雅韻諧趣今猶在

八角鼓學問大

京腔京韻自多情，要說在北京這地界能夠扎下根兒，并枝繁葉茂，歷經(jīng)百年仍舊擁有著“群眾基礎”的藝術形式，可謂都有自己的“硬”功夫。曾幾何時，認為鼓書小曲這一表演形式本就是北京市井的產(chǎn)物，那接地氣的唱詞兒，從生活里來到生活里去。然而，它的起源卻鑿鑿實實是從皇家里來到民間而去的。

先說這伴奏樂器，八角鼓的前身為八旗軍鼓，以木為框的小鼓兒擁有著規(guī)矩的八個角兒，上蒙蟒皮，木框嵌鈴，下墜紅、白、黃、藍四色穗子，不難理解，這樣的規(guī)制與正黃旗、正藍旗、正白旗、正紅旗，以及后來增設的鑲黃旗、鑲藍旗、鑲紅旗和鑲白旗有著直接關系，正可謂“八旗四色”。

顧名思義，八旗軍鼓勢必與兵丁有關，相傳此種表演形式出自乾隆年征戰(zhàn)金川凱旋而歸的戰(zhàn)士們自娛自樂的內(nèi)容，而后逐步擁有了專門的演出樂器、演出方式以及唱本、曲式。演奏時，唱者一手擊打鼓面，一手搖動鼓身，伴著鈴聲還有一人唱著樂曲。別以為這就足夠了，還有“伴舞者”陪伴左右，只不過這舞者多以滑稽形象出現(xiàn)，逗得滿場歡笑。

如今的單弦正是由此演化而來，三人的演出得到“精簡”改為兩人，使得觀眾的聚焦程度得以提高。還有說這逗笑的“伴舞者”另立門戶，則是如今相聲的逗哏者的前身，一捧一逗便是由此衍生而來。

源自八旗，自然最先的傳承也是由滿族內(nèi)部而發(fā)端，“滿洲調(diào)”的韻律被八旗子弟巧妙運用，再度創(chuàng)作、再度發(fā)展，因此也就有了“清音子弟書”之名。作為第五代鐵帽子王莊親王綿課之子，奕賡雖然沒有當?shù)借F帽子王，但作為宗室子弟，1831年奉命入宮，擔任三等侍衛(wèi)。就是在這一期間，他創(chuàng)作了《侍衛(wèi)論》《老侍衛(wèi)嘆》《少侍衛(wèi)嘆》《女侍衛(wèi)》《侍衛(wèi)瑣言》等作品，這些作品記錄了宮廷侍衛(wèi)的真實生活以及心路歷程，同時也有很多佳作成為子弟書，通過多以七字為一句的模式，押韻且規(guī)矩，得到廣泛流傳，不得不說，無論是何種藝術文學載體，都為后人了解宮廷生活，尤其是從侍衛(wèi)這一特殊角度，提供了重要文史資料。

因為朗朗上口，又因題材多貼近生活，這樣一種“八旗”表演藝術得到了廣泛流傳，又與漢文化、文學融合，誕生了《西廂記》《白蛇傳》《聊齋志異》等更為民間所接受的題材內(nèi)容，讓“八角鼓”形成了“全面開花”的繁榮發(fā)展。

“干什么吆喝什么”，這八角鼓的火爆一定會帶起一干“粉絲”團體，從聽到唱，從唱到演，無一不試，無一不精，對于此類“粉絲”曾經(jīng)最為統(tǒng)一的稱呼必是“票友”，對于“粉絲俱樂部”也有一個名字——票房。

可以想象，由滿族而生的八角鼓，同族票友定是圈子里的翹楚，而對于這些擁有對外演出能力的八旗票友，官方也有統(tǒng)一管理，只有頒發(fā)了“龍票”者，才可應邀登臺演唱，或許在其中也有些怕這些八旗子弟“玩物喪志”的目的。

在眾多票友中貝勒載澂當屬翹楚，而由他擔任“把頭兒”的“賞心悅目”票房，更是名聲在外。作為恭親王奕?的長子，最初被封為輔國公，而后晉貝勒加郡王銜，官拜正紅旗蒙古都統(tǒng)的載澂占盡了先天優(yōu)勢，他打小聰明伶俐，對詩書十分精通，并癡迷八角鼓。正因為愛之深，所以把票房直接設在了恭親王府后花園戲樓南小院。有了梧桐樹，不怕招不來鳳凰，“賞心悅目”票房正可謂高朋滿座，迎來眾多皇室宗親的腳步。此外，家境殷實的載澂所創(chuàng)建的票房，必定有著雄厚的“家底”，當時“賞心悅目”子弟八角鼓票房一切的表演用品應有盡有，參與者還有專門的演出服裝。加之票房演出形式囊括“鼓、柳、彩”，如清音大鼓、岔曲、琴腔、逗哏、馬頭調(diào)、拆唱、古彩戲法等豐富的表演形式，深受各界追捧，正可謂名聲在外，贏得了“京城第一票”的美名。

這一“京城第一票”不單自娛自樂更走出了王府，這樣的走出去，在當時被稱為“走局”，據(jù)說慶王府、那王府等均有他們的腳步。這樣的“走出去”，不僅將曲藝形式推而廣之，無疑也在推動更多人、更多表演形式在實踐中的發(fā)展演變。尤其是民國時期，這些八旗子弟失去了皇家的供養(yǎng)，形勢的逼迫下，曾經(jīng)的娛樂愛好也勢必會成為“營生手段”，更加促進了京城曲藝文化的發(fā)展。在這一過程中，從王府走出的粉絲、文人施展著各自的優(yōu)勢。

溥叔明，同樣是恭王府走出的一位皇室宗親，為清恭親王奕?的孫子，同時也是清代著名詩人。如果說他的叔叔載澂是以登臺表演、組織交流的方式對曲藝文化起到了推動作用，他則是以筆耕的方式，為曲藝的發(fā)展保駕護航，正所謂“一劇之本”。

票友家族有一號

表演藝術家譚鳳元自幼隨父譚寶良學唱八角鼓，說、學、逗、唱樣樣通，隨后拜在劉寶全門下，專攻京韻大鼓。據(jù)說，他所藏的曲詞大多便來自溥叔明之手。如今大家耳熟能詳?shù)摹犊兹笘|南飛》《木蘭從軍》《打漁殺家》《乞巧圖》《消寒圖》等也有溥叔明先生的貢獻。

現(xiàn)如今，票房的概念已然由京劇取代了鼓書，一說票友也總會聯(lián)想到粉墨登場與唱念做打，尤其是黃宗洛先生主演的電影《找樂》，將京劇票友刻畫得淋漓盡致。在王府中，“成績斐然”的京劇票友也是不乏其人，他們不但自己名聲在外，同時也在與民間的京劇圈進行著各方面交往，并推動京劇藝術的發(fā)展。

“侗五爺”就是這么一位，大號愛新覺羅·溥侗，從輩分上論，是末代皇帝溥儀的同族兄弟。從社會地位上看，和袁克文、張伯駒、張學良并稱“民國四大公子”。從在京劇圈的“份兒”上看，就是已然駕鶴西游，還引得梅蘭芳的痛心哭泣，慨嘆道：“侗五爺呀，你怎么這么快就丟下我們這一眾票友而去了?！?/p>

在一篇對曾經(jīng)的北京府邸戲臺的介紹文章中，我們也發(fā)現(xiàn)了溥侗的名字：“北京王爺府邸中多有戲臺，如慶王府、端王府、莊王府、醇王府等，每到節(jié)日或喜事臨門都要進行演出。民國許多著名的京劇演員都出身清宗室，如紅豆館主、清逸居士、臥云居士等。其中以紅豆館主影響最大，是民國以來戲曲票友中造詣最深、名望最高的一位?！背坛幥锏睦蠋熈_癭公所著《菊部叢談》中對紅豆館主評價為：“厚齋色色精到，音樂之外，詞翰、繪事、賞鑒，無不精能。兼蓋有唐莊宗、李后主之長，又非其他天潢所能企及耳。”譚派研究家陳彥衡對他的評價更高：“有時粉墨登場，名貴之氣出于天然，尤非尋常所能比擬。”

各位名家口中的“紅豆館”館主便是溥侗，而“侗五爺”之名一方面來自其在家中排行第五，另一方面能在稱呼中擁有“爺”的殊榮，則更為重要，正源自他的才，他對京劇的癡迷，他對藝術的深耕與推廣。

“喜同胞，清時興遭，真照嗥，帝國蒼穹保……”或許并沒有太多人知道這些歌詞以及歌的名字《鞏金甌》，然而它的存在早已超出了一首歌的意義。作為清朝第一首法定國歌，其曲作者正是溥侗。

“文武昆亂不擋，六場通透的化境”，想必這是業(yè)界對一位票友有史以來最高的評價了。溥侗除了自己演唱，更不遺余力地對中國戲曲藝術進行推廣研究，一本“紅豆館詞曲用箋”見證了他的潛心，幾十本京劇劇本及曲譜均為其本人先行手抄積累。1933年，受到南京政府委任，他從北京移居南京。當?shù)氐睦デ肿屗两渲?，于是他組織當?shù)乩デ鷲酆谜呦群蟪闪ⅰ俺蓸飞纭薄瓣柎荷纭薄肮嗦?lián)歡社”等業(yè)余曲社，其中的“公余聯(lián)歡社”更是名聲遠播?！肮嗦?lián)歡社”下設昆曲、京劇、話劇三個小組，不但起到了中國戲曲戲劇藝術的推廣作用，通過排演相互借鑒相互融匯，對戲劇研究也起到了積極作用。

在戲曲教學領域，溥侗先生同樣成績斐然，1927年他曾任“樂律研究所”所長，后被清華大學、女子文理學院等校聘為教授，講授昆曲。對于教學他一絲不茍，要求學生唱、念至精，身段板眼爛熟于心，并在演出衣著上不肯有半點馬虎。在他認為，一身得體準確的服裝，對于角色塑造，突出人物性格，展現(xiàn)人物個性有著至關重要的作用。

不幸的是，1952年6月，溥侗先生于上海病逝，戲曲、研究、票友各界人士前來吊唁，其中便有梅老板的身影……

宮中紙鳶入民間

北京人圖樂兒，北京人的生活中有得是樂兒，這對于生活在宮墻王府之內(nèi)的人們同樣如此。風箏，便是宮里宮外共同喜好的玩藝兒之一。

如今我們在故宮的諸多主題展覽中，還可看到數(shù)代皇帝童年曾經(jīng)把玩過的風箏，而細心的觀眾也會發(fā)現(xiàn)，這些風箏均來自同治、光緒、溥儀三位，原因是按照傳統(tǒng)，皇帝長大后，童年玩具大多會被銷毀，后代無緣相見更不會傳承。不過到了同治以后，這樣的傳統(tǒng)得以改變，所以祖輩玩物后輩傳承，也讓如今的人們得以感受到皇帝童年的童趣。

在其中，風箏占著不少的分量，用感性的想法揣測，那幽深的宮墻禁錮了一個孩子的腳步，唯獨高飛的風箏可以代替那顆渴望自由的心。用理性的分析來說，這與我們的節(jié)氣講究以及藝術展現(xiàn)形式有著密不可分的聯(lián)系。例如陽春三月放紙鳶的習俗古已有之，再如皇家的風箏設計獨特，經(jīng)常會選用壽桃、如意甚至福山壽海等吉祥圖案，也會采用江水海崖、龍紋、宮殿等極具宮廷特色的紋樣，有的也會有詩詞墨寶出現(xiàn)，增加風箏的文藝氣息。除了娛樂功能，風箏在皇家還有另外一層功能，它們作為獎賞賜給大臣之物，這里面有很多講究，如果是在年前賞賜，則預示著明年他將春風得意，平步青云。

其實，皇宮中確實也有獨屬于皇家王府的特殊風箏，沈太俟在《春明采風志》中記載過一種名為“盤鷹”的風箏，稱之為風箏界中的“最奇者”，逼真、大氣。這種風箏深受皇帝王爺們的喜愛，對此下人們還專門研制出一種“炮車”來將其放飛。故宮以東的南池子大街附近燈籠庫胡同，便是專門給宮里制作玩意兒的匠人上班之所，其中不乏做一手好風箏的師傅。

金福忠老爺子世代供職燈籠庫，相傳“福忠”二字為慈禧太后所賜。因為深受宮廷手工藝制作熏陶，又與同樣受到宮廷畫師言傳身教的近代畫家馬晉相交甚密，一位主攻手藝，一位見長美術，二人的靈感碰撞下，老北京“金馬派”風箏由此誕生。先糊后畫、膀條一根成、拴線用紙捻——成為金馬派獨樹一幟的特點。

二人將這門手藝傳給了徒弟關寶祥——滿姓瓜爾佳，祖父為內(nèi)務府大臣奎俊，堂叔是光緒時期的軍機大臣榮祿。談起奎俊在當時可謂朝野中響當當?shù)娜宋?，滿洲正白旗人，京城四大財主之一，且擅長書法。對于宮廷風箏走向民間，關寶祥起到了重要的傳承與發(fā)揚作用，曾擔任北京風箏試驗廠廠長，在傳承與發(fā)展兩方面同下功夫。

1958年中國電影《風箏》在法國上映，隨后的三十多年間，《風箏》被列為法國學校的兒童電影教材，現(xiàn)在50歲以上的法國人，當年在學校時幾乎都看過這部影片，并由此中國的孫悟空、北京的老建筑以及風箏的歷史淵源……走入了無數(shù)大洋彼岸朋友的童年。影片中所用的孫悟空風箏，便來自“金馬派”的手藝，正可謂御園風箏不但走入了民間，更走出了國門。

如今，“金馬派”的傳承人們不但繼承發(fā)揚著這門手藝，也在傳播講述著北京這座城市有關于風箏的故事——鼓樓廣場的“細米兒張”、安定門的“花活劉”、琉璃廠的“飛虎兒柯”，直至“北城金、南城哈”……