他堅守中華文化立場、傳承中華文化基因、承擔文化責任、產(chǎn)生“文化自信”的重要原因。

上學期間的大量積累。趙季平先生的上學經(jīng)歷可謂是一波三折，遇到很多阻力，差點與中央音樂學院失之交臂，喪失學習機會，幸虧有貴人相助。他系統(tǒng)的音樂學習經(jīng)歷大致可以分為西安音樂學院、中央音樂學院兩個時期，這段時期，他兩耳少聞窗外事，一心只讀圣賢書，大量記憶我國各地方民間音樂。也只有這樣，他才可能對其加以比較分析，觀察到民間音樂中的優(yōu)質(zhì)文化基因，這是他產(chǎn)生“文化自信”的又一原因。

趙季平先生曾經(jīng)有21年的時間都扎根于陜西戲曲研究院，這樣的工作經(jīng)歷使他有時間、有機會接觸到各種類型的民間藝術瑰寶。由于長時間浸潤于民間音樂的沃土，他對許多民間音樂的來源、特點、使用，都有一個比較全面的認識，并掌握多種民間音樂的發(fā)展脈絡，以及許多民間音樂之間的淵源。所以，正是由于他對民間音樂有一個從整體到局部，再從局部到整體的認識，才可能使他對民族民間音樂有一個全局性的戰(zhàn)略性認識，了解中國音樂的優(yōu)勢、特色，并在此基礎上建立自信。

趙先生如何在影視音樂中實現(xiàn)“文化自信”

趙季平先生的影視音樂創(chuàng)作包括電視劇插曲：《好男好女》《大秦腔》《燕子李三》《紹興師爺》《水滸傳》等；電影插曲《黃土地》《他，我們見過》《月月》《你的微笑》等。這些作品中有相當一部分都使用過民族樂器或民間音樂元素。

直接選用原生態(tài)的民族民間音樂。在影視音樂創(chuàng)作中，趙先生為了實現(xiàn)影片的創(chuàng)作意圖，有時會找一些當?shù)刂乃嚾耍宫F(xiàn)他們在田間地頭、婚喪嫁娶中經(jīng)常表演的經(jīng)典藝術。這些作品或高亢嘹亮，或憂郁凄涼，或風趣逗樂，那種自然吐露、毫無忸怩作態(tài)的直抒胸臆，是趙先生屢獲好評的根本所在。像電影《黃土地》中，就是請當?shù)赜忻拿窀枋仲R玉堂本人演唱地方民歌，還有就是充滿童趣的《尿炕歌》，這些地域特色明顯、風格演繹獨特的原生態(tài)音樂，都成為影片成功的必要條件。

對民族民間音樂進行改編。我國的民間音樂極為豐富，就像一個巨大的寶藏，只要你肯下功夫，就可以有所發(fā)現(xiàn)。趙先生深知，要為《水滸傳》這樣一部影視作品創(chuàng)作音樂，是一件極具挑戰(zhàn)性的工作，所以他并不急于動手，而是深入當?shù)兀诂F(xiàn)實中感悟，向民間學習。在認真研究原著后，他認為《水滸傳》講的是起義精神，是除暴安良，是揭竿而起的反抗強權精神，如果把音樂寫得太工整、太平穩(wěn)，就與原著主旨相違背，對于這樣一部家喻戶曉的經(jīng)典文學名著，必須用音樂的方式寫出火辣辣的野性與梁山好漢的俠義精神。于是他從當?shù)胤窖砸约吧綎|的地方曲調(diào)《鋸大缸》也稱《王大娘補缸》的音樂出發(fā)，加以改編，創(chuàng)作出《好漢歌》。這首歌一經(jīng)問世就火得一塌糊涂，成為這部電視連續(xù)劇的點睛之筆，是典型的對民間音樂的創(chuàng)造性轉化。

通過對民族民間音樂的研究，提取其中的要素，創(chuàng)作具有民族民間風味的音樂作品。最典型的要數(shù)電視劇《喬家大院》的配樂。這部電視劇主要以喬致庸的愛情與事業(yè)為主線，為我們展現(xiàn)了晉商這一群體成功的根本原因，就在于他們身上所蘊含的儒家精神——誠信，同時這部作品的價值并不僅在于對封建倫常的再現(xiàn)，還是對現(xiàn)今社會的一種啟示，這也許才是作品的精髓。趙先生幾次到山西，到百姓當中，看他們的生活起居，聽他們的方言俚語，采集當?shù)氐拿耖g音樂，尤其是在看地方戲演出時，被晉胡深深打動，這為他的創(chuàng)作提供了重要靈感。

有了靈感，他的創(chuàng)作就水到渠成，主要選取晉胡和二股弦，以及鑼鼓點“咚嗆里格嚨咚嗆”為原型的男聲合唱，把打擊樂的聲音轉化為唱詞。其中二股弦主要用于打造喜慶場面，板胡則作為主奏樂器描繪風俗情景和主人公在危難中勇挑家族重任的壯志豪情，以及曲折愛情。同時用女聲主唱和男聲伴唱的形式表現(xiàn)人生的腳步。作品一經(jīng)問世，就得到了導演制片的充分肯定，成為電視劇不可或缺的部分。作品中的很多片段都是神來之筆，將民間音樂要素巧妙運用于再創(chuàng)造中，而且你可以聽出其中的韻味，但不是對民間音樂的直接引用或摘抄，而是一種對民間音樂要素恰到好處的創(chuàng)新性發(fā)展。所以說，他才是在激發(fā)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化生機與活力基礎上、“文化自信”的踐行者。

趙先生在創(chuàng)作中，通過傳承中華文化基因堅守中華文化立場，但他的傳承與堅守不是故步自封、閉門造車、簡單復古，而是以一種開放、與時俱進的姿態(tài)對待本民族的優(yōu)秀文化，即在保持自身優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，廣泛吸收外來優(yōu)秀成果，為我所用，通過有選擇地結合兩種優(yōu)秀人類文化，豐富和發(fā)展中華文化，形成具有中國風格、中國特色、中國氣派，傳播中國形象的文化產(chǎn)品。借以弘揚中國精神，傳播中國價值，讓中國文化積極參與世界文化交流，不斷被國際社會接納，增強中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的影響力和生命力，創(chuàng)造中華文化的新輝煌。

趙先生在影視音樂中

實現(xiàn)“文化自信”的意義

可以改造國人的精神世界。魯迅先生說：“要改造國人的精神世界，首推文藝?！庇捎陔娪半娨曔@類傳媒手段誕生于具有工業(yè)文明的西方發(fā)達國家，這些國家利用自身具有的技術優(yōu)勢，通過影視產(chǎn)業(yè)不斷以娛樂為幌子向外輸出文化、理念、世界觀、價值觀，所以很隱蔽，在不知不覺中影響受眾，影視音樂就是其中一項重要的文化輸出。導致的直接后果就是國人聽覺審美習慣的逐漸改變，體現(xiàn)為不僅是一般的音樂受眾，即便是有多年表演民間音樂經(jīng)歷的藝人，也開始懷疑這些民間音樂。國民的聽覺審美習慣是在長期文化生活、地理、心理活動中形成的，具有特殊的文化印記，以有別于他國的聽覺審美習慣，比如說中國傳統(tǒng)音樂的線性思維與西方音樂的立體思維。所以，一旦該國的聽覺審美習慣被改變，則意味著國民對他國文化的認同，以及對本國文化的排斥。換句話說，聽覺審美習慣的改變意味著本國文化可能被消滅。

那么，在全球化語境中，如何避免這種局面的出現(xiàn)？需要通過不斷的藝術實踐，在一定的文化領域擴大本民族文化的影響，增強該民族文化的存在感，以及國民對該文化的認同感。趙先生通過影視音樂的創(chuàng)作這一重要文化載體，將這些“土言、土語、土腔調(diào)”飽含民族文化烙印的文化符號，以巧妙的方式應用于眾多影視音樂作品中，他這種對本民族文化的自信，一方面增強了中國文化的國際影響力，另一方面使國人在繽紛的影視音樂世界聽到了中國的聲音，并從中感受到了自身文化的特殊性，培養(yǎng)了國人與自身文化的親近感。這些優(yōu)秀的音樂文化作品，以天然的親和力影響著中國人的自信，意義深遠。

增加中國文化的話語權。話語權是一個國家或一個民族存在的基本權利，喪失話語權就意味著消亡，一種文化的話語權在很多時候都標志著這種文化的生存狀態(tài)。我們今天之所以特別強調(diào)中國文化的話語權，就是因為我們的文化正面臨著巨大的生存挑戰(zhàn)，古人常說：“生于憂患，死于安樂。”文化是國家與民族存在的基本標志物，所以應該把提升中國文化的話語權作為一項戰(zhàn)略任務來完成。

趙先生在創(chuàng)作的影視音樂作品中，不止一次大量使用民族民間音樂進行實踐，他說電影《紅高粱》中的《妹妹曲》曲調(diào)運用了打夯歌素材進行創(chuàng)作，在行腔上加了秦腔花臉的唱法，《顛轎曲》是從河南民歌《抬花轎》中來的。這部張藝謀導演的《紅高粱》，獲得了第38屆德國柏林國際電影節(jié)大獎——金熊獎，第八屆金雞獎最佳音樂獎。可以說趙先生的音樂對于這部影片的成功，具有不可或缺的重要作用，他在這部影片中實現(xiàn)了用中國化的音樂講述中國的故事。這一點在今天尤為重要，細數(shù)改革開放后的幾十年，真正得到廣泛認可、具有一定影響力的國產(chǎn)電影配樂，有多少是中國作曲家創(chuàng)作的，有多少有中國韻味，又有多少中國作曲家的影視音樂作品受到國際音樂界的重視？這是值得反思的重要問題！缺乏有說服力的作品，任何文化都很難擁有話語權，中國文化也不例外。所以說，趙季平先生的影視音樂創(chuàng)作，不僅是他個人藝術創(chuàng)作的成功，從更深層的角度看，是讓世界聽到中國聲音，讓國際社會感知到中國文化的魅力，為中國文化屹立于世界舞臺取得了必要的話語權。

促進中西方文化的平等交流。眾所周知，文化的交流應建立在平等的基礎上，所謂平等的文化交流，應具有兩方面內(nèi)容：其一，這種交流應該是雙向的，即雙方的文化都應進入彼此的相關領域；其二，雙方的文化對彼此都應產(chǎn)生重要影響。趙季平先生的影視音樂創(chuàng)作，不僅使我們看到了我國音樂界對西方作曲技法的接受、掌握、學習、運用，如西方管弦樂在創(chuàng)作中的出現(xiàn)。更可以看到中國音樂元素以自己特有的方式，出現(xiàn)在國際舞臺，被西方接受，像《紅高粱》中幾十支嗩吶的齊奏，就給人一種耳目一新的感覺，讓國外對嗩吶這件中國化樂器所奏出的中國化作品有了一種新的認識。為提升中國文化的國際影響力與競爭力，以及綜合國力，維護國家文化安全，增強國家文化軟實力作出了不可磨滅的貢獻。

強化國人的文化基因。每個人身上都有兩類基因，即生物基因與文化基因。生物基因決定人的生理屬性；文化基因則影響人的族群認同。并且只有人們同時具有上述兩種基因，才能最終確定人們的族群歸屬。趙先生的影視音樂作品，可以通過影視這一有力媒體，以最快的速度、最大的力度，不僅使國內(nèi)的民眾，還可以使許多旅居海外的中華兒女，擁有對自身文化的自豪感與認同感。

（作者單位：包頭師范學院音樂學院）