安迪·沃霍爾作品的藝術(shù)語言研究

[摘 要]作為20世紀波普藝術(shù)的代表人物，安迪·沃霍爾用大膽、前衛(wèi)的手法表達著自己的藝術(shù)思想，其作品形式多樣，通常采用重復(fù)性的形式來表現(xiàn)隨處可見的日常生活用品。從多個角度入手，剖析其成長背景、社會變革等對他繪畫作品藝術(shù)風(fēng)格的影響，通過對他繪畫作品藝術(shù)語言的研究，分析他的繪畫風(fēng)格。

[關(guān) 鍵 詞]波普藝術(shù)；安迪·沃霍爾；藝術(shù)語言

[中圖分類號]J23 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）29-0067-03

文獻著錄格式：胡瀟文.安迪·沃霍爾作品的藝術(shù)語言研究[J].天工，2024（29）：67-69.

一、波普藝術(shù)概述

波普藝術(shù)起源于20世紀50年代的英國，隨后在美國發(fā)展壯大。1956 年，“此即明日”畫展上，英國藝術(shù)家理查德·漢密爾頓創(chuàng)作的作品《究竟是什么使今日的家庭如此不同、如此吸引人？》被人們公認為第一幅波普藝術(shù)作品，畫面采用了大量的拼貼設(shè)計，將流行于大眾文化中的形象進行拼貼。采用這種形式去表現(xiàn)藝術(shù)作品，與當時的社會背景、大眾文化和消費觀念等有密不可分的關(guān)系。波普藝術(shù)家從大眾文化中提取元素，運用重復(fù)、夸張、破壞等表現(xiàn)手法進行創(chuàng)作，作品往往具有較強的視覺沖擊力與娛樂性。波普藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展不僅反映了當時的文化與社會變革，更是引領(lǐng)了當時的藝術(shù)潮流，對后來的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。

二、安迪·沃霍爾藝術(shù)作品的形成原因

19世紀末期，美國的經(jīng)濟發(fā)展迅速，多樣的商品與引人注目的廣告充斥在大眾生活中。人們對產(chǎn)品的追求不單單停留在滿足基本日常使用的需要上，而是把目光轉(zhuǎn)移到對產(chǎn)品功能多樣化與新奇化的追求上。隨著各種新奇商品的出現(xiàn)，商家為了順應(yīng)潮流和吸引更多消費者，在研究產(chǎn)品之余紛紛把目光轉(zhuǎn)向產(chǎn)品的宣傳上，采用大膽的配色、前衛(wèi)的思想創(chuàng)作出極具吸引力的商品廣告，刺激著經(jīng)濟的增長和消費者的心理，形成商業(yè)藝術(shù)。受這種社會氛圍的影響，商業(yè)元素逐漸成為波普藝術(shù)的重要設(shè)計元素。

藝術(shù)源于生活，安迪·沃霍爾的童年對其創(chuàng)作有很大的影響。他在美國的一個移民家庭中長大，自小瘦弱矮小的他經(jīng)常受到周圍同伴的嘲笑，甚至患上了“風(fēng)濕性舞蹈癥”。在生病時，母親經(jīng)常給他拿一些色彩鮮艷的雜志和漫畫讓他消磨時光，這使他從小熱愛繪畫，也為他日后專業(yè)學(xué)習(xí)藝術(shù)打下基礎(chǔ)。進入卡內(nèi)基學(xué)院后他接觸到了系統(tǒng)的商業(yè)藝術(shù)課程，這一時期他用版畫設(shè)計了一批封面作品。畢業(yè)后，安迪·沃霍爾選擇商業(yè)插畫師作為自己的職業(yè)，因此接觸到了大批商業(yè)廣告并從中積累了寶貴的經(jīng)驗，這種形式與內(nèi)容相對飽滿的藝術(shù)迎合了他內(nèi)心對完美世界的精神訴求。20世紀中期是安迪·沃霍爾藝術(shù)生涯的重要階段，他采用絲網(wǎng)印刷手法制作了一系列受人喜愛的作品，他將目光鎖定在消費市場與傳媒身上，以此為主題進行創(chuàng)作。早期對藝術(shù)的接觸、對完美的追求和敏銳的洞察力，為他日后的波普藝術(shù)創(chuàng)作提供了充分的條件。

一個藝術(shù)流派的產(chǎn)生離不開當時的藝術(shù)背景。印象派畫家馬奈對藝術(shù)的革新、立體主義的反叛、達達主義的反叛、抽象表現(xiàn)主義的自我都對安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)產(chǎn)生了影響，為他的藝術(shù)創(chuàng)作提供了靈感。

1961年，試圖改變傳統(tǒng)文化和美學(xué)形式的達達主義產(chǎn)生，代表人物馬塞爾·杜尚提出的“讓藝術(shù)服務(wù)于思想”的主張改變著第二次世界大戰(zhàn)后的西方現(xiàn)代藝術(shù)格局。杜尚將一個男性小便池當作藝術(shù)品展覽并將其命名為《泉》，引發(fā)了藝術(shù)界的轟動，也引起了大家對藝術(shù)本質(zhì)的重新思考。一件現(xiàn)成品變成藝術(shù)品的關(guān)鍵在于它“在哪里”，并會以什么樣的方式出現(xiàn)“在那里”，后者的實質(zhì)就是藝術(shù)如何大眾化以及大眾生活怎樣藝術(shù)化的問題。安迪·沃霍爾就杜尚提出的問題給予回答，他運用可樂瓶、動植物、名人圖像等現(xiàn)成品進行加工創(chuàng)作，把它們重新帶入藝術(shù)世界，正是這個加工帶入的過程，讓這些作品比原先的形象更具藝術(shù)魅力。正是有杜尚以及其他不同流派的思想為引領(lǐng)，在多元的藝術(shù)背景和思想的碰撞下，安迪·沃霍爾在藝術(shù)道路上的腳步才更加堅定大膽。

三、安迪·沃霍爾作品的藝術(shù)語言分析

隨著藝術(shù)流派的紛呈與藝術(shù)觀念的演變，現(xiàn)代主義的藝術(shù)家更加注重藝術(shù)的形式與觀念，讓藝術(shù)不再需要依附于政治、宗教等，實現(xiàn)真正的獨立。安迪·沃霍爾的作品正是藝術(shù)獨立最好的代表，他以大量日常物品為主題進行藝術(shù)創(chuàng)作，讓藝術(shù)與生活、大眾的關(guān)系變得緊密。正如英國著名波普藝術(shù)家理查德·漢密爾頓所認為的那樣，波普藝術(shù)確實是通俗的、能大批量生產(chǎn)的、年輕的、與大眾生活分不開的。

（一）大眾化的題材

時代為安迪·沃霍爾提供了創(chuàng)作的源泉，各種亮麗的圖像信息充斥在日常生活中，他以大眾化的生活物品為主題，用獨特的眼光還原日常生活，用作品闡釋他對藝術(shù)與生活的理解。他的作品中出現(xiàn)過可口可樂、坎貝爾濃湯罐頭、瑪麗蓮·夢露等極具標志性的人或物，這些具有沖擊力的主體最真實地反映著當時的社會潮流。

安迪·沃霍爾表現(xiàn)大眾物品并不是降低了藝術(shù)的門檻，反而只有深入生活內(nèi)部的人才能如此輕松自然地了解時代、表現(xiàn)時代、捕捉時代。在他看來，創(chuàng)作的內(nèi)容與主流、權(quán)威、深刻無關(guān)，身處消費文化的時代，他注意到了普通大眾熟悉又負擔(dān)得起的用品、家喻戶曉的標志性人物，他的作品表達著一種“人人都是藝術(shù)家”的觀念，他將與大眾生活緊密相連的東西與藝術(shù)相結(jié)合。例如作品《可口可樂瓶》，他通過絲網(wǎng)印刷技術(shù)將無數(shù)個可樂瓶整齊排列在大眾眼前，這幅作品充滿秩序與沖擊力，傳達了他的觀念，他相信這瓶可樂是每個人都可以擁有、品嘗的，他要表達的是一種所處時代下大眾的生活與精神心態(tài)，是大眾文化的縮影。

“每個人都可以出名15分鐘”是安迪·沃霍爾對藝術(shù)大眾化的大膽設(shè)想。藝術(shù)的大眾化最根本的是大眾群體中藝術(shù)的普及性，安迪·沃霍爾的作品正是取材于大眾群體，同時大眾媒體的快速發(fā)展也為其藝術(shù)的普及提供了方便。通過對他的作品進行研究，可以將他的作品的主題大致分為“大眾生活”“公共焦點”“消費日?！比齻€方面，盡管表現(xiàn)手法各有不同，但畫面主體形象都離不開日常生活、大眾文化，于是藝術(shù)不再像往常一樣高深莫測，幾乎每個人看到他的作品都能產(chǎn)生共鳴，他將藝術(shù)與普通人的生活相連接，正如安迪·沃霍爾自己所言：“我是一位大眾的溝通者?！彼阉囆g(shù)從現(xiàn)代主義的縹緲帶回到現(xiàn)實，讓藝術(shù)真正回歸于生活。

（二）重復(fù)性的形式

安迪·沃霍爾在訪談時說道：“生活就是這樣，每天做著同樣的事，這種規(guī)律的生活非常踏實，平凡而寧靜，日復(fù)一日。”他認為重復(fù)是生活中最常見的現(xiàn)象，他將這種重復(fù)的觀點帶入藝術(shù)創(chuàng)作中，所以他的作品大多是采用機械式的排列重復(fù)表現(xiàn)日常物品，大致分為網(wǎng)格式重復(fù)、重疊式重復(fù)兩種類型。

20世紀60年代，安迪·沃霍爾的絲網(wǎng)印刷作品《坎貝爾濃湯罐頭》（見圖1）的出現(xiàn)讓他名聲大噪，他選擇了幾乎每個美國人都認識的罐頭作為素材，向人們傳達著當時的社會狀況。畫中的罐頭是戰(zhàn)亂的象征，體現(xiàn)了物資貧瘠的情況下人們對食物的向往，他打破了以往傳統(tǒng)的繪畫形式，將32個外形相同但細節(jié)略有變化的罐頭按橫8豎4的網(wǎng)格重復(fù)且整齊地排列著，具有極強的視覺沖擊力與吸引力，使商品本身的含義逐漸在整體畫面中消解。

《瑪麗蓮·夢露》是安迪·沃霍爾以瑪麗蓮·夢露主演的電影《尼亞加拉》的海報為主題進行創(chuàng)作的系列作品。他能夠敏銳地感知當下的新聞熱點，將其運用于畫面中，采用繪畫與絲網(wǎng)印刷技術(shù)結(jié)合的方式，用網(wǎng)格重復(fù)的方法將相同的夢露肖像平均地分布于整幅畫面上，如同流水線上的產(chǎn)品，用色彩的對比形成強烈的符號性。瑪麗蓮·夢露極具標志性的面孔經(jīng)過安迪·沃霍爾的符號化加工后，個人特征變得模糊，再經(jīng)過不斷地重復(fù)后，人物本身標志性的表情變得蒼白，讓觀者不再探究單個元素背后的含義，反而能把注意力轉(zhuǎn)移到作品的重復(fù)形式上。在這之后他繼續(xù)創(chuàng)作了一系列以名人形象為主題的作品，如《伊麗莎白·泰勒》《貓王》等，都用了重復(fù)形式去表現(xiàn)畫面。

在安迪·沃霍爾創(chuàng)作的后期，他的重復(fù)形式變得多樣化，通過錯位、色彩疊加、平涂與勾線等手法去表現(xiàn)畫面。同樣是表現(xiàn)蒙娜麗莎，在作品《三十比一好》中，安迪·沃霍爾將30個蒙娜麗莎的形象統(tǒng)一處理為黑白色并進行網(wǎng)格式的重復(fù)排列，而在其1963年的作品《蒙娜麗莎》中采用多種手法去表現(xiàn)重復(fù)，他將相同的主題符號縮小、放大、重疊交錯，相比于前者，手法更加自由、大膽，畫面的節(jié)奏感與秩序性被左右、上下交錯的形象打破，具有不規(guī)則性，部分元素符號的重合錯疊交織豐富了畫面的空間層次，賦予了畫面不同的藝術(shù)內(nèi)涵。

（三）對比強烈的色彩

安迪·沃霍爾的作品采用絲網(wǎng)印刷的方法創(chuàng)作，這種創(chuàng)作方法既要考慮單塊版面的色彩，又要把控整體套色的色彩，因此需要對色彩進行高度概括。安迪·沃霍爾作品的畫面通過簡化整體和調(diào)整局部復(fù)雜的關(guān)系進行色調(diào)分離，概括成不同的色彩層次，這種處理手法可以突出畫面的主題，同時色調(diào)的平衡與視覺的沖擊讓觀者可以第一時間注意到藝術(shù)家表現(xiàn)的重點。

安迪·沃霍爾在1967年的作品《瑪麗蓮·夢露》系列中，摒棄了傳統(tǒng)的繪畫方式，作品中的筆觸完全消失，采用色調(diào)分離的方法將色彩概括成飽和度高的色塊。畫面以鮮艷醒目的金色為主色調(diào)，同時使用其他小面積顏色來使整個畫面統(tǒng)一，采用絲網(wǎng)漏印的手法去表現(xiàn)，讓畫面的步調(diào)變得協(xié)調(diào)，錯落有致的穿插對比使畫面充滿生機與節(jié)奏感。安迪·沃霍爾在色彩的運用上大膽且?guī)в袕V告裝飾色的特點，畫面中人物面部高飽和度的甚至熒光的材料與頭發(fā)的陰影互補，讓整體的視覺效果更強烈。復(fù)雜的色彩通過高度概括、歸納、舍棄之后變得“單純”，容易讓觀者忽略細微處的色彩變化，把目光落在描繪對象上。幾乎每一幅《瑪麗蓮·夢露》圖像上的顏色都與眾不同。無論是頭發(fā)、臉龐還是眼睛，都與現(xiàn)實生活中的瑪麗蓮·夢露的樣子完全不同，在有限而又無限的重復(fù)中，畫面?zhèn)鬟_的是對當時商業(yè)社會淡漠感的思考。

（四）平面化的畫面

安迪·沃霍爾的作品具有平面化特點。平面化是一種與傳統(tǒng)繪畫大不相同的繪畫理念，是通過削弱畫面中物體的明暗立體、弱化空間來表現(xiàn)畫面的繪畫方法，被廣泛地運用在裝飾性繪畫中。安迪·沃霍爾在藝術(shù)創(chuàng)作中擅長使用平面化，并在此過程中融入了個性化的變化，打破了大眾對平面設(shè)計的看法，模糊了商業(yè)與藝術(shù)的界限。在作品《安徒生》中，他將人物進行了錯位組合，使平面化的畫面產(chǎn)生不同于傳統(tǒng)繪畫的立體感。另外，安迪·沃霍爾為了滿足市場對他作品的需求，成功地將藝術(shù)創(chuàng)作方式進行變革，采用工廠化生產(chǎn)，運用復(fù)制的技術(shù)來生產(chǎn)自己的藝術(shù)品，滿足了大眾追求新奇、打破常規(guī)的心理，通過接近廣告式的平面性的語言拉近了藝術(shù)與大眾的距離。

通過對安迪·沃霍爾藝術(shù)特征的研究與分析，我們認識了一位風(fēng)格多樣、思維活躍的藝術(shù)家。他的作品是生活與藝術(shù)多層次融合的展現(xiàn)，讓我們在藝術(shù)中找到生活的痕跡、在高飽和度的色彩中感受到了平衡、在不斷重復(fù)的形式中體驗到不同凡響的精神、在平面的畫面中找到樂趣，他的作品與傳統(tǒng)藝術(shù)有著完全不同的內(nèi)涵與意義，他創(chuàng)造了一個烏托邦式的藝術(shù)世界。

四、安迪·沃霍爾波普藝術(shù)的影響

在藝術(shù)道路上，安迪·沃霍爾不斷追求突破，他的波普藝術(shù)對后世產(chǎn)生了巨大的影響。作為波普藝術(shù)的先鋒人物，他對時代和社會有著超越同時代人的感悟，他將藝術(shù)與大眾生活之間的壁壘打破，使藝術(shù)與生活融合，用簡單的手法向更多的人傳遞信息。他用藝術(shù)表達著對社會現(xiàn)象和問題的關(guān)注，相比于以往的藝術(shù)，這無疑是具有變革意義的。他的藝術(shù)不僅影響著當時的藝術(shù)，更是深遠影響著當今的藝術(shù)，為當代藝術(shù)的開拓、創(chuàng)新提供了無限動力。

安迪·沃霍爾讓波普藝術(shù)不斷創(chuàng)新，促進了現(xiàn)當代藝術(shù)題材的多樣與表現(xiàn)手法的突破。在二十多年的藝術(shù)生涯中，他不斷思考著藝術(shù)的本質(zhì)，順應(yīng)著時代的發(fā)展，在創(chuàng)作中不斷嘗試并完善著自己的美學(xué)思想。安迪·沃霍爾用他獨特的方式，改變了我們對藝術(shù)的思考方式和對世界的探索方式，讓每個普通大眾都能在波普藝術(shù)中遨游。

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（編輯：王旭平）