摘 要:色彩是藝術(shù)構(gòu)成的重要元素,是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)抒發(fā)自我感情的一種表現(xiàn)手段。色彩能夠傳達(dá)特定的情緒或主題,不同的色彩組合能夠產(chǎn)生不同的情感效果,激發(fā)觀者的情感反應(yīng),與觀者產(chǎn)生共鳴。基于此,分析色彩在當(dāng)代工筆畫(huà)中的運(yùn)用,探討不同的藝術(shù)家如何運(yùn)用色彩及其屬性,創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的繪畫(huà)作品,為色彩注入詩(shī)性的美與思考。
關(guān)鍵詞:情感;色彩;當(dāng)代工筆畫(huà)
一、色彩的多樣性與創(chuàng)新性
自然是萬(wàn)物的初始,也是賦予人們創(chuàng)造性的母本,自然中豐富的色彩賦予了色彩多樣性。從文獻(xiàn)記錄來(lái)看,南齊謝赫的《古畫(huà)品錄》與唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》都不同程度地對(duì)色彩做出了理論性的闡述。色彩作為繪畫(huà)的核心要素,其多樣性和創(chuàng)新性在藝術(shù)等多個(gè)領(lǐng)域發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。
人們對(duì)于色彩的感知充滿了不確定性。維特根斯坦《論顏色》一書(shū)中說(shuō):“在一幅畫(huà)中,一張白紙從藍(lán)天獲得它的亮度;在其中,藍(lán)天比白紙更亮。然而在另一種意義上,藍(lán)色是更暗的顏色,白色是更亮的顏色。在調(diào)色板上,白色是最亮的顏色(歌德)……如果我說(shuō)一張紙是純白色的,如果這張紙可以和雪對(duì)照,它現(xiàn)在看起來(lái)是灰色的,那么,在它的正常環(huán)境里,我或許還有理由把它稱(chēng)為白色的,而不是淺灰色的……”由此可見(jiàn),對(duì)于顏色的定義要根據(jù)其特定的環(huán)境以及觀看方式做出判斷,同一種顏色也充滿了多樣性與不確定性。
中國(guó)畫(huà)中,水色與石色相互作用,萬(wàn)物都可用來(lái)制作色彩。例如槐花,通過(guò)對(duì)槐花進(jìn)行泡水煮制而產(chǎn)生的槐花水是一種可以調(diào)和不同顏色的媒介,用未開(kāi)的槐花蕊煮水可以制成嫩綠色,用已開(kāi)的槐花煮水制成的是黃綠色,在使用石綠時(shí)必須用其罩染。中國(guó)畫(huà)中所使用的墨分為松煙墨、油煙墨、漆煙墨等,百草霜、象牙黑、通草灰等同樣也可作為黑色顏料。又比如礦石,通過(guò)對(duì)其進(jìn)行研磨、氧化、黏合,可制成種類(lèi)豐富的有色顏料。色彩與色彩之間產(chǎn)生了一種相互作用,繼而使人們獲得種類(lèi)豐富的色彩體驗(yàn)。從自然中尋找關(guān)于色彩的靈感,極大地拓展了色彩的種類(lèi),同時(shí)也能更好地啟發(fā)藝術(shù)家對(duì)新的色彩的敏感度,不斷拓展藝術(shù)的邊界。
中國(guó)繪畫(huà)色彩的多樣性主要體現(xiàn)為不同色彩的差異,以及同一色彩的濃淡對(duì)比等。很多新的色彩是通過(guò)古人留下的方法進(jìn)行二次加工而制成的。比如,根據(jù)細(xì)度不同,石青可分為頭青、二青、三青,石綠可分為頭綠、二綠、三綠等。對(duì)顏料進(jìn)行燒制,根據(jù)燒制溫度的不同,可以得到飽和度不等的顏色。顏料的名稱(chēng)體現(xiàn)了色彩的多樣性,青色中有空青、扁青、白青等;綠色有石綠、銅綠、沙綠等。人類(lèi)最早掌握并制造出來(lái)的顏色是紅色。比如朱砂這種顏料,通過(guò)研磨漂洗法可以產(chǎn)生數(shù)量豐富的紅色,從明度到純度層層疊加。
在藝術(shù)作品中不同色彩相繼呈現(xiàn)在同一畫(huà)面中,色彩之間的搭配融合往往體現(xiàn)了藝術(shù)家的審美和創(chuàng)造力。從視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的角度出發(fā),每位藝術(shù)家都有其獨(dú)特的色彩體系和審美經(jīng)驗(yàn)。色彩的多樣性為藝術(shù)家提供了無(wú)限的創(chuàng)作可能,而創(chuàng)新性則是藝術(shù)家不斷探索和實(shí)驗(yàn)的驅(qū)動(dòng)力。二者共同促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展和變革。
二、色彩與情感的關(guān)系
色彩與情感之間存在著密切的關(guān)聯(lián)。色彩本身具有內(nèi)在的情感價(jià)值,不同的色彩能夠直接觸發(fā)特定的情感反應(yīng)。例如:在不同的文化歷史中,黑色都不約而同被作為萬(wàn)物初始的色彩,象征著豐饒肥沃;紅色可能與貧瘠有關(guān),也時(shí)常與力量、熱情聯(lián)系在一起;藍(lán)色通常與平靜、穩(wěn)定、信任和智慧相聯(lián)系,能讓人感覺(jué)到平靜和安全;黃色是一種明亮的色彩,通常與快樂(lè)、活力和創(chuàng)造力相關(guān);綠色與成長(zhǎng)、新鮮、青春等相互關(guān)聯(lián);紫色與神秘和精神性相關(guān)聯(lián)。
德國(guó)現(xiàn)象學(xué)家埃德蒙德·胡塞爾和哲學(xué)家馬丁·海德格爾關(guān)注色彩在意識(shí)中的顯現(xiàn)方式,主要強(qiáng)調(diào)個(gè)體經(jīng)驗(yàn)中的主觀性,認(rèn)為色彩是直觀被感知的,而非抽象化的體驗(yàn)。色彩在人的意識(shí)中呈現(xiàn)一種“現(xiàn)象”,并在此基礎(chǔ)上使人構(gòu)建起對(duì)世界的理解。色彩與情感結(jié)合,并被賦予新的價(jià)值。色彩自然地存在于每一個(gè)人的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)之中,文化、社會(huì)活動(dòng)等往往也參與其中。個(gè)人對(duì)色彩的感知與群體中約定俗成的認(rèn)知產(chǎn)生了分歧,繼而使色彩產(chǎn)生一種不確定性。這種不確定性生成了不同的價(jià)值觀以及對(duì)世界的不同理解。某種意義上講,這種不確定性至關(guān)重要。它豐富了色彩整體的多樣性,加強(qiáng)了色彩與情感的聯(lián)系。
文化背景在色彩與情感的關(guān)系中扮演著重要的角色。不同的文化賦予不同的顏色以特定的情感意義。例如:在一些文化中,白色象征著純潔和平;而在另一種文化中,它可能與悲傷有關(guān)。社會(huì)習(xí)俗和時(shí)尚趨勢(shì)也會(huì)影響色彩與情感的關(guān)系。不同的社會(huì)群體可能會(huì)根據(jù)當(dāng)前的流行趨勢(shì)或社會(huì)事件,賦予某些色彩新的情感含義。在法國(guó)人類(lèi)學(xué)家克洛德·列維-斯特勞斯的研究中,白色在一些文化部族中又代表著一種資源的匱乏,同時(shí)也暗示著審美的強(qiáng)弱與地位的高低;相對(duì)而言,色彩絢麗且豐富的物品象征著富足與地位的至高無(wú)上。
不同時(shí)期的文化發(fā)展與人文藝術(shù)為色彩賦予了各種不同的意義,色彩又以潛移默化的方式影響著人們的心理與情緒。在自然判斷中,在情感中,在視覺(jué)印象中,色彩有著某種約定俗成的意義。藝術(shù)家打破這種對(duì)事物確定性的定義,把色彩置于它自己的內(nèi)部空間,達(dá)到一種開(kāi)放性的感知。誠(chéng)然,在藝術(shù)作品中藝術(shù)家正是使用色彩的確定性來(lái)與觀者建立某種聯(lián)系,通過(guò)既定的事實(shí)來(lái)闡述他們的思考。因此,共通的整體意識(shí)讓彼此之間有了更為穩(wěn)固的情感聯(lián)系,但不同的感受感知也同樣重要,開(kāi)放性的認(rèn)識(shí)讓色彩具有多元的感知。只有通過(guò)確立色彩的這種開(kāi)放性,才能完成觀者與藝術(shù)家之間的對(duì)話。
色彩對(duì)于情感而言不僅僅是一種感受,更像是一個(gè)啟示或者一次呼喚,指向未來(lái)的某個(gè)事物抑或過(guò)去的記憶。這一刻,它打開(kāi)情感的通道,連通著過(guò)去與未來(lái)。悲傷與治愈、不安與快樂(lè)瞬間交織,一場(chǎng)關(guān)于想象的巨幕呈現(xiàn)在人們心中的舞臺(tái),上演著關(guān)乎情感的畫(huà)面。
三、色彩在當(dāng)代工筆畫(huà)中的運(yùn)用案例
當(dāng)代工筆畫(huà)是以觀念表達(dá)為主的圖像藝術(shù),重視表達(dá)圖像的文本性、故事性、隱喻性。色彩在其中有著重要的作用。牛頓著名的棱鏡實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)了光的色散現(xiàn)象,證明自然光通過(guò)棱鏡被分解為紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫七種單色光,之后又可以合成自然光。物體的顏色是由物體表面對(duì)光線的折射而形成的。牛頓的色彩理論構(gòu)成了人們對(duì)色彩的基本認(rèn)識(shí)。色彩本身已具有普遍標(biāo)準(zhǔn)。沒(méi)有色彩的普遍性,人們就無(wú)法完成對(duì)色彩的整體理解。
藝術(shù)家徐累的作品《霓石》中的圖像為太湖石,所呈現(xiàn)的是太湖石重組之后的飛石狀態(tài),其形如虹,并被賦予彩虹之色。歷經(jīng)千年風(fēng)化的太湖石與雨后初晴、乍然出現(xiàn)又悄然消失的虹被并置在一起。藝術(shù)家把太湖石的沉與彩虹的輕以及那種逝去的感覺(jué)相結(jié)合,并利用太湖石相對(duì)永恒、堅(jiān)固的感覺(jué),來(lái)表達(dá)事物之間的同一性與差異性,讓觀者產(chǎn)生新的思考。自然之中的石頭、山川等的色彩大都是單一的。太湖石相對(duì)于彩虹而言,它的色彩在自然界中較為單一,賦予其彩虹之色,表達(dá)出一種對(duì)光的感知。
彩虹本身充滿著神秘性。在許多民族文化中,常以神話傳說(shuō)來(lái)解釋彩虹這一現(xiàn)象。在中國(guó)古代神話中,女?huà)z補(bǔ)天使用的五彩石發(fā)出的彩光就是虹。在其他民族之中,彩虹的盡頭又被用來(lái)指代祖先的所在地。在希臘神話中,彩虹是神女伊里斯的象征,代表著和平與希望。藝術(shù)家把虹置于畫(huà)布之上,用永恒代替瞬間。至此,彩虹處于被表現(xiàn)物的內(nèi)部,太湖石既是彩虹又是自身,它處于作者的觀念表達(dá)之中。太湖石與彩虹相互作用,色彩與形融合再生,從形到形,構(gòu)成了時(shí)間、空間和基本輪廓。二者的共存關(guān)系依賴(lài)于彩虹本身的色彩屬性與自然屬性,其同一性被顯現(xiàn)出來(lái),差異性則置于另一空間與系統(tǒng)之中。至此,一種新的思考與觀看方式被建構(gòu)起來(lái)。
在中國(guó)古代哲學(xué)中,黑白兩色是太極的構(gòu)成色。一黑一白相互作用,達(dá)到一種平衡狀態(tài)。黑色在古代又稱(chēng)為玄,與白色在中國(guó)書(shū)畫(huà)中都是運(yùn)用較多的色彩。中國(guó)水墨畫(huà)當(dāng)中的留白,亦是除卻黑色之外的空白。
藝術(shù)家高茜的作品《若屐若梨》以黑色高跟鞋和白色梨花為圖像母本,將二者放置于白色蕾絲之上。白色是一種混合色彩,它包含了光譜中所有的顏色光,是包容性極強(qiáng)的色彩。白色也象征著純潔、明亮、公正、超凡脫俗等等。黑色在亞洲神話中多作為萬(wàn)物初始的色彩。白色梨花象征著純真、溫和、生命與希望。黑色高跟鞋與白色梨花如同女性的兩面,彼此影響,相互依靠,又充滿著不確定的轉(zhuǎn)換。“若屐若梨”,若即若離,徘徊之間一種淡淡的憂思縈繞其中。畫(huà)面中白色蕾絲柔美中透著堅(jiān)毅,神秘之中有著獨(dú)屬于女性的力量——性感、美麗、堅(jiān)韌并強(qiáng)大。對(duì)于圖像而言,其構(gòu)成離不開(kāi)分析的結(jié)果。黑色高跟鞋與白色梨花這兩種有象征性的符號(hào)在精神分析中被解構(gòu)并詮釋。藝術(shù)家作品中的內(nèi)在性與超越性,穿透時(shí)間與空間,蘊(yùn)含著生生不息之觀念。
綜上所述,色彩運(yùn)用在當(dāng)代工筆畫(huà)中,著重表達(dá)圖像的文本性、故事性、隱喻性。這是當(dāng)代工筆畫(huà)鮮明的特點(diǎn)之一,也是色彩與情感相互作用的結(jié)果。當(dāng)代工筆畫(huà)中的色彩,大多帶有著藝術(shù)家本人對(duì)其隱喻性的理解與創(chuàng)造性的詮釋。這得益于色彩的視覺(jué)表象可以向繪畫(huà)提供其內(nèi)在的表達(dá),同一色彩并不以相同的方式被表述。它的不確定性讓觀者在觀看一幅繪畫(huà)作品時(shí),需重新審視自身,重新發(fā)現(xiàn)色彩接近于其普遍性的理解之外的情感。在最接近色彩本來(lái)的表達(dá)之中,漸漸地,一種約定俗成之外的事物被建構(gòu)起來(lái)。色彩對(duì)于繪畫(huà)的意義在于藝術(shù)家通過(guò)運(yùn)用色彩來(lái)激起觀者的思考,思考曾經(jīng)被忽略的事物?!拔宜脊饰以凇保谏首匀簧l(fā)的視覺(jué)體驗(yàn)中,精神性的超越也一并被喚醒了。
四、結(jié)語(yǔ)
首先,感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)包含著視覺(jué)經(jīng)驗(yàn),視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)又從屬于知覺(jué)、意識(shí)、文化、環(huán)境等等。從視覺(jué)到心理的種種感受觸發(fā)了情感的共通、思考以及懷疑。色彩作為一種自然生發(fā)的存在,每時(shí)每刻與我們聯(lián)系在一起,藝術(shù)家則通過(guò)審美的不同創(chuàng)造了具有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的繪畫(huà)、雕塑、攝影等,為色彩注入了詩(shī)性的美與思考。拋卻色彩的藝術(shù)屬性,從色彩的繪畫(huà)性與視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)來(lái)看,色彩充滿了未知的不確定性,并在多重情感下迸發(fā)出全新的語(yǔ)境。對(duì)于它的解讀甚至超出了語(yǔ)言的范疇,在觀看繪畫(huà)作品時(shí),色彩是全新的以及不確定的。色彩的這種模糊性為它自身增加了某種神秘色彩。藝術(shù)家在運(yùn)用色彩表達(dá)自我感受的同時(shí),也為觀者提供了一個(gè)多元想象的色彩空間。色彩在當(dāng)代工筆畫(huà)中的運(yùn)用,更注重與情感的聯(lián)系。在觀念與文本性的前提下,色彩在當(dāng)代工筆畫(huà)中的側(cè)寫(xiě)尤為重要。圖像的觀念帶動(dòng)著色彩的生成,色彩反作用于畫(huà)面整體與圖像本身,一起構(gòu)成了隱喻的圖像和觀念性的表達(dá)。這里的觀念與色彩是兩種來(lái)自內(nèi)部自身的表象,觀念是從意識(shí)中產(chǎn)生的,色彩的觀念同樣產(chǎn)生于意識(shí)之中,色彩處于觀念表達(dá)的內(nèi)部,并貫穿繪畫(huà)作品的整體。一種色彩觀念可以有多種解讀,這是由色彩的多元性和或然性決定的。色彩、情感、觀念、隱喻交織在一起。對(duì)色彩的揭示打開(kāi)了對(duì)具體事物的認(rèn)識(shí)。色彩與情感聯(lián)系在一起,作用于人們的記憶、想象、感受、思考,也為人與藝術(shù)作品提供了全新的對(duì)話通道。
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作者單位:
哈爾濱師范大學(xué)中國(guó)畫(huà)系