形神理論視域下中國古典舞中的“形”“象”“神” 摭談

【摘要】“形”“象”“神”是我國古典舞蹈理論中的重要范疇與核心概念，也是古典舞藝術(shù)審美呈現(xiàn)的重要元素，因此探討三者的關(guān)系與應(yīng)用可以實現(xiàn)古典舞的精彩演繹。本文首先梳理了“形”“象”“神”的內(nèi)涵及其三者之間相互融通、逐層超越的關(guān)系，然后分析了“形”“象”“神”在中國古典舞中的具體體現(xiàn)，認(rèn)為“形”是中國古典舞的外在表現(xiàn)，是動作語言；“象”是古典舞的舞臺形象與舞蹈意象，是對“形”的超越；“神”是古典舞表演的最高境界，具有言有盡而意無窮的藝術(shù)效果。

【關(guān)鍵詞】形神理論；中國古典舞；形象塑造；“形”“象”“神”

在我國的舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，中國古典舞憑借自身獨特的文化意蘊彰顯出東方古典韻味，極具有吸引力。[1]中國古典舞脫胎于京劇、昆曲中的舞蹈形式，繼承了戲劇舞蹈的基本元素，蘊含豐富的傳統(tǒng)文化精神，具有剛?cè)岵?jì)、圓潤細(xì)膩和形神融通的藝術(shù)特點，是中國舞蹈邁入嶄新階段的重要標(biāo)志。“形”“象”“神”是古典舞藝術(shù)中的核心范疇，三者是有機的統(tǒng)一體，共同指向中國古典舞的審美創(chuàng)生。例如，在塑造舞蹈人物形象的過程中，古典舞蹈演員要做到內(nèi)外統(tǒng)一，即通過外在的舞蹈動作表達(dá)內(nèi)在的神韻之美。基于此，本文以中國古典舞為研究對象，在理清中國古典舞的發(fā)展脈絡(luò)基礎(chǔ)之上，聚焦古典舞的“形”“象”“神”等核心概念，結(jié)合古典舞中的形象塑造深度探討“形”“象”“神”之間的關(guān)系，挖掘古典舞獨特的魅力與價值。

一、中國古典舞的基本概述

舞蹈是基于人體為載體的表現(xiàn)性藝術(shù)，是人類情感通過肢體語言傳遞出來的藝術(shù)樣式，具有悠久的歷史和多元的內(nèi)容。而中國古典舞的出現(xiàn)與發(fā)展，是對舞蹈藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新，具有獨特的東方古典韻味，更加符合大眾的審美，是我國“形神論”思想的集中體現(xiàn)。

（一）中國古典舞的內(nèi)涵

“古典”一詞最早來源于西方，意為“典范”的意思。在中國文化中“古典”有兩個含義：一是古老的；二是典雅的。中國古典舞就是古老而典雅的舞蹈的統(tǒng)稱，是對中國傳統(tǒng)舞蹈文化的繼承與彰顯，并賦予了新的時代特色和民族審美的舞蹈樣式。中國古典舞至今沒有定論，但是不得不承認(rèn)的是中國古典舞的出現(xiàn)離不開中國戲曲藝術(shù)的土壤，戲曲中的舞蹈樣式奠定了中國古典舞的基本雛形，之后借鑒西方其他優(yōu)秀的舞蹈元素，再結(jié)合中國文化獨特的土壤，中國古典舞藝術(shù)由此應(yīng)運而生?！爸袊诺湮琛币辉~最早由歐陽予倩先生提出，最初指的就是京劇、昆曲中的舞蹈內(nèi)容，之后這一概念逐漸被接受。20世紀(jì)50年代的古典舞指的是以傳統(tǒng)戲曲為基礎(chǔ)，結(jié)合中國美學(xué)內(nèi)容，形成剛?cè)岵?jì)、情景交融、技藝結(jié)合以及精、氣、神和手、眼、身、法、步等協(xié)調(diào)統(tǒng)一的舞蹈作品。[2]當(dāng)d40c29127fe0dfe308711cd941e04ae7然，作為一種發(fā)展的藝術(shù)樣式，中國古典舞分為“歷史”與“當(dāng)下”兩種形式。[3]“歷史形態(tài)”指向的是中國古代傳統(tǒng)舞蹈內(nèi)容，以其多元的樣態(tài)廣泛存在于古典的文學(xué)、繪畫和造像等藝術(shù)之中，其中動態(tài)的舞蹈則進(jìn)入到戲曲藝術(shù)領(lǐng)域；“當(dāng)代形態(tài)”指向的是新中國成立以后，老一代舞蹈藝術(shù)家融合中國傳統(tǒng)舞蹈及西方芭蕾等舞蹈元素內(nèi)容而建立起來的一種獨具中國美學(xué)的舞蹈范式，呈現(xiàn)出鮮明的地域性與民族性。

（二）中國古典舞的發(fā)展脈絡(luò)

如前文所述，中國古典舞的歷史形態(tài)悠久，發(fā)端于古代勞動人民的日常生產(chǎn)及生活之中，是古代勞動人民情感的載體和精神寄托。早在我國的夏商時期就出現(xiàn)了供上層貴族享樂的舞蹈樣式“侈樂”，是上層人民奢侈生活的見證，到了周朝雅樂等出現(xiàn)，由此形成了中國古典舞的基本樣態(tài)及審美范式。秦漢時期，男子樂舞及女子樂舞的出現(xiàn)，呈現(xiàn)出陽剛與輕柔的雙向之美，與此同時各種物器與舞蹈藝術(shù)的融合，將傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)發(fā)展引向一個新的方向。魏晉南北朝時期，中國傳統(tǒng)舞蹈朝著南北兩派繼續(xù)發(fā)展，北方舞蹈雄渾大氣；南方樂舞清雅亮麗，并孕育出清商樂舞蹈，開創(chuàng)了中國傳統(tǒng)舞蹈的新領(lǐng)域。隋唐時期，中國表演性舞蹈藝術(shù)發(fā)展到了頂峰，不僅上層統(tǒng)治階級喜好舞蹈，平常百姓也能夠沉浸在豐富的舞蹈文化氛圍之中，同時這個時期的民族融合進(jìn)一步加劇，為中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)注入更多的血液與活力。更重要的是，這個階段的舞蹈理論也更加得豐富與完善，中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)朝著更加科學(xué)、系統(tǒng)的方向發(fā)展。到了宋代，中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)“雅俗共賞”的特點，由隋唐的雍容華貴轉(zhuǎn)向清雅雋永，并隨著市民文化的興盛，將舞蹈藝術(shù)引向戲曲與民間歌舞中。循著宋朝舞蹈發(fā)展的軌跡，元明清三代將傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)繼續(xù)在戲曲等領(lǐng)域推進(jìn)，最終奠定了中國古典舞的審美范式。新中國成立以后，中國舞蹈藝術(shù)家們將中國傳統(tǒng)舞蹈與西方現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)融合，并注入新的時代精神與審美訴求，將各種舞蹈理論融入其中，構(gòu)建新的“中國古典舞”藝術(shù)樣式。

二、“形”“象”“神”的內(nèi)涵及關(guān)系探討

（一）“形”和“神”的內(nèi)涵及關(guān)系

形神之辨，自古有之。所謂“形”即外在的物質(zhì)性，是實際存在的事物；“神”則是由“形”而體現(xiàn)的事物的內(nèi)在本質(zhì)。先秦時期，形神之辨主要體現(xiàn)在“形而上”與“形而下”的“道器之論”。例如，形而上者為“道”，表示事物的發(fā)展與生長過程；形而下者為“器”，強調(diào)事物由內(nèi)而外的具體表現(xiàn)形態(tài)，兩者相輔相成。至漢代，形神關(guān)系傾向于“傳神寫照”；及至唐宋，“重神而輕形”成為主流審美觀，如中國傳統(tǒng)寫意畫重視意蘊美；明清時期傾向于“斟酌于形神之間”[4]。這也是形神關(guān)系在不同歷史階段的表現(xiàn)。除了哲學(xué)與美學(xué)層面的闡述，形神關(guān)系還體現(xiàn)于藝術(shù)層面，如舞蹈、音樂、繪畫、書法等。

舞蹈藝術(shù)中的形神關(guān)系，“形”即外在的、直觀的、可視化的舞蹈動作與形態(tài)，是構(gòu)成舞蹈的藝術(shù)語言，也是表現(xiàn)作品神韻的基礎(chǔ)載體。盡管如此，舞蹈藝術(shù)的魂卻在于“神”的傳達(dá)，如作者的創(chuàng)作意圖與舞蹈形象的思想情感。換言之，有神無形，形尚可求；有形無神，則止于形?？梢哉f，沒有“形”便沒有舞蹈；沒有“神”舞蹈便沒有生命力，只有形神兼?zhèn)洳拍荏w現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力。

（二）“象”的內(nèi)涵及作用

在以“形”達(dá)“神”的過程中，“象”是兩者之間的紐帶，是一種超越“形”的表達(dá)媒介，在中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中占有重要地位。所謂“言不盡意，圣人立象已盡意”，如古詩詞、傳統(tǒng)書法、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的“意象”，而中國古典舞中的“象”即舞蹈形象與舞蹈意象。可見，“象”有“有形”與“無形”之分，如舞臺上塑造的穆桂英、楊貴妃等人物形象；如程式化動作所營造的策馬長鞭的舞臺意象。因此，“象”可以囊括諸多可見與不可見的事物。

（三）“形”“象”“神”的融通關(guān)系

盡管“形”“象”“神”的內(nèi)涵與作用不同，但三者之間是逐層遞進(jìn)且相互融通的關(guān)系。無論是中國傳統(tǒng)的繪畫、書法、詩詞，還是中國古典舞，都包含“形”“象”“神”三個層面，且具有逐層超越的意義關(guān)聯(lián)。例如，“形”在中國古典舞中處于基礎(chǔ)層，即舞蹈演員的舞蹈動作與外在形態(tài)，是舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)語言；“舞蹈形象”與“舞蹈意象”是對“形”的超越；而“舞蹈神韻與意蘊”則是對“象”的超越。換言之，中國古典舞的完成過程是由形入象，然后經(jīng)象達(dá)神的過程。經(jīng)典的中國古典舞均具有扎實的舞蹈動作、立體的舞蹈形象與舞蹈意象、韻味無窮的舞蹈意蘊三個層面。

三、中國古典舞形象塑造過程中“形”“象”“神”的體現(xiàn)

中國古典舞是傳統(tǒng)藝術(shù)審美觀的經(jīng)典代表，蘊含著深厚的傳統(tǒng)文化基因。其中，塑造舞臺形象是古典舞的基本目標(biāo)，而形象的塑造既要立足舞蹈本體“形”，符合古典舞的藝術(shù)特點與發(fā)展規(guī)律，也要超越形與象傳達(dá)出舞蹈作品的“神”。

（一）古典舞的“形”：以舞蹈肢體動作為基礎(chǔ)

在中國古典舞中，“形”即舞者的肢體動作，是舞者與觀眾溝通的媒介，如舞蹈的動作、造型、舞姿等。但是，無論是動作還是造型，都經(jīng)過了“藝術(shù)化”處理，都要滿足古典的審美觀或傳統(tǒng)文化符號的特點，而非簡單的生活動作或概念動作。[5]因此，中國古典舞的“形”需要具備幾個必要條件。第一，要體現(xiàn)古典審美觀或具備傳統(tǒng)舞蹈特點。比如圓場、按掌和山膀等中國古典舞中獨特的步伐和風(fēng)火輪、云間轉(zhuǎn)腰、提沉沖靠等典型舞蹈動作等。第二，中國古典舞的“形”需經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練方能熟練且規(guī)范掌握。這是因為，古典舞的基本舞姿或典型動作是由各種動作的有機組合而成，倘若沒有持之以恒的專業(yè)訓(xùn)練，那么舞蹈動作便沒有藝術(shù)表現(xiàn)力，沒有藝術(shù)表現(xiàn)力也就不可能塑造經(jīng)典的舞臺形象與意象。第三，中國古典舞中的舞蹈動作必須具備可表達(dá)性，即“形”要能夠服務(wù)于“神”，而不是無意義的動作表演。以古典舞《月上中秋》中的“形”為例，演員婀娜多姿的舞蹈動作以及一顰一笑，無不彰顯著古典的審美觀念。例如，當(dāng)演員做出180度的旁腿控制，既體現(xiàn)了對古典舞蹈動作的熟練程度，也為接下來“少女月下漫游”的場景鋪墊好動作基礎(chǔ)。同時，縱觀整個舞蹈動作，既包括古典舞對“圓”的追求，也包括_{xNideLrxM4C5FApd+BA4ml/51IFSA97plzjN9mR7lGU=}“欲下先上”式的動作規(guī)律，如演員擰身站立后迅速吐氣回身下蹲的動作，在輕重緩急、高低起伏中彰顯了古典舞的藝術(shù)魅力。

綜上而言，在中國古典舞表演的過程中，“形”是基礎(chǔ)與前提，既要為形象塑造與舞蹈意蘊服務(wù)，也要有自身的審美價值，如舞蹈演員通過艱苦專業(yè)的訓(xùn)練而展現(xiàn)出的動作同樣是吸引觀眾眼球的關(guān)鍵?？偠灾?，沒有具備中國古典審美觀的“形”，就無法為接下來的形象塑造與傳神表達(dá)服務(wù)。

（二）古典舞的“象”：以“形”塑造舞臺形象

如上述“形”與“象”的超越關(guān)系，“形”是古典舞的外在表現(xiàn)，而“象”則是對“形”的超越?！跋蟆辈粌H具有古典舞外在的“形”，而且具有完整內(nèi)容，是超越了“形”的內(nèi)容表達(dá)，即通過“完整的形顯現(xiàn)為象”。因此，在塑造舞臺形象時，必須先從具備古典審美趣味的“形”入手，然后經(jīng)由“象”的內(nèi)容表達(dá)來塑造形象。

“象”的內(nèi)容性表達(dá)不僅要通過連貫性動作完成情節(jié)、情境以及形象的演繹，同時還要嵌入舞蹈編導(dǎo)或演員的主觀情感，而不是單純的動作表達(dá)?？梢?，“象”在中國古典舞蹈表演中發(fā)揮著“承前啟后”的重要價值，需具備概括性、形象性、情感性等特征。第一，概括性是指要展現(xiàn)完整的舞蹈動作—— “形”，也要內(nèi)蘊編導(dǎo)與演員的主觀情感，還要體現(xiàn)生活內(nèi)容或文學(xué)作品的情節(jié)內(nèi)容。以古典舞《木蘭歸》為例，該作品以木蘭替父從軍的故事為內(nèi)容，而人物“木蘭”即作品的“象”，表現(xiàn)了木蘭的英雄氣概以及作為女子的兒女情懷。例如，演員的外在形象以及剛勁有力的動作組合可體現(xiàn)其英雄氣概；具備中國古典審美意蘊的圓、傾、擰等動作語言則體現(xiàn)了木蘭的兒女情懷，這兩個特點就是編導(dǎo)要表現(xiàn)的“巾幗英雄”形象?？梢?，“象”具有對生活、動作、情感的概括性。第二，形象性是指古典舞要能夠在觀眾腦海中呈現(xiàn)出生動立體的人物形象或舞臺意象。因此，舞蹈演員的動作只是表達(dá)“象”的一種手段與途徑。以經(jīng)典古典舞《飛天》為例，通過舞蹈演員的表演，要能夠使觀眾在腦海中勾勒出飛天仙女這一生動立體的舞臺形象。通過演員手中的長綢以及S型曲線、三道彎姿態(tài)等動作語言，要使觀眾在腦海中勾勒出一個個祥和、安靜、美麗、善良的飛天仙女形象，要體現(xiàn)編導(dǎo)塑造飛天女神形象的創(chuàng)作意圖。當(dāng)然，除了經(jīng)典的歷史人物形象，“象”還可以指舞臺意象，如《愛蓮說》中用于托物言志的舞臺意象“蓮”，是編導(dǎo)、演員將主觀情感與客觀之物有機結(jié)合的“象”，有助于激發(fā)觀眾的想象，從而實現(xiàn)兩者的情感共鳴。第三，情感性是指古典舞表演過程要富有思想性與情感性。一方面，“象”要體現(xiàn)出編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖；另一方面，“象”要體現(xiàn)舞蹈演員對人物形象或作品內(nèi)容的精準(zhǔn)把握，方能塑造典型的舞臺形象與意象。這就要求舞蹈演員仔細(xì)揣摩作品中的人物性格特點，然后通過古典舞的動作語言實現(xiàn)表情達(dá)意的目的。

（三）古典舞的“神”：以“象”傳達(dá)舞蹈意蘊

古典舞中的“神”恰似古詩詞中的意境，能夠達(dá)到“言有盡而意無窮”的藝術(shù)效果。古詩詞注重意象對意境營造的作用，如《天凈沙·秋思》中枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風(fēng)、瘦馬等意象對悲涼意境的營造，能夠引導(dǎo)讀者在聯(lián)想與想象中獲得審美體驗。中國古典舞中的“傳神”是對“象”的超越，超越了具體的動作語言、舞臺形象與意象，是一種不可言說和不可描述的“象外之象”。因此，“傳神”是古典舞表演的最高境界。

中國古典舞中的“神”具有以下特點。第一，“神”不是憑空捏造，而是經(jīng)由“象”而來，是對“象”的超越與升華。這對舞蹈演員的動作完成度以及舞蹈形象的塑造程度要求極高，否則就無法實現(xiàn)傳神的藝術(shù)效果。第二，古典舞的“神”是虛無縹緲的抽象概念。由于“神”是古典舞表演的終極目標(biāo)，因而需要演員對作品進(jìn)行反復(fù)揣摩與體悟，然后方能引發(fā)觀眾的情感共鳴。第三，“神”是古典舞表演的“點睛之筆”，是評價舞蹈演員表演水平的最高標(biāo)準(zhǔn)。第四，古典舞中的“神”要映射出傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與中華兒女世代相傳的優(yōu)秀基因。以古典舞《黃河》為例，作品通過大跳、翻滾、撲倒、橫向張開跳躍等古典舞動作語言詞匯，呈現(xiàn)了性別模糊的舞蹈演員，不僅表達(dá)了黃河熱情奔涌的不可阻擋之勢，也表達(dá)了中華民族與中華兒女英勇無畏、積極進(jìn)取的開拓精神，抒發(fā)了中華兒女的愛國主義情懷?？梢?，這種態(tài)勢、精神、情懷正是作品《黃河》的“神”，因而成為古典舞的經(jīng)典之作，只有超越具體的“形”與“象”，進(jìn)而升華出抽象的“神”，古典舞才算完整。

四、結(jié)語

綜上，“形神論”是我國古典藝術(shù)創(chuàng)作的重要理論，從中國傳統(tǒng)繪畫、詩詞、書法、戲劇到中國古典舞，對“形”與“神”的探討是學(xué)術(shù)界、藝術(shù)界和教學(xué)界繞不開的話題。中國古典舞的“形”具有獨特的藝術(shù)特點與傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，如圓場、按掌、云間轉(zhuǎn)腰等舞姿與動作；“神”則是中國古典舞的終極目標(biāo)，即由舞蹈演員完成的“象”達(dá)到傳神的藝術(shù)效果?！靶巍薄跋蟆薄吧瘛敝g有著微妙的內(nèi)部關(guān)系，他們共同促進(jìn)中國古典舞呈現(xiàn)出意蘊無窮的美學(xué)特色，產(chǎn)生無窮的藝術(shù)魅力。

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