笛曲《幽蘭逢春》藝術(shù)處理中理性與感性的辯證統(tǒng)一

摘要：音樂是一種客觀事物，也是一種情緒的藝術(shù)，它的傳播是直接作用于神經(jīng)中樞的，其基本特性是引起情感共鳴，是情感信息的載體。演奏家們通過演奏音樂使得聽眾產(chǎn)生不同的聯(lián)覺反應(yīng)，在音樂中通過音高、節(jié)奏、力度和音色等四個基本要素表現(xiàn)。如果說音樂本身是感性的，那如何更好地演奏（處理）音樂則是理性的。本文以趙松庭先生演奏的笛曲《幽蘭逢春》的音頻資料為研究對象，從音高性處理、節(jié)奏性處理、力度性處理和音色性處理四個方面，運(yùn)用定量與定性分析相結(jié)合的方法，并借助Adobe Audition CS6軟件，對樂曲進(jìn)行分析。筆者從更客觀、更微觀的視角體察趙松庭先生詮釋笛曲《幽蘭逢春》時所呈現(xiàn)的藝術(shù)處理，以期探討在藝術(shù)處理中理性與感性的辯證統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：幽蘭逢春" 理性" 感性

《幽蘭逢春》是趙松庭先生的代表作，它是南派笛曲中的代表性曲目之一。趙松庭演奏風(fēng)格理性化的藝術(shù)處理具體體現(xiàn)在何處？從學(xué)術(shù)研究的角度看，對聽到的音樂進(jìn)行相對細(xì)致、準(zhǔn)確地描述，并將其結(jié)果進(jìn)行可視化傳達(dá)是本文研究關(guān)注的焦點(diǎn)。

一、音高性處理

音高性處理，是指在竹笛演奏過程中，對音符進(jìn)行裝飾性的藝術(shù)處理，使音高關(guān)系發(fā)生改變?！队奶m逢春》樂曲中，音高性處理主要體現(xiàn)在指顫音、疊音、贈音、打音、滑音、歷音、倚音、波音等８種裝飾技法。筆者以全曲音頻為范圍進(jìn)行分析。研究方法為：首先對趙松庭在全曲中使用各類裝飾技法的次數(shù)進(jìn)行統(tǒng)計(jì)，然后對各裝飾技法的運(yùn)用比例情況進(jìn)行分析。結(jié)果如下：

由表1可以看出：趙松庭在樂曲演奏中對疊音、指顫音和倚音的使用次數(shù)是最多的。其中，疊音的使用次數(shù)達(dá)到102次，約占音高性處理總音數(shù)的1/2；其次是指顫音和倚音的使用；音高性處理總音數(shù)占全曲總音數(shù)的21.49%。通過分析可以明顯看出“指顫音”和“疊音”是趙松庭先生在進(jìn)行《幽蘭逢春》音高性處理時側(cè)重選擇的演奏技法。

二、節(jié)奏性處理

音樂演奏過程中速度的變化可以直接體現(xiàn)出演奏者情緒內(nèi)在的感性表達(dá)。樂曲中不同段落的演奏速度不同，笛曲《幽蘭逢春》的引子、連接段、華彩及尾聲在速度上均是自由的，即演奏家可以根據(jù)自身對樂曲的理解演奏樂曲。只有慢板段和快板段的演奏速度是相對穩(wěn)定的，而慢板部分小節(jié)與小節(jié)之間的速度隨著演奏者情緒的不斷變化，其差異性也是最明顯的，故筆者對慢板段落中每一小節(jié)的速度進(jìn)行可視化分析，更加直觀地感受音樂中的變化。

演奏速度一般有最高速度、最低速度和平均速度，最高速度指演奏家在演奏樂曲過程中達(dá)到最高峰值的瞬間速度，其計(jì)算方法為：相應(yīng)小節(jié)總拍數(shù)（以四分音符為一拍）÷相應(yīng)小節(jié)總時長（s）×60s；最低速度指演奏家在演奏樂曲過程中達(dá)到最低峰值的瞬間速度，其計(jì)算方法為：相應(yīng)小節(jié)總拍數(shù)（以四分音符為一拍）÷相應(yīng)小節(jié)總時長（s）×60s；平均速度指演奏家在演奏整個慢板樂段時體現(xiàn)的速度平均值，其計(jì)算方法為：慢板樂段總拍數(shù)（以四分音符為一拍）÷慢板樂段總時長（s）×60s。分析結(jié)果如圖1：

由圖1可以看出：趙松庭先生在慢板段落的演奏速度并非始終保持同一速度來進(jìn)行演奏，而是不斷變化著的。在慢板中，趙松庭演奏的最高速度每分鐘76拍，最低速度每分鐘35拍，平均速度保持在每分鐘42拍，演奏速度瞬間最高值與演奏速度瞬間最低值相差達(dá)到41。從相差數(shù)值看，趙松庭在演奏慢板時，在某一樂句、某一小節(jié)、或某一瞬間情緒起伏是較大的，說明慢板段落對于情緒感性的表達(dá)也是最為明顯的。更為直觀地可以看出趙松庭演奏慢板段落時每一小節(jié)的速度變化，筆者進(jìn)一步做出深入分析，結(jié)果如圖2：

在圖2中，橫軸表示小節(jié)，縱軸表示演奏速度（拍/分鐘）。由上圖可以看出：趙松庭在演奏慢板時，速度大體呈現(xiàn)漸快的趨勢。慢板中1～8小節(jié)速度逐步加快，8～15小節(jié)速度基本保持穩(wěn)定，15～24小節(jié)速度變化起伏較大，22小節(jié)時，速度突然減慢，預(yù)示著慢板向華彩段落進(jìn)行過渡，26～27小節(jié)速度急劇加快，至27小節(jié)演奏速度達(dá)到頂峰，表明這一小節(jié)既是慢板段的結(jié)束句，同時也是華彩段落的開始句，具有承前啟后的重要作用。

三、力度性處理

力度性處理，指演奏過程中通過音量大小的變化，對演奏進(jìn)行處理的一種方法。演奏家在舞臺上的每一次演奏都是無法復(fù)制的，正如“人無法同時踏入同一條河流”，音樂也是如此。在演奏時，強(qiáng)弱處理只能作出相對強(qiáng)弱，而無法作出絕對強(qiáng)弱。在AU.軟件中，筆者以提取音頻最大、最小和平均RMS振幅數(shù)據(jù)為準(zhǔn)（RMS值是基于特定振幅的普遍性，通常反映比絕對或平均振幅更好的感知響度），結(jié)果如圖3。

由圖3可以看出：趙松庭全曲平均力度值相對平和，最大力度值和最小力度值上差異性較大，從聽覺感受而言，演奏力度變化越大，其演奏家對力度控制能力更強(qiáng)，強(qiáng)弱對比度更為顯著。從整體演奏力度分析，趙松庭的演奏既沒有過于追求強(qiáng)，也沒有過于追求弱，而是相對趨于穩(wěn)定、平和，整體力度上較為統(tǒng)一。

四、音色性處理

“音色”一詞，是物理學(xué)術(shù)語，是指不同聲音表現(xiàn)在波形方面總是有與眾不同的特性，不同的物體振動都有不同的特點(diǎn)。音樂家們通過使用不同的樂器和演奏技法使得音色得以變化，這些音色性的變化通過聲音所表現(xiàn)出的波形也各有特征。筆者將趙松庭演奏的樂曲音頻導(dǎo)入AU．軟件，形成頻譜圖，對音色作整體分析。結(jié)果如下：

在以上的四維頻譜圖中，圖的亮度表示聲音的能量大小，即亮度越高，聲音能量越大，亮度越低，聲音能量越小。

由圖4可以看出：在引子段落中，趙松庭的演奏音響以低頻為主，亮度較低；在慢板段落中，其演奏音響以中低頻為主，亮度較之引子段落略有提升；在快板段中，演奏音響在高、中、低三頻中都較為飽滿，亮度最為明顯；在結(jié)束段中，演奏音響以中頻為主，亮度稍有降低。從樂曲整體來看，趙松庭演奏樂曲時，音色變化較多，變化的幅度較大，音樂層次豐富，有著較強(qiáng)的對比度。從聽覺上來說，趙松庭的演奏，在快板段落顯得更為通透、飽滿，富有穿透力；相較之下，其它段落則較為細(xì)膩、柔和，富有親和力。

結(jié)語

通過分析可以看出，音樂是抽象的、感性的，而音樂中的藝術(shù)處理則是具體的、理性的。趙松庭先生在創(chuàng)作和演奏《幽蘭逢春》樂曲時，運(yùn)用專業(yè)性的音樂理論知識，使用音樂創(chuàng)作技法和多維度的藝術(shù)處理，將音樂傳遞給聽眾。笛曲《幽蘭逢春》是感性和理性的辯證統(tǒng)一，是趙松庭先生將感性表達(dá)和理性處理融合的外在體現(xiàn)。聽眾在欣賞音樂時大體分為三個步驟，即從知覺欣賞到感情欣賞，再到理性欣賞。趙松庭先生在曲中通過音高、節(jié)奏、力度和音色這四個方面的藝術(shù)處理，將音符轉(zhuǎn)化為旋律進(jìn)行傳播，使得聽眾形成一系列的聯(lián)覺反應(yīng)，進(jìn)而觸發(fā)深層次的審美體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]董維松.論潤腔[J].中國音樂，2004，（04）：65-77.

[2]蔡際洲，劉曦.琴曲《流水》演奏版本比較[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2020，（03）：127-138+5.

[3]郭苗苗，蔡際洲.漢劇名家程彩萍的潤腔藝術(shù)——不同時期代表性唱段的音響形態(tài)分析[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2020，（01）：17-28.