中國傳統(tǒng)人物繪畫中線的藝術(shù)

[摘 要]中國傳統(tǒng)繪畫在線條的運用上有獨特的表現(xiàn)方式，線條的表達(dá)具有豐富的藝術(shù)感染力。而人物繪畫是中國畫中的重要表現(xiàn)主題，其中線的藝術(shù)在表達(dá)上也呈現(xiàn)出獨特的形式。首先對中國畫用線的藝術(shù)手法進(jìn)行概述。其次，以具有代表性的人物畫家吳道子的作品為例，通過對作品進(jìn)行分析，挖掘作品中線的藝術(shù)形式與繪畫觀念，進(jìn)一步深入探索中國傳統(tǒng)人物繪畫中線的藝術(shù)表現(xiàn)的整體特點，進(jìn)而更好地發(fā)掘繪畫中線的藝術(shù)表達(dá)魅力。

[關(guān) 鍵 詞]線條；人物繪畫；吳道子；藝術(shù)表達(dá)

[中圖分類號]J21 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）29-0061-03

文獻(xiàn)著錄格式：周鑫璐.中國傳統(tǒng)人物繪畫中線的藝術(shù)：以吳道子作品為例[J].天工，2024（29）：61-63.

一、線的表現(xiàn)綜述

（一）線的概述

線是幾何學(xué)中的基本要素，具有豐富的性質(zhì)和廣泛的應(yīng)用。線可以用來描繪物體的邊界和輪廓，可以為作品增加結(jié)構(gòu)、定義形狀、傳達(dá)動態(tài)和表達(dá)情感。線也可用于描繪物體的質(zhì)感、紋理，以增加畫面的真實感和觸感。線的形態(tài)則可傳達(dá)情感，通過加粗、加深或改變線的形狀強調(diào)畫面中的重要元素。由此可見，線在藝術(shù)創(chuàng)作中有著豐富的表現(xiàn)力，對于描繪物體的邊界和輪廓發(fā)揮著重要作用。

在繪畫藝術(shù)中，運用簡單、明確的線條勾勒出物體的形象、輪廓是繪畫較早的表現(xiàn)手法。線條對繪畫藝術(shù)十分重要，并且隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，線條受到人們的關(guān)注。人們利用線的排列組合描繪所看到的物象和情景。線條也具有裝飾性，逐漸成為人類記錄生活的基本語言符號。傳統(tǒng)繪畫在線的藝術(shù)表達(dá)上具有鮮明的特點，以下對傳統(tǒng)繪畫中線的運用進(jìn)行簡要分析。

（二）線的運用

線是中國古代藝術(shù)的靈魂，也是中國畫造型的基礎(chǔ)，線的表達(dá)歷來被中國畫家所重視。舊、新石器時代，人們在獸骨、龜甲、陶器、巖壁等材料上描繪幾何形紋樣、動物紋樣、植物紋樣和人物紋樣的線條。戰(zhàn)國時期，線條表達(dá)逐漸豐富，在《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》中運用墨線勾描。漢代時期，線的表達(dá)進(jìn)一步發(fā)展，但是還未能達(dá)到表達(dá)質(zhì)感的效果。魏晉時期，中國繪畫開始系統(tǒng)地理論化，以顧愷之為代表創(chuàng)作的人物繪畫，使用線來表達(dá)，使畫面更具表現(xiàn)力。顧愷之運用“春蠶吐絲”般的線條作畫，粗細(xì)變化較少。張僧繇運用“點、曳、斫、拂”的表現(xiàn)方式進(jìn)行繪畫，開創(chuàng)了“疏體”的繪畫技法，進(jìn)而創(chuàng)造出獨具特色的風(fēng)格，后人稱之為“張家樣”。曹仲達(dá)在人物繪畫的表達(dá)上，經(jīng)常運用稠密的細(xì)線，而且衣服緊窄，人們尊稱其繪畫風(fēng)格為“曹衣出水”。吳道子繼承且發(fā)展了勾、皴、點、染的技法，有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之美譽，打破了顧愷之“春蠶吐絲”的風(fēng)格。到了南齊，謝赫開創(chuàng)了“六法”，六法強調(diào)中國線描注重寫意美和氣韻表現(xiàn)，以“氣韻生動”為最高境界，并且具有豐富的形式美感。宋朝以后，線條表達(dá)的方式逐步從傳統(tǒng)技法中跳脫出來，逐漸走向成熟，形成了“十八描”，這種繪畫方式是18種繪畫的基本勾線方法。宋代畫家李公鱗在繼承吳道子白畫形式的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展了白描的繪畫技法，馬遠(yuǎn)、夏圭等畫家也在線的基礎(chǔ)上熟練掌握了斧劈式的線型表達(dá)。元、明、清時期的畫家為了描繪各種各樣的山石，在線的基礎(chǔ)上拓展了許多皴法。元朝的趙孟頫在繪畫上主張“書畫同源”，使畫面中的形象具有極強的藝術(shù)感染力。明清時期，人物畫的表達(dá)逐漸注重光影的塑造，但仍然未擺脫用線造型這一傳統(tǒng)的繪畫方式。如今的新工筆繪畫，也是以線條來表現(xiàn)。

從中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程來看，在中國繪畫的歷史長河中對線條的運用呈現(xiàn)出豐富的變化，線條的造型與表現(xiàn)風(fēng)格不盡相同，從而產(chǎn)生了造型豐富且特點鮮明的繪畫表現(xiàn)方式。線條不但是一種方式與手段，也能用來展現(xiàn)人內(nèi)在的精神境界，同時展現(xiàn)豐富的意蘊和情感。

由此可見，傳統(tǒng)繪畫在線條運用、藝術(shù)特點與繪畫觀念上呈現(xiàn)出鮮明的特點。下文將對畫家吳道子的繪畫作品進(jìn)行分析，進(jìn)一步探索畫家對線的具體運用。

二、吳道子繪畫中線的藝術(shù)

吳道子精于佛道人物和壁畫創(chuàng)作。在吳道子的繪畫藝術(shù)中，線條的表現(xiàn)尤為突出，尤其是在人物畫中，他將中國人物畫推向了一個鼎盛時期。吳道子的線條藝術(shù)對我國的繪畫產(chǎn)生了較為重要的影響，為中國繪畫藝術(shù)添上了濃墨重彩的一筆。他的線條藝術(shù)在早年、中年、晚年都呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格，以下將對吳道子這幾個時期作品的用線特點進(jìn)行簡要分析。

（一）春蠶吐絲的線條

吳道子早年的繪畫運用的線條較細(xì)，他所運用的線描有游絲描和鐵線描。此時的繪畫受到顧愷之、陸探微等畫家傳統(tǒng)繪畫方式的影響，用線比較拘束，還處在模仿與探索的階段。這個階段的藝術(shù)表現(xiàn)還帶有“高古游絲描”的特點，作品細(xì)膩、均勻、圓潤，曲線多，線條提按的變化不大，頓筆處呈現(xiàn)小圓頭狀，類似“春蠶吐絲”，流暢自如，細(xì)密綿長，富有流動性。這種描法運用在絲絹衣紋上形成圓潤流暢之感，常用于描繪文人、貴族、仕女等形象。在繪畫技法上，吳道子經(jīng)常使用極細(xì)的尖筆線條，用力均勻，凝練中鋒用筆，以達(dá)到線條的細(xì)勁和流暢。在繪畫描法的運用與行筆過程中，吳道子強調(diào)氣要足、全神貫注、筆筆到位，其線條表現(xiàn)含蓄飄忽，具有非常協(xié)調(diào)的節(jié)奏感[1]。

從吳道子早期繪畫的呈現(xiàn)效果可以看出，既有對傳統(tǒng)技法的繼承，又逐漸探尋自己的繪畫風(fēng)格，早期的繪畫探索對后期繪畫的發(fā)展與個人風(fēng)格的形成起到一定的推動作用。

（二）磊落揮霍的線條

吳道子中年的繪畫風(fēng)格逐漸走向成熟，開始形成自己的繪畫風(fēng)貌。湯垕在《畫鑒》中記載，吳道子“中年行筆磊落揮霍，如莼菜條”。這種線條展現(xiàn)出圓厚、明潤的特點，充滿靈活、曲折、粗細(xì)變化，而且展現(xiàn)出巨大的藝術(shù)魅力。這種表現(xiàn)方式具有“運筆磊落”的特點，給人一種“揮霍肆意”的感受。“揮霍肆意”指任意、隨性、迅捷，主要是指吳道子在作畫時筆法峻峭巍然、雍容雅致。吳道子作畫也具有“狂”的特點，其筆法“恣意”、遒勁有力。吳道子雖出身于畫工，但曾學(xué)書于張旭、賀知章，受到兩人的影響，吳道子的人物畫線條在氣運上增加了更多的層次與變化，使線條更加活靈活現(xiàn)。他的筆法帶有書法式的表達(dá)特點，“筆法枯潤適中”“終以痕跡渾融為妙”，這種表現(xiàn)方式與吳道子畫人物的“傅彩簡淡”是一致的。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記·論畫六法》中說吳道子“筆跡磊落，遂恣意于墻壁，其細(xì)畫又甚稠密，此神異也”[2]。從這里足以看出吳道子的繪畫具有精湛的技藝，充滿了激情。

同時，吳道子在技法表現(xiàn)上還創(chuàng)作出具有個人特色的“莼菜條”線描，也稱“蘭葉描”。這種筆法在描繪人物的衣紋和輪廓線上講求心神專注、一筆連成。吳道子在下筆時行筆與運筆一氣呵成，筆法節(jié)奏得當(dāng)，善用中鋒下筆繪制。為了充分發(fā)揮毛筆的表達(dá)效果，使其在畫紙上能夠得到充分伸展，其描繪的線條頭尾較細(xì)、中間寬闊，變化多端，呈現(xiàn)出蒼勁有力且靈動優(yōu)美之感，在人物繪制與表現(xiàn)上帶給人們“天衣飛揚、滿壁風(fēng)動”的視覺體驗，這種表現(xiàn)手法被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。例如，《送子天王圖》就運用了近似于白描的技法，線條的高側(cè)深斜、卷褶飄帶之勢體現(xiàn)了“吳帶當(dāng)風(fēng)”的特點。這種草書般的線條使畫面具有強烈的運動感和節(jié)奏感，線條表現(xiàn)變化多端，具有“飄飄之勢”。

（三）雄放純熟的線條

吳道子晚年的用筆“筆墨仍放”，在技法表達(dá)上更加爐火純青，達(dá)到了隨心所欲不逾矩的狀態(tài)。筆墨皆在自我的掌握之中，筆墨揮掃，勢若風(fēng)旋，若有神助。唐玄宗在欣賞吳道子所描繪的嘉陵江山水景色時贊嘆道：“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙。”繪制這幅山水畫時吳道子已經(jīng)有六十歲左右的高齡。從畫面創(chuàng)作的景色與情感表現(xiàn)和所呈現(xiàn)的藝術(shù)表達(dá)來說，吳道子的作品已經(jīng)達(dá)到了“無法而法”的境地。

從吳道子早年至晚年的作品中可以看出，其在繪畫上不但刻畫了豐富的人物形象，更重要的是通過對線描藝術(shù)表現(xiàn)力的獨特感悟和發(fā)掘，增強了中國畫線條的表現(xiàn)力，也顯露出畫面中線條所展現(xiàn)的“真”性情。吳道子的作品有機(jī)地融合了儒、釋、道三種哲學(xué)思想和文化素養(yǎng)，并以藝術(shù)的形式傳遞出來，具有深厚的文化素養(yǎng)，思想境界博大精深，使人們感受到畫家以心識體悟生命的情感表達(dá)。

三、結(jié)合吳道子的繪畫作品淺述傳統(tǒng)人物繪畫中的用線

（一）繪畫藝術(shù)觀念的表達(dá)

在吳道子的繪畫中，線條不只是造型元素的一部分，畫家還將筆墨融入藝術(shù)的品質(zhì)與精神的表現(xiàn)中，利用“線”表達(dá)一定的情感與精神，通過筆墨、線條和構(gòu)圖來展現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界和情感體驗，對線條的運用是重意象的藝術(shù)，重視抒情與即興的表達(dá)，側(cè)重于畫家個人的內(nèi)在感受。由此看出，中國繪畫在線條上追求氣度、力道、節(jié)律，力求“氣韻生動”，對物象的描繪講究“外師造化、中得心源”，進(jìn)而達(dá)到“天人合一”“物我交融”“形神具備”的境界。

（二）繪畫藝術(shù)方式的表達(dá)

從吳道子的繪畫可以看出，傳統(tǒng)繪畫運用線條來表現(xiàn)人物的形體、造型、情緒、動態(tài)以及情感。吳道子的繪畫也是用線條直接展現(xiàn)物象的造型，線條具有表現(xiàn)立體形象和取代陰影的功能，線條意識對體面的依附性較小，吳道子能利用線條直接優(yōu)化畫面的視覺效果。由此可見，中國藝術(shù)之“線”掙脫了“形”的羈絆，具有獨立的審美意義和審美價值。

繪畫媒介的使用也使得畫面具有獨特性。畫家能夠運用力度和角度控制筆畫的粗細(xì)、濃淡及質(zhì)感。同時，毛筆能夠很好地吸水和儲墨，使得畫家可以更加靈活地運用水墨來表現(xiàn)線條的變化。毛筆的筆尖能夠在畫紙上留下豐富的墨跡和水痕，創(chuàng)造出獨特的水墨效果和意境。中國畫家通過線條的虛實、粗細(xì)變化來構(gòu)建畫面，強調(diào)線條的節(jié)奏和韻律。

四、結(jié)束語

從吳道子的繪畫中可以看出，“線”是一種繪畫語言。吳道子繪畫中的線條給人以柔和、溫婉的感覺。畫面非常重視線條的排列組合，線條不僅可以描繪人物、物體的外在輪廓，也對人物與背景進(jìn)行區(qū)分，畫面的三維空間和立體塑造相對弱化。線條是表達(dá)畫家的內(nèi)在感受與主觀情感的重要方式。

中國畫家在創(chuàng)作過程中注重線條的變化。在中國繪畫中，畫家對光與色進(jìn)行簡化，去除一些無關(guān)緊要的環(huán)節(jié)，重視寫意，不同于西方人重視外在形式。如康定斯基在《點線面》中說：“在幾何學(xué)上，線是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡。線是與基本繪畫元素點的相對結(jié)果[3]。”由此可以看出，點的運動表現(xiàn)來自外力的驅(qū)動作用。在西方繪畫中線條主要附屬于形體，受制于物象，起著界形的作用，不是表現(xiàn)造型的主要因素。盡管在抽象表現(xiàn)主義的繪畫中，線條具有靈動性與開放性，但仍然達(dá)不到中國畫中線條的多樣性與嚴(yán)苛的形式法則。中國畫突破了線條的固有形式，造型就無法得到再現(xiàn)，即便是沒骨法，線依然存在于畫面中。

可見，線既是畫家心靈的載體，也是藝術(shù)創(chuàng)作的語言；既是最簡潔、最直觀的表現(xiàn)形式，也是中西方繪畫表達(dá)中一種通用的繪畫語言。畫家在創(chuàng)作繪畫作品時，需要從內(nèi)心出發(fā)，重視線的功能表達(dá)與審美特性，充分把握線的力度、情感，彰顯線的藝術(shù)生命力。

中國畫家對線條的描繪體現(xiàn)了一種獨特的審美意識。在中國畫中線條具有獨特的形式美感，可以用來描繪事物、風(fēng)景。正所謂藝術(shù)來源于生活而高于生活，畫家要善于觀察生活，充分感受自然的變化，從而實現(xiàn)對藝術(shù)美的再現(xiàn)。我們也需要主動繼承傳統(tǒng)繪畫的線描技法，發(fā)揮主觀能動性，運用自然且?guī)в姓媲閷嵏械木€條語言來表達(dá)自己的情感。

參考文獻(xiàn)：

[1]于安瀾.畫品叢書[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1982：407.

[2]張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2011：17.

[3]王慶生.繪畫—東西方文化的沖撞[M].北京：北京大學(xué)出版社，1991：79.

（編輯：李建軍）