長笛演奏技巧探究

摘要：目的：文章旨在為長笛演奏者提供詳盡且實用的演奏建議，幫助他們精準(zhǔn)掌握長笛演奏的關(guān)鍵技巧，取得卓越的演奏效果。方法：文章深入探討長笛演奏的技巧，包括持笛姿勢、手指支點(diǎn)、演奏角度、呼吸方式、口型、唇片放置位置，以及吐音、連音、音色、揉音、花舌等具體技巧。掌握這些技巧對提升演奏者的技術(shù)水平至關(guān)重要。文章還強(qiáng)調(diào)了正確的姿勢和呼吸對音色和演奏流暢性的影響，并提供實用的練習(xí)方法，如使用鏡子觀察和調(diào)整嘴型，以及通過聆聽自己的演奏來辨別和改善音色。文章建議演奏者在練習(xí)時注意音樂的情感表達(dá)，運(yùn)用技巧增強(qiáng)音樂的感染力。結(jié)果：通過對這些技巧進(jìn)行詳細(xì)闡述和實踐指導(dǎo)，演奏者能夠更好地理解和運(yùn)用這些技巧，從而提升演奏水平。文章提供的練習(xí)方法有助于演奏者在實踐中不斷調(diào)整和完善自己的技巧，以取得更好的演奏效果。持續(xù)練習(xí)可以逐漸提升演奏者對音樂細(xì)節(jié)的把握能力，使演奏更加精準(zhǔn)和富有表現(xiàn)力。結(jié)論：對長笛演奏者來說，掌握演奏技巧至關(guān)重要，這不僅能夠增強(qiáng)演奏的準(zhǔn)確性和表現(xiàn)力，還能豐富音樂表達(dá)，使演奏更加生動和感人。通過持續(xù)的練習(xí)和對技巧的深入理解，演奏者可以不斷提高自己的技藝，達(dá)到更高的藝術(shù)境界。保持開放的心態(tài)，不斷學(xué)習(xí)和探索新的演奏技巧，有助于演奏者適應(yīng)不斷變化的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)需求，最終實現(xiàn)個人的藝術(shù)追求。同時，演奏者要更好地傳達(dá)音樂的情感和故事，觸動聽眾的心靈，實現(xiàn)音樂與情感的完美融合。

關(guān)鍵詞：長笛；演奏技巧；持笛；呼吸；音色

中圖分類號：J621.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）15-000-03

長笛屬于西洋樂器木管組，音色優(yōu)美，靈動輕盈，時而清脆婉轉(zhuǎn)如鳥鳴，時而如歌如泣訴衷腸。要想將這一獨(dú)特的橫吹樂器演奏得出類拔萃，深入探究并熟練掌握其多樣化的技巧是關(guān)鍵。

1 持笛技巧

1.1 雙手持笛姿勢

演奏者應(yīng)保持雙手放松，輕觸按鍵，避免僵硬按壓導(dǎo)致漏氣和手指緊張。右手大拇指位于食指下方，支撐長笛，類似彈鋼琴的手型；左手食指作為支撐點(diǎn)，幫助長笛穩(wěn)定并自然靠在嘴上。心態(tài)要輕松，以便靈活掌控長笛。

1.2 手指支點(diǎn)

值得留意的是手指的支點(diǎn)，如前文所述，左手的支點(diǎn)位于食指手掌與手指連接的關(guān)節(jié)處，右手則位于大拇指內(nèi)側(cè)邊緣部分。當(dāng)長笛置于嘴上時，其運(yùn)作原理類似杠桿。

1.3 持笛注意問題

左手需適度用力，使長笛的唇片緊貼下顎，從而穩(wěn)固聲音，夯實音色。因此，支點(diǎn)的穩(wěn)定性至關(guān)重要，唯有如此，才能保證笛頭的唇片緊密貼合下顎。

2 演奏角度

演奏長笛時，身體不應(yīng)過于僵直。正確的姿勢是上半身輕微向左轉(zhuǎn)，與長笛保持大約45°的夾角。這有助于肩膀和胸廓放松，從而不影響呼吸。演奏者需確保頭部、頸部與手部動作協(xié)調(diào)且放松，以便呼吸時脊椎能自然舒張與收縮。

3 呼吸技巧

如何呼吸以及采用何種呼吸方式，對長笛演奏者而言具有決定性意義。呼吸方式通常有三種：一是胸式呼吸，顧名思義，氣息被吸入胸腔內(nèi)；二是腹式呼吸，氣息被引導(dǎo)至下腹區(qū)域；三是胸腹式呼吸，其能夠存儲最大容量的氣息，同時有效控制腹部肌肉，加之橫膈膜的支撐作用，呼出的氣息能夠產(chǎn)生出色的音色支撐效果。這是最值得推薦且正確的方法，演奏者需要通過大量的練習(xí)來熟練掌握這一方法［1］。

4 口型技巧

過去的長笛教學(xué)常強(qiáng)調(diào)微笑狀的嘴型，但現(xiàn)代研究發(fā)現(xiàn)，這種姿勢可能導(dǎo)致口腔和喉嚨無法充分打開，影響音色的統(tǒng)一和張力?，F(xiàn)在推薦使用更自然的“yu”音嘴型，類似于吹口哨，這樣可以保證喉嚨和胸腔放松，同時產(chǎn)生松弛而富有張力的聲音。

5 唇片放置技巧

唇片的正確放置對音色至關(guān)重要。演奏者應(yīng)將唇片置于下唇下方，使笛口與地面平行，嘴唇覆蓋唇片的一半以下。這有助于集中氣流，產(chǎn)生清晰悅耳的音色。重要的是要保持笛口穩(wěn)定，避免轉(zhuǎn)動，以確保音色和音準(zhǔn)一致。

6 演奏技巧

6.1 吐音

6.1.1 吐音概念

在音樂術(shù)語中，“staccato”意味著斷奏。在管樂領(lǐng)域，眾所周知，最基礎(chǔ)的演奏方式即連音與吐音，而吐音無疑是最基礎(chǔ)的演奏技巧之一。通過舌頭的前后運(yùn)動，將氣流分割成一段段，從而發(fā)出清晰的聲音。特別值得關(guān)注的是舌尖吐音的動作和位置，要與氣流緊密配合。

6.1.2 吐音方法

吐音技巧在長笛演奏中至關(guān)重要，需要將舌頭放在上牙后面，發(fā)出“tu”聲，同時保持氣流的連續(xù)性和穩(wěn)定的壓力。這與用手阻擋水管水流相似，需要保持水壓，而不是完全切斷。理解吐音的關(guān)鍵在于撤出氣息，而非單純地“吐”，這需要穩(wěn)定而有力的氣息支持。通過練習(xí)，演奏者可以更好地控制吐音，使每個音符清晰且連貫。

6.1.3 吐音練習(xí)要點(diǎn)

練習(xí)吐音時，先演奏連音“g、a、b、c、d”，然后在每個音上加氣顫，用氣息分開音符，注意從腹部獲取氣息。嘴唇保持穩(wěn)定，舌頭動作要小而靈活?？梢赃x擇兩種吐音方式：舌頭在上下牙之間或舌頭在上牙后面。短而有力的音適合前者，柔和且長的句子適合后者。要點(diǎn)包括保持良好的氣息支持和嘴唇穩(wěn)定。長笛大師建議，舌頭應(yīng)像活塞一樣控制空氣，動作要從前至后，保持音符音質(zhì)的一致性，避免音符間存在空隙。這些技巧需根據(jù)音樂表達(dá)的需求靈活運(yùn)用。

6.2 連音

在意大利音樂術(shù)語中，“Legato”本意是“捆在一起”，在音樂中表示連接、流暢。連音與吐音并列為長笛乃至所有樂器中最基本的兩大演奏法，也是長笛演奏法中的核心要點(diǎn)。意大利語中的含義是將音符捆綁在一起，那么連音就是要把音符緊密連接。氣息不僅支撐吐音，在演奏連音時，還要確保氣息不間斷，持續(xù)保持連貫和明確的方向，使整個氣息貫穿于音樂之中。如同佩戴的精美珍珠項鏈，需要將美麗的珍珠串聯(lián)起來。正如法國著名長笛家菲利普·高貝爾所說，“氣是長笛的靈魂，也就是說，影響長笛家藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)鍵因素在于規(guī)律的氣息。穩(wěn)定的氣息是基礎(chǔ)，同時又能夠柔和或強(qiáng)而有力，演奏者需要自如地控制氣息，就如同小提琴家掌控琴弓一樣。氣息是聲音的動力源泉。意志點(diǎn)燃這一動力，賦予其活力，制造出能夠表達(dá)所有情感的聲音。嘴唇、舌頭、手指都僅僅是氣息的輔助”。由此可見，氣息對演奏極為重要，無論是吐音技巧還是連音的基礎(chǔ)，都離不開氣息的有效運(yùn)用［2］。

6.3 音色

6.3.1 音色概念

音色也可稱為聲音的質(zhì)量。這是一個相對抽象的概念，是演奏者不懈追求的目標(biāo)，盡管它沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)，但對演奏者而言，必須建立正確的音色觀念。

6.3.2 追求良好音色的方法

嘴型是影響長笛音色的重要因素之一。正確的口型應(yīng)自然，類似正常說話的狀態(tài)，嘴唇與牙齒距離較近，并非緊貼，雖然接近，但兩邊嘴角需要相互接觸，因此在嘴中央形成的孔，即口風(fēng)，就是吹氣的出口，要保持小巧。孔不宜過大，所以嘴角需相互靠近，形成小孔。吹氣的角度應(yīng)稍向下，氣流需具有一定的角度，氣流必須沖擊到長笛吹口片上的洞口前端，類似吹口哨，吹口內(nèi)外都有氣流，以內(nèi)部為主。但不應(yīng)過度關(guān)注吹口和嘴唇，應(yīng)練習(xí)嘴唇中央的柔軟靈活度，以在低音區(qū)和中音區(qū)自如轉(zhuǎn)換，嘴唇引導(dǎo)氣流但不發(fā)聲，聲音由氣息產(chǎn)生，口風(fēng)孔集中，找到舒適點(diǎn)，保持自然，形成小孔，向下吹氣并持續(xù)。

首先要保持良好的姿態(tài)，為呼吸做好準(zhǔn)備和提供空間。身體不能彎曲扭曲，下頜自然微伸，身體全方位擴(kuò)張，進(jìn)行立體式呼吸，運(yùn)用并控制肌肉，穩(wěn)定呼出氣流。吹氣方式不因指法變化而變，變換指法時要保持一致。呼吸對長笛演奏的重要性，就如同汽車的引擎之于汽車的運(yùn)行。如果呼吸不順暢、不穩(wěn)定，那么演奏出來的音樂就會缺乏連貫性和表現(xiàn)力。

提升音色的關(guān)鍵在于自我聆聽和辨別。要仔細(xì)聆聽自己的音色，內(nèi)心有參照標(biāo)準(zhǔn)，清楚良好音色的模樣，才能自我尋找和塑造。要建立正確的音色觀念，可聆聽大師演奏或選出色音作標(biāo)記點(diǎn)練習(xí)。借助鏡子了解吹奏狀態(tài)，找到最佳吹奏位置，下唇覆蓋吹口1/3到1/4，不宜過多，氣息要順暢。在鏡子前練習(xí)時，要注意避免因疲勞導(dǎo)致手臂下垂、角度變化影響聲音，要多聆聽，具備辨別能力。

要穩(wěn)穩(wěn)握住長笛，讓其貼在下頜或下嘴唇，找到下頜、左手食指指根、右手大拇指和小指等受力支撐點(diǎn)，保持穩(wěn)定。可參考長笛大師莫伊斯的音色練習(xí)方法，根據(jù)肺活量選擇練習(xí)速度，添加顫音與否以音色良好為準(zhǔn)。在練習(xí)的過程中，需要保持耐心和恒心，不斷調(diào)整和改進(jìn)自己的演奏技巧，吹奏出令人陶醉的音色，展現(xiàn)出色的演奏水平［3］。

6.4 揉音（氣顫音）

6.4.1 顫音概念

揉音（Vibrato）在音樂術(shù)語中意為顫動、顫音。首先，需要明確什么是顫音。顫音是音高的細(xì)微變化，即比原本的音符稍高或稍低。

6.4.2 顫音練習(xí)方法

首先，要確保自身的音色圓潤，然后開始練習(xí)顫音。如果喉嚨處于緊張狀態(tài)，聲音無法順暢發(fā)出，此時切勿開始練習(xí)，否則會導(dǎo)致聲音聽起來像小山羊的叫聲。有研究表明，顫音確實產(chǎn)生于喉嚨附近的某個區(qū)域，但如果認(rèn)為顫音起始于喉嚨，就容易出現(xiàn)“山羊音”。正確的方法應(yīng)是從橫膈膜周圍的肌肉開始，腹部快速且漸進(jìn)地吸氣和呼氣?？梢試L試在氣息充滿后，勻速緩慢地發(fā)出“ha·ha·ha…”的聲音，之后在發(fā)“ha”音的同時保持氣流持續(xù)呼出，不可中斷。開始練習(xí)時，可以從較寬的氣顫開始，打開喉嚨并逐步進(jìn)行，可以從節(jié)拍器速度70開始，每拍先顫動一次，接著一拍顫兩次，再三次、四次以及五次。這樣的練習(xí)動作起初可能比較僵硬，但如果希望顫音富有表現(xiàn)力，就必須使橫膈膜的肌肉具備控制力?？梢試L試對一個音進(jìn)行由慢到快，再從快到慢的循環(huán)反復(fù)練習(xí)。一旦熟練掌握，就能隨心所欲地演奏。

顫音的出現(xiàn)使長笛的音色更加豐富多樣，也是突出演奏家個人演奏風(fēng)格的重要體現(xiàn)。俗話說“絲不如竹，竹不如肉”，這句話的含義是應(yīng)當(dāng)向弦樂學(xué)習(xí)，更要向歌唱家學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)聲樂運(yùn)用顫音所表達(dá)的情感和歌唱性，學(xué)習(xí)弦樂揉音的變化自如與豐富多樣。我國長笛演奏家陳三慶老師表示，自己在演奏時會大量運(yùn)用顫音，以表達(dá)豐富的情感。有些人可以不使用顫音，而在五拍內(nèi)展現(xiàn)出音樂的變化，在這種情況下直音是被允許的。老師建議在孩子早期學(xué)習(xí)時就學(xué)習(xí)顫音技法，為保證聲音的有力和變化做好準(zhǔn)備。這也解釋了為什么在巴洛克時期顫音是被禁止的，而到了浪漫主義時期顫音開始得到大量使用［4］。

6.5 花舌

花舌這一技巧常用于現(xiàn)代派和當(dāng)代作品中，其有兩種實現(xiàn)方式。

第一種是顫動喉嚨的小舌頭，類似于漱口時的感覺?？梢韵群豢谒?，然后用喉嚨發(fā)出“rrr…”的聲音，之后在不含水的情況下發(fā)聲。剛開始練習(xí)時，可以仰頭或晃動頭部，然后在長笛上嘗試，一邊吹氣一邊“rrr…”，使小舌頭翻滾起來?？梢韵葟牡鸵糸_始練習(xí)，然后逐漸向上拓展練習(xí)范圍［5］。

第二種練習(xí)方式是運(yùn)用真正的舌頭，需要通過大量的氣息使舌頭顫動起來，不過練習(xí)起來相對困難，但效果更為顯著。

7 結(jié)語

熟練掌握長笛演奏技巧是一個長期而復(fù)雜的過程，要求演奏者在持笛、呼吸、口型、音色控制等多個維度不斷實踐和探索。每一個長笛演奏者都應(yīng)意識到，技巧的精進(jìn)不僅僅是為了技術(shù)上的完美，更是為了能夠深刻地表達(dá)音樂的情感和內(nèi)涵。通過持續(xù)的練習(xí)和對音樂的深入理解，演奏者可以逐漸提升自身的技巧，從而完美展現(xiàn)長笛的獨(dú)特魅力，演奏出觸動人心的美妙音樂。

在持笛方面，演奏者需要找到最適合自己的姿勢和支點(diǎn)，確保長笛的穩(wěn)定性和音色的一致性。在呼吸技巧上，正確的呼吸方式能夠幫助演奏者更好地控制氣流，從而產(chǎn)生更加豐富和具有表現(xiàn)力的音色?？谛秃痛狡姆胖脛t是影響音色的關(guān)鍵因素，演奏者應(yīng)通過不斷練習(xí)找到最適合自己的方式。此外，掌握吐音、連音、音色、揉音、花舌等演奏技巧，能夠讓演奏者在表現(xiàn)不同風(fēng)格和情感的音樂時更加自如。

長笛演奏不僅是技術(shù)的展示，更是情感的傳達(dá)。每一個演奏者都應(yīng)追求技術(shù)和情感的和諧統(tǒng)一，通過音樂與聽眾建立情感聯(lián)結(jié)。除了技術(shù)上的磨煉，演奏者還應(yīng)培養(yǎng)自己的音樂感悟力和表現(xiàn)力，理解作品的背景和內(nèi)涵，將個人情感融入音樂，使每一次演奏都成為全新的藝術(shù)創(chuàng)造。

總之，學(xué)習(xí)長笛演奏技巧是一個（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）永無止境的過程。演奏者應(yīng)保持對音樂的熱愛和對技巧的鉆研，不斷挑戰(zhàn)自己，追求更高的藝術(shù)境界。通過不懈的努力，演奏者能夠?qū)㈤L笛這一美妙的樂器運(yùn)用到極致，創(chuàng)造出令人難忘的音樂體驗。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 王墨涵.長笛演奏技巧的疑難及解決（上）［J］.樂器，2010（3）：30-33.

［2］ 錢程.淺談現(xiàn)代派長笛演奏技巧及教學(xué)［J］.教育現(xiàn)代化，2019（84）：271-272.

［3］ 盧嘉梁.長笛演奏教學(xué)法與演奏技巧訓(xùn)練：評《長笛演奏技巧》［J］.中國教育學(xué)刊，2021（2）：119.

［4］ 石璐華.長笛演奏中表揚(yáng)技巧提升策略的分析［J］.音樂世界，2023（3）：60-63.

［5］ 狄彥池.長笛藝術(shù)發(fā)展及演奏技巧運(yùn)用［J］.戲劇之家，2021（29）：66-67.