電子管風琴表情踏板強弱處理的探究

［摘 要］ 電子管風琴中表情踏板的使用極具特色，且功能繁多。表情踏板能夠控制音量的強弱處理，進而呈現(xiàn)音樂的動態(tài)變化。本文從表情踏板的發(fā)展起源與研究現(xiàn)狀入手，試圖通過簡要的說明與實例分析，介紹表情踏板在運用與處理過程中的一些要點，引導演奏者進一步理解表情踏板的重要性并掌握使用技巧，以在演奏中最大限度地發(fā)揮電子管風琴的表現(xiàn)力。

［關(guān)鍵詞］ 電子管風琴；表情踏板；強弱處理；使用技巧

［中圖分類號］ J624.2" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0140-04

一、表情踏板之初探

電子管風琴（Electronic Organ）作為一種新型的電子鍵盤樂器，以一臺琴就能夠模擬樂隊效果的特點而備受矚目。其起源于管風琴，因此演奏方式與管風琴相似。演奏者通過雙手在上、下鍵盤協(xié)同演奏，左腳在腳鍵盤上來回彈奏，右腳放置于表情踏板（Expression Pedal）上控制音色切換與音量變化，再加之以富有表現(xiàn)力的肢體語言來呈現(xiàn)音樂作品。

表情踏板作為該樂器的一大特色，其發(fā)展歷程和使用奧秘是值得深入探究的。最初，在電力尚未問世之前，表情踏板就已存在于古典管風琴中。早期的管風琴通過增減音栓數(shù)量來改變音量，那時“管風琴音樂的力度變化多為段落式的”［１］。直到19世紀，法國的一位管風琴設(shè)計師阿里斯泰德·卡瓦耶-科爾在腳鍵盤深處增加了音量踏板和表情踏板，演奏者通過上下推動踏板來控制進入音管內(nèi)的風量大小以及音栓的開關(guān)，從而實現(xiàn)音量的變化。此時的管風琴能夠表達出漸強或漸弱的音量變化，而非段落式、階梯性的。到了20世紀30年代，加拿大的摩爾斯·羅伯和美國的勞倫斯·哈蒙德在管風琴領(lǐng)域作出了重大革新。他們引進了一套快速旋轉(zhuǎn)的磁輪（又稱音輪），這些磁輪激勵傳感器產(chǎn)生電信號，通過放大器將其輸入揚聲器。這一創(chuàng)新使演奏者能夠僅通過改變表情踏板的位置就實現(xiàn)音量大小的調(diào)整，標志著該樂器首次采用電力操控的方式改變音量，具有劃時代意義。這項技術(shù)的引入不僅為演奏提供了更大的靈活性，也為電子管風琴在音樂領(lǐng)域的進一步發(fā)展打開了新的可能性。

表情踏板的改進賦予了演奏者更為廣泛和精細的控制空間，使其能夠更精準地塑造樂曲的動態(tài)感。作為電子管風琴演奏中表達音樂情感至關(guān)重要的媒介之一，正確、合理地運用表情踏板在日常練習中顯得極為重要，不可忽視。

然而，許多初學者在使用踏板時無法有效地控制右腳的擺放位置和推動幅度，導致音量出現(xiàn)突強、突弱或者不穩(wěn)定的情況。這是因為多數(shù)人對于正確理解和掌握踏板使用方法的意識較為薄弱，未能在初學階段便將表情踏板的控制與訓練納入日常練習之中，致使練琴多年仍未能合理地使用踏板。另外，通過調(diào)查并查閱相關(guān)資料發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)各大音樂學院中，本專業(yè)的師生對于表情踏板的學習與研究成果相對較為匱乏。鑒于上述現(xiàn)狀，本文試圖通過簡要說明與實例分析，介紹表情踏板運用與處理過程中的一些要點，引導演奏者在練習中更好地理解和掌握踏板的使用技巧，同時為本專業(yè)的學習者提供一些關(guān)于表情踏板的實踐經(jīng)驗和研究視角。

二、表情踏板之特性分析

如今，各類電子管風琴大多配備兩個踏板，分別稱為“第一表情踏板”（表情踏板）和“第二表情踏板”（彎音踏板），本文將重點討論位于琴右側(cè)的“第一表情踏板”，即表情踏板（以下簡稱為“踏板”）。演奏前，首先要確保一個良好的坐姿：保持身體重心位于臀部，雙腳平穩(wěn)放置，切忌將重心施加在踏板上，以確保演奏的流暢性和準確性。演奏過程中，在琴主體音量保持不變的情況下，演奏者通過右腳腳腕、腳跟以及前腳掌的協(xié)調(diào)動作，在表情踏板上進行上下推動，以控制琴體的聲音強弱。除了控制音量變化，表情踏板還可以通過向右踢動實現(xiàn)音色的切換或向左踢動打開節(jié)奏開關(guān)等其他功能，而本文的重點在于探討踏板做上下運動時對于音量強弱的處理及變化效果。

目前市場上廣泛使用雅馬哈和吟飛兩大品牌的電子管風琴，由于品牌的設(shè)計理念不同，因而對于踏板的使用需要注意以下要點。首先，雅馬哈系列的琴型具有獨特的設(shè)計，通過調(diào)整觸前（Initial Touch）和觸后（After Touch）的參數(shù)，演奏者能夠較明顯地做出音頭變化和壓鍵效果，僅通過音色編輯和手指奏法的調(diào)整，就能產(chǎn)生豐富的音樂變化，但這對演奏者手指指尖的敏感度和控制力有著較高要求。相較之下，吟飛系列的琴型在追求相同效果時，除了依靠音色編輯和奏法調(diào)整外，還需要加入相應(yīng)的踏板處理。這不僅要求演奏者掌握精準、多變的手指技巧，還需要協(xié)調(diào)演奏過程中腳部的運動，這極大程度上考驗了演奏者手腳的配合能力。另外，隨著吟飛系列琴型在國內(nèi)的普及，其受眾群體也越來越廣泛。為了讓更多學琴者正確理解并意識到運用踏板的重要性，本文將以吟飛1000e型號琴上的功能操作和適用的樂譜為例，詳細闡述電子管風琴中表情踏板的運用和處理技巧。通過深入剖析琴上踏板的特點及使用要點，幫助演奏者更好地發(fā)揮電子管風琴的表現(xiàn)力。

表情踏板在使用過程中的控制對象并不是單一的，需視情況而定。踏板可以使音量進行同向的力度變化（從強到弱或從弱到強），能統(tǒng)一控制全部音色的強弱變化，同時也允許單獨控制某一音色塊或多個音色塊的強弱變化。我們在琴的控制面板上點擊“MENU”按鈕，再進入“expression pedal”界面，可發(fā)現(xiàn)各個區(qū)域的音色都可以單獨設(shè)置為“開”或“關(guān)”，以選擇是否需要表情踏板來控制強弱變化。這一功能特別適用于獨奏樂器聲部和齊奏樂器聲部同時演奏不同旋律的情況。以喬治·格什溫作曲、曾夢改編的《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（第三樂章）為例，電子管風琴譜第390—391小節(jié)為右手演奏鋼琴獨奏聲部，左手和腳演奏樂隊齊奏部分。在這段音樂中，總譜上標記的鋼琴力度持續(xù)為mezzo forte，而樂隊的力度記號則一律從piano漸強到mezzo forte再漸弱。擬在一臺琴上就達到這種效果，可在琴上進行設(shè)置，如圖1。該段落中，改編者將鋼琴音色設(shè)置于upper voice1和upper voice2中，其他區(qū)域的音色塊均選取樂隊齊奏音色，為了使鋼琴音色在演奏中保持不變的力度，便在“expression pedal”界面中關(guān)閉了upper voice1和upper voice2的踏板控制，僅通過手指觸鍵來模仿真實的鋼琴聲音，而其余樂隊齊奏聲部仍能通過表情踏板的變化來控制強弱。值得注意的是，在樂譜的第392小節(jié)，改編者還設(shè)置了一小節(jié)定音鼓滾奏的伴奏，圖1中tempo顯示為“開”，這說明在演奏中通過向上推動踏板的同時，還能實現(xiàn)定音鼓滾奏從弱到強的力度變化。因此，表情踏板不僅能夠改變鍵盤的演奏音量，還能夠調(diào)整預置伴奏的播放音量。上述例子表明，巧妙地運用踏板可以產(chǎn)生復雜而多變的音量變化，有效傳遞作曲家所期望的情感和動態(tài)效果，通過靈活的控制方式使得電子管風琴能夠更好地滿足不同樂曲和演奏風格的要求。

三、表情踏板之實踐與應(yīng)用

（一）練習方法

那么，如何有效訓練演奏者對表情踏板的控制力呢？首先，要對力度的變化過程建立一個清晰的認知。表情踏板所控制的聲音力度，作為音樂中的四大基本要素之一，用以表達音的強弱程度，是“塑造音樂形象”［2］和表達音樂思想的重要手段。常用的力度記號范圍是“pianissimo—piano—mezzo piano—mezzo forte—forte—fortissimo”（即“很弱pp—弱p—中弱mp—中強mf—強f—很強ff”）。在練習初期，練琴者對踏板控制相對陌生的情況下，我們可大致將踏板位置分為6個刻度。假設(shè)將踏板推到最頂端為fortissimo，其次為forte，依此類推。優(yōu)先進行簡單的分割練習，以熟悉不同力度記號所對應(yīng)的腳在踏板上的擺放位置，并加強腳腕肌肉的記憶。除此之外，常見的力度記號還有crescendo和diminuendo，可通過上下推動踏板的方式來實現(xiàn)。推動踏板時要注意腳腕擺動的平穩(wěn)性，切忌隨意晃動，根據(jù)音樂中所需音量變化的快慢和大小來分別決定踏板推動的速度和幅度。練習初期可放緩腳部的運動速度，以保證音量變化的平穩(wěn)性和力度的準確性。熟練掌握上述對于踏板的強弱控制后，再將其融入樂曲的練習之中。其次，在實際作品的演奏中，還需要提前通讀樂譜，根據(jù)譜面中的力度記號來布局、分析，合理安排各段落的踏板位置，熟悉每個音色中各個刻度腳踏板的位置以及與之對應(yīng)的音量效果，并在每一次練習中不斷強化、加強記憶。除了關(guān)注力度記號外，還要培養(yǎng)內(nèi)心聽覺，感知音樂的動態(tài)變化，提前在心中規(guī)劃樂曲的強弱走向，再結(jié)合實際情況，將踏板擺放在適當?shù)奈恢谩?/p>

（二）技巧解析

在演奏中，表情踏板的使用技巧有“推動”和“點動”［3］兩種。推動表現(xiàn)為右腳在踏板上平穩(wěn)緩慢地上下運動，產(chǎn)生漸強或漸弱的效果；而點動則是在踏板上以有力且迅速的上下運動，做出突強或突弱的效果。踏板對于琴鍵音量的控制主要分為兩種情況，一是對于三層鍵盤的整體音量控制常用推動來表現(xiàn)，二是對于單層鍵盤的獨立音量控制常用點動來表現(xiàn)。以下將根據(jù)這兩種情況下踏板的不同使用技巧，分別進行簡要說明與分析。

1.推動

踏板的推動對于三層鍵盤的整體音量控制是較為單一且易控制的。這種情況下，踏板的變化主要依據(jù)譜面的力度記號。例如，在一首簡短作品中，僅出現(xiàn)piano和forte兩個力度記號的情況。演奏該樂曲時，可在力度記號發(fā)生改變的同時，通過踏板的簡單推動，實現(xiàn)力度變化的自然過渡。至于踏板的擺放位置，毫無疑問可將踏板置于最高位來表現(xiàn)forte，而piano可以通過將踏板置于中間處的較高或較低位置來表現(xiàn)。這完全取決于編曲者在制作音色過程中，設(shè)置的前后音量對比以及演奏者本人對于音樂層次的理解。而對于一個段落感較強的作品而言，比如在一個二段式結(jié)構(gòu)的作品中，若第一段的力度記號為“piano—mezzo piano—piano”，第二段的力度記號為“mezzo forte—forte—mezzo forte”，我們不能片面地將踏板處理為第一段放置較低位，第二段置于較高位。而是應(yīng)該對前后音色在預置好的音量上進行對比觀察，不斷嘗試踏板的擺放位置和變化幅度，以達到更好的聲音效果，表現(xiàn)樂曲段落感。假如兩段音樂的音量大小相似，則踏板可以在第一段處于較低位，表現(xiàn)piano到mezzo piano的變化，在第二段處于較高位，表現(xiàn)mezzo forte到forte之間的變化。若第二段的整體音量較大，那么兩段音樂中踏板的擺放位置和變化幅度可以相似。在處理一段抒情性的長線條音樂中，演奏者不僅需要處理力度記號，還需要通過有感情的哼唱帶入音樂情緒，探索自己對音樂層次的理解與合適的強弱處理手法。這種情況下，表情踏板的處理不僅受限于譜面的力度記號，還與演奏者內(nèi)心對音樂的情感表達有關(guān)。這種細膩的表達方式可使演奏變得更為豐富、感性。

踏板的推動能夠有效地凸顯音樂的情感特征，特別適用于表現(xiàn)管弦樂隊中弦樂或管樂齊奏時的力度變化。在樂曲進入全奏或高潮段落時，向上推動踏板表現(xiàn)樂隊漸強的處理；而音樂進入安靜的段落或需要做弱收處理時，往下回收踏板表現(xiàn)樂隊漸弱的處理。由于樂隊齊奏時所發(fā)出的音響效果是由多人同時控制的，所以在表情踏板上表現(xiàn)力度時需要遵循樂隊秩序，注意一定的規(guī)范和嚴肅性。同時，踏板做推動技巧時，踏板的控制對象為三層鍵盤的整體音量，所影響的聲部較多，因此踏板推動的速度及幅度不可隨意，需要經(jīng)過深思熟慮。演奏者對于踏板推動技巧的表現(xiàn)猶如樂隊指揮家對于樂手們的掌控，通過踏板的推動，不僅可以明確表達出樂曲的音樂結(jié)構(gòu)，還能夠隨著音樂發(fā)展表現(xiàn)不同的樂句處理方式。

2.點動

相比之下，踏板的點動對于單層鍵盤的獨立音量控制相對復雜且不易控制，需要演奏者通過大量嚴格而精密的實踐和訓練才能達到理想的效果。這種控制方式常常應(yīng)用于獨奏樂器的演奏中，這是因為當獨奏樂器音色在琴上獨奏時，對音色演奏的奏法和產(chǎn)生的聲音效果要求更高，需要演奏者賦予更加細膩的處理。在電子管風琴作品中，改編者和創(chuàng)作者常在琴上選用小提琴、手風琴、薩克斯、琵琶、古箏、竹笛等音色作為獨奏樂器，這也是本專業(yè)眾多前輩經(jīng)過大量的實踐后總結(jié)出的經(jīng)驗。由于每種獨奏樂器的樂器特性不同，在鍵盤上演奏和表現(xiàn)的方式也有所不同，為了盡可能模擬真實的演奏效果，除了賦予各種合適的奏法，選擇恰當?shù)囊羯?，還要搭配踏板的點動技巧來輔助演奏。比如，在包含小提琴獨奏樂段的作品中，演奏者不僅需要在音色編輯時設(shè)置好觸前、起音（Attack）等參數(shù)，還需在演奏時使用高手位和快觸鍵的方式。此外，為了表現(xiàn)小提琴頓弓的弓法，演奏者還需要加入踏板的點動控制來調(diào)整音量，以在聽覺上呈現(xiàn)頓弓和擦弦的突強效果，使音樂更具戲劇性。

為了進一步探索踏板的點動技巧及其重要性，以下將以皮亞佐拉作曲、曾夢改編的《布宜諾斯艾利斯的四季》之《春》（如圖2）為例，進行簡要的分析與說明。譜例中右手聲部選取手風琴獨奏音色來演奏，而手風琴作為能夠表現(xiàn)豐富情感的獨奏樂器，通過調(diào)整開合風箱力度的方式來變化音量大小，常能憑借快速抖動風箱的演奏技巧表現(xiàn)熱情洋溢的作品。在這個作品中，通過聆聽音頻，可發(fā)現(xiàn)樂譜第3小節(jié)三處標有重音記號的音符，都是在模擬手風琴迅速拉開風箱的做法，以達到突強的聲音效果。在電子管風琴的演奏中，若想表達出這種效果，除了要注意音色制作和奏法調(diào)整外，踏板的點動控制也是不可忽略的。觀察譜面發(fā)現(xiàn)，右手聲部的旋律呈環(huán)繞上升式進行，語氣逐漸上揚。盡管整體力度記號為mezzo forte，但在第3小節(jié)音樂整體力度還應(yīng)做漸強處理。因此，演奏者需要對踏板位置進行細致的處理，大致如下：首先，將此處的踏板分為5個刻度；在前兩個小節(jié)，踏板保持在大約五分之二處；到了第三小節(jié)第一拍，迅速將踏板點動到五分之三處；演奏第二拍正拍時，迅速拉回五分之二處；在第二拍后半拍將踏板點動到五分之四處；在第三拍后半拍再立即拉回到五分之三處；最后，在第四拍時將踏板點動到最高處。需要注意的是，每次踏板收回的位置與起始位置并不相同，且踏板向上點動時需要隨著音符發(fā)聲的同時推動踏板，并配合快速壓鍵的觸鍵方式以獲得類似漸強的聲音。但為了更好模仿手風琴迅速開合風箱的動作，踏板的變換較為頻繁。踏板向上點動之后，需要保持當下的位置直至演奏完該音的時值，而踏板向下點動時所要發(fā)出的跳音音符則不需要進行壓鍵處理，只需平穩(wěn)地演奏出該音符即可。因此，在兩音之間的間隙，演奏者需立即將踏板調(diào)整至跳音處所需的音量位置。通過以上表情踏板的處理以及對應(yīng)奏法的演奏，能夠凸顯手風琴與打擊樂之間有趣的對話效果，使音樂更加生動、富有表現(xiàn)力。由此可見，踏板的點動可以幫助演奏者更好地詮釋獨奏樂器的演奏技巧，展示樂器特性。然而，要實現(xiàn)這樣的控制，演奏者不僅需要對踏板的位置變化有清晰的概念，還需要右腳腳腕具有精準的控制力，這離不開平日練習中的反復嘗試與探索。

四、反思與總結(jié)

踏板不同處理方式的選擇還與音樂作品的類型、風格息息相關(guān)。比如，演奏巴洛克時期的管風琴作品時，需要表現(xiàn)莊重、肅穆的場景，表情踏板可全程保持不變，旨在最大程度地保留管風琴的演奏法，僅通過觸鍵的調(diào)整和時值的變化來表現(xiàn)音樂強弱。而演奏古典時期的作品時，演奏者需要充分理解那個時代的音樂家所崇尚的理性與嚴肅，對于力度記號的演繹也要嚴格按照譜面要求來表現(xiàn)。當然，考慮任何一部作品的踏板處理前，演奏者都需要事先達到手指技術(shù)與奏法的基本要求，讓踏板控制成為演奏中的“最強輔助”。

表情踏板在電子管風琴演奏中扮演著不可或缺的角色，為演奏者提供了豐富而精致的表達手段。對于演奏者而言，長期的踏板控制訓練不僅有助于提升音樂技能，還能培養(yǎng)手腳的協(xié)調(diào)能力和身體平衡性。這種技巧不僅僅是音樂技能的一部分，更是演奏者與琴之間默契配合的關(guān)鍵。通過巧妙地運用踏板，演奏者得以創(chuàng)造出充滿個性和深度的音樂作品，使樂曲更加引人入勝，為聆聽者帶來更為深刻的音樂體驗。

參考文獻：

［1］ 胡驍陽.電子管風琴技術(shù)的前世今生［J］.演藝科技，2015（05）：6-11.

［2］ 李重光.音樂理論基礎(chǔ)［M］.北京：人民音樂出版社，1962：174.

［3］ 曾" 夢.關(guān)于電子管風琴演奏藝術(shù)之表情踏板的探究［D］.上海音樂學院，2011.

（責任編輯：韓瑩瑩）