通過數(shù)字拼貼重塑身份

在充滿活力的非洲當(dāng)代藝術(shù)世界中，約瑟夫·奧巴努比（Joseph Obanubi）是一股新的力量。作為一名來自尼日利亞拉各斯（Lagos）的視覺藝術(shù)家，奧巴努比在平面設(shè)計、廣告和藝術(shù)教育方面有著豐富的背景。他的作品融合了數(shù)字和觸覺實驗，力求在視覺和空間設(shè)計之間找到平衡。奧巴努比的創(chuàng)作過程是在對身份、技術(shù)和全球化的深入探索中形成的，不斷突破我們感知和接觸周圍世界的界限。

在生存、好奇和探索意識形態(tài)的指導(dǎo)下，他的藝術(shù)可以被描述為“視覺拼貼”—將日常碎片重新組合成新的敘事。受非洲未來主義等概念的啟發(fā)，他的創(chuàng)作邀請觀眾進入異托邦和烏托邦空間，在那里想象力和幽默感挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)觀念。約瑟夫·奧巴努比的作品已被著名的收藏機構(gòu)收藏，如瑞士日內(nèi)瓦的CAAC- 簡·皮戈齊收藏館（CAAC – The Jean Pigozzi Collection）、法國的勒里東收藏館（Leridon Collection）、卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會（Fondation Cartier pour L’Art Contemporain）、阿涅斯- b. 捐贈基金會（Fonds de dotation Agnès b.）以及巴黎的法麗達(dá)和亨利·賽杜收藏館（Collection Farida et Henri Seydoux）。在本次采訪中，我們深入探討了他的藝術(shù)歷程，探索了塑造他發(fā)人深省的作品的創(chuàng)作方法、問題和影響。

你的攝影之路是如何開始的，為什么選擇攝影？

約瑟夫·奧巴努比：我來自尼日利亞的拉各斯， 我們的家譜上有很多遷徙和移居的記錄。我的父母在1980 年代從尼日利亞西南部搬到拉各斯，主要是出于經(jīng)濟原因。他們來自翁多州（Ondo State）一個叫阿喬瓦（àjowà）的地方。很有意思，因為“àjowà ”的字面意思是“我們來到這里”，這更像是一個我定居的地方而不是我來自的地方。

我在拉各斯長大，并在拉各斯大學(xué)（University of Lagos）攻讀平面設(shè)計的本科和碩士學(xué)位，分別于2014 年和2017 年完成學(xué)業(yè)。我的平面設(shè)計和攝影之旅就是從那時開始的。我還對廣告產(chǎn)生了濃厚的興趣，并短暫從事過藝術(shù)指導(dǎo)工作， 這讓我接觸到通過多種媒介講故事的理念。

在我的成長過程中，互聯(lián)網(wǎng)對我和我的兄弟姐妹起到了巨大的影響。我們是2000年代初接觸互聯(lián)網(wǎng)的一代，這影響了我們消費的媒體類型、玩的游戲和接觸的故事。這種獲取全球信息和故事的途徑成為我創(chuàng)作過程中的關(guān)鍵部分。

碩士畢業(yè)后，我在拉各斯大學(xué)教了兩年書，2018年才完全投入藝術(shù)實踐。從那時起，我開始專業(yè)創(chuàng)作攝影項目，先是搬到巴黎，后來又搬到美國讀研究生。攝影一開始是我實踐的工具—幾乎就像寫日記一樣。它是我用視覺捕捉和記錄事物的一種方式。它能讓我放慢腳步，進行反思，有時還能傳達(dá)一些我無法輕易用語言表達(dá)的東西。

對我來說，攝影是一種暫停和審視的方式。我既使用數(shù)碼相機，也使用膠片相機。

我對膠片攝影尤其著迷—我享受拍攝、沖洗膠片和在暗房中工作的過程。盡管我更多地使用數(shù)碼相機，但每天拍照已成為我日常工作的一部分。這是我保存記憶的一種方式，我可以在以后的創(chuàng)作過程中重溫這些記憶。我不斷地拍照，有一些我認(rèn)為是“活庫存”的東西，類似于照片檔案。然后，當(dāng)我在創(chuàng)作一件作品時，我需要一些具體的東西，我開始有意識地為我創(chuàng)作的方面拍攝照片。

你的第一臺相機是什么？你的家庭與藝術(shù)或攝影有聯(lián)系嗎？

約瑟夫·奧巴努比：我的第一臺相機是佳能2000D，是朋友送給我的禮物。我對它的工作原理—捕捉光線和創(chuàng)造圖像非常著迷。那時，我對構(gòu)圖或敘事還沒有深入的理解，但隨著時間的推移，隨著我越來越多地參與平面設(shè)計，我學(xué)會了如何用圖像來講故事。我哥哥是使我與藝術(shù)結(jié)緣的第一人，他經(jīng)常畫畫，我從他身上學(xué)到了很多。我對復(fù)制或創(chuàng)造我所看到的東西的興趣就是這樣開始的。他最終成為了一名網(wǎng)絡(luò)安全工程師，離開了藝術(shù)，而我則繼續(xù)我的藝術(shù)之路。總的來說，攝影是我在大學(xué)期間受平面設(shè)計專業(yè)和互聯(lián)網(wǎng)興起的影響而開始的。

你是如何想到要制作《科技頭》（Techno Heads）系列作品的？

約瑟夫·奧巴努比：《科技頭》這個系列作品的創(chuàng)作始于2018 年，目前仍是一個進行中的項目。當(dāng)時，關(guān)于技術(shù)的話題正在從互聯(lián)網(wǎng)轉(zhuǎn)向人工智能，我得出的結(jié)論是，從最基本的意義上講，技術(shù)就是能讓生活更輕松的任何東西，這讓我開始思考在拉各斯，在我身邊的技術(shù)元素。

拉各斯是一座人口稠密、文化多元的城市，其顯著特點之一就是使用摩托車來疏導(dǎo)交通。我認(rèn)為這是一種重要的技術(shù)解決方案，于是我開始探索人類與技術(shù)之間的關(guān)系。我借用這一元素來創(chuàng)作作品，以評述我們的生活是如何與技術(shù)交織在一起，技術(shù)又是如何影響時間、空間和我們的人類體驗的。

在這一系列作品中，我利用這些奇幻的景觀—感覺像是來自遙遠(yuǎn)星球的場景，將太空、天空和大地融為一體，來襯托我所描繪的人物。在作品中，我展示了人們做著普通的事情—工作、與家人交流、思考，但我用機器的碎片代替了他們身體的一部分。我用這種方式來說明我們變得多么依賴技術(shù)，即使是那些本應(yīng)更注重人與人之間聯(lián)系的事情。

《科技頭》的核心是讓人們關(guān)注與技術(shù)的關(guān)系。視覺效果可能是未來主義或超現(xiàn)實的，但傳達(dá)的信息卻與當(dāng)下息息相關(guān)。我們生活在一個時刻保持聯(lián)系的世界，但這也讓我質(zhì)疑我們彼此之間的聯(lián)系到底有多緊密，以及加速或減緩這種聯(lián)系的因素。

為什么將這組作品命名為“科技頭”？

約瑟夫·奧巴努比：這個名字反映了人類與機器人融合的概念。雖然有點超現(xiàn)實，但它展現(xiàn)了我們在日常生活中對技術(shù)的依賴程度。該項目對當(dāng)今生活如何與技術(shù)交織在一起進行了點評，將烏托邦視角與超現(xiàn)實主義融為一體。

你認(rèn)為《科技頭》是攝影作品嗎？

約瑟夫·奧巴努比：是的，《科技頭》在很大程度上是攝影作品，但它模糊了攝影和新媒體之間的界限。在這個項目中，我使用了大量的舞臺效果、照片重塑，以及后期制作。作品中的人物包括家人、朋友甚至我自己。我使用 Photoshop 和 Blender等軟件拼貼圖片，構(gòu)建了很多世界。

你是如何開始這些項目的？

約瑟夫·奧巴努比：研究永遠(yuǎn)是第一步。互聯(lián)網(wǎng)在這方面至關(guān)重要，但我也會觀看電影、節(jié)目并廣泛閱讀。在研究的基礎(chǔ)上，我開始繪制草圖，這有助于我在開始拍照之前理清思路。在這個過程中，我需要在攝影、后期制作和完善最初的概念之間來回穿梭。我目前正在觀看并著迷于一檔名為《桑尼》（Sunny）的節(jié)目，該節(jié)目講述了一位生活在日本的美國女性的故事。在劇中，桑尼是她丈夫的公司制造的一個家用機器人，隨著故事的發(fā)展，人類開始收養(yǎng)機器人作為寵物。

你如何看待科技對藝術(shù)，尤其是對攝影藝術(shù)的影響？

約瑟夫·奧巴努比：科技有可能提高人類的創(chuàng)造力，但這確實取決于我們?nèi)绾问褂盟?。例如，人工智能仍然由人類提供?shù)據(jù)，因此它的力量取決于我們提供的信息。我認(rèn)為科技應(yīng)該補充而不是取代我們的工作，幫助我們拓展藝術(shù)的可能性，同時保持人類創(chuàng)造力的核心。然而，我認(rèn)為數(shù)據(jù)和知識產(chǎn)權(quán)的竊取與挪用使這一對話變得更加復(fù)雜。

你使用什么設(shè)備進行創(chuàng)作？

約瑟夫·奧巴努比：在過去的五六年里，我一直使用富士 X-T3 和 15-55mm 鏡頭，以及第三方魚眼鏡頭。我還廣泛使用 Photoshop 和 Blender 等軟件，尤其是在用于后期制作和創(chuàng)建動態(tài)圖像時。我喜歡富士對色彩的渲染，相機的設(shè)計讓人聯(lián)想到老式膠片相機，這一點我很欣賞。富士X-T3 于2018 年發(fā)布，采用了復(fù)古的膠片相機構(gòu)造，可以輕松觸及所有按鈕，這是我喜歡的設(shè)計特點。

我還探索桌面紀(jì)錄片等技術(shù)，這是一種電腦屏幕成為主要視覺元素的電影制作形式。這種拍攝形式將電腦屏幕作為主要的視覺元素，而不是拍攝傳統(tǒng)的場景。桌面紀(jì)錄片技術(shù)捕捉桌面上發(fā)生的一切—無論是瀏覽互聯(lián)網(wǎng)、編輯文件，還是使用不同的軟件，并以此來講述一個故事。這是一種探索我們?nèi)绾闻c數(shù)字工具互動以及技術(shù)如何塑造我們的體驗的方式。對我來說，這是我用來直觀解釋想法的一種技術(shù)，尤其是在處理復(fù)雜主題或抽象概念時。通過記錄創(chuàng)作或瀏覽數(shù)字空間的過程，我可以用一種感覺更親切、更能反映我們的數(shù)字空間的方式進行交流。

你如何讓作品得到認(rèn)可并在藝術(shù)界生存？

約瑟夫·奧巴努比：這個問題很難回答。我相信，只要我堅持自己的興趣，不斷探索不同的表達(dá)方式，我的作品最終會找到合適的觀眾。這其實更多的是思考過程、研究以及作品本身的真實性，而作品本身也在不斷地被重新定義。從一開始，我的實踐就沒有太脫離學(xué)術(shù)。我大部分時間都在學(xué)校度過，之所以選擇這條路，是因為我覺得在從事藝術(shù)實踐的同時進行研究很有安全感。一路走來，我申請過駐地項目和其他選擇，就是為了不斷向前推進。但所有這一切仍然是暫時的，就像一種不斷探索的狀態(tài)。老實說，我從來沒有一個固定的計劃—我只是在享受當(dāng)下和我正在做的工作。

約瑟夫·奧巴努比（Joseph Obanubi）尼日利亞視覺藝術(shù)家。