馬格南的昨天、今天與明天

聊了這么多我在馬格南學(xué)習(xí)的體驗，經(jīng)常被問到各種各樣關(guān)于馬格南的問題。有朋友好奇馬格南到底是怎么來的，也有朋友質(zhì)疑時至今日，馬格南是否還具有曾經(jīng)的價值與意義；有朋友堅信馬格南依然代表著攝影界的最高水準(zhǔn)，也有朋友認(rèn)為它早已成為過時和守舊的代表。

今天的文章，就想與大家一起回溯歷史、旁觀馬格南的傳承與挑戰(zhàn)，聊聊馬格南的昨天、今天與明天。

享有極高聲譽(yù)的馬格南圖片社

1947年，四位極具影響力的攝影師—羅伯特·卡帕（RobertCapa）、亨利·卡蒂埃- 布列松（Henri Cartier-Bresson）、喬治·羅杰（George Rodger） 和大衛(wèi)· 西蒙（David Seymour）—在巴黎和紐約兩地共同創(chuàng)建了馬格南圖片社（MagnumPhotos）。這一舉動不僅標(biāo)志著攝影史上的一次里程碑，也開啟了一個嶄新的攝影紀(jì)實時代。

四位創(chuàng)始攝影師皆在二戰(zhàn)中積累了豐富的新聞攝影經(jīng)驗，他們目睹了戰(zhàn)爭的殘酷和人類的苦難，也親身經(jīng)歷了戰(zhàn)后媒體對攝影記者和攝影作品的嚴(yán)格限制。彼時的新聞機(jī)構(gòu)掌控著攝影作品的傳播權(quán)，不僅肆意修改、裁剪甚至歪曲作品的原始意圖，更頻繁地在未經(jīng)許可的情況下隨意使用攝影師的勞動成果。在這樣的背景下，四位創(chuàng)始人懷著共同的愿景，決定打破這一限制，賦予攝影師更多的自主權(quán)。他們設(shè)立了合作社性質(zhì)的馬格南圖片社，旨在為攝影師提供創(chuàng)作自由，同時確保作品能夠以真實、深入的方式展現(xiàn)給世界。

另一個成立馬格南圖片社的重要動機(jī)是為了加強(qiáng)對攝影作品版權(quán)的保護(hù)。馬格南致力于讓攝影師對自己的作品擁有完全的控制權(quán)，無論是作品的發(fā)布還是使用方式，都由攝影師本人來決定。這一理念也是“亨利·卡蒂埃- 布列松堅決反對裁切照片”傳言的由來。事實上，布列松并非全盤否定對作品的裁切，而是堅決反對未經(jīng)他本人同意的任何形式的修改。馬格南圖片社因此成為攝影師保護(hù)自己版權(quán)與創(chuàng)作自由的象征，這種理念一直延續(xù)至今。

馬格南圖片社的名聲并非一朝一夕形成，而是建立在長期的實踐與一代代攝影師的努力之上。早期的馬格南成員，幾乎都是當(dāng)時最杰出的攝影記者和紀(jì)實攝影師，他們幾乎參與了每一次重要的地區(qū)沖突報道。在那個信息傳播渠道有限的年代，通過他們的鏡頭，人們得以目睹戰(zhàn)爭的真實面貌，以及人類的堅韌與脆弱。此外，馬格南攝影師還將目光投向社會中的弱勢群體和重大社會議題。對社會問題的深度關(guān)注，加上對攝影師權(quán)益不遺余力地保護(hù)，使得馬格南在世界攝影界樹立了獨特的地位和廣泛的聲譽(yù)。

馬格南的“困境”

隨著時代的變遷，世界經(jīng)歷了翻天覆地的變化，我們記錄與觀察世界的方式也隨之發(fā)生了深刻轉(zhuǎn)型。在這樣的背景下，已經(jīng)成立77 年的馬格南圖片社不免讓人產(chǎn)生這樣的疑問：這個曾經(jīng)引領(lǐng)紀(jì)實攝影潮流的偉大機(jī)構(gòu)，是否已經(jīng)失去了往日的光輝？如今，馬格南所面臨的挑戰(zhàn)可謂多重且復(fù)雜，仿佛處在一個難以突破的困境中。

首先，新聞攝影與紀(jì)實攝影這個行業(yè)整體都在經(jīng)歷巨大的沖擊。攝影師們曾是時代的見證者，親臨歷史的前線，記錄下那些決定性瞬間。然而，今天的視覺記錄不再僅僅依賴那些親赴現(xiàn)場的專業(yè)攝影師，而更多地來自普通人，也就是以往作為觀眾的個體。在世界上發(fā)生的許多重大事件中，公眾最早看到的影像幾乎都不是出自專業(yè)攝影師之手，而是那些恰好身處現(xiàn)場的普通人，用手機(jī)拍攝并通過社交媒體迅速傳播。這種實時、零時差的信息分享徹底改變了影像的傳播方式，削弱了專業(yè)攝影師的角色與影響力。與此同時，戰(zhàn)地報道的風(fēng)險加大，媒體對攝影師的投入減少，導(dǎo)致他們的作品和故事逐漸被邊緣化?；仡欁罱臎_突，有多少真正讓人銘記的“偉大”戰(zhàn)地攝影作品？這些作品是否還能像過去那樣引發(fā)全球范圍的共鳴與反思？

其次，全球圖像的創(chuàng)作數(shù)量已經(jīng)達(dá)到前所未有的高度，每天有超過18 億張圖片被上傳至互聯(lián)網(wǎng)上。圖像在數(shù)字時代的爆炸式增長，不僅降低了其獨特性，也逐漸削弱了影像在大眾心目中的影響力。人們在這巨大的“圖像洪流”中逐漸失去對優(yōu)秀作品的敏感度，甚至對那些原本極具視覺沖擊力的照片也變得麻木。更為復(fù)雜的是，隨著人工智能技術(shù)的飛速發(fā)展與廣泛應(yīng)用，生成的合成圖像數(shù)量激增，事實與虛構(gòu)之間的界限被進(jìn)一步模糊。AI 生成的內(nèi)容以驚人的速度復(fù)制和擴(kuò)展，這不僅讓真實的攝影作品被淹沒在信息噪音中，還使得攝影師的專業(yè)性和地位遭到空前的挑戰(zhàn)。面對AI 技術(shù)的“創(chuàng)造性侵蝕”，攝影師的身份顯得愈發(fā)尷尬。

此外，自媒體的崛起帶來了創(chuàng)作者和觀眾之間界限的模糊化。人人都可以成為內(nèi)容的生產(chǎn)者，而傳統(tǒng)媒體的迅速衰落進(jìn)一步加劇了這一趨勢。對于攝影師而言，曾經(jīng)為他們提供創(chuàng)作資金和展示作品的平臺正日益減少。如今，許多傳統(tǒng)媒體面臨財務(wù)壓力，縮減了對于長期攝影項目的支持，也減少了對影像作品的投入。這種環(huán)境下，攝影師難以獲得足夠的資源去完成深度報道，他們的作品更多地依賴于社交平臺的自發(fā)傳播，而非傳統(tǒng)渠道的精心編輯與策展。這種局面讓攝影師們不得不在不斷萎縮的空間內(nèi)努力尋求出路。

歸根結(jié)底，馬格南面臨的困境是當(dāng)今攝影行業(yè)整體格局變化的縮影。無論是新聞攝影的角色弱化、影像的泛濫，還是技術(shù)與商業(yè)模式的轉(zhuǎn)變，這些都深刻影響了馬格南的前景和未來。然而，正如這家機(jī)構(gòu)在過去幾十年中所展現(xiàn)出的頑強(qiáng)生命力和不斷革新的精神，馬格南能否在這些挑戰(zhàn)中找到新的定位，繼續(xù)保持它作為紀(jì)實攝影標(biāo)桿的地位，將取決于它能否適應(yīng)并突破這些嚴(yán)峻的現(xiàn)實困境。

馬格南的求變與明天

自成立之初，馬格南圖片社就從未安于“功勞簿”上的光輝歷史，而是一代代攝影師伴隨時代的變遷，持續(xù)不斷地重塑著這一傳奇機(jī)構(gòu)的發(fā)展方向。無論時代如何變化，馬格南始終在與時俱進(jìn)，緊跟世界潮流，并通過其攝影師的創(chuàng)新，賦予紀(jì)實攝影新的生命力。

從攝影本身的角度來看，馬格南其實從未陷入過時的境地，也不會止步于過去的成就。每一代新的攝影師帶來了獨特的視角與靈感，為馬格南注入新鮮的血液，推動其不斷進(jìn)化。對于我個人而言，馬格南的轉(zhuǎn)型有兩個特別關(guān)鍵的時刻：首先是艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）在1966 至1969 年期間擔(dān)任馬格南主席。他以其風(fēng)趣幽默的街頭攝影和對人性本質(zhì)的敏銳觀察而著稱，標(biāo)志著當(dāng)時處于巔峰的馬格南圖片社開始探索一種不同于傳統(tǒng)紀(jì)實攝影的路徑。厄威特引導(dǎo)馬格南從聚焦于宏大社會問題轉(zhuǎn)向?qū)θ粘Ｉ畹奈⒂^觀照，更多普通人的普通生活開始出現(xiàn)在馬格南的鏡頭下。這種對平凡瞬間的洞察，為紀(jì)實攝影帶來了更加廣泛的情感共鳴。

另一個重要的轉(zhuǎn)折點是2013 年至2017 年，馬丁·帕爾（MartinParr）擔(dān)任主席期間。他有意無意地將馬格南向當(dāng)代藝術(shù)攝影的方向推了一把，標(biāo)志著一個全新時代的到來。隨著數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)、社交媒體，以及新興科技的崛起，帕爾帶領(lǐng)馬格南積極應(yīng)對這些變化，探索新的傳播渠道和業(yè)務(wù)模式，確保攝影在信息碎片化的時代仍然具有強(qiáng)大的影響力。在這一時期，馬格南也迎來了更多風(fēng)格各異的攝影師，他們的作品突破了傳統(tǒng)的紀(jì)實框架，表現(xiàn)手法更為多樣化、個人化、藝術(shù)化，甚至具有顛覆性。例如，奧利維婭·阿瑟（Olivia Arthur）、格里高利·哈爾彭（Gregory Halpern）和克里斯蒂娜·德·米德爾（Cristinade Middel）等。

另一方面，馬格南也始終堅守紀(jì)實攝影的核心價值與意義。攝影，曾被視為了解世界的完美工具，但在今天的信息洪流和技術(shù)進(jìn)步的背景下，攝影有時反而成了一種噪音源。然而，可信賴的紀(jì)實攝影師通過富有個人視角的真實圖像，依舊能夠幫助我們在混雜的信息中保持冷靜，尋找真相。這種基于事實的攝影作品，在互聯(lián)網(wǎng)和AI 生成內(nèi)容的噪音中，成為觀眾理解世界、追求真相的精神依托。

如今，馬格南還致力于培養(yǎng)新一代的攝影師，并將大量精力投入到對年輕人才的教育上。通過各種形式的線上和線下課程，馬格南為來自全球的年輕攝影師提供了從短期密集培訓(xùn)到為期一年的多種選擇。這不僅是為了傳授技術(shù)，更是為了激發(fā)年輕人對攝影的熱情，培養(yǎng)他們對影像創(chuàng)作的敬畏和尊重。馬格南希望通過這種方式，確保攝影作為一種強(qiáng)大的表達(dá)工具，能夠在未來繼續(xù)發(fā)揮不可替代的作用。

最后，馬格南也正在追求更加全球化的視覺敘事，努力擺脫傳統(tǒng)“西方視角”的局限性。如今，馬格南越來越多地吸納來自全球不同文化背景的攝影師與作品。例如，近年來，來自黎巴嫩、巴勒斯坦等地區(qū)的攝影師紛紛被提名，展現(xiàn)了更多元的文化表達(dá)。如果未來有東亞地區(qū)的攝影師加入馬格南，也將是順理成章的事。這種多元化不僅讓馬格南能夠更全面、深入地呈現(xiàn)全球社會的復(fù)雜性，還使其作品涵蓋更廣泛的文化視角，打破地域和文化的界限。同時，新的攝影師群體帶來了新鮮的創(chuàng)作思維和敘事方式，讓馬格南的作品能與來自世界各地的觀眾產(chǎn)生更廣泛的共鳴。