古箏與鋼琴的藝術(shù)融合研究

古箏是中國具有代表性的傳統(tǒng)民族樂器 之一，其音色典雅、細(xì)膩，獨具韻味，被譽為 “仁智之器”“眾樂之師”，加之其深厚的文 化內(nèi)涵和豐富的表現(xiàn)手法，受到越來越多的人 的喜愛。傳統(tǒng)的古箏曲目隨著歷史的演變經(jīng)歷 了漫長的發(fā)展歷程，逐漸形成了獨具特色的音 樂風(fēng)格和曲目體系，如：南派箏曲一般較為幽 雅、柔美、含蓄，多注重樂曲的內(nèi)在表現(xiàn)；而 北派箏曲一般較為粗獷、潑辣、奔放，多注重 形象表現(xiàn)。隨著中華人民共和國成立后箏樂教 育的發(fā)展，箏曲呈現(xiàn)出了較以往不同的特點， 但在題材與創(chuàng)作手法上較為單一，直至 20 世紀(jì) 80 年代后期，隨著專業(yè)作曲家的繼續(xù)創(chuàng)作，這 一現(xiàn)象才逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變。王建民便是其中最具 代表性的人物之一，他創(chuàng)作出了《楓橋夜泊》 《蓮花謠》《戲韻》《幻想曲》等風(fēng)格迥異的 作品。其中，《楓橋夜泊》一曲將鋼琴與古箏 相結(jié)合，巧妙地融合了東西方的音樂元素，為 人們帶來了新的音樂體驗。

一、創(chuàng)作背景與作品分析

（ 一 ）創(chuàng)作背景

古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》由著名作曲家王 建民于 20 世紀(jì)末創(chuàng)作而成，樂曲靈感來源于唐 代詩人張繼的同名七律詩《楓橋夜泊》。 一直 以來，作曲家王建民秉承著“雅俗共賞，中西 合璧”的創(chuàng)作手法，大量運用現(xiàn)代音樂語言和傳統(tǒng)文化中的豐富元素，采用古箏與鋼琴對話 的形式，描繪出了江南水鄉(xiāng)秋夜幽靜的景色， 同時也將詩人張繼在旅途中失意、凄涼、孤寂 的情愫通過富有詩意的旋律表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）作品分析

本首樂曲不再局限于以往的民族五聲調(diào) 式，而是采用了中國傳統(tǒng)七聲雅樂，同時借鑒 了昆曲、江南民歌和絲竹的音樂元素和技法， 加上作曲家自己的再度創(chuàng)作，使得整首樂曲細(xì) 膩柔美，極具美感與詩意。

針對鋼琴協(xié)奏篇章的創(chuàng)作，作曲家王建民 基于傳統(tǒng)民族調(diào)式的基礎(chǔ)引申出三和弦，并將 較強五聲性的七和弦運用在商、角、羽上。在 和聲寫作上側(cè)重替代音、省略音、附加音的處 理，尤其是于音樂連接片段彰顯出隱伏聲部， 將箏曲民族風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致，豐富了音響 色彩，讓古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》在呈現(xiàn)傳統(tǒng) 音樂意蘊的同時，還賦予其西方和聲中所呈現(xiàn) 的矛盾的戲劇色彩，并且盡可能地滿足當(dāng)代人 的審美需求。

在樂曲結(jié)構(gòu)上，《楓橋夜泊》采用多段連 曲體與再現(xiàn)三部曲式相結(jié)合的結(jié)構(gòu)。如果從西 方音樂理論的角度進(jìn)行分析，該曲是再現(xiàn)的單 三部曲式，由慢板 A、行板與小快板 B、慢板 再現(xiàn) A’構(gòu)成了 ABA’的曲式結(jié)構(gòu)。而從中國 民族音樂曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，該曲采用了傳統(tǒng) 音樂中套曲常用的曲式結(jié)構(gòu)之一，表現(xiàn)為“散—慢—中—快—散”。這種結(jié)構(gòu)安排不僅符合中 國傳統(tǒng)音樂的審美習(xí)慣，也巧妙地體現(xiàn)了詩歌 意境的層次感和變化性。

該作品無論是從西方音樂理論角度，還是 從中國傳統(tǒng)音樂視角，都沒有受限于常用的曲 式結(jié)構(gòu)。而作為連接三個樂段的橋梁，兩個華 彩樂段的出現(xiàn)也打破了傳統(tǒng)的音樂理論，使該 曲更加自由，而且豐富了樂曲的表現(xiàn)力并增加 了演奏的難度和技巧。

二、古箏與鋼琴協(xié)奏的藝術(shù)特點

（ 一 ）融合之美

古箏作為中國傳統(tǒng)民族樂器的代表，有著 悠久的歷史和深厚的文化底蘊，而鋼琴源自西 方，是西方音樂文化和思想的代表，兩者在文 化背景、演奏技巧和音樂表現(xiàn)上各有千秋，但 在進(jìn)行合作演奏時卻能夠表現(xiàn)出不同地區(qū)的文 化特征，打破了中國傳統(tǒng)樂器獨奏或與其他同 類樂器合奏的局限。與此同時，鑒于國內(nèi)外的 鋼琴演奏風(fēng)格截然不同，將鋼琴與古箏融合在 一起共同演奏，一方面能夠促進(jìn)中國傳統(tǒng)文化 邁向更深層次，另一方面還能夠給鋼琴演奏賦 予中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格。該作品通過不同音色、 不同演奏技巧的結(jié)合與互補，展現(xiàn)了東西方 音樂文化的完美融合，既保留了古箏的傳統(tǒng)韻 味，又融入了鋼琴的現(xiàn)代感。

（二）音樂表現(xiàn)力的提升

每首樂曲都意在表現(xiàn)一些內(nèi)容和情緒，包 括古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》，意在通過音樂的 語言來表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情緒。

樂曲的引子部分通過散板形式以及昆曲 曲調(diào)帶來的泛音，營造出一種靜謐、淡雅的氛 圍，將聽眾帶入如詩如畫的江南水鄉(xiāng)意境中， 這種氛圍的營造為后續(xù)的音樂發(fā)展奠定了基 調(diào)。慢板部分通過細(xì)膩的演奏技巧和音樂處理，加入揉弦、顫音等技巧，通過音樂的起伏 變化和音色的細(xì)膩處理將詩人內(nèi)心的羈旅之思 和家國之憂逐一展現(xiàn)，使聽眾能夠感受到詩人 內(nèi)心的復(fù)雜情感。隨著樂曲的發(fā)展，行板部分 將情感推向了高潮，這一部分通過曲調(diào)節(jié)奏加 快和演奏技法的變化，將詩人的情緒在深深的 羈旅之思中逐漸推向高潮，展現(xiàn)出詩人情感的 逐漸升華和心情的激蕩，使聽眾能夠感受到詩 人內(nèi)心的強烈情感和掙扎，這種情感的表達(dá)既 有力量感又不失細(xì)膩。尾聲部分與引子尾部的 泛音形成呼應(yīng)，通過悠長的古箏尾音和鋼琴低 音的銜接，使音樂逐漸回歸平靜，留下縹緲虛 幻的獨特樂感，表現(xiàn)出詩人在經(jīng)歷了內(nèi)心的激 蕩和掙扎之后，最終歸于平靜和超脫的境界， 留給聽眾一種深邃而悠遠(yuǎn)的感受。

整首樂曲中，在古箏演奏長音、休止的同 時，鋼琴聲部會借助較快的裝飾音彌補旋律空 閑。而當(dāng)古箏演奏激昂的旋律時，鋼琴聲部會 配以短而鏗鏘有力的斷奏，形成相互統(tǒng)一的演 奏音色。為了向觀眾呈現(xiàn)出柔美的旋律，古箏 悠遠(yuǎn)的旋律配以鋼琴琶音是最佳組合形式。由 此可見，通過協(xié)奏形式不僅能夠?qū)非堇[得 更加生動逼真，而且還能直抵觀眾內(nèi)心，傳遞 高水平的藝術(shù)。古箏和鋼琴協(xié)奏，不僅有助于 觀眾體會曲目的內(nèi)涵，而且還能夠?qū)⑶績?nèi)涵 呈現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）文化內(nèi)涵的傳遞

《楓橋夜泊》作為一首具有深厚文化底蘊 的古箏曲目，在與鋼琴的協(xié)奏中融入了現(xiàn)代音 樂元素。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融不僅使得曲目 更加符合現(xiàn)代人的審美需求，還使得其文化內(nèi) 涵得到了更好的傳遞和發(fā)揚。通過古箏與鋼琴 的協(xié)奏，《楓橋夜泊》不僅展現(xiàn)了音樂的魅力， 還傳遞了深厚的文化內(nèi)涵。曲目中的每一個音 符仿佛都在訴說著一個古老的故事，讓人感受 到文人墨客的風(fēng)骨和情懷。這種文化內(nèi)涵的傳遞使得《楓橋夜泊》在古箏與鋼琴的協(xié)奏中煥 發(fā)出了新的生命力。

三、古箏與鋼琴協(xié)奏的音樂價值

（ 一 ）能夠充分體現(xiàn)民族價值

古箏是一種極具中華民族特色、歷史悠 久、音色優(yōu)美、善于表達(dá)深沉廣博音樂感情的 樂器，它是中國傳統(tǒng)音樂文化的代表之一，有 著較強的民族性，而鋼琴作為西方國家的樂 器，有著截然不同的演奏風(fēng)格，這就對兩位演 奏者提出較高的演奏要求。結(jié)合音樂審美視角 展開分析，一方面，古箏與鋼琴協(xié)奏賦予了作 品迥然不同的文化特點，是西方藝術(shù)與中國傳 統(tǒng)藝術(shù)融合的新形式；另一方面，古箏與鋼琴 協(xié)奏能夠?qū)崿F(xiàn)跨越時空的交流，讓人們緬懷歷 史，還可以推動不同國家間的文化融合。作曲 家王建民在創(chuàng)作《楓橋夜泊》時充分融合國內(nèi) 傳統(tǒng)形式與西方音樂元素，真正意義上將國內(nèi) 傳統(tǒng)文化以一種新的演繹形式示人。這也說明 樂曲的創(chuàng)作與不同形式的演繹在促進(jìn)古箏多元 化發(fā)展的進(jìn)程中具有至關(guān)重要的作用。古箏曲 《楓橋夜泊》的演奏，一方面很好地融合了中 國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方近代藝術(shù)，另一方面還將曲 目內(nèi)涵展現(xiàn)得淋漓盡致，實現(xiàn)了統(tǒng)一化的認(rèn)知 感受，在增強演奏默契的同時為觀眾演繹了高 水平的音樂作品。此舉就古箏演奏本身來講， 對于將國內(nèi)傳統(tǒng)音樂形式推向世界發(fā)揮著不可 磨滅的作用。

（二）促進(jìn)傳統(tǒng)和現(xiàn)代文化藝術(shù)的交流

歷史長河奔騰向前，衍生出不同的古箏流 派，其演奏風(fēng)格各具特色，且古箏演奏藝術(shù)特 點極具民族性、區(qū)域性。然而，與古箏演奏風(fēng) 格大相徑庭的鋼琴演奏，屬于西方近代演奏形 式，極具西方文化特點。通過將古箏與鋼琴協(xié) 奏，能夠促進(jìn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方，不同時代、不同地區(qū)間的文化藝術(shù)融合與交流。它 是傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的合作，是民族和民族之間 的對話，通過合作演奏不僅可以展現(xiàn)東西方文 化藝術(shù)的交流與8a47d50d333b93f3f40a67013cad37a2ad6bff0ff037e46afd0d156acfd25af9碰撞，還可以促進(jìn)傳統(tǒng)文化的 傳承與發(fā)揚。

（三）促進(jìn)傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)教育的融合

在全球化背景下，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的 融合已成為藝術(shù)教育的重要趨勢。因此，藝術(shù) 教育需要強化藝術(shù)精神與時代精神的融合，將 社會主義核心價值觀生動體現(xiàn)在藝術(shù)教育之中。 同時，推進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的融合，也是 提升藝術(shù)教育質(zhì)量、培養(yǎng)復(fù)合型藝術(shù)人才的重 要途徑。在演繹中國古典樂曲時，古箏可以令 傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與意蘊得以展現(xiàn)，而鋼琴則會 給音樂作品賦予近現(xiàn)代西方哲學(xué)思想。古箏曲 《楓橋夜泊》融合了古箏演奏與鋼琴演奏東西 方兩種演奏形式，這是今后音樂發(fā)展的方向， 更是音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)。

四、結(jié)語

在演繹《楓橋夜泊》這首傳統(tǒng)古箏曲目 時，將傳統(tǒng)古箏與現(xiàn)代鋼琴巧妙融合起來進(jìn)行 演繹，不僅塑造出一種獨特的演奏風(fēng)格與藝術(shù) 特征，還彰顯出造詣更高的藝術(shù)價值。由此可 見，在樂曲的創(chuàng)作與演奏發(fā)展進(jìn)程中，需要努 力創(chuàng)新與探索，緊密融合傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂， 大力將中國傳統(tǒng)音樂文化打造成一種面向全球 的音樂形式。

[ 作者簡介 ] 許遠(yuǎn)東，女，漢族，河南信陽人， 信陽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院助理講師，本科，研究方向 為古箏。劉暢，女，漢族，河南信陽人，信陽 藝術(shù)職業(yè)學(xué)院助理講師，碩士，研究方向為鋼 琴。