中國畫創(chuàng)作中藝術(shù)精神的體現(xiàn)

摘 要：在現(xiàn)階段建設(shè)文化強國的大環(huán)境下，中國畫創(chuàng)作者不斷更新創(chuàng)作觀念，注重從多方面和多角度體現(xiàn)藝術(shù)精神，在創(chuàng)作形式、內(nèi)容以及方法等方面都有了顯著的變化。讓中國畫創(chuàng)作朝著創(chuàng)新、融合以及多樣的方向發(fā)展，并注重將藝術(shù)感受融入中國畫創(chuàng)作，使中國畫作品既具備藝術(shù)性，又具備創(chuàng)新性。分析中國畫創(chuàng)作中藝術(shù)精神的體現(xiàn)，為中國畫創(chuàng)作者現(xiàn)階段的探索提出有效的建議。

關(guān)鍵詞：中國畫；創(chuàng)作；藝術(shù)精神

為了能在創(chuàng)作的作品中體現(xiàn)一定的藝術(shù)精神，中國畫創(chuàng)作者除了可以根據(jù)自己的審美取向和對美術(shù)的認識，將個人的藝術(shù)感受融入創(chuàng)作實踐，還可以從時代的發(fā)展趨勢和發(fā)展特色出發(fā)，在中國畫創(chuàng)作中反映新的藝術(shù)精神，從而讓中國畫創(chuàng)作在社會發(fā)展新階段展現(xiàn)出新的時代特征。

中國畫創(chuàng)作中所體現(xiàn)的藝術(shù)精神主要是民族精神。中國畫重人品、重修養(yǎng)、重節(jié)操，如北宋畫家黃庭堅、蘇軾等都主張畫是人品的表現(xiàn)。中國畫創(chuàng)作中所體現(xiàn)的藝術(shù)精神還包括寫意精神，畫人物時，不只是畫外表，還要把這個人的精神畫出來，講究形神兼?zhèn)?，即所謂的“全神氣”。這種精神的產(chǎn)生主要與中國畫的創(chuàng)作工具、創(chuàng)作材料以及中國人的思想觀念有關(guān)。中國畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作中應(yīng)注重把握藝術(shù)精神的要點，加大藝術(shù)精神的體現(xiàn)力度，確保在中國畫作品中實現(xiàn)情感的有效表達。

一、中國畫創(chuàng)作中的藝術(shù)精神分析

中國畫創(chuàng)作中的藝術(shù)精神要求作品體現(xiàn)一定的意境和情感，或高雅或通俗，或深奧或淺顯，從而使觀者在鑒賞作品的過程中產(chǎn)生視覺上和心靈上的雙重沖擊，體會到作品的寫意特色。在社會發(fā)展新階段，中外文化不斷融合，文化環(huán)境快速變化，受此影響，許多中國畫創(chuàng)作者改變了審美取向以及情感體驗等，從多方面、多角度將自身的多種情緒融入創(chuàng)作，并將其作為中國畫創(chuàng)作中的藝術(shù)精神的體現(xiàn)，這強化了作品的藝術(shù)精神，有利于擴大受眾群體，推動我國藝術(shù)領(lǐng)域朝著更好的方向發(fā)展。

二、中國畫創(chuàng)作中體現(xiàn)藝術(shù)精神應(yīng)遵循的原則

中國畫創(chuàng)作者為確保創(chuàng)作的作品能體現(xiàn)一定的藝術(shù)精神，應(yīng)該遵循相應(yīng)的原則，使作品在展示和流傳的過程中能夠更好地體現(xiàn)藝術(shù)精神和情感，達成既定的創(chuàng)作目標。以下列舉了在中國畫創(chuàng)作中體現(xiàn)藝術(shù)精神應(yīng)遵循的原則。

（一）真情實感原則

現(xiàn)階段，許多藝術(shù)創(chuàng)作者總是根據(jù)普世的價值觀和審美觀進行藝術(shù)創(chuàng)作，而忽略了對個性的藝術(shù)思想和設(shè)計理念的堅持，這不利于在藝術(shù)創(chuàng)作中有效地體現(xiàn)藝術(shù)精神。因此，中國畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作中應(yīng)堅持真情實感原則，不僅要參考普世的價值觀和審美觀，還要堅持個人獨特的藝術(shù)思想和設(shè)計理念，讓作品能夠傳遞創(chuàng)作者個人的思想和情感，體現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀精神。這既可以體現(xiàn)創(chuàng)作者較高的藝術(shù)水準，又可以增強作品的獨特性和影響力。在具體的創(chuàng)作實踐中，創(chuàng)作者應(yīng)依據(jù)創(chuàng)作所需，將自身的真情實感和對事物的深刻認識充分融入中國畫創(chuàng)作，使欣賞者能切身感受到創(chuàng)作者的情感，進而促進對創(chuàng)作者作品的認同。此外，中國畫創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作的過程中要注重表現(xiàn)積極向上的精神和理想，承擔一定的社會責任，從而讓中國畫創(chuàng)作活動開展得更有意義。

（二）繼承與創(chuàng)新相結(jié)合的原則

在藝術(shù)創(chuàng)作中，繼承展現(xiàn)的是對傳統(tǒng)的敬意，創(chuàng)新則是為了讓傳統(tǒng)得到更好的發(fā)展?，F(xiàn)階段，中國畫創(chuàng)作者在作品中體現(xiàn)藝術(shù)精神應(yīng)有針對性地遵循繼承與創(chuàng)新相結(jié)合的原則，既要保留優(yōu)秀傳統(tǒng)，理解傳統(tǒng)的藝術(shù)精神和情感，又要勇于追求創(chuàng)新，挖掘現(xiàn)代生活經(jīng)驗，展現(xiàn)現(xiàn)代創(chuàng)作的個性。同時，創(chuàng)作者也要避免在藝術(shù)創(chuàng)作中使用單一的方式表達情感，應(yīng)努力尋找和嘗試與自身情感相適應(yīng)的藝術(shù)語言，從而展現(xiàn)一種獨特的藝術(shù)模式，讓作品表現(xiàn)出獨有的感情志向。

三、中國畫創(chuàng)作中藝術(shù)精神的體現(xiàn)價值

作品所體現(xiàn)的藝術(shù)精神是鑒賞者和作品之間的溝通橋梁，可以給鑒賞者帶來相應(yīng)的情緒體驗，讓鑒賞者在鑒賞作品的過程中產(chǎn)生情感上的共鳴。藝術(shù)精神還可作為承載創(chuàng)作者創(chuàng)作理念的重要媒介，從多方面和多角度向鑒賞者傳達創(chuàng)作者的心聲。為了提高中國畫中藝術(shù)精神的價值，中國畫創(chuàng)作者應(yīng)合理選擇作品的藝術(shù)主題，給鑒賞者留下好的第一印象。在創(chuàng)作素材方面，中國畫創(chuàng)作者應(yīng)選用現(xiàn)實生活中的素材，如山水、人物、花鳥等。這既可以拉近藝術(shù)作品與鑒賞者之間的距離，又可以豐富創(chuàng)作素材以及作品所表達的情感，從而提高藝術(shù)作品的鑒賞價值。此外，中國畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作時還要注重色彩的排列和光影的變化，提高畫作的質(zhì)感，將藝術(shù)精神作為中國畫創(chuàng)作過程中的重要外在表現(xiàn)。

四、中國畫創(chuàng)作中藝術(shù)精神的體現(xiàn)

中國畫創(chuàng)作者應(yīng)在創(chuàng)作中表現(xiàn)出美術(shù)包容性以及自然、人文等精神，讓藝術(shù)作品多方面、多角度地體現(xiàn)藝術(shù)精神，確保鑒賞者在欣賞作品的過程中既可以了解作品完整的美術(shù)結(jié)構(gòu)，又可以體會到作品中豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。

（一）在創(chuàng)作中表現(xiàn)美術(shù)包容性

在藝術(shù)作品創(chuàng)作中，許多創(chuàng)作者通常將單一的線條整合成復雜的、具有特殊意義的藝術(shù)圖形，以增強作品的外在美感，體現(xiàn)自身的審美情趣。在此基礎(chǔ)上，為確保藝術(shù)精神得到更好的體現(xiàn)，中國畫創(chuàng)作者應(yīng)該在作品中注入更多的文化內(nèi)涵和藝術(shù)內(nèi)涵，確保中國畫創(chuàng)作既能體現(xiàn)傳統(tǒng)特色，又能從多方面和多角度表現(xiàn)時代之美，符合時代流行的審美趨勢，從而體現(xiàn)出美術(shù)的強大包容性。

美術(shù)的包容性體現(xiàn)在繪畫形式、繪畫工具等方面的創(chuàng)新。例如，20世紀90年代，國畫家蔡成桂為了解決傳統(tǒng)宣紙不易保存、難以傳世的問題，開始研究、利用新紙材作畫。經(jīng)過不斷尋找和試驗，他發(fā)現(xiàn)用丙烯顏料在高級繪圖存檔紙上作畫的效果很好，既可以畫傳統(tǒng)的中國山水、人物、花鳥等各種題材，又可以很好地展現(xiàn)潑墨、潑彩等中國畫技法。同時，利用新的裝裱工藝可以很好地避免傳統(tǒng)國畫作品易霉、易蛀、易脫色等問題。另外，這種新型國畫還可呈現(xiàn)出兩種畫面：一種是宣紙畫面，可呈現(xiàn)山水、人物等不反光的題材；另一種是瓷質(zhì)畫面，可畫瓷、玉等題材。蔡成桂筆下的陶瓷、玉石玲瓏剔透、紋理逼真、光澤亮麗，其視覺效果形同真瓷真玉，具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種新型國畫極大地拓寬了中國畫的創(chuàng)作領(lǐng)域，增強了中國畫作品的美感，體現(xiàn)了中國畫作品的藝術(shù)精神和強大的美術(shù)包容性。中國畫創(chuàng)作者可以此為鑒，創(chuàng)作新型國畫，從而使創(chuàng)作的作品更加生動、具有藝術(shù)精神。

中國繪畫自古便有兼收并蓄的特點，通過吸收各類藝術(shù)元素，不斷提高包容性。以唐代繪畫和宋代院體畫為例，唐代的繪畫受印度佛教藝術(shù)影響很大，創(chuàng)作出了許多以佛教為主題的繪畫作品。宋代院體畫則受民間元素影響很大，雖然是皇室宮廷畫家繪畫的作品，但其內(nèi)容并不局限于宮廷生活。題材方面，中國畫涉及人物、山水、花鳥等多種題材，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的哲學思想，反映了社會生活的多個方面。在繪畫風格方面，我國繪畫既有工筆的精細描繪，又有寫意的豪放表達。工筆畫創(chuàng)作比較注重細節(jié)和形象的真實再現(xiàn)，寫意畫創(chuàng)作則強調(diào)神韻和意境的表現(xiàn)。例如，明代畫家徐渭創(chuàng)作了許多風格獨特的作品，以大膽的寫意風格著稱；清代郎世寧的創(chuàng)作則將西方繪畫的透視法與中國筆墨畫法相結(jié)合，很大程度上影響了后世的繪畫審美趣味。在文化交流方面，元代畫壇出現(xiàn)了許多少數(shù)民族畫家，其在中國畫創(chuàng)作的過程中在傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)上融入了民族特色，體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)中對不同民族、不同文化的包容性。此外，隨著中外文化交流的不斷深入，許多畫家在中國畫的創(chuàng)作中引入了西方繪畫的光影處理和透視原理，促進了中國畫與其他不同國家、文化的畫作之間的交流和融合，這使中國畫在漫長的發(fā)展過程中展現(xiàn)出了顯著的美術(shù)包容性?？傊?，中國畫創(chuàng)作者可通過促進中國畫與其他類型繪畫在技法、形式、文化等方面的交流和融合，提高中國畫的包容性，使中國畫成為一種極具包容力和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式。其中，在技法方面，中國畫創(chuàng)作者可借鑒工筆畫和水墨畫的獨特技法。例如，工筆畫比較注重線條的精細描繪和色彩的填充，水墨畫比較強調(diào)墨色的變化和對水分的控制。此外，中國畫創(chuàng)作者還應(yīng)認識到中國畫的展示方式不限于傳統(tǒng)卷軸畫，還包括壁畫和屏風畫等多種形式。在藝術(shù)創(chuàng)作中，中國畫創(chuàng)作者可以利用不同的展示方式讓中國畫在不同的空間和環(huán)境中展現(xiàn)出不同的魅力，體現(xiàn)其強大的適應(yīng)性和包容性。中國畫創(chuàng)作者還可通過將佛教藝術(shù)和道教藝術(shù)等多種文化藝術(shù)融入創(chuàng)作實踐，或吸收西方繪畫的多元元素，讓中國畫形成獨特的藝術(shù)風格，進一步豐富中國畫的表現(xiàn)力和影響力。

（二）在創(chuàng)作中表現(xiàn)自然和人文精神

畫作中自然和人文精神的體現(xiàn)是十分重要的，有助于使畫作具備更強的藝術(shù)影響力。中國畫創(chuàng)作者在現(xiàn)階段創(chuàng)作藝術(shù)作品的過程中，應(yīng)主張人與自然和諧統(tǒng)一的觀點，并利用這一觀點有針對性地進行構(gòu)圖。以山水畫為例，這種構(gòu)圖思維有助于從作品創(chuàng)作的光、色、影等方面取得突破，加強人物與景物的形態(tài)描寫，使二者相得益彰，最終表現(xiàn)山水的精神品格，體現(xiàn)人物的意志。此外，古代的宇宙觀念深刻影響了傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作，所以中國畫創(chuàng)作者在探討創(chuàng)作中如何表現(xiàn)自然精神的問題時要對古代宇宙觀念進行探索和研究，從而使藝術(shù)創(chuàng)作真正實現(xiàn)人與自然的和諧統(tǒng)一，提高作品的精神境界。

以山水畫作品《游春圖》和《溪山煙雨圖》為例?！队未簣D》描繪了人們在春天游覽山水的場景，畫中不僅展現(xiàn)了自然的美景，還體現(xiàn)了人與自然和諧相處的樂趣，反映了畫家展子虔對自然和生活的熱愛之情?！断綗熡陥D》利用水墨皴擦技法表現(xiàn)了自然山水中的生命力，不僅可以給人一種寧靜祥和的感覺，還能體現(xiàn)畫家吳石仙對自然的深刻理解和情感表達，讓作品更好地傳達創(chuàng)作者的人格魅力和人文情懷。

再以清代畫家鄭板橋創(chuàng)作的《蘭竹圖》為例，畫中竹子的堅韌不拔象征了士人的節(jié)操，蘭花的幽香則喻示了君子之德。蘭、竹的題材不僅讓作品擁有了一定的美觀性，還使作品富含深刻的象征意義和社會批判性。由此可見，中國畫創(chuàng)作中自然和人文精神的結(jié)合是永恒的主題。在創(chuàng)作中表現(xiàn)自然和人文精神，可以體現(xiàn)創(chuàng)作者對自然的熱愛和對人文關(guān)懷的追求，傳達深刻的哲學思考，從而使中國畫作品具有獨特的魅力。

中國畫創(chuàng)作者可以以此為鑒，在探索藝術(shù)精神體現(xiàn)策略的過程中，注重在作品中表現(xiàn)自然和人文精神，并融入個人的真情實感，從而提高畫作的感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力。中國畫創(chuàng)作者應(yīng)認識到自然和人文精神的融合是中國畫創(chuàng)作的核心特色，通過加強意境的營造和中國畫技法的使用等，達成既定的中國畫創(chuàng)作優(yōu)化目標。例如，中國畫創(chuàng)作者可通過筆墨、色彩以及構(gòu)圖表現(xiàn)作品意境，可參考清代畫家石濤的山水畫作品，嘗試利用自然元素充分表達個人情感和詩意，讓創(chuàng)作的作品給人超越現(xiàn)實的審美體驗。另外，中國畫創(chuàng)作者可結(jié)合對人物性格、情感以及命運的理解，在創(chuàng)作中描繪人物形象時恰當展現(xiàn)人物的情感和思想，確保創(chuàng)作的畫作既能傳達豐富的人文內(nèi)涵，又能精準地反映社會文化背景及人們的生活狀態(tài)。中國畫創(chuàng)作者也應(yīng)在創(chuàng)作中融入個人的真情實感，加強個性化的藝術(shù)表達。例如，可以參考趙孟頫的清新雅致、倪瓚的簡約深邃等，創(chuàng)作者要尋找自己獨特的風格，確保在中國畫創(chuàng)作實踐中體現(xiàn)自身對自然和生活的獨特見解，讓作品具有一定的思想深度，也讓中國畫創(chuàng)作從多方面展現(xiàn)自然美與人文精神的結(jié)合，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的中國畫作品。

五、結(jié)語

藝術(shù)精神是藝術(shù)作品的靈魂，中國畫創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作中著重體現(xiàn)藝術(shù)精神可以使作品的藝術(shù)架構(gòu)更加清晰，同時向鑒賞者傳遞創(chuàng)作者的情感，從而增強作品的藝術(shù)感染力和影響力。為此，現(xiàn)階段中國畫創(chuàng)作者在探索如何有效地體現(xiàn)藝術(shù)精神的過程中，要積極轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)創(chuàng)作觀念，將新觀念作為引領(lǐng)，表現(xiàn)美術(shù)的包容性以及自然和人文精神，確保自身能在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中發(fā)揮主觀能動性和創(chuàng)造性；在創(chuàng)作中注重展現(xiàn)自身的理想追求，表達個人的思想和情感，完成現(xiàn)階段對中國畫創(chuàng)作中情感表達的思考，從而不斷提高自身的創(chuàng)作水平，創(chuàng)作出更有價值的中國畫作品。

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作者單位：

哈爾濱師范大學美術(shù)學院