關于張朝鋼琴獨奏作品《中國之夢》的演奏分析

【摘 要】鋼琴獨奏作品《中國之夢》通過深刻的聲音變化講述中國故事，使西方鋼琴與東方韻律完美結合，展現(xiàn)作品深刻的內涵和創(chuàng)作者的胸襟志向。本文主要闡述《中國之夢》作品的創(chuàng)作背景，從旋律、結構與和聲等層面，分析作品的創(chuàng)作特點，并詮釋張朝作品演奏中所展現(xiàn)的樂器理念和演奏技巧。研究結果表明，張朝在演奏期間使用了震音觸鍵、跳躍的和弦連接等技巧，使作品呈現(xiàn)出獨特的韻律之美。

【關鍵詞】鋼琴獨奏 《中國之夢》 演奏技巧 樂理詮釋

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）14-0117-06

我國鋼琴音樂雖源自西方，但在其中國化的發(fā)展過程中，通過與中華民族文化的深度融合，產(chǎn)生了大量富有“中國特色”的鋼琴音樂作品。張朝便是這一領域具有代表性的作曲家?！吨袊畨簟肥菑埑?013年創(chuàng)作的作品，該作品在創(chuàng)作過程中融合了中國歷史文化、民族精神，因此呈現(xiàn)出震撼人心的藝術魅力，使演奏者在演奏時能夠深刻體會作品的情感內涵。

一、《中國之夢》的創(chuàng)作背景

張朝是我國著名的作曲家，其在創(chuàng)作過程中始終探索將民族音樂精髓與其他音樂形式相融合的方法，力圖為受眾呈現(xiàn)出具有中國特色的鋼琴作品?！吨袊畨簟肥菑埑?013年創(chuàng)作的鋼琴作品，該作品將民族音樂與鋼琴演奏相結合，寄托了作者的民族情懷。2014年，《中國之夢》被收錄到《中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典》中。在《中國之夢》這部作品中，張朝融入了“中國夢”的深厚情懷，其思想核心來源于我國經(jīng)典作品《易傳》的智慧，寄托了中華文化的深厚內涵。同時，他將民族樂器運用到作品中，使作品呈現(xiàn)出古典氣質。例如，張朝通過融合西方鋼琴與東方民族樂器，營造出夢幻般的音樂情景。在作品的演奏中，他還模仿歷史文化中的編鐘聲音，使得作品呈現(xiàn)出東方韻味之美。

《中國之夢》共分為四部分內容，第一部分使用鋼琴作為載體，模仿鐘聲表達歷史的深邃之感；第二部分則使用警鐘講述我國在外強入侵時的振興之路，在樂曲中匯聚理想、增強凝聚力；第三部分是為中華民族的勝利吹響號角，講述改革開放以來的民族變遷；第四部分講述“中國夢”下我國取得的偉大成就。總之，這部作品承載了我國悠久的歷史文化，同時寄托了張朝的民族情感和堅定的精神品質。

二、《中國之夢》鋼琴作品的特點

（一）演奏旋律

旋律是演奏時受眾的第一感知要素，作者通過音高、音值、力度以及聲部線條的組合，展現(xiàn)作品的思想感情?！吨袊畨簟芬凿撉贋橹髡{，采用多個聲部為主基調、其他聲部進行伴奏的演奏方式，呈現(xiàn)出以主調音樂為基礎的特點。在其他聲部中，融入了復調的旋律內容，在曲調變形、連接過程中，展現(xiàn)出作品的獨特旋律。在旋律表達上，張朝使用變奏、重復等擴展語式；而在樂句表達上，則使用緊縮與擴展并存的方式，將道家思想融入作品中，使作品旋律呈現(xiàn)出一種持續(xù)性的特點。

作品的第一部分是“懷古”，主旋律在低音譜號上方的聲部使用編鐘、和弦輔助，使旋律呈現(xiàn)出莊嚴、肅穆之感。在26～33小節(jié)，編鐘的旋律依次呈現(xiàn)，并在后續(xù)小節(jié)中繼續(xù)發(fā)展。作者在第三次演奏時，采用了降低兩個八度的變化重復演奏方法，使整個樂曲的旋律靈活多變，將古韻、清新、肅穆表達得淋漓盡致。在“災難”樂段內，主旋律位于右手高聲部，通過七和弦、八度疊置的手法，將主題旋律予以變化性呈現(xiàn)。在“憧憬”樂段，張朝演奏時運用了大量的十六分音符、三連音過渡，使旋律從低到高快速變化，層層遞進，表達了作者激動昂揚的心情。

（二）曲式結構

《中國之夢》在內容上分為四個部分，在曲式結構上分為六個標題，共計126小節(jié)。其中，1～25小節(jié)標題為“懷古”，26～41小節(jié)標題為“頌古”，42～54小節(jié)標題為“追求”，55～88小節(jié)標題為“災難”，89～119小節(jié)標題為“復興”，120～126小節(jié)標題為“憧憬”。作品整體呈現(xiàn)出“引子—A—B—A—尾聲”三部曲式結構，表現(xiàn)為散、慢、中、快、中、散的結構。在曲式整體結構上，作者省略奏鳴曲式，采用對稱的結構表達，雖然作品調式、調性不同，但作品在結構表達上具有一致性的特點。同時，該作品的曲式結構與唐代大曲結構類似，它將中國傳統(tǒng)文化與西方文化相融合，并將云南鄉(xiāng)土民族音樂文化滲透到作品中，從而豐富了作品的文化理念。

（三）和聲表達

和弦是和聲的表達方式，能夠賦予作品以色彩感，刻畫作品的深刻意境，起到渲染音效、襯托音色的作用。和聲在《中國之夢》作品中表達、傳遞了作者的情感變化。在表達上，《中國之夢》作品主要使用了三種和聲，分別為全音階和聲、轉位和聲、編鐘和聲。全音階和聲是指在作品中共使用了12種音階，作者用完全相隔的音符構成音階，使得音階具有上下行的特點。例如，《中國之夢》的23～25小節(jié)使用全音階表達方式，音樂逐步從漸慢到漸弱變化，使作品呈現(xiàn)出深遠的意境。在轉位和聲的運用中，將和弦中的音符重新排列，呈現(xiàn)出不同的音色。在《中國之夢》作品中的44～45小節(jié)、48～49小節(jié)，均運用了轉位和聲技巧。在表達方式上，《中國之夢》作品的音響表達效果深刻，在整體上呈現(xiàn)出層層遞進的特點。同時，作品中連續(xù)下行使用三連音，在整體結構中起到承上啟下的作用?！吨袊畨簟吩?9～92小節(jié)使用編鐘和聲完成單音發(fā)展和過渡，使得作品聲部富有層次性、旋律豐富，增強了音樂的感染力。

三、《中國之夢》中民族樂器演奏內涵的表達

（一）編鐘

張朝在鋼琴作品《中國之夢》獨奏中，運用民族樂器詮釋作品內涵。編鐘的使用與鋼琴88鍵的演奏技法相結合，模仿了特有的民族樂器。《中國之夢》通過編鐘和弦演奏，增加了作品的神秘感與氛圍感。編鐘在碰撞過程中會產(chǎn)生不同的音色。作者在作品引子、起始位置使用編鐘和弦表達，以展示作品的主題。在編鐘音響效果的表達上，作者將多聲部和聲織體靈活運用，豐富了作品的空間感。例如，《中國之夢》中模仿編鐘的聲音位于1～5小節(jié)，在演奏期間，張朝雙手大跨度開放，利用和弦交替方式模仿編鐘聲音，增加“懷古”中歷史的滄桑感與肅穆感。同時，張朝演奏期間使用五度音、增四度、小七度表現(xiàn)方式，既保持了編鐘的空間感，又使作品的敲擊感和金屬感得到呈現(xiàn)。在演奏期間，張朝重心下移，集中力量到手掌位置，靠關節(jié)支撐觸鍵，迅速轉移力量，使主題旋律表現(xiàn)清晰。作者在樂曲的55～57節(jié)和60～62節(jié)，同樣使用編鐘和弦表達“災難”主題的蕭條景象。在危機感表現(xiàn)方面，張朝則使用16分和64分音符提高演奏速度，利用密集的音符使作品在情感表達上跌宕起伏，更具層次感。在89～96小節(jié)中，張朝則利用編鐘聲表達激昂的情緒。在演奏過程中，他著重演奏右手高聲部，使用力量進行彈奏轉移，并配合延音踏板，將復興的壯麗情感表現(xiàn)得酣暢淋漓。

在不同主題的演奏中，張朝使用的演奏方法存在差異，以突出作品的音樂主題，豐富展現(xiàn)中國歷史的發(fā)展進程。在作品演奏過程中，張朝使用多種演奏技巧呈現(xiàn)作品的不同音色。例如，他利用各類音程和和弦以及不同力度和聲部，使作品主題的內涵得到凸顯，從而增強作品演奏的深邃感。

（二）古琴

古琴是我國歷史悠久的樂器，距今已有3000年的歷史。該樂器的主要特點是音域開闊，具有余音繞梁之感。張朝在《中國之夢》作品的演奏中，利用鋼琴不協(xié)和和弦，演奏出泛音音效，豐富受眾對作品的想象空間，營造出古琴的演奏氛圍。在8～9小節(jié)的演奏中，張朝使用八度開放的15度和弦，完成兩個小節(jié)的過渡，呈現(xiàn)出靜雅的氛圍。再到第15小節(jié)的演奏，張朝利用鋼琴八度音程，表現(xiàn)出古琴的泛音美感，使之與主題相匹配，體現(xiàn)出中國悠久歷史的神秘感和夢幻感。在聲部方面，張朝分別使用高、中、低三個聲部模仿古琴發(fā)出的音效，通過八度音重疊，增強作品的空間感。為達到古琴所能呈現(xiàn)出的效果，張朝在演奏過程中采用貼鍵演奏，同時將手和踏板按下，在指尖剛觸碰到鍵盤后，快速將手臂提起。彈奏期間，他模仿古琴撥弦的演奏方法，使用連續(xù)的全音階，縱向雙手交替，形成五度音程表達旋律，同時控制力度，使作品的演奏效果得到呈現(xiàn)。

（三）編磬

編磬屬于打擊樂器，敲擊磬片能夠發(fā)出清脆、悅耳的聲音。實際演奏過程中，不同磬代表的音高和音色存在差別。在《中國之夢》第123小節(jié)中，張朝使用編磬樂器，并在樂譜中標記跳音，使得按照樂譜演奏的音色更加輕柔。此樂段也被稱為“夢幻的編磬”。在作品119～122小節(jié)的演奏中，編磬所發(fā)出的聲音與之相對應，并融入《易經(jīng)》中的思想。在編磬的使用上，張朝按照從震音到顫音的表達順序，使其與主題相互輝映，表達出對“中國夢”的向往。

四、張朝獨奏《中國之夢》作品的演奏技巧分析

（一）震音觸鍵演奏

樂譜是作品演奏的基礎。但在演奏過程中僅依靠樂譜無法充分體現(xiàn)出作品的音樂風格與情緒。在演奏技巧使用上，不同的音型、節(jié)奏型及踏板踩踏力度，均會影響作品的表達效果。張朝在《中國之夢》作品的演奏中，使用不同的演奏技法，使演奏音效得到最佳發(fā)揮。例如，張朝在演奏《中國之夢》作品時，共使用兩次震音演奏技法，分別在97～100小節(jié)和119～122小節(jié)。在前者的演奏過程中，張朝采用單音同音反復演奏方法，演奏時右手在純四度內構成波音，并在613758174864e1a32dafa814aaff85cf方音基礎上進行純五度演奏，在兩者快速交替和反復過程中，完成震音的演奏。隨后，利用右手上方的小三度形成撥音，開始大六度的演奏，在弦音反復演奏期間，轉變?yōu)檎鹨?。張朝的演奏，利用和聲織體的變化，使和聲更具層次感，從而增強了作品的感染力。此外，在演奏階段，作者在和弦演奏完成后立即離鍵，通過這種方式，演奏出波光蕩漾和波光粼粼的感覺，使音響效果充滿變化。值得注意的是，演奏者還應注重波音訓練，待熟練掌握技巧后，應在彈奏時融合波音和震音，以此使伴奏聲部和主題旋律涇渭分明。

震音的演奏技巧具有渲染的作用，并與作品主題表達之間相互呼應。在單音交替、弦音反復演奏的過程中，襯托主題中的旋律，并劃分主題旋律。震音演奏的核心是保持樂曲的流暢性，演奏期間將兩個手臂完全打開，保持手臂力量下沉，肌肉呈現(xiàn)放松的狀態(tài)，手掌維持半圓形狀，利用手腕的力量進行擺動，反復彈奏震音。彈奏期間，在完成單音交替或者和弦重復后，立刻將手指脫離琴鍵，形成撥音與震音之間的相互聯(lián)系，烘托出作品的主題旋律，保持整體演奏過程層次分明。張朝使用震音觸鍵演奏技巧，十分注重二者轉換期間音程變化對和聲色彩的影響。在震音觸鍵演奏技巧應用時，應重視純五度演奏的穩(wěn)定性和純四度演奏的和諧性，在演奏期間結合音程色彩的變化，靈活轉變觸鍵，使整個演奏過程呈現(xiàn)出豐富性、變化性的特點。

（二）多聲部旋律演奏

多聲部旋律演奏技巧應用難度比較大，需要演奏人員具備良好的音樂感知和協(xié)調能力。在演奏過程中，需要分別使用雙手演奏不同旋律線，保證聲部之間的和諧對位，以表現(xiàn)出豐富多彩的演奏效果。在《中國之夢》的26～41小節(jié)，張朝使用多聲部旋律演奏技巧，共計演奏了四個聲部的旋律線條，在雙手交替演奏期間，呈現(xiàn)出中聲部。主旋律線條演奏的連貫性是核心，演奏過程中應嚴格區(qū)分不同聲部，并采用不同的觸鍵方法來完成演奏過程。在演奏“頌古”小節(jié)時，右手高聲部位置用于主旋律演奏。在此期間，需要嚴格控制肩膀與手臂的力量，保持其自然放松和下沉的狀態(tài)，同時手指保持深推觸鍵的演奏方法，手臂力量傾斜，抬高手指，以突出主旋律的聲部。而右手的中聲部則用于伴奏聲部的演奏，張朝在此期間使用半鍵演奏法，通過淺嘗輒止地控制手指與琴鍵之間的觸碰，有效地弱化了中聲部旋律。左手在演奏過程中，則采用慢觸鍵的方法，利用手臂的力量帶動線條，使得旋律具有鮮明的傾向性。

在雙手交替的多聲部旋律演奏期間，張朝在第34～41小節(jié)的演奏中，控制右手的力量向左側位置傾斜，同時左手的力量向相反的方向傾斜，保持交替演奏期間的連貫性。在旋律變化音彈奏時，將前者緩慢松開，踩踏延音踏板，增強演奏的效果。例如，張朝在第37小節(jié)的演奏過程中，將中聲部旋律音轉變?yōu)?6分音符，并在第36小節(jié)的演奏過程中使用二分音符控制手指的傾斜，把握演奏的層次感，使旋律線條的演奏更具感染力。

（三）跳躍和弦連接演奏

跳躍和弦連接是比較常見的演奏技巧，它需要演奏過程中手指迅速跳躍到不同的位置，并保持演奏過程的連貫性。該技巧對于手指的準確度和速度有著較高的要求，演奏期間需要靈活利用手腕和手臂的力量，實現(xiàn)跳躍和弦連接的演奏。在89～96小節(jié)和114～118小節(jié)的演奏中，張朝進行了大跨度的和弦連接演奏。在“懷古”主題的演奏過程中，他的雙手從低音區(qū)逐步向中音區(qū)、高音區(qū)跳躍，其間運用了八度疊置和弦、小七度疊置和弦、純五度疊置和弦的演奏方法。在跨越演奏過程中，他運用雙手一并觸鍵的跳躍式演奏技巧，使和弦的音程聲音更加飽滿、立體。

在運用跳躍和弦演奏技巧的過程中，需要將手掌調整成彈奏和弦的手形。在彈奏期間，需要依靠關節(jié)支撐，保持身體向前傾斜，依靠手臂的帶動作用將手掌從琴鍵上輕輕提起，準確找到具體位置，隨后利用手臂帶動觸鍵，使彈奏的聲音具有穿透力。在觸鍵完成后，利用手指力量抓住音程，保持聲音的連貫性。演奏期間，保持眼睛和手指的協(xié)調性，準確找到大跨越和弦演奏過程中后音程和弦的位置，保持手指把位，控制手的平穩(wěn)性。在第114～118小節(jié)的演奏過程中，張朝為了保持和弦彈奏的連貫性，確保和弦之間連接良好，利用手臂力量傳遞至指尖后，進行律動觸鍵，并使用延音踏板輔助，突出主旋律聲部的同時，將其他的聲部弱化，實現(xiàn)多層次的跳躍和弦連接演奏，使作品的演奏更加流暢、自然。

（四）踏板運用與氣息處理

鋼琴中的踏板共有三個，分別位于左側、右側和中間位置。右側踏板又被稱為延音踏板，其作用是保持彈奏音符與琴弦的共鳴，呈現(xiàn)出更加豐富和連貫的音色效果；左側踏板的主要作用是減輕琴鍵與琴弦之間的接觸力度，使得彈奏的音色更加柔和；中踏板的作用是控制音符的延音效果。踏板的使用對演奏效果有著直接的影響。張朝《中國之夢》的演奏，整體十分連貫，與主題之間輝映明顯。在演奏過程中，他靈活運用踏板并與旋律相結合，在多和聲轉換、氣口轉換期間，使用踏板進行調整和控制，延長音樂的氣息，使作品呈現(xiàn)出了民族音樂特征。在主題旋律演奏期間，他的左手負責演奏伴奏聲部，確保氣息連貫，同時低聲部的伴奏織體也有所不同，將作品中的情感升華。此外，《中國之夢》的演奏過程中涉及復雜的音樂織體，張朝在踏板使用過程中，利用踏板控制音符的延音效果，并采用輕踩踏板的演奏方法來表現(xiàn)音樂中的細微變化、控制音樂的氣息，使音樂的表現(xiàn)更具層次性。例如，在使用編鐘呈現(xiàn)環(huán)繞立體音的過程中，張朝及時松開并迅速踩下延音踏板，發(fā)出“嗡”音；在仿古琴時，他則使用音后踏板進行演奏，呈現(xiàn)出古琴的泛音效果。

（五）演奏觸鍵方式技巧

演奏過程中觸鍵方式的不同，會使音樂的音色表現(xiàn)出明顯的差異。常見的觸鍵方式包括輕柔觸鍵、強力觸鍵、連貫觸鍵等。三種不同的觸鍵方式分別會產(chǎn)生柔和且清脆、強烈且深沉、連貫且清晰的音色，給予受眾不同的聽覺感受。《中國之夢》的演奏對很多民族傳統(tǒng)樂器進行了模仿，采用大小跨度和弦，對編鐘等部分的彈奏進行了重音處理，并將手指的力量穩(wěn)定集中在對應的琴鍵之上，保障了演奏期間高音區(qū)和弦的悅耳性和低音區(qū)和弦的厚重性。在觸鍵技巧的使用上，對于不同的音采用有針對性的觸鍵演奏方式。例如，在泛音的演奏過程中，結合古琴的演奏手法，采用輕觸琴鍵的演奏方法；在編鐘和弦的演奏期間，使用強力且扎實的演奏方法；古琴演奏法適用散音演奏方法等。演奏者通過使用不同的觸鍵技巧，使音色更加細膩，音符連貫性更強。在彈奏期間，應將手指貼合琴鍵，采用加快觸鍵和換指的速度的方式，保持音符之間的連貫性，依靠手腕的帶動作用進行作品的演奏。

《中國之夢》富有中國民族音樂的特色和情感，張朝通過音樂演奏表達出中國文化的博大精深和情感內涵，在此期間注重對情感飽滿性的充分展現(xiàn)。該作品旋律優(yōu)美動聽，張朝在彈奏時非常注重對旋律線條的準確呈現(xiàn)和表達，通過音樂的起伏變化來展現(xiàn)曲目的情緒和意境。在樂曲結構和節(jié)奏的變化上，《中國之夢》具有一定的挑戰(zhàn)性。在演奏過程中，張朝運用快速的音階、和弦的切分以及靈活的觸鍵方法，確保曲目的流暢性。在演奏技巧的使用上，張朝通過對節(jié)奏的準確把握以及對音樂力度的變化處理，呈現(xiàn)出曲目的節(jié)奏感和音樂張力，營造出動聽的音樂效果。

（六）其他演奏技巧的應用

張朝在演奏過程中也大量使用了其他的技巧，使得作品的演奏效果得以很好呈現(xiàn)。首先，張朝在演奏《中國之夢》時，十分注重音色的豐富和變化。他在演奏期間通過輕柔的觸鍵、適度的用力和慢速的按鍵力度，展現(xiàn)出作品優(yōu)美的音色，塑造出夢幻般的氛圍。其次，由于《中國之夢》作品中存在多樣的節(jié)奏變化，演奏難度較大，張朝在演奏期間準確把握每一個節(jié)拍和音符的持續(xù)時值，注意音符之間的連貫性，使節(jié)奏感更加準確和生動。同時，《中國之夢》富有濃厚的中國情懷，張朝演奏時注重情感的表達和體現(xiàn)，他通過細膩的音樂表現(xiàn)和情感投入，詮釋作品所要表達的情感與內涵，讓每個音符都充滿力量和感情。

在演奏過程中，張朝注意手指的靈活運用和準確地按鍵技巧，有效掌握每一個音符的踩點和放開，使得演奏更加流暢。由于作品中的動態(tài)變化豐富多樣，強弱、輕重的變化較多，張朝演奏期間使用手腕、手臂和身體的力度精確控制，展示出作品的動態(tài)美感，使聽眾感受到音樂的律動和變化。

五、結語

張朝獨奏鋼琴曲《中國之夢》是近年來國內涌現(xiàn)出的優(yōu)秀鋼琴作品，該作品將傳統(tǒng)音樂與民族樂器相融合。本研究從鋼琴曲的創(chuàng)作背景與特點出發(fā)，對《中國之夢》作品的演奏內涵和技巧進行了分析。研究發(fā)現(xiàn)，該作品在文化內涵和意境表達上十分深刻，具有中國特色。張朝采用十分具有感染力和民族特色的演奏，呈現(xiàn)出音樂中的民族情感。本文通過對張朝《中國之夢》獨奏作品的深度解讀，深刻體會到了作品所蘊含的魅力，這對于深化民族情感體驗具有重要價值。

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