在上海這座充滿活力的國際大都市中,藝術以其獨特的語言,跨越古今界限,訴說著人類共通的情感與夢想。在傳統(tǒng)與當代的交叉點上,周信芳先生以“麒麟童”之名從上海起步,勾勒出海派文化與時俱進的精神輪廓。梅蘭芳、周信芳雙星并壽,一者完善傳統(tǒng),一者勇于革新,一旦一生,構成中國戲曲史上的宏闊圖景。他們以“美”與“真”的藝術追求,照亮了京劇乃至中國戲曲的發(fā)展。
皮黃未歇,秋染氍毹。第23屆中國上海國際藝術節(jié)如約而至,匯聚了世界各地的藝術精品。北京人民藝術劇院駐演上海,五部經(jīng)典劇展現(xiàn)了國家級劇院的藝術風范。開幕大戲《茶館》以其原汁原味的京味演繹,讓觀眾仿佛穿越時空,回到了那個充滿市井氣息的老北京;話劇《生命冊》具有深刻而多維的悲劇意蘊,映射出沉重而悲壯的生命意象;舞劇《李清照》以宋代美學為底色,講述了千古第一才女李清照的故事;《每一個女人》對死亡與救贖的深刻探討,這些作品不僅挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術的邊界,也引發(fā)了觀眾對生命意義的思考;布魯克納交響曲演繹風格的多樣性,伴隨音樂詮釋方式和文化語境的變化所帶來的豐富性和可能性。
如果焦菊隱執(zhí)導的《茶館》體現(xiàn)了京派文化藝術特色,黃佐臨則帶著海派文化的余韻,以獨樹一幟的“寫意戲劇觀”深刻影響了中國話劇的發(fā)展。南北之間,京海會通,帶來中國文藝的多元發(fā)展和創(chuàng)新實踐,共同描繪了中國現(xiàn)代文藝的繁榮景象。盛典落幕,如何留住瞬間?在“繁花綻放”攝影展上,舞臺的精彩剎那便定格于一幀幀照片,令人駐足回味。也許,當藝術邊界消融,藝術本體才能產(chǎn)生蛻變和飛躍—正如第十四屆全國美術作品展,實驗藝術與數(shù)字藝術帶來的愉悅和探索,而上海油畫創(chuàng)作的異軍突起,讓我們感到這座城市葆有經(jīng)典與先銳雙重向度。
影視、戲劇和文化旅游構成上海城市文化的新敘事,為讀者呈現(xiàn)了一個多元、開放、創(chuàng)新的上海形象,三者交織、互動、交融也為上海乃至全球城市文化的未來發(fā)展提供了新思路。越劇《雷海青》展現(xiàn)出唐代樂師的風骨,對藝術的執(zhí)著追求,同時也體現(xiàn)了越劇本體特色和對傳統(tǒng)敘事藝術的現(xiàn)代演繹。藝術與社區(qū)的融合,如何成為推動社會進步和城市文化發(fā)展的重要力量。從加拿大斯特拉特福戲劇節(jié)的成功經(jīng)驗,到中式美學在中外合作戲劇中的角色,再到國有文藝院團多元化經(jīng)營機制的探索,以及羅周小劇場戲曲創(chuàng)作的深度與精致,各種案例共同展示了藝術如何在不同領域和層面上促進文化交流、教育普及和文化傳承。
滬上秋色盈盈。藝術以其無窮的魅力和力量,連接著過去與未來,東方與西方,傳統(tǒng)與現(xiàn)代,它通過文化表達、情感共鳴,與社會建立起復雜且多元的互動關系,促進了社會成員間的溝通、理解和團結,推動了社會的進步和發(fā)展。希望《上海藝術評論》能照見藝術之美的自由流動,在傳承與創(chuàng)新的交響中,呈現(xiàn)出中國藝術文化的繁榮景象。