音傳青海湖 樂奏三江源

引 子

“一條山路/九曲回腸/幾縷炊煙/續(xù)斷續(xù)長/一個用雪水泥土捏成的地方/一個用兩條河流命名的地方/用拙嘴鈍舌的方言/講述河湟/腐殖土/生土/沙礫土/這黑色黃色紅色的土壤/是歲月積淀的土地冊頁/……”

山川相間、地貌奇特的河湟谷地，是黃河流域人類活動最早的地區(qū)之一。自春秋戰(zhàn)國時期以來，這塊人杰地靈的沃土，養(yǎng)育了一代代優(yōu)秀的河湟兒女，宛如涓涓細流，從祁連山脈的最深處不斷涌出。

王海龍，青海師范大學(xué)音樂學(xué)院教授、九三學(xué)社中央委員。碩博導(dǎo)師，青海師范大學(xué)地方民間音樂研究中心主任，青海高原樂舞文化科研團隊帶頭人，青海省第二批“高端創(chuàng)新人才千人計劃”培養(yǎng)對象，青海省“昆侖英才·高層次文化人才”，青海省文化產(chǎn)業(yè)專家，青海非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會副秘書長，西寧市音樂舞蹈家協(xié)會主席，美國UCR大學(xué)訪問學(xué)者，國家社科基金項目成果鑒定通訊評審專家，教育部高校評估專家等，身兼數(shù)職的他，就是在河湟文化浸潤下成長起來的代表。

他，不僅是青海音樂名人，更是一個充滿傳奇色彩的音樂人，用滿腔熱情，用執(zhí)著的精神，用音樂講述著“中國夢·青海故事”的“詩與遠方”。

一

王海龍生長于青海的高原之上，在這片神秘而美麗的土地上，從小就被河湟谷地多元文化和各民族歌舞的音樂深深吸引。高原的風(fēng)，湖水的潺潺聲，山間的鳥鳴，構(gòu)成了他童年時最美妙的交響曲，在音樂創(chuàng)作、理論研究及音樂藝術(shù)教育中，他用執(zhí)著的追求，譜寫著生命的華美樂章。

記得當(dāng)年報考西寧師范學(xué)校必須是各班級前十名才能被推薦報考。1989年7月，年僅15歲的王海龍在對自己的音樂天賦毫無知曉下，被班主任夏靜秋老師推薦報考了西寧師范音樂班，從此開始了他的音樂之旅。

在西寧師范的三年學(xué)習(xí)中，王海龍的音樂天賦完全表現(xiàn)了出來，他當(dāng)時的班主任是叱培紅老師，在叱老師的諄諄指導(dǎo)下刻苦學(xué)習(xí)、勤于鉆研。1992年7月，他以扎實的音樂功底贏得了師生的一致好評，畢業(yè)時，以專業(yè)成績第一名的優(yōu)勢留校任教。

“惟楚有材，于斯為盛！”雖然留校任教，但他深知“院子里跑不出千里馬，花盆里長不出萬年松”。他在主抓學(xué)校學(xué)生樂隊的指導(dǎo)和訓(xùn)練工作的同時，還在積極備考，依然孜孜不倦地追求著自己的音樂夢。

2002年9月，王海龍遠赴他國求學(xué)，2005年7月，取得碩士學(xué)位。懷揣著對音樂的熱愛和對家鄉(xiāng)的眷戀，他選擇了回到青海工作。他深知，要用音樂講好青海的故事，首先要汲取這片土地的靈感，讓音符在高原上自由舞動。

作為一名杰出的音樂教育工作者，王海龍以其深厚的音樂功底和豐富的教學(xué)經(jīng)驗，培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的音樂人才。

他常說：“音樂是一門語言，通過音符我們可以講述最深沉的故事、表達最真摯的情感?！痹谒恼n堂上，學(xué)生們不僅學(xué)到了音樂的理論知識，更是通過音樂找到了內(nèi)心深處的情感共鳴。王海龍的音樂作品也時常在各類音樂比賽中嶄露頭角。他的作品以高原的風(fēng)情為靈感，融入了豐富的民族元素，讓人仿佛能夠感受到青海的廣袤草原、清澈湖水和壯麗山川。他用音樂打破了地域的界限，讓青海的美麗走進了世界的視野。

他相信，音樂不僅是一種藝術(shù)表達，更是一種能夠傳遞溫暖和力量的媒介。王海龍用音樂講述青海的故事，用旋律譜寫高原的壯美。通過他的個人傳記，我們看到了一個音樂人如何用音符書寫自己的人生樂章，如何用音樂傳遞對家鄉(xiāng)的深厚感情，如何通過教育和創(chuàng)作讓音樂走向更廣闊的天地。他的故事，就是一曲婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律，唱響著青海的美麗傳說。

二

“美麗的雪山下，有幾群羊群在奔跑，湛藍的天空中，有幾只孤鷹在長嘯。陣陣的清風(fēng)吹過草原我的牽掛，清清的溪水靜靜地流淌發(fā)出悠遠的歌聲，陽光下映出草原美麗的臉龐。你總是靜靜地等待著要等的人，我站在雪山之巔呼喊著、呼喊著，回答卻是那空空的回答，我時時地夢見你，夢見草原，我的草原?！?/p>

在留學(xué)期間王海龍曾多次夢見草原，于是便寫下了《夢見草原》。

他說：“留學(xué)的那段日子很艱苦，一年到頭幾乎吃不到時令蔬菜，尤其到了冬天蔬菜比肉還貴以胡蘿卜、土豆、咸菜為主。至于肉，是買骨頭上剔下來的肉……”說起在柴可夫斯基音樂學(xué)院讀研的那幾年的生活，王海龍記憶猶新。

2005年碩士畢業(yè)時，正趕上第十五屆世界國際音樂節(jié)在基輔舉辦。音樂節(jié)組委會向全世界征集音樂作品。當(dāng)時，導(dǎo)師將王海龍的作品《第一交響曲》（又名《逐出伊甸園》）推薦給組委會，最后經(jīng)過層層選拔而過關(guān)，最后入選并由烏克蘭國際交響樂團來演奏。

這部《第一交響曲》是王海龍的第一部交響作品。作品緣起于烏克蘭友人講的有關(guān)亞當(dāng)與夏娃的故事。

聽了這個故事，王海龍便以該主題創(chuàng)作了《第一交響曲》。在第十五屆世界國際音樂節(jié)的作品音樂會演出八部作品，《第一交響曲》作為壓軸曲目排在最后一個演奏。音樂會結(jié)束后，《烏克蘭華商報》和烏克蘭廣播電視臺的記者對王海龍做了特別專訪。報道中對作品冠以“索菲亞”（zofia）的名號。索菲亞的意思是距上帝最近的地方，代表明智、智慧。在烏克蘭，將一位曲作者稱為“索菲亞”，就是表示他們對曲作者很敬重。后來王海龍陸續(xù)創(chuàng)作了《變奏曲》《前奏曲賦格》《奏鳴曲》《青蛙與跳蚤》等作品。

回國后，王海龍依然沉浸在創(chuàng)作中，先后創(chuàng)作無伴奏合唱《天上樂園》《撒拉爾的祈禱》《尕老漢》《尕撒拉變奏曲》《阿媽的果園》《口弦情》《多情的祁連》等合唱、聲樂作品五百余首，創(chuàng)作器樂作品百余首，如鋼琴作品《孟達天池》《前奏曲與賦格》《故事故事鐺鐺》《青海風(fēng)情》等，交響組曲《青海采風(fēng)游記素描》、交響音畫《那遙遠的地方不再遙遠》、鋼琴協(xié)奏曲《一生一世》等交響作品，還有大量的舞蹈原創(chuàng)音樂作品，其中《交響詩——致建設(shè)青藏鐵路的英雄們》2017年獲中國文學(xué)藝術(shù)基金會——中國文聯(lián)“中國精神、中國夢主題文藝創(chuàng)作項目專項資金”項目。

2014年，在國家留學(xué)基金委的支持下，王海龍作為美國加州UCR大學(xué)的高級訪問學(xué)者來到美國。一年多的訪學(xué)生活，讓他感受到異國他鄉(xiāng)音樂的魅力，這讓他的創(chuàng)作理念發(fā)生了一定的改變，他由此明白：人生是有韻律的足跡，音樂要表達同自然、同社會相連的情感，讓每個人都能感同身受。

對青海本土音樂文化，他經(jīng)歷了從“局內(nèi)人”轉(zhuǎn)換為“局外人”這一過程，深刻地感受到青海這片音樂文化的“富礦區(qū)”，并開始以絲綢之路的路文化空間視閾下對青?！盎▋骸币约敖z綢之路沿線的民族樂舞進行研究。搭乘“一帶一路”的列車聯(lián)接絲綢之路沿線很多國家比如塔吉克斯坦、吉爾吉斯斯坦、烏茲別克斯坦、伊朗等國的音樂，彼此間相互影響，也能看出我國的民族民間音樂為豐富世界音樂文化且交融帶來的深遠影響。

如果遠方呼喊我/我就走向遠方/如果大山召喚我/我就走向大山/雙腳磨破/干脆再讓夕陽涂抹小路/雙手劃爛/沒有比腳更長的路/沒有比人更高的山

為了實現(xiàn)人生的價值，為了圓自己長長久久的音樂夢，王海龍又有了繼續(xù)深造的想法，2017年，王海龍榮獲了青海省第二批“高端創(chuàng)新人才千人計劃”的稱號，并依托該項目開始了他攻讀博士的學(xué)習(xí)歷程。

三

人生，其實就是在有限的琴鍵上，奏出無限的音樂。

“如何才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品？”對于這個問題，王海龍有著自己的理解，在他看來，學(xué)習(xí)有兩種，一種是技術(shù)或者叫技巧；另一種是在學(xué)技巧的基礎(chǔ)上加上藝術(shù)，即“技+藝”。他認為：“要深刻體會作品中內(nèi)在的生命情感，懷抱著人民的大靈魂、大精神，與民族音樂和人民情感的血脈貫通，比什么都珍貴！沒有心靈的滋養(yǎng)，就是干澀的，有韻則生，無韻則殆?！?/p>

“作品是從心里‘流’出來的！在音樂創(chuàng)作中融入多種元素，創(chuàng)作的歌曲作品才能‘神通’起來，才能顯現(xiàn)特有的‘神氣’。作品不僅要有音樂性，更要進入人心，與人民的心聲產(chǎn)生共鳴，與時代的脈搏同跳動，這樣才能成為經(jīng)典，真正的藝術(shù)作品要‘目中有人’。”

由于王海龍多年致力于青海多民族音樂研究，青海區(qū)域的民族音樂元素已經(jīng)流動在他的血液里了，到需要的時候，它就流淌出來了。

在他看來，如果沒有一種情懷、沒有區(qū)域文化的印記，那作品只能是一種“疊加”，一種人為的“堆砌”，是生硬的、不流暢的、沒有生命和靈魂的，“疊加”再多也是沒法融合的。

“作為音樂人，創(chuàng)作是我的使命。離開琴鍵和樂譜，我心里就不踏實。守護民族音樂的精神家園是我的天職。在傳承中弘揚民族音樂的神采，賦予它現(xiàn)代化的生命張力，讓它唱響世界樂壇。我愿意為了這個夢想，鞠躬盡瘁”。正因為這縷光、這個夢想，王海龍在音樂創(chuàng)作中成果頗豐。他的歌曲創(chuàng)作具有很高成就，音樂語言平易曉暢、章法整飭謹(jǐn)嚴(yán)。

他說，“多年的積累對我的人生太重要了。在藝術(shù)上，我與青海民族音樂的血脈貫通了；在情感上，我與這片土地緊緊相連；在文化上，我經(jīng)歷了一場文化的重構(gòu)。所以，每當(dāng)我坐在鋼琴前，從事創(chuàng)作或進行青海民族音樂研究時，眼前就浮現(xiàn)出我曾走過的山山水水。民族音樂是我們的精神文化寶庫，我們要守護好自己的精神家園?？此埔粋€很土的東西，卻有化腐朽為神奇的魅力……”

在王海龍的工作室里，他播放了幾首他創(chuàng)作的歌曲作品。在盡情地暢游淺吟低唱間，跟隨其優(yōu)美的演奏，閉目聆聽細品享受，讓人耳目一新，頓時感悟到音樂的力量，而這份力量引導(dǎo)我們?nèi)グl(fā)掘一種內(nèi)心不可琢磨的直覺，去發(fā)現(xiàn)一種潛在莫名其妙的光亮，這種帶有直覺和光亮的力量，成為我們生活、生存的清新俊逸的感覺。

用他自己的話說，音樂也是一種人生的態(tài)度，在演奏或聆聽時隨著樂曲旋律的波動，內(nèi)心深處產(chǎn)生震撼，或潺潺流水，如美好明天；或激情昂揚，心潮澎湃；或低唱輕吟，滲出淚花；或眼望前方，迸發(fā)力量……音樂可以給人慰藉，可以給人充實，可以讓人們循著音符的波動去感受、去回味、去想象。

這些歌曲，恰好表達了王海龍對生命的感悟，對生活的珍惜，對事業(yè)的熱愛，對親人的感激，對生活的贊美，對朋友的感念，對大愛的銘記。這些歌曲，展現(xiàn)了青藏高原廣大民眾自強不息、樂觀向上、積極進取和對未來充滿美好憧憬的精神狀態(tài)。這些歌曲的內(nèi)涵和思想，已經(jīng)超越了作者本身，站在了人與時代、人與社會進步的高度，傳播著當(dāng)代中華民族的價值觀念和人道主義理念，體現(xiàn)了中華文化基本精神，具有鮮明的獨創(chuàng)性，強烈的熏染力、深刻的思想內(nèi)蘊。

經(jīng)歷了人生頑強的拼搏，王海龍蛻變成為行空萬里、展翅高歌的鯤鵬。他是一個虔誠的學(xué)術(shù)布道者，通過創(chuàng)作和對青海各民族樂舞的研究，傳遞著大美和大善，把民間歌曲融入理論研究之中，給人正能量的引領(lǐng)……

這就是王海龍人生傳奇中的點點滴滴。他的故事才剛剛開始，遠沒有結(jié)束。因為王海龍還要和他的朋友、他的學(xué)生一起，繼續(xù)譜寫嶄新的生命樂章。

青海高原這塊土地上，民間的東西非常豐富。每當(dāng)接觸到青藏高原各民族音樂、雕刻、繪畫和古跡時，王海龍都有一種沖動。這種喜歡會讓他真正扎根生活，身入、心入，情也入。這種狀態(tài)也會讓他對藝術(shù)的理解更加深刻，在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展更有后勁。因此，除了在工作當(dāng)中接觸到各種不同的民間音樂，工作之余他大量時間都是到民間去進行田野調(diào)查。

記得有一次下鄉(xiāng)田野調(diào)查，經(jīng)當(dāng)?shù)匚幕^老師引薦來到一位民間藝人家中采訪。一下午的時間，這位藝人扯東扯西，沒有一樣具體有價值的材料說給我們聽，一直到了該吃晚飯的時候，王海龍與團隊成員一直耐心地拉近與這位民間藝人的關(guān)系。

席間大家喝了幾杯酒后，這位民間藝人才說：“下午我跟你們什么都沒說，因為采訪我的人很多來了就立刻走了，之后也沒有出什么動靜。今天我見到你們以為和之前的那些人一樣，所以我什么都不想說。但是一下午的時間相處我覺得你們和那些人不一樣，所以我現(xiàn)在告訴你們并唱給你們聽。你們現(xiàn)在可以錄了，現(xiàn)在我說的和唱的全是真正的東西?！爆F(xiàn)場一片笑聲。

“從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，就要時不時到基層、到田間去汲取藝術(shù)創(chuàng)作的營養(yǎng)，新時代的文藝工作者更要到人民中間去，要與老百姓同吃同住、同甘共苦?！薄斑@種體驗和感悟比黃金還珍貴……沒有這種經(jīng)歷的人，對老百姓的生活是沒有心靈感受的，他們對百姓是俯視，是自以為高貴的往下看。我們跟老百姓的關(guān)系就不一樣，他們是把我們當(dāng)自家人，拉你坐在炕頭上，跟你說心里話，把他的珍藏毫無保留地全掏給你?！?/p>

“王教授，作為音樂人，您認為怎樣才能寫出優(yōu)秀作品？”采訪中，看到工作室里的諸多榮譽及創(chuàng)作的音樂專著時，筆者對王海龍?zhí)岢隽藛栴}。

王海龍沉思片刻道：“我認為，最關(guān)鍵的，搞創(chuàng)作就必須靜下心來。你要守住這塊自主創(chuàng)作的精神家園！這非常重要，要甘于寂寞，我知道這很難。”

多年來，王海龍養(yǎng)成了早起創(chuàng)作與學(xué)習(xí)的習(xí)慣。早晨的時間，對王海龍非常寶貴，要寫東西、要看書?！安挥脫P鞭自奮蹄，功夫不負有心人。”2023年底，《青海民間傳統(tǒng)樂舞論》學(xué)術(shù)專著在國家民委科學(xué)研究項目資助下正式出版。該學(xué)術(shù)專著基于樂舞在古代就起著以詩、樂、舞三位一體綜合表達的形式，承載并記錄著社會文化交流和發(fā)展。

在當(dāng)前新時代語境需求下，我國的民族音樂研究者雖不斷以跨學(xué)科方式挖掘音樂文本內(nèi)涵，但作為最能代表中華多元一體格局的代表文化區(qū)域之一，青海地方的多民族樂舞研究卻相對滯后，總結(jié)下來，其代表現(xiàn)象和原因有以下幾點：一、青海地方受漢藏兩大文化碰撞影響，研究條件相對較好，其他少數(shù)民族音樂文本雖文化價值極高，但因前期研究成果少、研究難度高，導(dǎo)致參與研究的人員相對較少。二、部分樂舞研究者局限于自身技術(shù)視野，無法以儀式文化特征和符號學(xué)視角解構(gòu)樂舞形態(tài)，所作研究仍停留在表層審美上。三、部分樂舞的研究已嚴(yán)重遲滯，如列入國家“非遺”名錄的樂舞“則柔”在文獻檢索上成果幾乎寥寥無幾。四、缺乏宏觀角度梳理青海樂舞的專著，尤其在當(dāng)前時代語境下，將音樂藝術(shù)研究與思政文化研究結(jié)合的思路沒有凸顯，導(dǎo)致青海多民族樂舞這一可以全面記述民族共同體意識形成歷程的藝術(shù)題材無法彰顯其價值。民族音樂的研究在中華民族共同體意識表達中是不能缺位的，尤其是少數(shù)民族地區(qū)。

為紓解這一困境，王海龍擬定《青海民間傳統(tǒng)樂舞論》為題，在多年田野調(diào)查資料的基礎(chǔ)上做學(xué)理研究，以多民族樂舞文本的文化內(nèi)涵為實體，論述和佐證鑄牢中華民族共同體意識在青海多民族地區(qū)的形成與表達。本書的核心觀點是以青海地方樂舞文化為切入點，通過形態(tài)→文化→內(nèi)涵的深入研究挖掘音樂文本中的文化內(nèi)涵，梳理青海地方多民族音樂文化碰撞中中華民族共同體意識的形成過程，支撐、佐證和豐富多元一體中華文明概念，并提出以青海多民族聚居區(qū)為民族命運共同體示范區(qū)，深入研究其區(qū)域音樂文本及其他文本內(nèi)容相關(guān)價值的倡議。

四

“就這樣，就這樣/我們走南闖北穿街過巷，盡管失敗卻把頭高昂/盡管悲痛卻不讓眼淚流淌/無數(shù)次哭，無數(shù)次唱/只求在這塊土地痛快地瀟灑一場……”

翻閱王海龍的音樂作品集時，筆者從內(nèi)心深處感到他的音樂作品釋放了親情溫馨的熱度，闡明了愛情責(zé)任的深度，抒發(fā)了友情真誠的厚度，還有感念中的鄉(xiāng)情娓娓道來。

其中，人性的真誠和良知，人應(yīng)當(dāng)具有的陽光心態(tài)，也都得到了最充分的褒獎。王海龍有著詩人的敏感，能在別人司空見慣的極為平淡的事物上發(fā)現(xiàn)其美；他有一雙審美的慧眼，能敏銳地從平平常常的事物和現(xiàn)象中捕捉詩情畫意；他善于在心中精心構(gòu)思、精心雕刻、精心打磨，把心中的詩意表達出來，給人真摯新穎的感覺，從而產(chǎn)生心靈上的震撼；他熱愛生活，熱愛鄉(xiāng)土，加上自身特殊的經(jīng)歷、體驗和對藝術(shù)的執(zhí)著追求，他的歌曲形成了簡潔、平實、純樸、奇崛、靈動、奔放、灑脫、動人的藝術(shù)風(fēng)格。

王海龍?zhí)拐\地說：“如果將生命的跋涉當(dāng)作一場巡禮的旅行，決定生命價值的絕不是這段旅程的長短，而是生命情感的體會。音樂藝術(shù)讓我的情感有所依托，讓我的人生更精彩，活得更有意義?！彼谕ㄟ^自己的歌曲，能夠傳遞社會的正能量，感染和鼓舞更多的人，在人生的道路上，無論遇到什么困難，都要熱愛生活，樂觀堅強，勇敢地往前走。

2010年，王海龍創(chuàng)作的聲樂作品集《站在江河源頭》出版問世。

“若夫人為，厥有音樂”。筆者非常喜歡王海龍的歌集。在這本歌集里凝聚了王海龍多年的耕耘，其中許多膾炙人口的歌曲，不僅在國家級《音樂創(chuàng)作》核心刊物發(fā)表，還在青海廣播電視臺及大型音樂活動中演唱，在當(dāng)?shù)禺a(chǎn)生了廣泛的影響。

自古以來，青藏高原就是一個令人神往的地方，這里是多民族和諧共榮之地，是昆侖文化的誕生地。王海龍的音樂創(chuàng)作連接著地氣是有根的，他不僅僅創(chuàng)作聲樂作品，還有大量的器樂作品，其作品內(nèi)斂著青藏高原的神奇、七彩高原深厚的文化底蘊。在每首歌曲中無不充滿著高原的氣息和對大美青海的頌揚情懷，化作激情和靈感總使得作品有新的表達和新的創(chuàng)意。

作為杰出一代的青年作曲家，王海龍扎根青海潛心探索，將青海的民族音樂的精華融合在他的旋律之中。聽他的作品時，會感到一股舒爽的清風(fēng)，那是自然與心聲的撞擊、是人類對自然的回應(yīng)、是大美青海風(fēng)光的展現(xiàn)。

2022年，王海龍取得博士學(xué)位后，婉謝了導(dǎo)師發(fā)出助理教授的邀請毅然決然地回國工作，走上教書育人與地方民族音樂的研究之路。

羅曼·羅蘭說：“幸福是靈魂的一種香味，是一顆歌唱的心的和聲?！笨蓯鄣乃囆g(shù)家必有真實的一面，有一顆有趣的靈魂。懷抱夢想、堅強不屈的王海龍終于聞到靈魂的香味，聽到心的和聲。

五

作為青海師范大學(xué)音樂學(xué)院的教授，王海龍始終堅持“五育并舉”，堅持將思政教育與青海本土化元素音樂理論研究深度融合，提出自己獨到的見解。

譬如，他在《藝術(shù)思政視域下“兩彈一星”紅色記憶的音樂藝術(shù)文本的承繼與創(chuàng)編》一文中提出，“在藝術(shù)思政視域下如何承繼與創(chuàng)編‘兩彈一星’紅色記憶的音樂文本，如何通過對音樂文本的形式和內(nèi)容進行分析，挖掘音樂文本在承繼與創(chuàng)編紅色記憶方面的作用，最終形成有藝術(shù)表達和紅色思想深度的高質(zhì)量作品”。

“移風(fēng)易俗，莫善于樂?！标P(guān)于這個觀點，王海龍認為一個好的文藝作品一定是情感真摯的，一定是一部激勵人心、扶正人行的思政教育，他認為，美育教育應(yīng)構(gòu)建舞臺思政育人的新概念模式。讓參與者和觀演者都可以透過其文本符號的紅色記憶敘事表達貼近其人文精神，使其蘊含的真理——紅色精神以共情的方式接受再教育。在茶余飯后的公園廣場上，人們常自發(fā)組織在一起，通過演唱、樂器、舞蹈等方式重溫紅色文藝作品，它們很多都是有年頭的作品，這種經(jīng)久不衰的藝術(shù)生命力所表征的就是紅色精神的傳承性。那些歌者、舞者或許音樂技能水平并不高，但這一真摯情感的抒發(fā)加深了他們對紅色精神的認同，在實際上起到了思政教育的濡化作用，這是高于藝術(shù)表達本身而存在的，即《拉奧孔》中所提到的真理對心靈的必要性。

基于這樣的理解，王海龍一直主張對紅色記憶音樂文本進行創(chuàng)編，因為其本身也就是一種紅色精神的承繼行為，是通過藝術(shù)對真理的記述，以審美表達行為將思政功能精神以一種更情感化的方式書寫下來。因此，音樂藝術(shù)教育絕不能在國家大思政教育體系構(gòu)建下缺位?！八囆g(shù)思政”概念，即思想政治教育與藝術(shù)教育融合建構(gòu)的理念，在現(xiàn)代高校教育中必不可少。

“尋遺塞外昭君怨，頓起凝愁憫淚傾?！薄俺党鋈己眩棺I邊古戍樓?！薄熬灰?，走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天?！?/p>

青海自古為歷史上多民族遷徙、交往與融合的集中區(qū)域之一。諸多族群在長期的交流與交往形成——“路”與“道”即絲綢之“路”和唐蕃古“道”主要指的是唐宋時期中原與青藏高原少數(shù)民族之間以茶馬貿(mào)易為中心的貿(mào)易線路，此外還有蜀道、鹽道等等。

在青海高原長大的他，自小就對青海地方文化有著深厚的感情。隨著地方民族音樂研究的不斷推進和深入，王海龍的研究視野不再單純地停留在固定的、靜止的、區(qū)域性的個案研究，也不再停留在本學(xué)科的研究領(lǐng)域視域中，而是將目光轉(zhuǎn)向以“路”文化空間的動態(tài)的、跨區(qū)域的多維聯(lián)動的彼此互文、互證的民族音樂研究。

在多年的調(diào)查研究中，王海龍對青海多地音樂品種進行整理比對，并對其共性和差異性進行比較分類統(tǒng)計研究，不斷地發(fā)現(xiàn)并意識到在多民族雜居區(qū)各民族文化的互文及平等互融是由“路”文化空間所勾連一起的，絲綢之路所承載的文化內(nèi)核遠遠超越了“道路”本身意義。

在他的《“絲綢之路”文化空間下多民族音樂的互文互釋》文章中，提到青海多民族音樂文化就是青海地方音樂，并不是以哪一個民族為代表，或凸顯哪一個民族，而是強調(diào)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中國大地上所有民族的共同書寫。青海各民族音樂文化的共同體特征，在整體上構(gòu)建的是一個青海地域性的音樂文化，并支撐和維系著青海地域的整個音樂社會結(jié)構(gòu)。在探索青海地區(qū)以“路”文化空間并跨界區(qū)域音樂研究，他及他的研究團隊針對區(qū)域音樂一體化進程、中華民族多元一體架構(gòu)、人類命運共同體進行關(guān)聯(lián)性拓展研究并總結(jié)學(xué)術(shù)經(jīng)驗，解決當(dāng)前青海乃至西北地區(qū)少數(shù)民族音樂跨境研究成果匱乏帶來的區(qū)域音樂研究進度緩慢等問題，以期帶動各民族跨界音樂研究的開展，并通過對各民族音樂形態(tài)研究以及在文化上互交、互補、涵化等交流交融的史證研究，從新的層面為實現(xiàn)民族地區(qū)多元一體格局作出貢獻。

青海自古就是多民族文化交融的一個場域，各民族間頻繁互動，形成了文化中的“你中有我，我中有你”的關(guān)系。民族音樂也在各族文化的交融中不斷生成，形成特色，作為儀式樂舞文本的觀察者和閱讀者，王海龍結(jié)合前人智慧和學(xué)理基礎(chǔ)，進一步深入探討與樂舞文本敘事結(jié)構(gòu)及敘事形態(tài)相關(guān)的內(nèi)容，包括音（音樂展演活動）和樂（儀式文化講述）了大部分，并將儀式樂舞中的文本以平面解剖的視角切開，發(fā)現(xiàn)了“音樂語義、音樂語境、音樂語言與音聲”三層樂舞文本及其敘事架構(gòu)，用生動抒情的音樂色彩繪寫出漢族與少數(shù)民族在多元一體中華民族框架下經(jīng)由歷史交流不斷融合的生命景象，并形成了科研成果——《儀式樂舞的文本層次與敘事結(jié)構(gòu)》，受到省內(nèi)外專家的一致好評。他提出：“舞是樂之貌，樂是舞之魂?！彼f：“隨著民族音樂的研究不斷深入，音樂學(xué)不得不與舞蹈學(xué)進行一場邂逅?！鐚W(xué)科’‘超學(xué)科’等研究方法打破了學(xué)科過度細化的藩籬，‘舞’文化的表層藝術(shù)形態(tài)與‘樂’的時空文化內(nèi)涵在論述中逐步關(guān)聯(lián)統(tǒng)一起來，形成了學(xué)科過度細化之種種悖論下學(xué)術(shù)思考向?qū)诺湔芩嫉幕貧w，將‘樂舞’一詞還原為既有‘表里’（文化敘事的多維層次）又有‘山河’（文化場域的時空縱橫）的綜合性敘述，真正地在概念的文化表達層面上豐腴起來?！?/p>

2022年，王海龍撰寫的論文《“和羹之美，在于合異”——土族“納頓”儀式展演中多元身份建構(gòu)》發(fā)表在《貴州大學(xué)學(xué)報》并榮獲中國管理科學(xué)院科技成果獎一等獎。

“是男兒總要走向遠方/走向遠方是為了讓生命更輝煌/走在崎嶇不平的路上/年輕的眼眸里裝著夢更裝著思想/不論是孤獨地走著還是結(jié)伴同行/讓每一個腳印都堅實而有力量/……”

閱讀王海龍的音樂創(chuàng)作與青海地方民族音樂研究之路，汪國真的《走向遠方》再度回響耳畔——

是呀，是男兒就要走向遠方，就要讓荊棘變成杜鵑，就要勇敢飛翔，因為那是一個人用生命和熱血鋪路，沒有一個季節(jié)能把青春阻擋的。

六

說起青海的地域文化，王海龍如數(shù)家珍，侃侃而談。這看似離開采訪主題的閑聊，正從一個側(cè)面切中了我心中的關(guān)切——在青海，學(xué)音樂搞音樂的人很多，為什么王海龍能夠走出屬于自己的音樂之路？為什么他的音樂能給地域文化注入靈魂？為什么從他的音樂作品集音樂理論研究中全面理解青海音樂故事的“詩與遠方”？

“一方水土養(yǎng)一方人，是河湟谷地滋養(yǎng)了我。我是吸吮高原大地多民族音樂的乳汁長大的。我藝術(shù)生命的根，扎在青藏高原這片沃土，怎么能離得開？”對于這些問題，王海龍給出了明確的答案。

河湟谷地是個神奇的地方，復(fù)雜的自然環(huán)境，造就了人文傳承的復(fù)雜性和多樣性。如果說青藏高原是高亢的豪放派，那河湟谷地則是民族樂舞的集大成之地。

在這塊沃土上，湟水河貫穿河湟大地。經(jīng)兩千多年的滄桑歲月，孕育出的河湟文化積淀厚實得無法形容。青?！盎▋骸?、打攪兒、青海小調(diào)、青海平弦、青海下弦、土族婚禮曲、藏族拉伊、回族宴席曲……幾十種地方戲藝、上百種民歌民調(diào)，如此富饒的音樂元素，哺育了河湟谷地的諸多藝術(shù)家。于是乎，王海龍在創(chuàng)作的同時，躬耕于青海民間民族音樂的理論研究。為了進一步了解青海各民族音樂，閑暇之時，他一頭扎進青海各民族的音樂世界里，幾年時間的浸潤，他對青海各民歌民調(diào)爛熟于心了……

在村頭、在田間、在山坡上聽民間藝人唱戲、唱歌，在農(nóng)家土炕上跟老鄉(xiāng)聊天，是王海龍最津津樂道的美好回憶。

在青海民族民間音樂理論研究中，王海龍始終認為，作為城市和地域名片，要更多地歸結(jié)到文化層面上來。這種文化以有形文化和無形文化存在于大地上。有形文化符號如山川大河、城市建筑、民間手工等等，無形文化符號則是承載相同文化記憶卻多以口口相傳的“有生命感”的形態(tài)，它們活躍在各地各民族的動態(tài)講述中。

他說：“當(dāng)我們管中窺豹去查考這種無形文化符號交互和關(guān)聯(lián)的內(nèi)容時，會發(fā)現(xiàn)其文化礦藏的價值極其龐大，給人以大象希形之感。人們被《在那遙遠的地方》故事里的愛情所打動，這種生命記憶也賦予其所在靜態(tài)山川河流以生命感，為本身單調(diào)的自然景觀增添活態(tài)顏色，即人們都廣泛認可并推崇的人文觀點——萬物因人而有意義?！被诖?，在研究中，王海龍主張深挖青海地方文化記憶，將青海地方文化符號“人格化”，力爭將青海文化對外推介的文本內(nèi)容“生命化”，為青海各文化地標(biāo)涂以人的生命色彩。

作為一名音樂學(xué)院的教授，作為一名致力于研究青海民族音樂理論的音樂工作者，王海龍認為，作為多民族聚居的文化交流交融之地，青海各地各族群故事文本雖也有“各表其表”“各美其美”的特點，但千枝萬葉歸于一脈，它們彼此相互勾連依存、相互借鑒共存，呈現(xiàn)出多元一體中華文明母體在青海區(qū)域文化共同體中的兄弟關(guān)系。

同時，王海龍還主張要加大青海文化記憶活態(tài)訴說的求證與再創(chuàng)、青海文化記憶文本價值的發(fā)掘與加工力度。為此，近期他在《深挖地域文化記憶工程闡發(fā)地方文化時代價值》一文中寫道：“‘合情飾貌者，禮樂之事也?！洃洷旧硎蔷€性故事，文化記憶則加上了人們審美共情之再演繹，包含有斧正人心的禮義廉恥等教化職能。土族面具舞選用漢地歷史人物關(guān)羽作為故事主角，也是看重其文化記中‘忠義一肩挑’的文化道德形象。從展演形式上來看，儺舞既是文化宣傳工程（道德開蒙與講解），又是族群建設(shè)工程（本民族文化的凝聚與傳承），更是創(chuàng)收手段（吸引游客觀看促進旅游業(yè)發(fā)展），是一個具備有‘Plus’功能的價值復(fù)合體。文化記憶文本其本質(zhì)就是一個廣泛包含有多維價值的聚合體，對其進行發(fā)掘與加工，就需要警惕僅執(zhí)其一端，而應(yīng)多維看待，秉持‘文化記憶+’的文化思考。”

“當(dāng)我們走向枝繁葉茂的五月/青春就不再是一個謎/向上的路/總是坎坷又崎嶇/要永遠保持最初的浪漫/真是不容易/……/當(dāng)我們跨越了一座高山/也就跨越了一個真實的自己”

執(zhí)著的追求精神，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那髮W(xué)態(tài)度，使得王海龍成功主持了國家教育部人文社科基金項目《撒拉族傳統(tǒng)音樂形態(tài)研究》、中國文聯(lián)主題創(chuàng)作基金資助項目《交響詩——致建設(shè)青藏鐵路的英雄們》、國家民委民族科研基金后期資助項目《青海民間傳統(tǒng)樂舞論》等國家級課題和多項校級課題。發(fā)表論文30余篇，出版專著7部。

“教師是人類靈魂的工程師，而師德則是教師的靈魂，高尚的師德通過傳道授業(yè)，潛移默化地影響到一代乃至幾代人的成長。”三十余年來，王海龍正是堅持教書育人的宗旨，履行人民教師的神圣職責(zé)，在工作崗位上無私奉獻、默默耕耘，踐行著社會主義核心價值觀，用音樂講述著“中國夢·青海故事”的“詩與遠方”……

采訪后記

意猶未盡。采訪中，王海龍的音樂工作室來了幾名年輕人，有男孩，也有女孩，他們都是王海龍的學(xué)生。在他們稚嫩的臉上，有一絲單純的天真和對未知的渴望，可他們都一聲不吭，只是看著他們的老師，聆聽者王海龍的音樂故事。

喝著普洱茶，筆者跟王海龍聊了許多許多青海音樂及民間音樂理論研究的話題。在他身上，表現(xiàn)出了驚人的率真、犀利和坦蕩，還有真知灼見。

“任何能夠與音樂相伴終身的人都已經(jīng)得到了最大恩賜。生命只存在于使藝術(shù)成為可能或者創(chuàng)造藝術(shù)的過程中……”在采訪中，奧地利著名指揮家赫伯特·馮·卡拉揚的話潛入筆者的腦際。