摘要:傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)相融合主要指音樂(lè)元素、表現(xiàn)手法等有效結(jié)合,創(chuàng)造新的音樂(lè)形式和風(fēng)格。兩者的有效融合不僅能夠?yàn)橐魳?lè)領(lǐng)域創(chuàng)作更多優(yōu)秀作品,還能實(shí)現(xiàn)不同文化間的交流,為音樂(lè)領(lǐng)域發(fā)展開(kāi)辟更廣闊的發(fā)展渠道。本文主要闡釋傳統(tǒng)音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的融合價(jià)值,并說(shuō)明兩種音樂(lè)的表現(xiàn)特點(diǎn)和形式,提出豐富音樂(lè)元素、掌握編曲技巧、創(chuàng)新演繹方式等音樂(lè)融合創(chuàng)新措施,以供相關(guān)人員參考。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)音樂(lè);現(xiàn)代音樂(lè);音樂(lè)元素
近年來(lái),隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平的不斷提升,大眾生活品質(zhì)得到明顯改善,大眾在精神層面的需求持續(xù)提高,促使現(xiàn)代音樂(lè)迎來(lái)良好的發(fā)展前景。分析當(dāng)前社會(huì)中存在的音樂(lè)作品,發(fā)現(xiàn)音樂(lè)創(chuàng)作質(zhì)量偏低,雖然創(chuàng)作頻率較高,但是音樂(lè)作品呈現(xiàn)商業(yè)化特征,甚至出現(xiàn)大量低俗作品,對(duì)音樂(lè)領(lǐng)域的可持續(xù)發(fā)展造成不利影響。而在音樂(lè)創(chuàng)作中,實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)的有效融合,能夠在一定程度上增加音樂(lè)作品的內(nèi)涵,也能為傳統(tǒng)音樂(lè)發(fā)展提供新的渠道,賦予音樂(lè)作品新的生命力和表現(xiàn)力。
一、傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)融合價(jià)值
首先,傳統(tǒng)音樂(lè)作為歷史文化的關(guān)鍵內(nèi)容,蘊(yùn)含濃厚的民族和地域特色。實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的有效融合,能夠?qū)⒍鄻踊奈幕睾兔褡逄卣魅谌胍魳?lè)作品,從而增強(qiáng)音樂(lè)內(nèi)容的多樣性和包容性,顯著提高音樂(lè)質(zhì)量,實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂(lè)的有效傳承。同時(shí),兩種音樂(lè)形式都具有獨(dú)特的文化和藝術(shù)價(jià)值,二者的結(jié)合能夠催生更多音樂(lè)風(fēng)格,為音樂(lè)從業(yè)者開(kāi)辟?gòu)V闊的創(chuàng)新途徑,推動(dòng)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展。
其次,當(dāng)前社會(huì)環(huán)境下,經(jīng)濟(jì)全球化和文化多元化不斷加劇,傳統(tǒng)音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)融合成為必然的發(fā)展趨勢(shì),兩者的有效融合,能夠進(jìn)行不同文化之間的深度交流,強(qiáng)化大眾對(duì)文化的正確認(rèn)知,加強(qiáng)情感交流,創(chuàng)作更多獨(dú)具特色的音樂(lè)作品,以適應(yīng)音樂(lè)市場(chǎng)的不斷變化,滿足大眾的多樣化和個(gè)性化音樂(lè)需求[1]。
最后,兩種音樂(lè)類型在演奏方式和音樂(lè)素材方面具有自身獨(dú)特特點(diǎn),兩者的有效融合能夠提升音樂(lè)人員的創(chuàng)作技巧和音樂(lè)素養(yǎng),提高市場(chǎng)中音樂(lè)作品質(zhì)量,為大眾提供更加優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)欣賞體驗(yàn)。
二、傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)表現(xiàn)特點(diǎn)
(一)傳統(tǒng)音樂(lè)
傳統(tǒng)音樂(lè)蘊(yùn)含大量的民族文化,具有較強(qiáng)的傳承性和多樣性。在文化傳承方面,這種音樂(lè)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展,融合了多樣化的文化元素,體現(xiàn)了某一地區(qū)或民族的獨(dú)特精神。在音樂(lè)元素和表現(xiàn)方式方面與其他音樂(lè)存在明顯差別,具有自身獨(dú)特的風(fēng)格。在民族性方面,傳統(tǒng)音樂(lè)作為民族文化的重要組成部分,與當(dāng)?shù)孛褡宓娘L(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)文化等元素存在關(guān)聯(lián),對(duì)于提升民族認(rèn)同感具有重要作用。同時(shí),傳統(tǒng)音樂(lè)在創(chuàng)作形式方面具備嚴(yán)格的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn),在傳承傳統(tǒng)文化方面具有重要作用。
在表現(xiàn)形式方面,傳統(tǒng)音樂(lè)包含內(nèi)容較多,音樂(lè)表現(xiàn)形式多樣,蘊(yùn)含民族樂(lè)器、戲曲等多項(xiàng)內(nèi)容。常見(jiàn)演奏樂(lè)器包含二胡、古箏、琵琶等,不同樂(lè)器的音色和演奏方式存在一定差別。歌唱方式包含對(duì)唱、吟唱等,通常搭配相應(yīng)的樂(lè)器和舞蹈[2]。
(二)現(xiàn)代音樂(lè)
現(xiàn)代音樂(lè)具有多樣化和個(gè)性化特點(diǎn),部分音樂(lè)還蘊(yùn)含明顯的商業(yè)化特征?,F(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格多樣,蘊(yùn)含的音樂(lè)元素種類較多,包含搖滾、爵士、電子等內(nèi)容。同時(shí),現(xiàn)代音樂(lè)類型較為多樣,不僅包含唱歌、演奏、混音等類型,還具備電子音樂(lè)、數(shù)字音樂(lè)等新形式。在個(gè)性化層面,現(xiàn)代音樂(lè)較為注重創(chuàng)新,善于探索各種風(fēng)格的音樂(lè)作品。音樂(lè)內(nèi)容通常以反映當(dāng)前社會(huì)情況和文化為主,表達(dá)當(dāng)代大眾的價(jià)值觀念和思想情感。商業(yè)化層面則體現(xiàn)音樂(lè)的經(jīng)濟(jì)價(jià)值,利用音樂(lè)作品帶來(lái)更大的收益。
在表現(xiàn)形式方面,現(xiàn)代音樂(lè)種類較多,在不同風(fēng)格的音樂(lè)作品中融入現(xiàn)代元素,以形成獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。受到全球化的影響,在音樂(lè)作品創(chuàng)作方面,還會(huì)融合其他地區(qū)和國(guó)家的音樂(lè)元素,從而創(chuàng)作出具有國(guó)際視野的音樂(lè)作品。這種跨文化的融合不僅創(chuàng)新了音樂(lè)的表現(xiàn)形式,也使得作品能夠跨越語(yǔ)言和文化的界限,被更廣泛的聽(tīng)眾接受和喜愛(ài)。
三、傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)融合創(chuàng)新措施
(一)豐富音樂(lè)元素
傳統(tǒng)音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)在音樂(lè)元素方面存在一定區(qū)別。傳統(tǒng)音樂(lè)作品將重點(diǎn)放置在旋律、節(jié)奏、韻律等層面,而現(xiàn)代音樂(lè)則更加側(cè)重于聲響效果、編曲技巧以及節(jié)奏感。音樂(lè)人員在進(jìn)行兩者融合的過(guò)程中,應(yīng)充分考慮兩種音樂(lè)形式的區(qū)別,從而碰撞出新的音樂(lè)風(fēng)格。在樂(lè)器演奏方面,音樂(lè)人員應(yīng)全面分析傳統(tǒng)和現(xiàn)代樂(lè)器的特征和聲響效果。熟練掌握各種音頻效果的應(yīng)用方式,并具備基本的錄音能力,在音樂(lè)創(chuàng)作中靈活使用現(xiàn)代和傳統(tǒng)樂(lè)器,以打造獨(dú)特的聲音效果。
豐富的音樂(lè)元素是保證音樂(lè)創(chuàng)作質(zhì)量的關(guān)鍵,在選擇音樂(lè)元素方面,音樂(lè)人員應(yīng)綜合考慮音樂(lè)作品風(fēng)格,靈活調(diào)整各種元素在作品中的使用比例和方式,以保證最佳音樂(lè)效果。創(chuàng)造新的音樂(lè)元素也是傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂(lè)結(jié)合的有效方式。音樂(lè)人員可通過(guò)豐富音樂(lè)元素,應(yīng)用新興演奏、演唱方式以及和聲和編曲技巧,創(chuàng)造新穎的音樂(lè)元素,并在音樂(lè)作品中靈活應(yīng)用,保證音樂(lè)風(fēng)格的和諧統(tǒng)一,達(dá)到良好的音樂(lè)效果。在新的音樂(lè)元素使用方面,音樂(lè)人員應(yīng)考慮使用的比例和方式,以增強(qiáng)作品的藝術(shù)和欣賞價(jià)值。例如,音樂(lè)作品《查爾達(dá)斯舞曲》的改編版本中,包含二胡獨(dú)奏的演繹,為音樂(lè)作品增添了獨(dú)特的魅力。在電影《臥虎藏龍》中,作曲家結(jié)合傳統(tǒng)樂(lè)器二胡和現(xiàn)代電子音樂(lè)形式,創(chuàng)造獨(dú)特音樂(lè)風(fēng)格,不僅使影片主題更加鮮明,也促進(jìn)了現(xiàn)代和傳統(tǒng)音樂(lè)的有效融合[3]。
(二)掌握編曲技巧
兩種音樂(lè)形式在編曲方面存在一定區(qū)別,音樂(lè)工作人員在進(jìn)行音樂(lè)融合時(shí),可綜合分析兩種音樂(lè)在編曲上的差異,以曲式結(jié)構(gòu)為著手點(diǎn),尋找融合位置,形成全新的編曲風(fēng)格,打造獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。音樂(lè)創(chuàng)作期間,可嘗試多種文化元素的深度融合,在現(xiàn)代音樂(lè)作品中融入傳統(tǒng)音樂(lè)的旋律,并在作品中增添傳統(tǒng)文化內(nèi)容,以創(chuàng)新曲譜形式,為大眾帶來(lái)全新的音樂(lè)體驗(yàn)。例如,嘗試將古典音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)與爵士樂(lè)的即興創(chuàng)作相結(jié)合,可以創(chuàng)作出不僅具有深度,又極為活潑的新型音樂(lè)作品。這種融合能夠吸引不同音樂(lè)背景的聽(tīng)眾,還能激發(fā)音樂(lè)家的創(chuàng)新思維,推動(dòng)音樂(lè)風(fēng)格的多樣化發(fā)展。
音樂(lè)人員熟練的編曲技巧是保證傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂(lè)融合的關(guān)鍵內(nèi)容。音樂(lè)人員需要熟練地掌握兩種音樂(lè)形式的編曲方式,并明確和聲的基本原理,了解各種音樂(lè)制作軟件和硬件設(shè)備的操作方式,正確運(yùn)用混音技巧以及音頻設(shè)備,以滿足音樂(lè)制造需求。音樂(lè)制作期間,綜合利用現(xiàn)代音樂(lè)中的電子音樂(lè)、混響等技術(shù)手段以及演奏方式,將其融入傳統(tǒng)音樂(lè)中。例如,音樂(lè)作品《大英雄》,由二胡演奏家馬麗和音樂(lè)家王耀遜合作完成,演奏期間,以二胡為核心,融入電子音效和節(jié)奏,使整個(gè)音樂(lè)作品更加具有現(xiàn)代感,保證傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂(lè)元素和曲式結(jié)構(gòu)的有效融合,營(yíng)造和諧的音樂(lè)氛圍。
傳統(tǒng)音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)融合過(guò)程中,應(yīng)確保兩者的相互呼應(yīng)。音樂(lè)人員在創(chuàng)作過(guò)程中,應(yīng)明確音樂(lè)風(fēng)格、樂(lè)器演奏形式和表現(xiàn)方法,實(shí)現(xiàn)樂(lè)器演奏與現(xiàn)代音樂(lè)的節(jié)奏感以及各類流行元素的緊密結(jié)合,形成獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格和演唱氛圍。在歌詞內(nèi)容方面,傳統(tǒng)音樂(lè)主要以生活、情感、自然等元素為主,而現(xiàn)代音樂(lè)歌詞內(nèi)容更加多樣,在融合過(guò)程中,應(yīng)保持歌詞的相互呼應(yīng),同時(shí)也要注意保留各自獨(dú)特的風(fēng)格。例如,現(xiàn)代流行音樂(lè)可能融入電子、嘻哈等元素,但仍然可以表達(dá)傳統(tǒng)的情感主題。在創(chuàng)作過(guò)程中,創(chuàng)作者需要巧妙地平衡這些元素,確保作品既有新意又不失經(jīng)典。在文化背景和藝術(shù)理念方面,傳統(tǒng)音樂(lè)作為文化傳播的載體,蘊(yùn)含的文化元素對(duì)于音樂(lè)發(fā)展具有深遠(yuǎn)影響,在兩者融合期間,促進(jìn)了音樂(lè)風(fēng)格的多樣化,還推動(dòng)了跨文化交流。傳統(tǒng)音樂(lè)的元素被現(xiàn)代作曲家重新詮釋,融入新的作品中,使得音樂(lè)作品既保留了傳統(tǒng)韻味,又增添了現(xiàn)代感。這種文化的融合和創(chuàng)新,促使傳統(tǒng)音樂(lè)得以在新的時(shí)代背景下煥發(fā)新的生命力,同時(shí)也為世界音樂(lè)文化的交流和發(fā)展做出了貢獻(xiàn)[4]。
(三)創(chuàng)新演繹方式
傳統(tǒng)音樂(lè)內(nèi)容主要以作者所處的時(shí)代背景為基礎(chǔ),通常蘊(yùn)含深厚的思想感情。同時(shí),傳統(tǒng)音樂(lè)中純音樂(lè)數(shù)量較多,該種音樂(lè)作品蘊(yùn)含濃厚的藝術(shù)價(jià)值,能夠深刻體會(huì)到傳統(tǒng)音樂(lè)的獨(dú)特魅力。傳統(tǒng)音樂(lè)使用的演奏設(shè)備較為復(fù)雜多樣,音樂(lè)人員在研究傳統(tǒng)音樂(lè)過(guò)程中,應(yīng)明確音樂(lè)中使用的傳統(tǒng)樂(lè)器方式以及歌曲的處理方法,全面掌握傳統(tǒng)音樂(lè)知識(shí)。對(duì)于演奏過(guò)程較為復(fù)雜的傳統(tǒng)音樂(lè),可使用音樂(lè)設(shè)備單獨(dú)播放作品中不同樂(lè)器的聲音,仔細(xì)聆聽(tīng)音樂(lè),辨別音樂(lè)中使用的樂(lè)器種類。隨后,嘗試適應(yīng)現(xiàn)代音樂(lè)方式演繹傳統(tǒng)音樂(lè),在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂(lè)過(guò)程中,了解現(xiàn)代音樂(lè)內(nèi)容,以實(shí)現(xiàn)兩者的深度融合。
在當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作中,作曲家常常會(huì)通過(guò)音樂(lè)來(lái)表達(dá)他們對(duì)歷史事件或個(gè)人經(jīng)歷的深刻感受和獨(dú)到見(jiàn)解。特別是在傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格相互交融的時(shí)期,創(chuàng)作者在構(gòu)思和創(chuàng)作音樂(lè)作品時(shí),往往會(huì)考慮將古典元素與現(xiàn)代元素相結(jié)合,以期達(dá)到一種和諧而富有創(chuàng)意的融合效果。例如,音樂(lè)作品《求索》,就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂(lè)融合的一個(gè)杰出代表。這首作品中,作曲家巧妙地運(yùn)用了古代樂(lè)器編鐘的音色,將其與現(xiàn)代音樂(lè)的旋律和節(jié)奏相結(jié)合。通過(guò)使用這些傳統(tǒng)的樂(lè)器來(lái)演奏具有現(xiàn)代感的歌曲,不僅能夠有效地傳播和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化,而且還能為現(xiàn)代音樂(lè)作品增添一層深厚的文化底蘊(yùn)和歷史感,從而使得音樂(lè)作品在藝術(shù)表現(xiàn)力上更加多樣和立體。
此外,為增強(qiáng)兩種音樂(lè)形式的融合效果,激發(fā)創(chuàng)作者的熱情,可參考綜藝節(jié)目。例如,經(jīng)典音樂(lè)綜藝節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》,核心內(nèi)容在于使用現(xiàn)代音樂(lè)表現(xiàn)形式對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行再創(chuàng)作,節(jié)目中創(chuàng)作出眾多膾炙人口的歌曲,歌曲不僅讓老一輩觀眾感到親切,同時(shí)也吸引了年輕一代的注意。通過(guò)這樣的方式,節(jié)目成功地將經(jīng)典文化與現(xiàn)代審美相結(jié)合,讓更多人了解并喜愛(ài)傳統(tǒng)音樂(lè)。
(四)優(yōu)化歌詞創(chuàng)作
我國(guó)擁有著悠久的發(fā)展歷史,其中蘊(yùn)含著極為豐富的傳統(tǒng)文化元素。在這些傳統(tǒng)文化元素中,詩(shī)詞歌賦、神話故事、傳統(tǒng)節(jié)日等,都為歌曲創(chuàng)作提供參考資料。大量的文化元素為現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作提供了眾多的素材,在歌詞創(chuàng)作的過(guò)程中,創(chuàng)作者還可以深入解讀我國(guó)的傳統(tǒng)文化元素,將歷史典故融入其中,從而增加音樂(lè)作品的深度,使得音樂(lè)的情感表達(dá)更加清晰和生動(dòng)。在歌曲演唱的過(guò)程中,聽(tīng)眾不僅能夠體會(huì)到傳統(tǒng)音樂(lè)的獨(dú)特魅力,還能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的廣泛傳播和推廣。例如,音樂(lè)作品《但愿人長(zhǎng)久》創(chuàng)作期間,歌詞直接引用了蘇軾的名作《水調(diào)歌頭》。音樂(lè)作品中,創(chuàng)作者使用了優(yōu)美的旋律和深情的歌聲,將古典詩(shī)詞的意境與現(xiàn)代音樂(lè)完美地融合在一起。聽(tīng)者在聆聽(tīng)這首歌曲時(shí),仿佛能夠穿越時(shí)空,感受到蘇軾當(dāng)年的情感和意境。這首歌曲不僅在旋律上引人入勝,而且在歌詞的編排上也頗具匠心。它巧妙地將古詞與現(xiàn)代語(yǔ)言結(jié)合,使得整首作品既有古典的韻味,又不失現(xiàn)代的通俗易懂,讓更多的現(xiàn)代聽(tīng)眾能夠理解和欣賞。
在歌詞創(chuàng)作過(guò)程中,音樂(lè)創(chuàng)作者不僅可以直接引用經(jīng)典文學(xué)作品中的語(yǔ)句方法,還可以采取一種更為巧妙的化用手法,將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代審美意識(shí)相結(jié)合。以周杰倫的歌曲《發(fā)如雪》為例,這首歌曲就巧妙地融入了諸多傳統(tǒng)文化的元素。歌名“發(fā)如雪”靈感來(lái)源于唐代偉大詩(shī)人李白的名句“朝如青絲暮成雪”,通過(guò)這樣的引用,不僅向經(jīng)典致敬,同時(shí)也為歌曲增添了深厚的文化底蘊(yùn)。而歌詞中“繁華如三千東流水”這一句,則深刻地反映了傳統(tǒng)文化中對(duì)時(shí)間流逝和世事無(wú)常的感慨。通過(guò)這樣的創(chuàng)作手法,現(xiàn)代音樂(lè)作品得以以一種全新的方式重新演繹傳統(tǒng)文化,賦予其新的生命力和時(shí)代感。這樣的歌曲就像是一座橋梁,連接著現(xiàn)代與古代,為大眾提供更多了解和接觸歷史文化的機(jī)會(huì),通過(guò)歌詞的表達(dá)展現(xiàn)民族情感和精神。這種將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的創(chuàng)作方式,不僅豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)形式,也使得傳統(tǒng)文化在當(dāng)代社會(huì)中得到了傳承和發(fā)揚(yáng)[5]。
四、結(jié)束語(yǔ)
傳統(tǒng)音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的深度融合是音樂(lè)領(lǐng)域發(fā)展的必然趨勢(shì),也是體現(xiàn)文化多元性和包容性的重要方式。音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中,音樂(lè)人員應(yīng)明確兩種音樂(lè)形式的異同點(diǎn),保證各種文化元素之間的深入交流效果,并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出具有時(shí)代特色和文化內(nèi)涵的音樂(lè)作品。通過(guò)該種方式,擴(kuò)大聽(tīng)眾群體,促進(jìn)全球文化的交流和融合,推動(dòng)音樂(lè)領(lǐng)域的持續(xù)健康發(fā)展。兩種音樂(lè)形式融合期間,創(chuàng)作人員應(yīng)豐富音樂(lè)元素,實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)元素的交融,以保證音樂(lè)風(fēng)格的多樣性。掌握熟練的編曲技巧,精通多種音樂(lè)風(fēng)格,在音樂(lè)創(chuàng)作中能夠靈活應(yīng)用各種元素和技巧,強(qiáng)化傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂(lè)元素融合的和諧性。此外,創(chuàng)新演繹方式、優(yōu)化歌詞創(chuàng)作,利用現(xiàn)代音樂(lè)形式,融入傳統(tǒng)文化元素,能夠增加歌曲深度,更加清晰準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲的獨(dú)特意蘊(yùn)和情感元素,還能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的有效傳播,為音樂(lè)領(lǐng)域的健康發(fā)展作出貢獻(xiàn)。
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作者簡(jiǎn)介:王赫楠(1997-),女,山東威海人,博士,從事傳統(tǒng)音樂(lè)現(xiàn)代音樂(lè)融合研究。