音樂短片中的視覺修辭運(yùn)用分析

身處視覺文化盛行的時代，人類對周遭世界的認(rèn)知、詮釋與理解愈發(fā)依賴于生動直觀的圖像文字，“視覺性”已躍升為驅(qū)動文化演進(jìn)的核心力量。這種以視覺修辭為策略構(gòu)建的“說服性話語”，在環(huán)保議題的塑造、傳播與行動動員中，其影響力日益凸顯。特別是在現(xiàn)代音樂短片領(lǐng)域，視覺修辭巧妙聯(lián)結(jié)個體情感、塑造身份認(rèn)同并激發(fā)行為響應(yīng)，其獨(dú)特價值無可替代。本文以榮獲1997年格萊美獎提名的電影《地球之歌》為研究載體，借力結(jié)構(gòu)主義符號理論，深度剖析影片中視覺修辭如何雕琢電影意蘊(yùn)，賦予其象征身份。我們將目光聚焦于影像結(jié)構(gòu)、對立元素及影像意義三大層面，揭示整合的視覺修辭在影像表達(dá)中舉重若輕的關(guān)鍵角色。

一方面，音樂短片巧妙運(yùn)用音畫交織，將歌曲主題具象化，觸發(fā)深層情感共鳴；另一方面，它精妙融合音樂形態(tài)與畫面內(nèi)容，形成富含文化內(nèi)涵與價值觀的符號體系，于理性層面施展深入人心的說服力。如此，既保留原意，又實(shí)現(xiàn)了文本的精煉與美化。

視覺修辭

一、視覺修辭的起源、發(fā)展與定義

修辭藝術(shù)自古希臘起便承載著揭示議題說服力的使命。歷經(jīng)演變，西方修辭學(xué)已超越傳統(tǒng)文字修飾，聚焦于說服力的構(gòu)建與言語實(shí)踐。其核心——勸導(dǎo)，始終如一。在視覺修辭領(lǐng)域，羅蘭·巴特及其弟子都蘭德貢獻(xiàn)卓越。巴特以結(jié)構(gòu)主義語言符號學(xué)為基礎(chǔ)，提出“古典神話”概念，揭示影像符號的雙重編碼與政治、社會意涵。其理論廣泛應(yīng)用于媒體文本解析，深化了視覺傳播理解。巴特弟子都蘭德繼承并發(fā)揚(yáng)其師思想，對廣告形象進(jìn)行深入研究，構(gòu)建了全新的相似修辭手段分類體系，既傳承了巴特的理論，又突破了其局限性。這一努力夯實(shí)了視覺修辭學(xué)的理論基石，開啟了其專業(yè)化、系統(tǒng)化發(fā)展的新篇章。

二、電影符號學(xué)與視覺修辭

源自法國的電影符號學(xué)理論，歷經(jīng)眾多學(xué)者的精心耕耘與深度探究，如今已巍然矗立于電影研究的學(xué)術(shù)殿堂，以其獨(dú)特魅力解鎖電影符號與隱喻的密碼。

在1964年的學(xué)術(shù)界，克里斯蒂·麥茨推出了里程碑式的專著《電影：語言系統(tǒng)或語言》，這部作品以其深邃的洞察力和創(chuàng)新精神，奠定了電影符號學(xué)的基石。麥茨的理論構(gòu)建深深植根于語言學(xué)家費(fèi)迪南·德·索緒爾的語言學(xué)思想以及結(jié)構(gòu)主義符號學(xué)的深厚土壤，巧妙地將這兩股強(qiáng)大的學(xué)術(shù)脈絡(luò)融入電影研究的嶄新領(lǐng)域，從而開啟了電影作為一門嚴(yán)謹(jǐn)符號系統(tǒng)的探索之旅。索緒爾，這位語言學(xué)巨擘，率先倡導(dǎo)從宏觀視角審視語言的本質(zhì)，視其為一個有機(jī)統(tǒng)一的整體。他創(chuàng)造性地引入“能指”與“所指”這對核心概念，以精確區(qū)分語言符號的雙重屬性。所謂“能指”，即符號的物質(zhì)載體，是聽覺可感知的聲音形態(tài)或視覺可見的形象實(shí)體，它是符號得以存在的物質(zhì)外殼；而“所指”，則是“能指”指向的抽象概念或心理意象，是符號背后承載的意義內(nèi)容。在電影藝術(shù)的語境下，“能指”以視聽元素的形式生動呈現(xiàn)，而“所指”則潛藏于影像敘事之下，等待觀眾去解讀和領(lǐng)悟。麥茨敏銳地捕捉到這一符號學(xué)框架在電影研究中的應(yīng)用潛力，他匠心獨(dú)運(yùn)地將“能指—所指”結(jié)構(gòu)與電影的象征特性相融合。在他看來，電影符號不僅具備“能指”之物理實(shí)在性，通過光影、色彩、動作等具象元素構(gòu)建起銀幕世界的感官體驗(yàn)，同時更展現(xiàn)出“所指”之象征力量，借助隱喻、暗示、典故等手法，編織出豐富多元的意義網(wǎng)絡(luò)。

音樂短片中的視覺修辭

一、音樂短片的多元性

音樂短片與其他藝術(shù)形式一樣，都是通過多元化的表達(dá)創(chuàng)造意義，即通過具有確定性、可感性的形象畫面描繪，引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生必然聯(lián)想，從而產(chǎn)生的虛實(shí)結(jié)合的審美境界。它能同時滿足人們視、聽兩方面的需求，它可以把音樂所表達(dá)的內(nèi)容通過畫面展現(xiàn)出來，并且可以把音樂所表達(dá)不到或難以表達(dá)的東西通過畫面表現(xiàn)出來，音畫結(jié)合，相得益彰，觀眾大腦得到聽覺和視覺的雙重刺激，因而更易理解歌曲的內(nèi)涵，更易受到歌曲的感染。有人把MV稱為“看得見的音樂”，也有人把它稱為高品位的“迷你電影”。音樂短片本身的迅猛發(fā)展，其類型、體制、形態(tài)等也都在不斷地發(fā)展。

MTV美國頻道的視覺盛宴中，其影像作品蘊(yùn)含著豐富多元的主題意蘊(yùn)，借由聲、光、色的交融，生動演繹出情感意識的深層脈絡(luò)。此間所追求的傳播效應(yīng)，迥異于對社會現(xiàn)實(shí)、歷史沉積或人生哲理的深度摹寫與內(nèi)核揭示，它更傾心于激發(fā)并撩撥觀者的情感漣漪，引領(lǐng)他們在繁華炫目的視聽狂歡中，沉浸于一場文化消費(fèi)與感性放縱之旅。這并非現(xiàn)代社會語境下推崇的崇高精神境界，卻無疑為受眾帶來直擊心靈的歡愉與滿足。其間之美，不拘泥于道德教化的自我約束，而是恣意揮灑，專注于喚醒并撫慰每一個感官細(xì)胞的純粹愉悅體驗(yàn)。

二、音樂短片中視覺修辭的運(yùn)用

隨著音樂短片的流行，以20世紀(jì)80年代引領(lǐng)世界音樂潮流的美國音樂人為首，各大唱片公司紛紛開始運(yùn)用MV的形式來制作歌曲，其結(jié)果就是音樂短片創(chuàng)作發(fā)展的飛躍。

約翰·蘭迪斯導(dǎo)演的邁克爾·杰克遜傳奇之作《戰(zhàn)栗者》（又名《恐怖之夜》或《Thriller》），以顛覆性的視聽敘事方式，劃定了音樂短片藝術(shù)的新邊界。蘭迪斯匠心獨(dú)運(yùn)，運(yùn)用心理蒙太奇技法，織就一幅集恐怖氣息、角色瞬間轉(zhuǎn)換、拼貼剪輯及初期電腦特效于一體的視聽巨構(gòu)，既塑造了MTV作品獨(dú)特的美學(xué)符號，又使其在眾多傳統(tǒng)故事片、電視劇等電視形態(tài)中卓然獨(dú)立。這部具有里程碑意義的音樂短片中，邁克爾·杰克遜以其無人能敵的歌喉與魔幻舞步，與蘭迪斯的精湛執(zhí)導(dǎo)交相輝映，共筑《戰(zhàn)栗者》的輝煌豐碑。

《地球之歌》個例分析

一、文本分析

20世紀(jì)90年代，全球各國共同面臨著能源匱乏這一嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí)。大規(guī)模開掘與消耗各類資源，使得眾多不可再生能源漸近枯竭之境，進(jìn)而觸發(fā)了能源價格飆升與未來供應(yīng)危機(jī)。然而，受限于彼時科學(xué)技術(shù)的發(fā)展瓶頸，人們對清潔能源的探索與應(yīng)用尚處初級階段，未能充分發(fā)揮其潛力。與此同時，隨著人類活動疆域的不斷拓展，野生動物棲息地與綠色植被慘遭蠶食，導(dǎo)致大量物種陷入生存絕境。由于資源的短缺，國家與地區(qū)間不斷對現(xiàn)有資源進(jìn)行搶奪與保護(hù)進(jìn)而間接導(dǎo)致了很多戰(zhàn)爭的爆發(fā)。在這一世界環(huán)境背景下，出于對全球生態(tài)與環(huán)境的痛惜與呼吁人們關(guān)注該問題的訴求，《地球之歌》應(yīng)運(yùn)而生。

音樂短片圍繞環(huán)境遭到的破壞和戰(zhàn)爭帶來的危害展開，將數(shù)個表達(dá)主旨的片段通過蒙太奇手段剪輯結(jié)合起來，結(jié)尾用倒放的方式向我們展示了現(xiàn)實(shí)中不可能實(shí)現(xiàn)的時光倒流的景象，向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者期望環(huán)境和生態(tài)能回到被破壞前的景象。

二、影像結(jié)構(gòu)

短片中的蒙太奇敘事藝術(shù)，巧妙地將多個鏡頭交織融合，旨在全方位塑造與詮釋短片的整體風(fēng)貌。這種修辭不僅體現(xiàn)在圖片間的精妙聯(lián)結(jié)，更在于聲音與畫面的深度融合，共同構(gòu)筑起一個立體而生動的影像世界。通過匠心獨(dú)運(yùn)的圖像組合，短片的動態(tài)韻律、深藏的情感熱度與厚重的文化內(nèi)涵得以淋漓盡致地釋放。開篇即以震撼人心的畫面轉(zhuǎn)換，引領(lǐng)觀眾從生機(jī)盎然的亞馬遜雨林瞬間穿越至滿目瘡痍的伐木之地，對人類對自然環(huán)境無可挽回的破壞行為進(jìn)行了深刻且有力的批判，無聲卻擲地有聲。

在影視藝術(shù)中，音樂與畫面的默契交融，猶如舞者間的翩翩共舞，各自發(fā)揮著獨(dú)特而不可或缺的作用。于電影而言，音樂宛如情緒的調(diào)色板，巧妙地烘托氛圍，奠定情感基調(diào)，精準(zhǔn)傳達(dá)主題靈魂，使影像的敘事意圖如絲線般緊系于音樂的旋律之中。

然而，無論何種形式，圖像與聲音始終處于一種相輔相成、互為映照的共生狀態(tài)，二者緊密交織，共同構(gòu)筑起作品的藝術(shù)魅力。以《地球之歌》音樂短片為例，其精妙之處在于將大自然的視覺詩篇與音樂、音響等聽覺元素渾然融為一體，使之成為短片敘事脈絡(luò)中不可或缺的組成部分。如此匠心獨(dú)運(yùn)的聲畫融合，使得影片主題逐層遞進(jìn)、環(huán)環(huán)相扣，如同璀璨珍珠串連成鏈，展現(xiàn)出震撼心靈的感染力。這份藝術(shù)力量，正是源于對音樂與畫面和諧共生關(guān)系的深刻理解和巧妙運(yùn)用，使得每一幀畫面、每一個音符都蘊(yùn)含深遠(yuǎn)意義，共同譜寫了一曲關(guān)于生命與地球的交響詩篇。

于影片終章，字幕猶如一位默然的解說者，以含蓄之筆觸，無聲卻有力地揭示并譴責(zé)了人類對自然生態(tài)無可逆之破壞。剝離背景音樂的贅飾，字幕與畫面更顯直擊人心之力，恰是這份靜默，賦予短片內(nèi)容無盡深邃與銳利的真實(shí)感。

三、修辭運(yùn)用

電影中的隱喻，猶如一種無形的語言，借由鏡頭內(nèi)不同元素之間微妙的相似性構(gòu)建起跨越畫面的聯(lián)想橋梁，激發(fā)觀眾深層的想象力，從而揭示出超越表象的豐富內(nèi)涵。然而，在歌曲《地球之歌》的歌詞中，我們并未發(fā)現(xiàn)任何直接的比喻表達(dá)，既無明顯的明喻痕跡，亦無暗喻的悄然藏匿。

這部短小精悍的影片《地球之歌》，其影像敘述間潛藏著諸多細(xì)膩的隱喻。恰如那頭失去銳齒的巨象，生動而引人深思。

此幅畫面（圖片1）揭示了盜獵者對大象無度的屠殺，僅為滿足貪婪的象牙欲望。再觀克羅地亞街頭一幕（圖片2）：一戶惶惶不安的人家在殘破街道上蹣跚前行，生動映射出戰(zhàn)亂陰影下，民眾顛沛流離、生死未卜的悲慘境遇。

象征，這一藝術(shù)手法，旨在通過特定的視覺載體傳達(dá)一種抽象的理念，其精妙之處在于載體與理念之間存在著微妙的類比關(guān)聯(lián)。在特定情境的烘托下，具象的意象升華為富含深意的符號，賦予文本更為豐富的內(nèi)涵?！兜厍蛑琛芬魳范唐擅钸\(yùn)用了一系列象征性的視聽元素，將自然的形態(tài)、聲音與情感具象化，使之躍然眼前，觸手可及，同時承載著深遠(yuǎn)寓意。短片中，自然不僅是生動直觀的存在，更是恒久不衰、充滿生機(jī)的象征符號，與之對比，人類則被刻畫為蒙昧無知、貪欲無度的物種。諸如一輛深陷泥土的廢舊自行車，形象地寓意了和平遭到無情踐踏的命運(yùn)；電鋸切割樹木的刺耳聲響，精準(zhǔn)地象征了人類對森林資源無休止的剝削。

除卻上述所羅列的視聽畫面上的視覺修辭技巧外，此曲的象征架構(gòu)更在勸導(dǎo)與說服層面彰顯其舉足輕重之效，無疑是視覺修辭體系中的重要一環(huán)。

音樂短片通過修辭建構(gòu)的意義

《地球之歌》以其深情而理智的旋律，奏響了對生態(tài)環(huán)境保護(hù)與世界和平的深切呼喚。歌曲巧妙地交織感性情感與理性勸導(dǎo)，營造出一種既觸動人心又富有說服力的藝術(shù)氛圍。誠然，抒情歌曲能迅速引發(fā)聽者的情感共鳴，但若缺乏理性內(nèi)核的支撐，往往難以推動受眾由心生感慨轉(zhuǎn)向?qū)嶋H行動。此曲借音樂與MV載體，智慧地將環(huán)保議題提升至理性認(rèn)知層面，有力激發(fā)人們對環(huán)保的深度認(rèn)同與自覺踐行。

置身于社會文化脈絡(luò)中，《地球之歌》短片匠心獨(dú)運(yùn)，將情感張力與理智闡述交融無間，以情寓理，以理馭情，既消解了作品可能的過度娛樂化傾向，又避免了單一邏輯論述帶來的刻板印象。影片尾聲處，靜默的黑白畫面如詩般揭示了人類對自然的無情摧殘及戰(zhàn)爭引致的生命凋零，以震撼的視覺語言直擊觀者心靈。

（作者單位：西北大學(xué)新聞與傳播學(xué)院）