《阿飛正傳》臺詞藝術(shù)表現(xiàn)特色研究

《阿飛正傳》是導(dǎo)演王家衛(wèi)的代表作，其內(nèi)容主要表現(xiàn)了二十世紀(jì)六十年代香港的一個孤傲叛逆、放蕩不羈的“無腳鳥”旭仔的內(nèi)心世界和情感糾葛，他流連于花叢中卻不為任何人駐足停留，唯一讓他一直掛念的就是尋找親生母親。他離開了嫻靜的蘇麗珍，也離開了熱烈的露露，只身前往菲律賓尋母，但是他的親生母親并沒有見他，他也毅然決然地沒有回頭給他母親看他的機會，最后這只“無腳鳥”因槍擊死在了火車上，連死亡也是在路上，這一情節(jié)具有一定的象征意義，折射出二十世紀(jì)六十年代香港人的漂泊感和對歸屬感的追求。

《阿飛正傳》具有典型的王家衛(wèi)電影風(fēng)格，敘事節(jié)奏緩慢，人物對話大都不長，沒有長篇大論，臺詞文藝而煽情，如同詩歌一般優(yōu)美?！巴跫倚l(wèi)式”的對話風(fēng)格，在表現(xiàn)人物內(nèi)心世界、串聯(lián)故事情節(jié)和突出電影主題方面發(fā)揮了巨大的作用。其中，人物的對話與獨白占了很大篇幅，如旭仔的獨白就是電影中的標(biāo)志性段落。對話是片中人物之間的交流，通過對話可以把握人物的性格心態(tài)與他們之間的相互關(guān)系。而劇中人的內(nèi)心獨白在電影劇本里屬于主觀式畫外音，用于揭示角色隱秘的內(nèi)心活動，是不能、不愿意對別人說出來的，但需要使觀眾了解，它是對話的補充，也是情節(jié)的組成部分，是需要觀眾了解的，即片中人物與觀眾的交流。

對于臺詞的分析，主要是對于人物之間的對話和人物自我獨白的分析。本文將采用話語分析和文本剖析的研究方法，從藝術(shù)表現(xiàn)特色的角度，通過對劇本中對話、獨白的分析，揭示其在影片中的意義，加深人們對影片中人物形象及作品主題的認(rèn)識。

一、數(shù)字

在眾多的贊譽之中，英國電影評論家湯尼·雷恩對王家衛(wèi)有著特別的評價，他稱贊王家衛(wèi)為“時間的詩人”，因為他總是能夠精準(zhǔn)地捕捉時間細(xì)節(jié)。王家衛(wèi)的電影總是充滿了對日期和數(shù)字的迷戀，就像是他的風(fēng)格中不可或缺的一部分。他的作品里，那些關(guān)于數(shù)字精確到分秒的場景，讓觀眾感受到一種難以言喻的真實感。

“十六號……四月十六日。一九六零年四月十六日下午三時之前的一分鐘你跟我在一起。因為你我會記住那一分鐘。由現(xiàn)在開始我們就是一分鐘的朋友。這一個是事實，你不容否認(rèn)的，因為已經(jīng)過去了。我明天會再來！”這一幕場景給所有人留下了深刻的印象，也透露出了主人公內(nèi)心深處對于這段感情的執(zhí)著與不變。

這種精確到數(shù)字的描寫手法，一方面給予觀眾一種時光倒流的感覺，仿佛1960年的那個下午真的發(fā)生了那樣的事情；另一方面，它又讓主人公對那段情感的記憶顯得尤為深刻。對于旁人而言，這不過是一串平淡無奇的數(shù)字，一個無關(guān)緊要的日子，但對于旭仔和蘇麗珍來說，那一分鐘卻是他們愛情故事的開始，所以他們對此記憶得如此精準(zhǔn)，這是旭仔的偏執(zhí)，抑或王家衛(wèi)的偏執(zhí)。

通過這樣的描述，我們看到了王家衛(wèi)如何利用數(shù)字來增強電影的情感深度。數(shù)字不再是冷冰冰的數(shù)字，它們成為連接過去、現(xiàn)在和未來的橋梁，承載著人們對于愛情、生活和時間的無限感慨。王家衛(wèi)通過這些精確的時刻，傳達了一種超越語言和文化界限的情感共鳴，讓人感同身受。在他的電影世界里，每一個數(shù)字都有它獨特的意義，每一個瞬間都被賦予了生命和故事，這正是他作為“時間的詩人”所擅長的藝術(shù)表達方式。

在影片的最后，超仔在火車上向旭仔發(fā)問：“你還記不記得，去年四月十六日下午三時，你在干什么？”讓這段以時間開始的感情首尾呼應(yīng)，有始有終。面對這樣的詢問，旭仔心中已然掀起層層波瀾。那個具體的時間，宛如一把鑰匙，打開了旭仔內(nèi)心深處塵封的記憶之門。它代表著過去的某段時_{d48d058d649e9184f6db75f0e8ee726d29fc1c9d85d8c1196495ddf07b93f62f}光，那個數(shù)字被嵌入到他們共同的回憶之中，成為一個無法替代的符號，它對旭仔來說，有著獨一無二的意義。所以，當(dāng)超仔再次問起這個問題時，旭仔的反應(yīng)顯得格外敏感與清晰。他的眼神閃爍，仿佛能看到那段過往的影子，感受到其中的溫度和情感。這個數(shù)字，在他們的愛情故事中，被賦予了生命和意義，成為他們中不可分割的一部分。這樣一個精確而具體的時間，只有當(dāng)事人才能明白其中之意，所以超仔一問出口，旭仔就明白了他想要表達什么。這樣的數(shù)字成為旭仔與蘇麗珍之間的暗號，被賦予了特殊的意義，即他們故事的起點。

二、意象

王家衛(wèi)的電影語言總是充滿了詩意與哲理，他擅長將具體的意象轉(zhuǎn)化為深邃的象征，讓觀眾在銀幕上看到的不僅僅是故事，更是一種文化和情感的傳遞。其中最為人稱道的例子便是他用“鳳梨”這一形象來象征“愛情”，這種水果甜蜜中又帶著一絲苦澀，恰似人生中那些難以言喻卻刻骨銘心的情感經(jīng)歷。

在《阿飛正傳》這部影片中，王家衛(wèi)采用了“無腳鳥”這一意象作為貫穿始終的主題。無腳鳥的原型來自雨燕，也被稱為北京樓燕，無腳鳥一輩子都不會在平地著陸，幾乎一生都在飛翔，它們的翅膀已經(jīng)發(fā)展到了極致，但是腳卻退化了，甚至失去了地面行走的能力，它們無法在平地上保持平衡，一旦著陸就很難再次起飛。

“我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它只可以一直地飛呀飛，飛得累了便在風(fēng)中睡覺，這種鳥兒一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候……”旭仔就是這樣一只無腳鳥，無論是溫柔文靜的蘇麗珍還是張揚熱辣的露露，他都不會為她們駐足，他的一生似乎就是為了飛翔，卻又因為無法停止的追尋而感到疲憊不堪，這種無休止的旅程，讓人覺得既自由又絕望，這句話也透露出旭仔對于人生意義的困惑和追求。

王家衛(wèi)通過這樣一個生動的意象，展現(xiàn)了人類對于迷茫、找尋，以及無法完全掌控自己命運的深刻理解。在電影的世界里，每個人物都像是“無腳鳥”，他們在茫茫人海中尋找著自己的位置。

而旭仔這只孤獨的“無腳鳥”，始終在天空中飛翔，從未腳踏實地。他的身影映照著二十世紀(jì)中后期香港社會的迷茫與頹廢，成為這一時期人們內(nèi)心世界的縮影，他們徘徊于人生的十字路口，渴望找到屬于自己的歸宿與方向。旭仔代表了這樣的群體，他們的存在本身就是一種無聲的象征，是對那個時代深刻的反思和批判。

電影的尾聲，梁朝偉飾演的角色是另一個旭仔，就是另一只“無腳鳥”。梁朝偉用精湛的演技將“無腳鳥”的形象生動地展現(xiàn)出來，他不僅是旭仔的延續(xù)，也是整個“無腳鳥”族群的一員。影片通過這種方式，巧妙地揭示了那一代人的困境，使得觀眾能夠更直觀地理解電影想要傳達的抽象主題。同時，它避免了使用直接而平庸的表達方式，而是選擇了更為含蓄、深刻的敘事手法。正因如此，“無腳鳥”這一經(jīng)典意象得以長久地留存于人們的心中，成為經(jīng)典的文化符號之一。

三、獨白

王家衛(wèi)的電影總是充滿了獨白式的敘述，在他的鏡頭下，每一句臺詞都像是一次心靈的對話，讓觀眾能夠透過銀幕與角色進行無聲的交流。這種獨特的獨白技巧，在《阿飛正傳》中展現(xiàn)得淋漓盡致。主人公旭仔的獨白并不是簡單地對電影所探討的主題進行的直白闡述，而是一種深情而又細(xì)膩的情感表達。他的獨白中充滿了深沉的思考，不僅是影片情感深度的折射和主題的深刻闡釋，更是對生命無常和孤獨寂寞本質(zhì)的贊歌。旭仔用其獨特的語調(diào)和節(jié)奏，將這些深刻的人生哲理娓娓道來，讓人在感受到其中輕松幽默的同時，也不禁被那些背后潛藏的強烈而復(fù)雜的情感力量所震撼。

旭仔那富有哲理、深邃的話語，宛如他內(nèi)心深處的吶喊，透露出他在面對生活時不可避免的孤獨感，以及面對這種感覺時的無力感，還有他的無奈與掙扎，每一個字、每一句話都像一根根細(xì)針，深深刺進觀眾的心靈深處，讓人不得不正視自己生命中可能存在的孤獨與無助。他的聲音就像是一面鏡子，映照出我們每個人心中對未來的迷茫與對生命意義的探求。通過這樣的獨白，導(dǎo)演王家衛(wèi)成功地將個體的命運與時代背景交織在一起，使《阿飛正傳》成為一部能夠觸動人心的杰作。

影片不僅有主角旭仔的內(nèi)心獨白，還融入了蘇麗珍等眾多角色的內(nèi)心獨白，這些獨白交織成了一幅豐富的情感畫卷，使得人物形象更加立體，作品主題也變得更加深刻?！八袥]有因為我而記得那一分鐘？我不知道，但我一直都記住這一個人。后來，他真的每天都來，我們就由一分鐘的朋友，變成兩分鐘的朋友，沒多久，我們每天最少見一個小時”，這短短的幾句話，描述了蘇麗珍對旭仔感情的轉(zhuǎn)變，揭示了他們之間關(guān)系的逐漸深入，她的獨白表明了她的內(nèi)心世界，不同于她嘴上的抗拒，在她心里已經(jīng)完全被旭仔“一分鐘的朋友”的話語所征服了，也表明了情感會誕生于一種美好的習(xí)慣，即一分鐘的聊天探望到兩分鐘，再到一個小時，以及那種習(xí)慣帶來的深刻影響。這段獨白不僅展現(xiàn)了蘇麗珍內(nèi)心深處的變化，還隱含著對傳統(tǒng)愛情觀的致敬—人們往往是從日常的小習(xí)慣中尋找到穩(wěn)定的幸福，每個人都在尋找那份能給他們帶來安全感的美好習(xí)慣，哪怕只是一分鐘的短暫陪伴。同時，王家衛(wèi)巧妙地在蘇麗珍的獨白中省略了兩人交往過程中具體的時間，這樣的處理手法既為劇情提供了更多的想象空間，也增加了觀眾的觀影體驗。它提醒我們，在王家衛(wèi)的世界里，時間并不是線性發(fā)展的，而是以一種非線性的方式流動，人物的內(nèi)心世界是通過細(xì)節(jié)慢慢展開的，如同流水般自然流淌。

還有愛慕蘇麗珍的超仔的獨白：“我從來都沒有預(yù)算她會打電話給我，但是每次經(jīng)過電話亭，我都會停留一陣子，或者她已經(jīng)回到澳門去，又或者她只需要有人陪她聊一個晚上。沒多久，我媽媽去世了，我就去了跑船?！边@段內(nèi)心獨白流露出超仔已經(jīng)深深愛上了蘇麗珍，所以他之后遇到旭仔之后才會情不自禁地提起她，盡管命運將他們推向了不同的人生軌跡，盡管他知道蘇麗珍不會打電話給他，他仍舊心懷期待，那種期待如同夜色中最亮的星光，照亮了他心底的某個角落。與旭仔那種大膽追求蘇麗珍的方式不同，超仔對蘇麗珍的愛，是一種深沉而內(nèi)斂的情感，他從未讓蘇麗珍知曉，而是默默藏在心底深處，以最隱秘的方式，靜靜守護著這份不為人知的情感。

獨白在電影藝術(shù)中扮演著至關(guān)重要的角色，它不僅是深入挖掘角色自我情感世界的窗口，也是觀眾得以窺見影片深層內(nèi)涵的鑰匙。通過精心設(shè)計的獨白，演員們能夠用最直接、最真誠的表達來揭示人物復(fù)雜的內(nèi)心活動和精神狀態(tài)，使得觀眾可以更加深刻地感受到劇中角色的喜怒哀樂，以及他們與周圍環(huán)境之間微妙而又強烈的相互作用，如“無腳鳥”旭仔的獨白就是一種極具代表性的藝術(shù)手法，它將角色的精神世界展現(xiàn)得淋漓盡致，使其復(fù)雜多面的精神面貌不再是難以理解的謎團。

王家衛(wèi)巧妙地運用獨白段落，串聯(lián)起整個故事線，構(gòu)建出一幅幅生動的畫面，讓每一個角色都有機會展示自己的內(nèi)心世界，同時也為劇情發(fā)展提供了豐富的層次和深度。通過這種精心編排的獨白，電影不僅增強了敘事的連貫性和完整性，還深化了對人性的探討和對社會現(xiàn)實的反思，是一部難得的佳作。

總而言之，王家衛(wèi)的電影通過大量細(xì)膩的獨白和場景切換，創(chuàng)造了一個又一個引人入勝的故事。每一段人物獨白都像是精心挑選的珠寶，鑲嵌在影片的每一個角落，等待觀眾去發(fā)掘和欣賞。他的電影語言如此獨特，以至于觀眾在觀看時，不得不全神貫注，跟隨著鏡頭和人物內(nèi)心的節(jié)奏，一起感受那些微妙的情感起伏和時代變遷。

《阿飛正傳》的臺詞具有高度的文學(xué)性與藝術(shù)性，值得反復(fù)品鑒與推敲，“碎片化的敘事和雋永的臺詞，體現(xiàn)了影片寫意性的特點”（《鄧愛芹“形意”與“風(fēng)骨”的完美融合—論電影〈一代宗師〉的美學(xué)追求》）。主人公旭仔是一個社會邊緣人，沒有固定收入，靠著生母每個月寄的錢過著頹廢放縱的生活，他也是一個符號，象征著那一代如他一樣迷茫頹廢的香港人，而港人真正的根在中國，這才是香港的生母。

本文從藝術(shù)表現(xiàn)特色入手，分析了《阿飛正傳》的臺詞，通過對電影臺詞的文本剖析和話語分析，我們可以更深入地把握旭仔迷茫、反叛、放蕩、無歸屬感的“無腳鳥”形象。此外，對于蘇麗珍、露露、歪仔、超仔以及旭仔的生母與養(yǎng)母形象的細(xì)致把握，也有利于理解作品隱晦的主題，品味作品深層次的情感內(nèi)涵。