詠嘆調《永別了，過去的美夢》的藝術特征和演唱分析

《永別了，過去的美夢》是一首情感豐富的詠嘆調，其和聲的運用增強了悲劇色彩，歌詞深刻且情感真摯，生動描繪了美夢破滅的痛苦。演唱者需要具備穩(wěn)定的氣息控制，運用共鳴技巧呈現情感，尤其在高音部分。同時，演唱時要清晰咬字，突出情感表達，并通過眼神和肢體動作展現角色內心，最大限度地發(fā)揮作品的藝術感染力。

一、歌劇《永別了，過去的美夢》創(chuàng)作背景及劇情介紹

詠嘆調《永別了，過去的美夢》，也被稱為《再見吧，我的生命》，是意大利杰出作曲家朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）在其經典歌劇《茶花女》中的核心篇章。

《茶花女》的故事背景設定在19世紀的巴黎，講述了女主角薇奧萊塔（Violetta）與青年阿爾弗雷多（Alfredo）之間充滿波折的愛情故事。薇奧萊塔因常戴茶花而得名“茶花女”，她雖出身風塵，但內心純潔善良，渴望真愛。阿爾弗雷多則是一位出身正統(tǒng)家庭的青年，他對薇奧萊塔一見鐘情，并展開了熱烈的追求。在歌劇的第一幕中，薇奧萊塔在自己的客廳舉辦宴會，阿爾弗雷多在宴會上對她一見鐘情，兩人迅速陷入熱戀。

隨著劇情的發(fā)展，薇奧萊塔被阿爾弗雷多的真誠打動，決定放棄繁華的巴黎生活，與他一同隱居。然而，阿爾弗雷多的父親亞芒卻反對這段戀情，要求薇奧萊塔離開阿爾弗雷多，以保護家族聲譽。薇奧萊塔在痛苦中答應了這一要求，重歸巴黎舞會，卻因此被阿爾弗雷多誤解，當眾羞辱。薇奧萊塔因此傷心欲絕，病情加重，最終臥床不起。在歌劇的第三幕，即詠嘆調《永別了，過去的美夢》出現的場景中，薇奧萊塔已處于生命的最后階段。

在演唱方面，它要求演唱者具備高超的聲樂技巧和深刻的情感理解。演唱者需要準確把握薇奧萊塔的情感變化，通過聲音的強弱、快慢、高低等變化，將角色的內心世界完美呈現給觀眾。

二、《永別了，過去的美夢》的音樂分析

（一）曲式結構

詠嘆調《永別了，過去的美夢》以其獨特的單三部曲式結構，巧妙融合了前奏與尾聲，通過調式轉換，成功塑造了一個復雜而糾結的悲劇藝術形象。

在引子部分，音樂伴奏成為情感表達的載體，通過朗讀信件的方式展開。此部分調性穩(wěn)定明確，句式結構嚴謹，采用了歌劇第一幕中象征阿爾弗雷多與薇奧萊塔愛情的旋律。該旋律線條舒緩平穩(wěn)，婉轉下行，富含附點音符、跳躍長音和流動三連音等元素，細膩地勾勒出主角曲折悲戚的人生經歷，為整部作品奠定了深沉的情感基調。

進入宣敘部分，調性開始發(fā)生顯著變化，從降G大調逐漸過渡到遠關系調e小調，再轉為近關系調a小調。這一系列的調性轉換，使得音樂在不穩(wěn)定中向前推進，營造出一種緊張而動蕩的氛圍，深刻反映了薇奧萊塔內心的痛苦、掙扎。

詠嘆部分則進一步細分為A、B、C三個樂段，每個樂段都各具特色且情緒鮮明。A樂段以a小調展開，旋律在中音區(qū)徘徊，呈現出一種憂傷的訴說感。伴奏織體跳躍獨立，與旋律形成鮮明對比，增強了音樂的層次感。B樂段轉為C大調，以甜美柔和的旋律和漸強的表情符號，營造出一種溫暖而深情的氛圍。此段旋律連貫抒情，節(jié)奏穩(wěn)健，展現出薇奧萊塔對美好回憶的留戀與向往。C樂段則回歸與A大調主音相同的調性，以漸強的力度和密集的柱式和弦織體，渲染出急迫緊張的氣氛。此時，薇奧萊塔正向上帝祈求寬恕，音樂中的每一個音符都承載著她內心的渴望與掙扎。

尾聲部分，位于59—66小節(jié)，采用a小調，節(jié)奏重音與A樂段的弱拍位置相呼應。伴奏聲部從詠嘆調前奏中取材，經過變化再現，使得前后旋律形成巧妙的呼應關系。這一設計不僅增強了樂曲結構的完整性，也提升了樂曲結構的統(tǒng)一性，使整部作品在情感與結構上達到完美的統(tǒng)一。

詠嘆調《永別了，過去的美夢》通過精妙的結構布局和豐富的情感表達，成功塑造了一個深刻而動人的悲劇形象。它不僅展示了威爾第卓越的音樂才華，也為人們深入理解歌劇《茶花女》中薇奧萊塔這一角色提供了途徑。

（二）調式與和聲分析

詠嘆調《永別了，過去的美夢》在調式運用上展現出明朗清晰的走向，巧妙融合了同主音轉調和近關系轉調的手法，這一特色顯著體現了威爾第作為作曲家的獨特風格，同時也深受維也納古典樂派的影響。樂曲開篇即以緩慢而傷感的旋律搭配固定的后附點伴奏型，迅速營造出一種壓抑而沉重的氛圍，引領聽眾步入情感的深淵。

經過九個小節(jié)的鋪墊，和聲上巧妙地轉入小下屬和弦，使得原有的傷感情緒逐漸加劇，直至一個緊張的減七和弦中達到高潮，從而自然引出女主角的吟唱。此時，調性由初始的降G大調悄然轉變?yōu)閍小調，弱拍進入的歌詞以極弱的力度（pp）呈現，結合力度變化、速度調整和六度大跳的音型，深刻揭示了薇奧萊塔內心的巨大反差。

隨著樂曲的推進，第38小節(jié)迎來了C大調的旋律，與先前的旋律形成鮮明對比，仿佛將聽眾帶入了薇奧萊塔與阿爾弗雷多甜蜜幸福的回憶之中。這一轉變不僅豐富了音樂的情感層次，更凸顯了主人公復雜而悲傷的心境。至第46小節(jié)，調性再次回歸a小調，而第52小節(jié)則通過雙手和弦的伴奏，以及旋律的起伏與和聲的厚重，進一步加深了悲傷情緒的感染力，使聽眾的心緒隨之起伏。

從第52小節(jié)至第64小節(jié)，調式運用更加靈活多變，同主音大小調從a小調轉至A大調，再通過主屬關系進入d小調，最終在第60小節(jié)又回到a小調。這一系列的調性轉換，不僅增強了音樂的戲劇性，也為情感的起伏跌宕提供了有力的支撐。特別是樂曲中出現的三個高音la，將旋律推向高潮，卻在最后一個持續(xù)七拍的高音la上突然中斷，營造出一種強烈的情感張力，隨后是兩小節(jié)的休止，再次引入詠嘆調的反復。

在樂曲的最后部分，a小調主和弦的運用使得音樂更加沉重，而調式的回歸則成為塑造薇奧萊塔完整音樂形象的重要手段。通過調式的巧妙運用與情感的深刻表達，詠嘆調《永別了，過去的美夢》不僅展現了威爾第卓越的音樂才華，更深刻揭示了歌劇《茶花女》中薇奧萊塔這一角色的內心世界，給聽眾帶來了一場震撼人心的藝術體驗。

三、《永別了，過去的美夢》的藝術特征

威爾第在創(chuàng)作中吸收了莫扎特、貝多芬等前輩的精髓，并勇于創(chuàng)新。其歌劇作品《永別了，過去的美夢》憑借簡潔明了的劇情，摒棄了夸張的故事情節(jié)與刻意營造的舞臺效果，僅憑深刻的情感描繪，便成功塑造了薇奧萊塔這一令人難以忘懷的人物形象。

在旋律創(chuàng)作上，威爾第秉持“旋律為核心”的原則，通過抒情性的旋律線條，細膩地勾勒出人物的個性特征與內心活動。整部歌劇以命運發(fā)展為主線，通過“歡樂中孕育悲劇”的戲劇手法，展現了多重沖突，尤其是薇奧萊塔的精神性格、內心愿望與社會現實之間的尖銳矛盾。這些沖突構成了歌劇層層遞進的戲劇結構，將薇奧萊塔的戲劇形象逐步推向高潮。例如，第一幕的舞會場景充滿了歡樂氣氛，與第三幕的悲劇結局形成鮮明對比，充分展現了威爾第在幕與幕之間戲劇手法的巧妙運用。

在《永別了，過去的美夢》這一詠嘆調中，威爾第將宣敘調與詠嘆調緊密結合，前者以細膩的筆觸描繪了薇奧萊塔的悲慘形象，為后者鋪墊了深厚的情感基礎。從第29小節(jié)至第65小節(jié)，薇奧萊塔在旋律中傾訴著對人生的告別，深情呼喚并深愛著阿爾弗雷多；而從第66小節(jié)至第103小節(jié)，旋律則轉向表現薇奧萊塔身心的極度疲憊，以及在死亡面前的淡然超脫。

在旋律構造上，威爾第巧妙地運用了小六度音程，其尖銳不和諧的聲音特質，生動傳達了薇奧萊塔內心的痛苦情感。同時，小三和弦的加入更是將這種痛苦感推向極致。此外，他還通過嘆息性、哭泣性、呼喚性的音調，以及關系大小調與同主音轉調等手法，結合固定的后附點伴奏型，細膩描繪了薇奧萊塔復雜、矛盾、哀怨的內心世界，使這一角色形象更加立體、飽滿。

四、《永別了，過去的美夢》的演唱分析

（一）情緒的帶動

在威爾第歌劇《茶花女》的第三幕中，演唱者需要精準捕捉調性的變化，詮釋薇奧萊塔的內心世界。具體而言，當演唱至第38小節(jié)時，調性轉為C大調，演唱者應以明亮的音色演繹薇奧萊塔因即將與心愛之人重逢而流露出的喜悅之情。這一階段的演唱，要求演唱者通過音色與情感的雙重調控，準確傳達角色內心的歡快與期待。

隨后，在第46小節(jié)，調性發(fā)生轉變，演唱者需要緊跟這一變化，通過聲音的處理展現薇奧萊塔內心的掙扎與苦痛。此時，演唱者的演唱應充滿力度與情感的張力，以表現角色內心的激烈沖突與矛盾。進入第52小節(jié)，調性再次轉變?yōu)锳調，伴隨著音色的明亮，薇奧萊塔的心境逐漸趨于平靜，仿佛大喜大悲之后迎來了一種超脫與釋然。演唱者在演唱這一段落時，需要通過力度控制與聲音處理，模擬薇奧萊塔因疾病折磨而顯得虛弱的狀態(tài)，旋律的重復與不連貫，以及半聲技法的運用，都應服務于這一形象的塑造。

在這一階段，薇奧萊塔內心渴望得到上帝的原諒，然而這一愿望是否能夠實現卻無從得知。通過對演唱內容的深入分析，可以發(fā)現薇奧萊塔已經放下了心中的執(zhí)念，實現了自我寬恕。因此，在演唱收尾部分時，演唱者需要細膩地體現出薇奧萊塔情感的轉變，從最初的矛盾與痛苦，到最終的領悟與淡然。這一轉變不僅要求演唱者具備深厚的情感把控能力，還需要通過聲音與表演的完美結合，塑造出一個完整而生動的藝術形象，從而深深打動觀眾的心靈。

（二）宣敘調的演唱處理

在處理威爾第歌劇《茶花女》中的宣敘調部分時，演唱者與伴奏者之間的緊密配合顯得尤為重要。從調性布局來看，朗讀信件的部分采用了降G調，而宣敘調部分則上升至G調，這一調性變化不僅豐富了音樂的層次感，也對演唱者對角色的理解及其情感表達方式提出了更高要求。演唱者需要深入理解角色的內心世界，將其情感狀態(tài)準確融入演唱之中，以實現音樂與情感的完美融合。

隨著劇情的推進，在收尾部分，女主角的情緒逐漸趨于平靜，她以一種超然的態(tài)度與愛人、生活以及自己告別。這一轉變不僅體現了角色內心的成長與蛻變，也對演唱者的演唱技巧提出了更高要求。演唱者需要通過細膩的情感處理與精湛的聲音控制，將這一復雜而微妙的情感變化準確傳達給觀眾，以實現藝術表現與情感共鳴的完美結合。

五、結語

《茶花女》成功塑造了薇奧萊塔的形象，具有深遠的藝術和現實意義。演唱者需要精準把握節(jié)奏與旋律的起伏變化，巧妙運用各種演唱技巧，以細膩地呈現女主角薇奧萊塔復雜多變的心理狀態(tài)，包括欣喜、悲痛、無奈與淡然等情感層次。

（保加利亞索非亞國家音樂學院）

作者簡介：陳川月（1996—），女，湖南長沙人，博士研究生在讀，研究方向為聲樂演唱。

責任編輯 高瑞