民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的融合路徑探析

摘 要：民族音樂形式多樣，內(nèi)容豐富，既有獨(dú)具韻味的古樂，又有風(fēng)情各異的民間音樂，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不僅體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的豐富性和多樣性，還彰顯了中華民族鮮明的藝術(shù)特色。在多元文化共生的今天，多元音樂文化的融入為音樂行業(yè)帶來活力和新意，但也對(duì)傳統(tǒng)民族音樂的傳承和發(fā)展提出了挑戰(zhàn)。如何在全球化的環(huán)境中傳承和發(fā)展民族音樂，成為當(dāng)今中國音樂發(fā)展的重要課題?；诖?，對(duì)民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的融合進(jìn)行多方面的探析，以進(jìn)一步拓寬中國音樂創(chuàng)作的邊界，推動(dòng)民族音樂藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族音樂元素；現(xiàn)代作曲技法；融合

民族音樂元素作為中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分，承載著中華文明在生產(chǎn)生活中積累的豐富文化內(nèi)涵和強(qiáng)大精神力量。將民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，不僅可以為現(xiàn)代音樂注入更多的文化內(nèi)涵，還可以豐富音樂的表現(xiàn)形式和內(nèi)容，創(chuàng)作出更多具有深度的音樂作品。在借鑒和吸收民族音樂元素的過程中，作曲家還可以探索更加多樣化的音樂語言，提高現(xiàn)代音樂的藝術(shù)價(jià)值和文化意義，從而推動(dòng)民族音樂文化的傳承與創(chuàng)新，促進(jìn)多元音樂文化的互動(dòng)與交流。

一、現(xiàn)代作曲技法與民族音樂元素有機(jī)

結(jié)合的意義

（一）有利于音樂表現(xiàn)形式的豐富

民族音樂元素是各個(gè)民族在長期的生產(chǎn)生活實(shí)踐中積累下來的珍貴文化遺產(chǎn)。它們代表了各民族鮮明的文化特色和民族精神，是傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要媒介。這些音樂元素內(nèi)容多樣，形式各異，反映了中華民族的生活方式和審美趣味，展現(xiàn)了中華民族的深厚情感與獨(dú)特的思想[1]。將民族音樂元素融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，不僅能夠豐富音樂的表現(xiàn)形式，還能讓更多人了解和欣賞傳統(tǒng)文化。例如：利用電子音樂的技術(shù)可以對(duì)傳統(tǒng)民族樂器的聲音進(jìn)行采樣和處理，從而創(chuàng)造出新的音色；利用現(xiàn)代和聲和編曲手段可以將不同的民族音樂元素有機(jī)融合，形成獨(dú)特的音樂體驗(yàn)。

（二）有利于音樂旋律音調(diào)的更新

現(xiàn)代作曲技法和民族音樂元素的有機(jī)結(jié)合對(duì)音樂旋律音調(diào)的更新具有顯著的積極作用。首先，現(xiàn)代作曲技法提供了多樣化的音樂結(jié)構(gòu)，使作曲家能夠探索更廣泛的音響領(lǐng)域。同時(shí)，民族音樂元素提供了豐富的傳統(tǒng)旋律、和聲、節(jié)奏和樂器選擇。二者的結(jié)合使作曲家能夠從傳統(tǒng)與現(xiàn)代的多樣性中汲取靈感，從而創(chuàng)造出新的旋律和音調(diào)。其次，現(xiàn)代作曲技法側(cè)重于技術(shù)和結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新，如復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)、非傳統(tǒng)節(jié)奏模式等。而民族音樂元素通常具有更強(qiáng)的情感和文化特色，注重旋律的流暢性和文化傳承。當(dāng)二者結(jié)合時(shí)，現(xiàn)代技法提供了新的音樂框架，民族音樂元素則賦予旋律情感深度和地域特色，這種互補(bǔ)關(guān)系有助于形成更豐富、更具吸引力的音樂旋律[2]。此外，融合現(xiàn)代作曲技法和民族音樂元素可以拓展音樂語言的邊界。例如，作曲家可以使用傳統(tǒng)民族樂器演奏現(xiàn)代樂段，或在現(xiàn)代和聲結(jié)構(gòu)中加入民族旋律。這種跨界的音樂語言延展，增加了旋律音調(diào)的多樣性，吸引了更多不同文化背景的聽眾。

（三）有利于音樂表現(xiàn)張力的增強(qiáng)

隨著現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展，人們開始追求更加多樣化和豐富的音樂表達(dá)形式。將現(xiàn)代作曲技巧與民族音樂文化相結(jié)合，不僅可以保留現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新性和復(fù)雜性，還能賦予現(xiàn)代音樂獨(dú)特的民族韻味，增強(qiáng)音樂作品的表現(xiàn)張力。例如，在《賽蘆笙》這部作品中，作曲家以民間風(fēng)情音樂為靈感，運(yùn)用多音創(chuàng)作技巧，突出不同蘆笙之間的對(duì)應(yīng)曲調(diào)，使音樂在旋律與音調(diào)上呈現(xiàn)出豐富多樣的變化。這種融合方式具有多重優(yōu)勢(shì)，不僅在功能和聲音凈化的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，展現(xiàn)了豐富的音響效果，提升音樂的品質(zhì)和張力，還促進(jìn)了現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)文化的對(duì)話，拉近二者之間的距離，為聽眾帶來既熟悉又新穎的音樂體驗(yàn)。

（四）有利于音樂文化活力的激發(fā)

現(xiàn)代作曲技法與民族音樂元素的有機(jī)結(jié)合能夠激發(fā)音樂文化的活力，使傳統(tǒng)音樂文化煥發(fā)新的生機(jī)。創(chuàng)作者將民族音樂的獨(dú)特旋律、節(jié)奏、和聲和樂器等元素融入現(xiàn)代音樂，可以創(chuàng)作出富有創(chuàng)新性和時(shí)代感的音樂作品。這種融合的好處在于，它不僅可以讓傳統(tǒng)音樂得到新的生命力，讓民族音樂以新的形式呈現(xiàn)，還可以使其與當(dāng)代音樂風(fēng)格相匹配，吸引更多年輕人的關(guān)注。同時(shí)這種融合也為音樂創(chuàng)作者提供了更大的創(chuàng)作自由。例如，作曲家可以將民族音樂中的傳統(tǒng)旋律作為基礎(chǔ)，在編曲和制作的過程中加入現(xiàn)代電子音樂、搖滾、爵士等元素，從而創(chuàng)作出新穎的音樂作品。這種跨界融合能夠使民族音樂在保持其鮮明文化特征的同時(shí)，具有現(xiàn)代感和國際化的吸引力[3]。

二、民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的融合策略

（一）將民族音樂文化與現(xiàn)代作曲技法有機(jī)結(jié)合，豐富音樂作品的文化內(nèi)涵

民族音樂文化是中國文化寶庫中的一部分，每個(gè)民族都有其獨(dú)特的音樂風(fēng)格和鮮明的藝術(shù)特色。音樂創(chuàng)作者可以將現(xiàn)代作曲技法與民族音樂文化相融合，創(chuàng)作出具有民族風(fēng)情的音樂作品，賦予現(xiàn)代音樂藝術(shù)獨(dú)特的文化魅力。值得注意的是，這種融合不僅僅是簡單的音樂元素的混合，更是一種深層次的結(jié)合，既要體現(xiàn)現(xiàn)代作曲技法的創(chuàng)新性，又要展現(xiàn)對(duì)民族音樂文化的繼承。創(chuàng)作者應(yīng)該遵循與時(shí)俱進(jìn)、推陳出新的原則，站在弘揚(yáng)和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的立場上，從少數(shù)民族的音樂文化中汲取靈感與素材，豐富音樂作品的文化內(nèi)涵。比如，《多耶》是一部與眾不同的鋼琴作品，其獨(dú)特性源自作曲家巧妙地將侗族風(fēng)格的民族音樂元素與西方現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，使這部鋼琴曲既保留了西方現(xiàn)代音樂的結(jié)構(gòu)和形式，又融入了侗族的傳統(tǒng)音樂文化特色，展現(xiàn)了濃郁的民族風(fēng)情。這種創(chuàng)新融合的音樂創(chuàng)作理念，賦予了《多耶》獨(dú)特的韻味和更深層次的文化意義。在音樂中，聽眾既可以捕捉到侗族傳統(tǒng)音樂中獨(dú)特的節(jié)奏旋律，又能夠感受到鋼琴所傳達(dá)出的細(xì)膩情感。這種跨文化的結(jié)合，不僅使音樂作品更加生動(dòng)，還拓展了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂融合的可能性[4]。同時(shí)，《多耶》的成功表明了民族音樂文化與現(xiàn)代作曲技法的融合具有巨大的潛力，創(chuàng)作者應(yīng)該勇于嘗試、大膽創(chuàng)新，積極將傳統(tǒng)音樂文化元素融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，以更好地迎合現(xiàn)代音樂愛好者的審美需求，推動(dòng)音樂藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展。

（二）將民族戲曲元素與現(xiàn)代作曲技法有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)新音樂作品的表現(xiàn)形式

我國民族文化在歷史長河中不斷積淀和發(fā)展，呈現(xiàn)出多元化的外在表現(xiàn)形式和內(nèi)在精神面貌。這種多樣性和兼容性在民族戲曲藝術(shù)中得到了充分展現(xiàn)。從地域角度來看，民族戲曲覆蓋了全國各地，包括京劇、豫劇、越劇、河北梆子等，反映出不同地區(qū)的文化傳統(tǒng)和歷史背景。從表演形態(tài)來看，民族戲曲有著豐富的表演形式，既有多變的唱腔、音調(diào)，又包含多樣的民族伴奏樂器，為觀眾帶來了豐富的感官體驗(yàn)。將民族戲曲元素融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，不僅能讓現(xiàn)代音樂在表現(xiàn)形式上有所突破，還能讓傳統(tǒng)戲曲適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的審美需求，吸引更多年輕一代的關(guān)注。對(duì)此，創(chuàng)作者可以充分挖掘傳統(tǒng)戲曲的音樂元素，并將其與現(xiàn)代作曲技法有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)新音樂作品的表現(xiàn)形式。具體可以從三個(gè)方面入手。第一，借鑒傳統(tǒng)戲曲旋律和調(diào)式。傳統(tǒng)戲曲通常具有獨(dú)特的旋律和調(diào)式，作曲家可以基于現(xiàn)代審美用現(xiàn)代樂器將戲曲中的常見音階、調(diào)式或旋律片段進(jìn)行創(chuàng)新編排，以產(chǎn)生令人耳目一新的音響效果。比如，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》的開頭就用小提琴重新演繹了越劇中的過門音調(diào)，直接將傳統(tǒng)戲曲的旋律元素融入現(xiàn)代作曲的框架，使整部作品既有現(xiàn)代交響樂的宏大氣勢(shì)，又具備傳統(tǒng)戲曲的柔美韻味。第二，采用戲曲的敘事結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)戲曲往往有特定的敘事結(jié)構(gòu)，作曲家可以借鑒這一點(diǎn)，將其應(yīng)用于現(xiàn)代音樂作品中，利用戲曲中的角色劃分、情節(jié)推進(jìn)等元素，豐富現(xiàn)代音樂的故事情節(jié)。比如，在《梁山伯與祝英臺(tái)》中，何占豪就借鑒了戲曲的敘事方式，賦予了樂曲一種戲劇性的結(jié)構(gòu)。他通過小提琴的旋律變化和交響樂的層次感，再現(xiàn)了“梁祝化蝶”的感人故事[5]。第三，融入戲曲唱腔技巧。戲曲中多變的唱腔是其最具特色的元素之一。促進(jìn)戲腔與現(xiàn)代流行音樂旋律、表現(xiàn)手法的互動(dòng)融合，可以賦予作品獨(dú)特的音樂色彩。比如，李玉剛在《新貴妃醉酒》中運(yùn)用京劇的花腔和真假聲轉(zhuǎn)換，使歌曲既保留了傳統(tǒng)戲曲的風(fēng)格，又符合現(xiàn)代流行音樂的審美，使歌曲在情感表達(dá)和音效傳達(dá)上更為豐富。

（三）將民族音樂唱法與現(xiàn)代作曲技法有機(jī)結(jié)合，豐富音樂作品的和聲色彩

中國地域遼闊，各地的自然環(huán)境、歷史文化和民族特色各不相同，造就了不同的音樂風(fēng)格和唱法。例如，黃土高坡地處中國西北地區(qū)，這里的音樂以洪亮有力的唱腔聞名。由于地勢(shì)高、風(fēng)沙大，人們?cè)诔钑r(shí)需要運(yùn)用高亢的聲音來傳遞情感，形成了獨(dú)特的洪亮風(fēng)格。云貴高原位于中國西南部，這里的自然風(fēng)光美麗，山歌成為當(dāng)?shù)匾魳返闹匾M成部分，其唱腔具有高亢、自由和抒情的特點(diǎn)，相較于黃土高坡的洪亮唱腔更顯輕快，體現(xiàn)出與大自然相融的自在感。因此，將民族音樂唱法與現(xiàn)代作曲技法有機(jī)結(jié)合，可以豐富音樂作品的和聲色彩。以《華陰老腔一聲喊》為例，這首歌將黃土高坡的民族唱腔與搖滾樂相結(jié)合，給聽眾帶來了全新的音樂體驗(yàn)。傳統(tǒng)的中國民歌通常旋律較為簡單，和聲也相對(duì)單調(diào)。而在這首歌曲中，編曲融入了搖滾樂的節(jié)奏與和弦，豐富了音樂的和聲色彩。傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代編曲的結(jié)合使歌曲在保留民歌音色特點(diǎn)的同時(shí)，具備了符合現(xiàn)代審美的旋律變化與和聲色彩，向觀眾展示出華陰老腔慷慨激昂、豪邁張揚(yáng)的磅礴氣勢(shì)和西北勞動(dòng)人民對(duì)于黃土高坡的獨(dú)特情懷[6]。除此之外，在作曲技術(shù)不斷發(fā)展的今天，將民族音樂唱法與合成器、效果器、節(jié)奏器等現(xiàn)代聲音處理技術(shù)有機(jī)結(jié)合，可以優(yōu)化音效處理，創(chuàng)作出更富有層次感的音樂作品。烏蘭圖雅的《天邊的天籟》就很好地體現(xiàn)了這一點(diǎn)，其將電子音樂與蒙古民族唱腔相結(jié)合，創(chuàng)造出輕快、甜美、靈動(dòng)、自由的節(jié)奏，給人以心曠神怡的聽覺體驗(yàn)。

（四）將傳統(tǒng)民族樂器與現(xiàn)代作曲技法有機(jī)結(jié)合，提升音樂作品的音響效果

傳統(tǒng)民族樂器是民族音樂元素的重要組成部分，其種類豐富，涵蓋了弦樂、管樂、打擊樂等多種音樂類型。常見的弦樂器有二胡、琵琶、古箏、揚(yáng)琴等，管樂器有笛子、簫、嗩吶、笙等，打擊樂器包括鼓、鑼、鈸等。每種樂器都有其獨(dú)特的音色。比如，二胡的聲音圓潤而富有情感，琵琶的聲音明亮而清脆，古箏的音色柔和而優(yōu)雅，嗩吶的音色高亢而激昂。獨(dú)特的音色使這些樂器在中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中有著不可替代的地位。將傳統(tǒng)民族樂器與現(xiàn)代作曲技法有機(jī)結(jié)合，可以創(chuàng)作出具有創(chuàng)新性和現(xiàn)代感的音樂作品，豐富音樂作品的音響效果，帶給聽眾多樣的感官體驗(yàn)。具體而言，可以使用現(xiàn)代技術(shù)對(duì)傳統(tǒng)樂器的音色進(jìn)行電音處理，采取采樣、合成等方式，創(chuàng)造出不同尋常的音響效果；也可以使用多軌錄音和混音技術(shù)，將民族樂器與其他音源（如電子樂器、打擊樂等）混合在一起，形成豐富的音響層次；還可以運(yùn)用現(xiàn)代作曲手法，如極簡主義、新浪漫主義、偶然主義、新古典音樂主義等，將傳統(tǒng)樂器融入其中。例如，采用極簡主義的重復(fù)和漸變手法，將傳統(tǒng)樂器的旋律和節(jié)奏進(jìn)行多次重復(fù)與變異，創(chuàng)造出回環(huán)往復(fù)的音色效果。譚盾為電影《臥虎藏龍》創(chuàng)作的背景音樂，就很好地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。在主題背景音樂創(chuàng)作中，以大提琴的低沉音色為主導(dǎo)，開場時(shí)緩緩奏響，通過模仿民族樂器的顫音和滑音，營造出一種深沉的氛圍。隨著旋律的過渡，民族打擊樂器和弦樂共同加入，形成了中西合璧的音樂效果，既展現(xiàn)了水鄉(xiāng)的寧靜與美麗，又暗示了潛在的沖突和斗爭，推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展。

三、結(jié)語

民族音樂與現(xiàn)代音樂的融合是推動(dòng)中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)新發(fā)展的關(guān)鍵，將現(xiàn)代作曲技法與民族音樂元素有機(jī)結(jié)合，能夠在保持音樂創(chuàng)作創(chuàng)新性的同時(shí)，傳承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化。這不僅有助于豐富音樂的表現(xiàn)形式，還為音樂的多樣性和跨文化融合提供了新的可能性。因此，我國作曲家應(yīng)該秉持兼收并蓄的創(chuàng)作原則，基于現(xiàn)代作曲技法挖掘民族音樂元素，深化傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合實(shí)踐，以促進(jìn)現(xiàn)代音樂藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[6]梁瑩.論民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的互動(dòng)與融合[J].大眾文藝，2019（11）：121-122.

作者單位：

湖北省土家族（五峰）歌舞劇團(tuán)