探索中國音樂劇從模仿到創(chuàng)新發(fā)展的民族藝術(shù)之路

摘 要：在現(xiàn)代音樂文化中，音樂劇是最受歡迎的舞臺藝術(shù)形式之一。這種體裁起源于20世紀(jì)初的美國，并逐漸得到人們的認(rèn)可，在世界各地廣泛傳播。在現(xiàn)代的中國文藝舞臺上，音樂劇具有重要地位。目前，中國原創(chuàng)音樂劇已形成了獨(dú)特的民族風(fēng)格。憑借傳統(tǒng)戲劇的經(jīng)驗(yàn)，音樂劇創(chuàng)作者將地方戲曲、民歌小調(diào)、傳統(tǒng)武術(shù)動作等獨(dú)具地域風(fēng)情的民間藝術(shù)融入音樂舞蹈表演，極大地豐富了中國原創(chuàng)音樂劇的舞臺表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：中國音樂??；模仿；創(chuàng)新發(fā)展；民族藝術(shù)

音樂劇是現(xiàn)代音樂和戲劇藝術(shù)中最引人注目的形式之一，深受廣大觀眾的喜愛。音樂劇的特殊性在于它是戲劇藝術(shù)、音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的統(tǒng)一體。長期以來，中國原創(chuàng)音樂劇并不被認(rèn)為是一種獨(dú)立的音樂劇種類，只是以地域進(jìn)行的簡單劃分，然而隨著時(shí)間的推移，中國原創(chuàng)音樂劇的鮮明藝術(shù)特點(diǎn)得到了充分體現(xiàn)。這使音樂劇創(chuàng)作者和研究者可以自信地指出，中國原創(chuàng)音樂劇是一種新的獨(dú)立的音樂劇類型。

一、中國音樂劇的產(chǎn)生背景

改革開放的實(shí)施促進(jìn)了音樂劇領(lǐng)域的發(fā)展。隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們有更多的時(shí)間和精力來關(guān)注文化生活。1980年，沈承宙發(fā)表了一篇介紹美國音樂劇的文章，并于1981年12月在“全國歌劇座談會”上進(jìn)行了題為“美國音樂劇考察報(bào)告”的發(fā)言，開啟了音樂劇在中國的普及之路。如今，音樂劇在各個(gè)劇院的在演劇目中都占有一席之地。

盡管中國最早的完整版音樂劇出現(xiàn)在20世紀(jì)80年代，但早在20世紀(jì)初，一些外國創(chuàng)作者的作品開始進(jìn)入中國舞臺，給中國音樂劇藝術(shù)的產(chǎn)生做好了鋪墊。在此背景下，國內(nèi)作曲家在創(chuàng)作探索中，試圖創(chuàng)作出與西方音樂劇一樣豐富多彩的音樂劇作品。

20世紀(jì)初，一些作曲家在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了音樂劇革新的嘗試。其中，著名作曲家黎錦暉是中國最早改革中國音樂劇的人之一，他創(chuàng)作了大量兒童歌舞劇，其中最突出的有《三個(gè)小寶貝》《麻雀與小孩》等。這些作品是中國新型音樂劇表演的最早范例。

1927年2月，黎錦暉在多方贊助下，在上海創(chuàng)辦了我國近現(xiàn)代音樂史上最早的一所專門訓(xùn)練歌舞人才以及培養(yǎng)未來專業(yè)音樂劇演員的教育機(jī)構(gòu)——中華歌舞專修學(xué)校。這是音樂專業(yè)教育發(fā)展的開端。不久，一大批專門培養(yǎng)未來音樂劇演員的新學(xué)院和大學(xué)在中國開辦。黎錦暉還參與組建了明月歌舞團(tuán)。在作曲家的指導(dǎo)下，明月歌舞團(tuán)成為中國現(xiàn)代最早的重要音樂團(tuán)體之一。

20世紀(jì)40年代至70年代，我國社會發(fā)生了重大變化，音樂藝術(shù)獲得了一定的發(fā)展，也受到了一些阻礙。1978年，改革開放政策開始實(shí)施，我國文化發(fā)展進(jìn)入了新的階段。在此背景下，國內(nèi)觀眾有機(jī)會深入體驗(yàn)包括音樂劇在內(nèi)的西方現(xiàn)代藝術(shù)。那些膾炙人口的音樂劇作品給藝術(shù)家和觀眾留下了極為深刻的印象。

改革開放以來，音樂劇作為一種新的歌舞表演形式，逐漸受到人們的關(guān)注。中國觀眾最熟知的音樂劇有《歌劇魅影》《西區(qū)故事》《音樂之聲》《窈窕淑女》《屋頂上的提琴手》等。日本音樂家讓中國觀眾熟悉了日本音樂劇的變體，如《想變成人的貓》和《國王的新裝》等。這些作品擴(kuò)大了中國創(chuàng)作者的視野。此外，美國、日本和法國主要劇團(tuán)的巡回演出在我國大受歡迎，鼓勵了中國藝術(shù)家的創(chuàng)作，也促進(jìn)了音樂劇在我國的傳播。

音樂劇是一種復(fù)雜的音樂和舞臺表演類型，音響和舞臺場景設(shè)計(jì)領(lǐng)域的最新技術(shù)在其中發(fā)揮著重要作用。因此，我國藝術(shù)家們最初也向歐美同行學(xué)習(xí)創(chuàng)作和展現(xiàn)音樂劇作品的復(fù)雜技術(shù)。通過在新領(lǐng)域積累寶貴經(jīng)驗(yàn)，中國導(dǎo)演和作曲家逐漸掌握了音樂劇技術(shù)，并開始呈現(xiàn)自己的作品。然而，由于缺乏經(jīng)過專業(yè)培訓(xùn)的音樂劇演員，影響了演出的最終效果。

為了培養(yǎng)未來的音樂劇演員，一些大學(xué)開始開設(shè)音樂劇系。同時(shí)外國專家被積極邀請參與方法論的整合，并與中國同行分享他們的經(jīng)驗(yàn)。在這一時(shí)期，出現(xiàn)了第一批以中國觀眾喜聞樂見的題材為主題的中國音樂劇。例如，20世紀(jì)80年代的中國音樂劇《芳草心》就講述了普通人的故事。早期音樂劇作品的音樂風(fēng)格在很大程度上仍是具有模仿性的，但它們也為一種新的藝術(shù)形式鋪平了道路。

不久，中國音樂大師們的新作品相繼問世，受到觀眾的熱烈歡迎。20世紀(jì)80年代末最引人注目的音樂劇有《征婚啟事》等。在這些作品中，創(chuàng)作者們努力尋找具有中國特色的音樂劇發(fā)展新途徑。這些作品的聲樂部分以富有表現(xiàn)力和令人難忘的旋律為特點(diǎn)，同時(shí)舞臺表演具有更大膽的戲劇效果。

20世紀(jì)90年代，《雪狼湖》《鷹》《秋千架》等中國音樂劇問世。在這些作品中，中國民族音樂的特征更加明顯。同時(shí)，這些作品以中西融合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機(jī)融合的特點(diǎn)而廣為人知。除了學(xué)院派唱法，這些音樂劇還采用了民間風(fēng)格和流行唱法。

20世紀(jì)90年代末，全國各地開始開辦培養(yǎng)音樂劇演員的高等院校。其中規(guī)模最大的有中央戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等藝術(shù)院校。

在此背景下，民族音樂劇得到了進(jìn)一步的發(fā)展。導(dǎo)演和作曲家開始更多地關(guān)注西方音樂和舞臺藝術(shù)的新動向。中國創(chuàng)作者的創(chuàng)造性探索推動了民族音樂劇的創(chuàng)作，其鮮明特點(diǎn)之一是對中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的依賴。

21世紀(jì)初，中國音樂劇進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段。2001年初，崔健和曹誠淵帶領(lǐng)的香港城市當(dāng)代舞蹈團(tuán)，合作了一臺現(xiàn)代音樂舞劇《給你一點(diǎn)顏色》。雖然一些評論家在這部作品問世后發(fā)表文章，對作品的模糊性表示困惑，但總體而言，這部作品在音樂風(fēng)格和表演技巧上都呈現(xiàn)出創(chuàng)新的特點(diǎn)。

2002年，音樂劇《香格里拉》在北京首演并大獲成功，得到了公眾的熱烈反響。通過演員的精彩演繹，營造出了香格里拉獨(dú)特的氛圍。華麗的音樂、可塑性強(qiáng)的舞蹈、精美的服裝是這部音樂劇的特點(diǎn)，這也使它成為當(dāng)時(shí)最受歡迎的劇目之一。繼《香格里拉》之后，根據(jù)曹禺小說改編的音樂劇《日出》于2003年在北京上演。該劇唱腔豐富，表演者不僅有流行歌手，還有歌劇演員。歌劇演員廖昌永和話劇演員陳佩斯等參加了首演。北京很快成為音樂劇的中心，因?yàn)榇蠖鄶?shù)新的音樂劇都在這里首演。2004年，香港音樂劇《雪狼湖》在北京上演。2005，新音樂劇《金沙》在這里首演并獲得成功，其原創(chuàng)劇情取材于考古隊(duì)在成都附近發(fā)現(xiàn)的古代文物，展現(xiàn)了古蜀國豐富的文化。該音樂劇經(jīng)久不衰，在演出場次和觀演人數(shù)方面十分優(yōu)秀。

二、東方音樂劇的地域傳統(tǒng)

音樂劇在我國教育領(lǐng)域的成功推廣，以第一部學(xué)生音樂劇《花開的聲音》的問世為標(biāo)志。這部音樂劇于2006年在清華大學(xué)上演，是以年輕的演員為主角的音樂劇典范。一些專業(yè)人士對該音樂劇的認(rèn)可，鼓勵了參與者在中國大學(xué)進(jìn)行巡演。事實(shí)證明，這一作品是成功的，后續(xù)學(xué)生們還得到了流行歌手李健等人的加盟。2007年，當(dāng)代最受歡迎的中國原創(chuàng)音樂劇之一——《蝶》在北京保利劇院首演。該劇以優(yōu)美的音樂、精彩的舞臺表現(xiàn)和大量的特技表演而大受歡迎。

中國音樂劇已經(jīng)走過了漫長的發(fā)展道路。它的主要特征已經(jīng)形成，進(jìn)一步演變的方向已經(jīng)確定，商業(yè)推廣的機(jī)制已經(jīng)清晰。中國的作曲家和導(dǎo)演在借鑒西方音樂劇優(yōu)秀作品的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了獨(dú)特的國產(chǎn)音樂劇。英美音樂劇無疑對中國音樂劇的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響，但與此同時(shí)，對傳統(tǒng)文化的堅(jiān)守也影響了中國音樂劇的發(fā)展。我國豐厚的傳統(tǒng)民俗風(fēng)貌，極大地豐富了中國原創(chuàng)音樂劇的風(fēng)格。迄今為止，中國導(dǎo)演創(chuàng)作的優(yōu)秀音樂劇作品已經(jīng)在世界舞臺上占據(jù)了一席之地。

在中國民族藝術(shù)的基礎(chǔ)上演變而來的這一藝術(shù)形式，形成了穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)和原則。在當(dāng)代中國音樂劇中，經(jīng)?？梢钥吹絺鹘y(tǒng)的民間戲劇形式。從廣義上講，中國傳統(tǒng)戲曲也是一種特殊的歌舞劇。中國學(xué)者王國維指出，中國戲曲的一個(gè)顯著特點(diǎn)是綜合，這也是人類歷史上最古老的文化之一的中國傳統(tǒng)文化的特點(diǎn)。在不斷變革中，傳統(tǒng)藝術(shù)獲得了穩(wěn)定的形式。京劇抓住了傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的典型特征，已成為中國的象征之一。

以民族素材為音樂語言的基礎(chǔ)是中國音樂劇的一個(gè)顯著特點(diǎn)。在中國音樂劇的早期發(fā)展階段，出現(xiàn)了兩種對立的傾向。西方音樂劇的追隨者主張模仿國外音樂劇的優(yōu)秀作品。他們通過研究國外經(jīng)典作品，探索國外音樂藝術(shù)的規(guī)律，并模仿其中的優(yōu)秀范例。西方音樂劇的追隨者根據(jù)音樂劇市場發(fā)展的特點(diǎn)，按照西方公認(rèn)的藝術(shù)傳統(tǒng)創(chuàng)作音樂劇。而原創(chuàng)的潮流逐漸興起，推動了中國原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)新發(fā)展。音樂劇表演的題材貼近中國傳統(tǒng)文化，符合國內(nèi)觀眾的需求。這類作品的歌曲旋律通常以中國傳統(tǒng)曲調(diào)為基礎(chǔ)，常使用民族樂器。

在中國音樂劇發(fā)展的早期，模仿國外優(yōu)秀的音樂劇具有決定性的意義，但中國創(chuàng)作者的創(chuàng)作潛力決定了這一劇種進(jìn)一步演變的方向。

我國音樂劇發(fā)展的第二階段約為10年，即1990年至2000年。20世紀(jì)末，音樂劇的成功推廣使我國的音樂劇創(chuàng)作者積累了一定的舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。他們在此過程中實(shí)施了一定的營銷策略，使票房收入得以提高。與此同時(shí)，音樂劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進(jìn)程也進(jìn)入了起步階段。

中國創(chuàng)作者繼續(xù)定期創(chuàng)作劇本，數(shù)量雖多，但質(zhì)量參差不齊。這一時(shí)期的票房收入較低，反映了大多數(shù)首演劇目存在一定的問題，整個(gè)行業(yè)面臨危機(jī)。在這一階段，通過制作大量作品進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)積累被證明是最寶貴的。研究者注意到，一些創(chuàng)作者試圖在中國音樂藝術(shù)的民族特色基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。后來，這些稚嫩的嘗試催生了充滿活力的國產(chǎn)音樂劇作品。

2000年以來，中國音樂劇發(fā)展的過程中創(chuàng)作的大部分作品可分為兩類。第一類是在大學(xué)專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體協(xié)助下成立的國家表演團(tuán)體組織的作品。這類音樂劇由高知名度的制作人與投資者合作組織制作，例如由浙江弘藝影視文化有限公司、杭州承香堂實(shí)業(yè)有限公司、浙江傳媒學(xué)院聯(lián)合出品的《斷橋》。

第二類是由一家或多家民營企業(yè)投資上演的音樂劇。在這種情況下，制作方是質(zhì)量的保證者，對企業(yè)負(fù)責(zé)。民營企業(yè)投資音樂劇最突出的例子之一是松雷國際文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)集團(tuán)成立的北京蝶之舞音樂劇劇團(tuán)，該劇團(tuán)多年來成功上演了大量作品。此外，民營音樂劇制作公司開始制作國外經(jīng)典音樂劇，并根據(jù)中國觀眾的口味進(jìn)行改編。在這一時(shí)期，專門從事音樂劇制作的企業(yè)大量增加。新信息技術(shù)的出現(xiàn)推動了音樂劇更廣泛的傳播，使中國偏遠(yuǎn)地區(qū)也能通過互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字電視欣賞到最新的音樂劇作品。

目前，中國音樂劇已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段。2018年底，一檔推廣音樂劇、歌劇的大型電視節(jié)目《聲入人心》橫空出世，促進(jìn)了音樂劇的超常普及。年輕觀眾因?yàn)檫@檔節(jié)目而有機(jī)會了解現(xiàn)代音樂劇藝術(shù)領(lǐng)域的優(yōu)秀成果。音樂劇創(chuàng)作者和表演者專業(yè)水平的提高激發(fā)了人們對音樂劇的興趣。優(yōu)秀的音樂劇演員、歌劇演員和流行歌手參與優(yōu)秀劇目的創(chuàng)作，吸引了大批音樂劇迷。

中國音樂劇的發(fā)展正處于積極的創(chuàng)新階段。音樂劇《我知道你會來，所以我等》是當(dāng)代青年作曲家創(chuàng)作的杰出作品之一，它講述了一個(gè)試圖拯救死去愛人的荒誕故事。該音樂劇探討了現(xiàn)代中國青年的問題。許多青年男女遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，生活在大城市里，他們試圖弄明白什么是友誼、愛情、家庭和事業(yè)。音樂劇作者提出的問題取材于日常生活，與當(dāng)代青年息息相關(guān)，引起了觀眾的熱烈反響。同時(shí)，這部作品也指出了當(dāng)代中國原創(chuàng)音樂劇在上演過程中存在的一些問題，為音樂劇創(chuàng)作者的進(jìn)一步探索提供了動力。

中國音樂劇具有獨(dú)特的民族風(fēng)格，體現(xiàn)了中國古老的音樂傳統(tǒng)。中國傳統(tǒng)音樂文化的特殊性為中國音樂劇的發(fā)展提供了條件。需要指出的是，在很長一段時(shí)間內(nèi)，中國音樂劇被認(rèn)為是一種次要的藝術(shù)形式。一些創(chuàng)作者往往創(chuàng)作出過于復(fù)雜的樂譜，其中充滿了復(fù)雜的技巧。由于并非所有聽眾都具有較高的音樂素養(yǎng)，因此在大多數(shù)情況下，這些音樂劇不被公眾理解。還有一些音樂劇創(chuàng)作者選擇了原始的情節(jié)，編創(chuàng)的作品缺乏表現(xiàn)力，同樣也無法打動觀眾。

目前，中國音樂劇正處于成長期。大量具有地域特點(diǎn)和民族風(fēng)情的中國原創(chuàng)音樂劇反映了中國傳統(tǒng)音樂文化的特殊性，也預(yù)示著一個(gè)獨(dú)特的音樂劇流派的形成。

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作者單位：

信陽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院