詠嘆調(diào)《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》的藝術(shù)特征和演唱分析

《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》是一首情感豐富的詠嘆調(diào)，其和聲的運(yùn)用增強(qiáng)了悲劇色彩，歌詞深刻且情感真摯，生動(dòng)描繪了美夢(mèng)破滅的痛苦。演唱者需要具備穩(wěn)定的氣息控制，運(yùn)用共鳴技巧呈現(xiàn)情感，尤其在高音部分。同時(shí)，演唱時(shí)要清晰咬字，突出情感表達(dá)，并通過(guò)眼神和肢體動(dòng)作展現(xiàn)角色內(nèi)心，最大限度地發(fā)揮作品的藝術(shù)感染力。

一、歌劇《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》創(chuàng)作背景及劇情介紹

詠嘆調(diào)《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》，也被稱(chēng)為《再見(jiàn)吧，我的生命》，是意大利杰出作曲家朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）在其經(jīng)典歌劇《茶花女》中的核心篇章。

《茶花女》的故事背景設(shè)定在19世紀(jì)的巴黎，講述了女主角薇奧萊塔（Violetta）與青年阿爾弗雷多（Alfredo）之間充滿(mǎn)波折的愛(ài)情故事。薇奧萊塔因常戴茶花而得名“茶花女”，她雖出身風(fēng)塵，但內(nèi)心純潔善良，渴望真愛(ài)。阿爾弗雷多則是一位出身正統(tǒng)家庭的青年，他對(duì)薇奧萊塔一見(jiàn)鐘情，并展開(kāi)了熱烈的追求。在歌劇的第一幕中，薇奧萊塔在自己的客廳舉辦宴會(huì)，阿爾弗雷多在宴會(huì)上對(duì)她一見(jiàn)鐘情，兩人迅速陷入熱戀。

隨著劇情的發(fā)展，薇奧萊塔被阿爾弗雷多的真誠(chéng)打動(dòng)，決定放棄繁華的巴黎生活，與他一同隱居。然而，阿爾弗雷多的父親亞芒卻反對(duì)這段戀情，要求薇奧萊塔離開(kāi)阿爾弗雷多，以保護(hù)家族聲譽(yù)。薇奧萊塔在痛苦中答應(yīng)了這一要求，重歸巴黎舞會(huì)，卻因此被阿爾弗雷多誤解，當(dāng)眾羞辱。薇奧萊塔因此傷心欲絕，病情加重，最終臥床不起。在歌劇的第三幕，即詠嘆調(diào)《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》出現(xiàn)的場(chǎng)景中，薇奧萊塔已處于生命的最后階段。

在演唱方面，它要求演唱者具備高超的聲樂(lè)技巧和深刻的情感理解。演唱者需要準(zhǔn)確把握薇奧萊塔的情感變化，通過(guò)聲音的強(qiáng)弱、快慢、高低等變化，將角色的內(nèi)心世界完美呈現(xiàn)給觀眾。

二、《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》的音樂(lè)分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

詠嘆調(diào)《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》以其獨(dú)特的單三部曲式結(jié)構(gòu)，巧妙融合了前奏與尾聲，通過(guò)調(diào)式轉(zhuǎn)換，成功塑造了一個(gè)復(fù)雜而糾結(jié)的悲劇藝術(shù)形象。

在引子部分，音樂(lè)伴奏成為情感表達(dá)的載體，通過(guò)朗讀信件的方式展開(kāi)。此部分調(diào)性穩(wěn)定明確，句式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，采用了歌劇第一幕中象征阿爾弗雷多與薇奧萊塔愛(ài)情的旋律。該旋律線條舒緩平穩(wěn)，婉轉(zhuǎn)下行，富含附點(diǎn)音符、跳躍長(zhǎng)音和流動(dòng)三連音等元素，細(xì)膩地勾勒出主角曲折悲戚的人生經(jīng)歷，為整部作品奠定了深沉的情感基調(diào)。

進(jìn)入宣敘部分，調(diào)性開(kāi)始發(fā)生顯著變化，從降G大調(diào)逐漸過(guò)渡到遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)e小調(diào)，再轉(zhuǎn)為近關(guān)系調(diào)a小調(diào)。這一系列的調(diào)性轉(zhuǎn)換，使得音樂(lè)在不穩(wěn)定中向前推進(jìn)，營(yíng)造出一種緊張而動(dòng)蕩的氛圍，深刻反映了薇奧萊塔內(nèi)心的痛苦、掙扎。

詠嘆部分則進(jìn)一步細(xì)分為A、B、C三個(gè)樂(lè)段，每個(gè)樂(lè)段都各具特色且情緒鮮明。A樂(lè)段以a小調(diào)展開(kāi)，旋律在中音區(qū)徘徊，呈現(xiàn)出一種憂(yōu)傷的訴說(shuō)感。伴奏織體跳躍獨(dú)立，與旋律形成鮮明對(duì)比，增強(qiáng)了音樂(lè)的層次感。B樂(lè)段轉(zhuǎn)為C大調(diào)，以甜美柔和的旋律和漸強(qiáng)的表情符號(hào)，營(yíng)造出一種溫暖而深情的氛圍。此段旋律連貫抒情，節(jié)奏穩(wěn)健，展現(xiàn)出薇奧萊塔對(duì)美好回憶的留戀與向往。C樂(lè)段則回歸與A大調(diào)主音相同的調(diào)性，以漸強(qiáng)的力度和密集的柱式和弦織體，渲染出急迫緊張的氣氛。此時(shí)，薇奧萊塔正向上帝祈求寬恕，音樂(lè)中的每一個(gè)音符都承載著她內(nèi)心的渴望與掙扎。

尾聲部分，位于59—66小節(jié)，采用a小調(diào)，節(jié)奏重音與A樂(lè)段的弱拍位置相呼應(yīng)。伴奏聲部從詠嘆調(diào)前奏中取材，經(jīng)過(guò)變化再現(xiàn)，使得前后旋律形成巧妙的呼應(yīng)關(guān)系。這一設(shè)計(jì)不僅增強(qiáng)了樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的完整性，也提升了樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性，使整部作品在情感與結(jié)構(gòu)上達(dá)到完美的統(tǒng)一。

詠嘆調(diào)《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》通過(guò)精妙的結(jié)構(gòu)布局和豐富的情感表達(dá)，成功塑造了一個(gè)深刻而動(dòng)人的悲劇形象。它不僅展示了威爾第卓越的音樂(lè)才華，也為人們深入理解歌劇《茶花女》中薇奧萊塔這一角色提供了途徑。

（二）調(diào)式與和聲分析

詠嘆調(diào)《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》在調(diào)式運(yùn)用上展現(xiàn)出明朗清晰的走向，巧妙融合了同主音轉(zhuǎn)調(diào)和近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的手法，這一特色顯著體現(xiàn)了威爾第作為作曲家的獨(dú)特風(fēng)格，同時(shí)也深受維也納古典樂(lè)派的影響。樂(lè)曲開(kāi)篇即以緩慢而傷感的旋律搭配固定的后附點(diǎn)伴奏型，迅速營(yíng)造出一種壓抑而沉重的氛圍，引領(lǐng)聽(tīng)眾步入情感的深淵。

經(jīng)過(guò)九個(gè)小節(jié)的鋪墊，和聲上巧妙地轉(zhuǎn)入小下屬和弦，使得原有的傷感情緒逐漸加劇，直至一個(gè)緊張的減七和弦中達(dá)到高潮，從而自然引出女主角的吟唱。此時(shí)，調(diào)性由初始的降G大調(diào)悄然轉(zhuǎn)變?yōu)閍小調(diào)，弱拍進(jìn)入的歌詞以極弱的力度（pp）呈現(xiàn)，結(jié)合力度變化、速度調(diào)整和六度大跳的音型，深刻揭示了薇奧萊塔內(nèi)心的巨大反差。

隨著樂(lè)曲的推進(jìn)，第38小節(jié)迎來(lái)了C大調(diào)的旋律，與先前的旋律形成鮮明對(duì)比，仿佛將聽(tīng)眾帶入了薇奧萊塔與阿爾弗雷多甜蜜幸福的回憶之中。這一轉(zhuǎn)變不僅豐富了音樂(lè)的情感層次，更凸顯了主人公復(fù)雜而悲傷的心境。至第46小節(jié)，調(diào)性再次回歸a小調(diào)，而第52小節(jié)則通過(guò)雙手和弦的伴奏，以及旋律的起伏與和聲的厚重，進(jìn)一步加深了悲傷情緒的感染力，使聽(tīng)眾的心緒隨之起伏。

從第52小節(jié)至第64小節(jié)，調(diào)式運(yùn)用更加靈活多變，同主音大小調(diào)從a小調(diào)轉(zhuǎn)至A大調(diào)，再通過(guò)主屬關(guān)系進(jìn)入d小調(diào)，最終在第60小節(jié)又回到a小調(diào)。這一系列的調(diào)性轉(zhuǎn)換，不僅增強(qiáng)了音樂(lè)的戲劇性，也為情感的起伏跌宕提供了有力的支撐。特別是樂(lè)曲中出現(xiàn)的三個(gè)高音la，將旋律推向高潮，卻在最后一個(gè)持續(xù)七拍的高音la上突然中斷，營(yíng)造出一種強(qiáng)烈的情感張力，隨后是兩小節(jié)的休止，再次引入詠嘆調(diào)的反復(fù)。

在樂(lè)曲的最后部分，a小調(diào)主和弦的運(yùn)用使得音樂(lè)更加沉重，而調(diào)式的回歸則成為塑造薇奧萊塔完整音樂(lè)形象的重要手段。通過(guò)調(diào)式的巧妙運(yùn)用與情感的深刻表達(dá)，詠嘆調(diào)《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》不僅展現(xiàn)了威爾第卓越的音樂(lè)才華，更深刻揭示了歌劇《茶花女》中薇奧萊塔這一角色的內(nèi)心世界，給聽(tīng)眾帶來(lái)了一場(chǎng)震撼人心的藝術(shù)體驗(yàn)。

三、《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》的藝術(shù)特征

威爾第在創(chuàng)作中吸收了莫扎特、貝多芬等前輩的精髓，并勇于創(chuàng)新。其歌劇作品《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》憑借簡(jiǎn)潔明了的劇情，摒棄了夸張的故事情節(jié)與刻意營(yíng)造的舞臺(tái)效果，僅憑深刻的情感描繪，便成功塑造了薇奧萊塔這一令人難以忘懷的人物形象。

在旋律創(chuàng)作上，威爾第秉持“旋律為核心”的原則，通過(guò)抒情性的旋律線條，細(xì)膩地勾勒出人物的個(gè)性特征與內(nèi)心活動(dòng)。整部歌劇以命運(yùn)發(fā)展為主線，通過(guò)“歡樂(lè)中孕育悲劇”的戲劇手法，展現(xiàn)了多重沖突，尤其是薇奧萊塔的精神性格、內(nèi)心愿望與社會(huì)現(xiàn)實(shí)之間的尖銳矛盾。這些沖突構(gòu)成了歌劇層層遞進(jìn)的戲劇結(jié)構(gòu)，將薇奧萊塔的戲劇形象逐步推向高潮。例如，第一幕的舞會(huì)場(chǎng)景充滿(mǎn)了歡樂(lè)氣氛，與第三幕的悲劇結(jié)局形成鮮明對(duì)比，充分展現(xiàn)了威爾第在幕與幕之間戲劇手法的巧妙運(yùn)用。

在《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》這一詠嘆調(diào)中，威爾第將宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)緊密結(jié)合，前者以細(xì)膩的筆觸描繪了薇奧萊塔的悲慘形象，為后者鋪墊了深厚的情感基礎(chǔ)。從第29小節(jié)至第65小節(jié)，薇奧萊塔在旋律中傾訴著對(duì)人生的告別，深情呼喚并深?lèi)?ài)著阿爾弗雷多；而從第66小節(jié)至第103小節(jié)，旋律則轉(zhuǎn)向表現(xiàn)薇奧萊塔身心的極度疲憊，以及在死亡面前的淡然超脫。

在旋律構(gòu)造上，威爾第巧妙地運(yùn)用了小六度音程，其尖銳不和諧的聲音特質(zhì)，生動(dòng)傳達(dá)了薇奧萊塔內(nèi)心的痛苦情感。同時(shí)，小三和弦的加入更是將這種痛苦感推向極致。此外，他還通過(guò)嘆息性、哭泣性、呼喚性的音調(diào)，以及關(guān)系大小調(diào)與同主音轉(zhuǎn)調(diào)等手法，結(jié)合固定的后附點(diǎn)伴奏型，細(xì)膩描繪了薇奧萊塔復(fù)雜、矛盾、哀怨的內(nèi)心世界，使這一角色形象更加立體、飽滿(mǎn)。

四、《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》的演唱分析

（一）情緒的帶動(dòng)

在威爾第歌劇《茶花女》的第三幕中，演唱者需要精準(zhǔn)捕捉調(diào)性的變化，詮釋薇奧萊塔的內(nèi)心世界。具體而言，當(dāng)演唱至第38小節(jié)時(shí)，調(diào)性轉(zhuǎn)為C大調(diào)，演唱者應(yīng)以明亮的音色演繹薇奧萊塔因即將與心愛(ài)之人重逢而流露出的喜悅之情。這一階段的演唱，要求演唱者通過(guò)音色與情感的雙重調(diào)控，準(zhǔn)確傳達(dá)角色內(nèi)心的歡快與期待。

隨后，在第46小節(jié)，調(diào)性發(fā)生轉(zhuǎn)變，演唱者需要緊跟這一變化，通過(guò)聲音的處理展現(xiàn)薇奧萊塔內(nèi)心的掙扎與苦痛。此時(shí)，演唱者的演唱應(yīng)充滿(mǎn)力度與情感的張力，以表現(xiàn)角色內(nèi)心的激烈沖突與矛盾。進(jìn)入第52小節(jié)，調(diào)性再次轉(zhuǎn)變?yōu)锳調(diào)，伴隨著音色的明亮，薇奧萊塔的心境逐漸趨于平靜，仿佛大喜大悲之后迎來(lái)了一種超脫與釋然。演唱者在演唱這一段落時(shí)，需要通過(guò)力度控制與聲音處理，模擬薇奧萊塔因疾病折磨而顯得虛弱的狀態(tài)，旋律的重復(fù)與不連貫，以及半聲技法的運(yùn)用，都應(yīng)服務(wù)于這一形象的塑造。

在這一階段，薇奧萊塔內(nèi)心渴望得到上帝的原諒，然而這一愿望是否能夠?qū)崿F(xiàn)卻無(wú)從得知。通過(guò)對(duì)演唱內(nèi)容的深入分析，可以發(fā)現(xiàn)薇奧萊塔已經(jīng)放下了心中的執(zhí)念，實(shí)現(xiàn)了自我寬恕。因此，在演唱收尾部分時(shí)，演唱者需要細(xì)膩地體現(xiàn)出薇奧萊塔情感的轉(zhuǎn)變，從最初的矛盾與痛苦，到最終的領(lǐng)悟與淡然。這一轉(zhuǎn)變不僅要求演唱者具備深厚的情感把控能力，還需要通過(guò)聲音與表演的完美結(jié)合，塑造出一個(gè)完整而生動(dòng)的藝術(shù)形象，從而深深打動(dòng)觀眾的心靈。

（二）宣敘調(diào)的演唱處理

在處理威爾第歌劇《茶花女》中的宣敘調(diào)部分時(shí)，演唱者與伴奏者之間的緊密配合顯得尤為重要。從調(diào)性布局來(lái)看，朗讀信件的部分采用了降G調(diào)，而宣敘調(diào)部分則上升至G調(diào)，這一調(diào)性變化不僅豐富了音樂(lè)的層次感，也對(duì)演唱者對(duì)角色的理解及其情感表達(dá)方式提出了更高要求。演唱者需要深入理解角色的內(nèi)心世界，將其情感狀態(tài)準(zhǔn)確融入演唱之中，以實(shí)現(xiàn)音樂(lè)與情感的完美融合。

隨著劇情的推進(jìn)，在收尾部分，女主角的情緒逐漸趨于平靜，她以一種超然的態(tài)度與愛(ài)人、生活以及自己告別。這一轉(zhuǎn)變不僅體現(xiàn)了角色內(nèi)心的成長(zhǎng)與蛻變，也對(duì)演唱者的演唱技巧提出了更高要求。演唱者需要通過(guò)細(xì)膩的情感處理與精湛的聲音控制，將這一復(fù)雜而微妙的情感變化準(zhǔn)確傳達(dá)給觀眾，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)與情感共鳴的完美結(jié)合。

五、結(jié)語(yǔ)

《茶花女》成功塑造了薇奧萊塔的形象，具有深遠(yuǎn)的藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)意義。演唱者需要精準(zhǔn)把握節(jié)奏與旋律的起伏變化，巧妙運(yùn)用各種演唱技巧，以細(xì)膩地呈現(xiàn)女主角薇奧萊塔復(fù)雜多變的心理狀態(tài)，包括欣喜、悲痛、無(wú)奈與淡然等情感層次。

（保加利亞索非亞國(guó)家音樂(lè)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：陳川月（1996—），女，湖南長(zhǎng)沙人，博士研究生在讀，研究方向?yàn)槁晿?lè)演唱。

責(zé)任編輯 高瑞