“形式美感”與“置陳布勢”

中國傳統(tǒng)繪畫在數(shù)千年的探索中形成了極具風(fēng)格的構(gòu)圖形式，畫者通過點、線、面的組合、分割在二維平面中完成理想的構(gòu)圖，可以說，中國畫是一種具有獨特表現(xiàn)形式的藝術(shù)形式。當(dāng)代藝術(shù)家在中國畫的發(fā)展與創(chuàng)新中積極借鑒平面構(gòu)成的形式美法則和點線面運用，豐富了中國畫的表現(xiàn)形式，增強了中國畫的畫面表現(xiàn)力。平面構(gòu)成在當(dāng)代中國畫構(gòu)圖中創(chuàng)新應(yīng)用，為傳統(tǒng)的中國畫帶來新的畫面形態(tài)和藝術(shù)樣式，有利于當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作突破傳統(tǒng)的桎梏。

在早期就有關(guān)于中國畫構(gòu)圖的論述，顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中寫：“若以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也?！逼渲刑岬降摹爸藐惒紕荨笔菍χ袊嫎?gòu)圖的要求。謝赫在《古畫品錄》中提出的“經(jīng)營位置”是指藝術(shù)家在繪畫之前要有“大局”意識，畫家要“苦心經(jīng)營”畫面中物象的位置，所有物象都要服務(wù)于畫面的整體表現(xiàn)。唐代張彥遠提出：“至于經(jīng)營位置，則畫之總要?！睆垙┻h將“經(jīng)營位置”列為中國畫的基本準(zhǔn)則，認(rèn)為其是中國畫構(gòu)圖的“不二法門”。

平面構(gòu)成是將理性思維和感性認(rèn)識與形式美法則相結(jié)合，在二維平面上對繪畫符號等內(nèi)容進行重新排列組合的過程，它為中國畫創(chuàng)作提供了新的視角和思路。通過對平面構(gòu)成基本元素如點、線、面的運用，中國畫可以在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出更加豐富多樣的表現(xiàn)形式。例如，在中國畫中，“點”可以如元代黃公望在《富春山居圖》中的使用手法一樣，用尖筆豎點使山呈現(xiàn)上升趨勢，或用橫點表現(xiàn)叢林造型使畫面意境相連?！熬€”是中國傳統(tǒng)繪畫中十分簡練的藝術(shù)語言，藝術(shù)家可以通過不同的繪畫技法創(chuàng)作出姿態(tài)各異的線描效果，能夠在豐富畫面效果的同時，展現(xiàn)藝術(shù)家的個性與修養(yǎng)。而“面”在中國畫中則是由無數(shù)個“點”與“線”組織排列形成，與西方繪畫強調(diào)的“面”的造型有所不同。

一、中國畫構(gòu)圖的方法

在中國畫構(gòu)圖中，一幅畫從整體到局部都應(yīng)有主次之分，如在花鳥畫中，可以以鳥為主，亦可以花為主，賓主之間既有聯(lián)系又有呼應(yīng)。以王雪濤筆下的牡丹為例，其作品畫面中，以牡丹為主，以周圍的枝葉等元素為賓，牡丹花色飽滿，艷而不俗，處于畫面的突出位置，而賓體圍繞著牡丹起到點綴、映襯的作用，使整個畫面層次分明。有筆墨處為實，無筆墨處為虛，密處為實，疏處為虛，濃重處為實，清淡處為虛，繁處為實，簡處為虛，實中有虛，虛中有實。在王雪濤的寫意牡丹創(chuàng)作中，虛實處理特別重要，造型、用筆及每個局部都要講虛實，并且需要加上如實入虛出的用筆法，只有這樣才能畫出花冠的韻律和趣味。沒有虛實關(guān)系處理，畫面就會顯得死板和拘謹(jǐn)。

山水畫中“三遠”法的實際運用豐富了中國畫構(gòu)圖的方法?！案哌h”法，即“自山下而仰山巔謂之高遠”，反映的是一種仰視所見的巍峨宏偉的山勢。范寬的《溪山行旅圖》就是基于“高遠”法的構(gòu)圖方法創(chuàng)作出來的作品，范寬把人物、房屋、樹木畫得很小，凸顯山之高峻，正如趙孟所評：“山勢逼人。”

“深遠”法，即“自山前而窺山后謂之深遠”，是一種俯視效果，類似于“鳥瞰”之感，畫面的進深很大，形成一種空間深遠的意境。元代畫家王蒙在創(chuàng)作《具區(qū)林屋圖》時使用“深遠”法，將目之所及的高山以“開門式”的構(gòu)圖方法畫下來，配合彎曲的溪水，將山川之深遠表現(xiàn)得淋漓盡致，再配以沿溪而修筑的水上木屋，更能突顯畫面那無與倫比的縱深美感。

“平遠”法，即“自近山而望遠山謂之平遠”，反映的是一種平視的視角，呈現(xiàn)的是“山隨平視遠”的藝術(shù)效果。元代趙孟的《水村圖》、黃公望的《富春山居圖》等都是基于“平遠”法而創(chuàng)作的經(jīng)典作品，畫家利用景色的透視效果，如林帶、田埂的透視與河流的縱橫等，展現(xiàn)出左右遼闊的空間，創(chuàng)造出良好的平遠效果。

二、平面構(gòu)成的基本元素

點是平面構(gòu)成中基本的元素之一，是具有位置屬性的最小單位。在平面設(shè)計中，點可以起到吸引注意力、強調(diào)重點、豐富畫面等作用。例如，一個小小的紅點可以在一片灰色的背景中脫穎而出，成為畫面的焦點。點的大小和密度的變化也可以產(chǎn)生不同的視覺效果，密集的點可以形成面的感覺，而稀疏的點則會給人以空靈的感覺。

線是點移動的軌跡，具有長度、方向、粗細等屬性。線在平面構(gòu)成中可以起到分割畫面、引導(dǎo)視線、表達情感等作用。不同類型的線具有不同的特點，如直線簡潔、有張力，曲線優(yōu)雅、豐滿、流動。在設(shè)計中，可以根據(jù)作品的主題和風(fēng)格選擇合適的線來表達情感和傳達信息。

面是線的連續(xù)移動而形成的，具有形狀、大小、顏色等屬性。面在平面構(gòu)成中可以起到穩(wěn)定畫面、塑造空間、表達情感等作用。不同形狀的面具有不同的情感作用，如幾何形的面給人以嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)定的感覺，曲線形的面則給人以柔和、自然的感覺。面的構(gòu)成方式也多種多樣，可以通過分離、聯(lián)合、減缺、差疊等方式創(chuàng)造出豐富的視覺效果。

平面構(gòu)成中的重復(fù)法則，是指相同的基本形在畫面中反復(fù)出現(xiàn)，從而產(chǎn)生節(jié)奏感和秩序感。例如，在一些平面設(shè)計作品中，相同的圖形元素以一定的規(guī)律排列，給人以整齊、統(tǒng)一的視覺感受。這種法則可以增強畫面的穩(wěn)定性和整體性，同時也能引導(dǎo)觀眾的視線，使其更加專注于作品的主題。在平面設(shè)計中，重復(fù)法則常常被用于品牌標(biāo)識、包裝設(shè)計等領(lǐng)域，以強化品牌形象的識別度。對比法則是平面構(gòu)成中的另一個重要法則。對比可以是形狀、大小、顏色、紋理等方面的差異，通過對比可以突出畫面中的重點元素，增強作品的視覺沖擊力。例如，在一幅海報設(shè)計中，使用大與小的對比可以使主體更加突出；黑與白的對比可以營造出強烈的視覺反差，吸引觀眾的注意力。對比法則還可以創(chuàng)造出豐富的層次和動態(tài)感，使作品更加生動有趣。

三、平面構(gòu)成要素在中國畫構(gòu)圖中的應(yīng)用

中國畫在發(fā)展過程中，積極借鑒平面構(gòu)成的形式美法則，畫面的表現(xiàn)力得到極大增強。例如，基于對比法則，畫家可以通過形狀、大小、顏色等方面的差異，突出畫面中的重點元素。以齊白石的《荷花蜻蜓圖》為例，下方印章的一點碎紅與上方的荷花形成鮮明的顏色對比，使荷花在畫面中更加突出，增強了作品的視覺沖擊力。同時，畫面中的荷花與蜻蜓在大小上也形成對比，凸顯了蜻蜓的小巧靈動。在節(jié)奏法則的運用上，畫家通過形象排列組織的動勢，如由大到小、由靜到動等的排列，形成節(jié)奏。

點在中國畫中具有多樣的作用。潘天壽說：“畫事用筆，不外乎點線面三點，然線實由點連接而成，面也由點擴而得，所謂積點成線，積點成面是也?！秉c在中國畫中可起到豐富畫面構(gòu)成內(nèi)容、打破畫面平靜、統(tǒng)一畫面亂向、為畫面提神及增強畫面生命力等作用。黃賓虹曾言：“積點可成線，然而點又非線。點可以千變?nèi)f化，如播種以種子，種子落土，生長成果，作畫亦如此，故落點宜慎重。”在歷代名家的手中，點的使用更是顯得出神入化。米氏父子以橫筆點墨于紙上，通過濃淡干濕的墨色變化來表現(xiàn)煙云變幻、風(fēng)雨微茫的江南景象。龔半千以直筆點墨，層層積墨、遍遍漬染，形成濃郁蒼秀、渾厚沉郁的獨特風(fēng)格，成功地展現(xiàn)了江南山水茂密、滋潤、幽深的特征。在黃賓虹的作品中，他以“宿墨”作點，將江南的“草木華滋”展現(xiàn)得淋漓

盡致。

歷代畫家在中國畫中對點已經(jīng)進行了多樣的實踐，同時總結(jié)出相當(dāng)豐富的理論。隨著近現(xiàn)代西方藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫的融合與嘗試，以吳冠中為代表的中國畫家嘗試將平面構(gòu)成中的點元素應(yīng)用于中國畫構(gòu)圖中，并取得了極高的藝術(shù)成就。在作品《村落》中，吳冠中使用以點為主的方式進行繪畫創(chuàng)作。在該作品中，觀者首先看到的是密集且貌似雜亂無章的黑點，這種排列方式呈現(xiàn)出一種自然的重復(fù)美感。畫家的這種手法看似“無法”實則“有法”，使用虛實相生的方式創(chuàng)造了豐富的視覺效果。近看是方形、圓形、梯形等不規(guī)則的點，遠看卻是一座座黑墻白瓦的南方建筑，這一設(shè)計不可謂不巧妙，這種節(jié)奏的運用使畫面充滿了動感和生命力。在作品《五牛圖》中，吳冠中以點代牛的繪畫方法豐富了畫面構(gòu)成內(nèi)容，加強了畫面對比，點的大小、疏密、濃淡各不相同，這些點相互呼應(yīng)，共同構(gòu)成了一幅富有韻律和節(jié)奏感的畫面。潘天壽的作品《夕陽山外山》中，作為苔點出現(xiàn)的點打破了畫面的平靜，消解了畫面的呆板、滯悶感，通過巧妙地點綴，使畫面更加生動活潑。畫面中的點看似隨意，實則經(jīng)過精心安排，將不同的元素有機地統(tǒng)一在一起。

線是由移動的點形成的軌跡，是中國畫中最為重要的繪畫要素，它在中國畫構(gòu)圖中也具有重要的地位。線作為中國傳統(tǒng)繪畫最簡練的藝術(shù)語言，在中國畫中具有獨特的美感。畫家可以通過不同的藝術(shù)手法創(chuàng)造出各異的線描效果，展現(xiàn)自身的個性與修養(yǎng)。在古代繪畫中，線條被廣泛用于描繪物體的輪廓和形態(tài)，并表達出物體的神態(tài)和特征。例如，人物畫中的線條常常用于勾勒出人物的頭部、身體和衣物的形狀，以及人物的動態(tài)和姿態(tài)。線條的選用和運用方式可以凸顯人物的個性特征和情感狀態(tài)，增強畫面的藝術(shù)效果。以吳冠中的作品《建樓曲》為例，整幅作品雖然使用了大量的線條進行畫面分割，但是線的運用簡潔而富有表現(xiàn)力，動感而不失美感。他在創(chuàng)作中結(jié)合平面構(gòu)成的形式美法則，表現(xiàn)出對大自然的獨特理解，其借鑒中國畫的線造型和黑白灰色彩，追求單純與韻味。由此可見，線在中國畫中不僅可以用來勾勒輪廓，還可以表達情感、營造氛圍。

中國畫構(gòu)圖與平面構(gòu)成具有緊密的關(guān)聯(lián)性。中國畫構(gòu)圖在邊框中分布骨架、位置，形成人為視覺空間，表達畫家思想境界；平面構(gòu)成則是物象、形式、材料、空間的有機聯(lián)系和統(tǒng)一。二者的表現(xiàn)方法雖有不同，但在畫面語言組織上存在共同點，都是畫家通過設(shè)計與安排，形成語言關(guān)系和筆墨結(jié)構(gòu)，構(gòu)成畫面整體關(guān)系。

在當(dāng)代中國畫中，平面構(gòu)成的創(chuàng)新應(yīng)用給其帶來了新的畫面形態(tài)和藝術(shù)樣式，拓寬了中國畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，新的畫面形態(tài)呈現(xiàn)出多樣化和豐富的空間感。同時，在中國畫中，平面構(gòu)成突破了傳統(tǒng)構(gòu)圖法則，點、線、面的運用為中國畫帶來新的表現(xiàn)語言和技法，創(chuàng)造了新的藝術(shù)樣式，為中國畫的未來發(fā)展提供了新的思路和方向。

（青島黃海學(xué)院）

基金項目：2024年山東省藝術(shù)科學(xué)重點課題“‘形式美感’與‘置陳布勢’——平面構(gòu)成在中國畫構(gòu)圖中的應(yīng)用”（L2024Q05100308）。

作者簡介：馬亮（1990—），男，山東青島人，碩士研究生，講師，研究方向為中國畫技法、美術(shù)教育、中國美術(shù)史。

責(zé)任編輯 高瑞