花鳥畫創(chuàng)作的寫生與寫心

司空圖在《二十四詩品》中提道：“超以象外，得其環(huán)中?！敝旃鉂撛凇墩劽馈芬粫幸苍岬溃骸爸饔^的藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)也要能‘超以象外’，客觀的藝術(shù)家在創(chuàng)造時(shí)也要能‘得其環(huán)中’?！弊匀唤缰械囊庀笫巧幌⒌?，人的情感也是，換一種意象就是換一種情感，反之亦然。即景可以生情，因情也可以生景。朱光潛講道：“詩人于想象之外又必有情感，那畫者又何嘗不是如此呢？”

從姚最的“心師造化論”到張璪的“外師造化，中得心源”，再到宗炳游歷高山大川的“身所盤恒，目所綢繆”，從寫生到內(nèi)化于心、以心寫神，這似乎是中國畫家一致認(rèn)同的繪畫原則，這一原則歷經(jīng)朝代的更迭，直至今日依然是指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)則。

客觀寫生對繪畫創(chuàng)作具有重要作用，很多時(shí)候那些生活化、情緒化的表現(xiàn)，光靠腦中的構(gòu)建是無法完成的。面對自然物象時(shí)的欣然命筆，為畫面增添了些許的生動(dòng)之氣。那些往返于戶外寫生的時(shí)光，對于我創(chuàng)作中的畫面構(gòu)建起到很大的作用。我每次寫生都是辛苦、疲憊的，背著沉重的畫材翻越鄉(xiāng)間田野，吃不習(xí)慣的飯菜，睡不習(xí)慣的床，偶爾還會(huì)在山野中倚山背水，草草解決一頓午飯，每天接受烈日的灼曬與風(fēng)沙的洗禮，這些聽起來似乎是不太美好的。但當(dāng)真的看到自然界恣意生長的植物，將那些生動(dòng)扭轉(zhuǎn)之姿即刻表現(xiàn)在自己的畫面中時(shí)，那些不適感又會(huì)瞬間煙消云散。每次寫生結(jié)束，整理作品是一個(gè)漫長又美好的階段，那些夾雜著山野氣息的紙張，總是會(huì)在悠長的藝術(shù)探索道路上成為見證成長的印記。

清代惲南田曾在《南田畫跋》中記述：“寫生先斂浮氣，待意思靜專，然后落筆，方能洗脫塵俗，發(fā)新趣也。”寫生是表現(xiàn)生活中的尋常景物，繪畫表達(dá)與日常生活息息相關(guān)，所繪對象也隨處可見。因此，以什么樣的方式表達(dá)能去除塵世俗鄙，不落畦徑地創(chuàng)造新趣味，又是一個(gè)耐人尋味的話題了。幾年前我畫蜀葵，一整個(gè)夏天都在宋莊的胡同里，每天對著那一大片長勢旺盛的蜀葵花寫生。看得太久，以至于注意力全集中在客觀對象的細(xì)節(jié)：葉片是如何疊搭、枝干是如何扭動(dòng)、花朵是怎么翻轉(zhuǎn)，甚至連花瓣上的脈絡(luò)也細(xì)心地記錄到了。我反復(fù)畫了很多張蜀葵的稿子，記錄了每朵花的姿態(tài)，糾結(jié)于表現(xiàn)細(xì)節(jié)和色彩關(guān)系的變化，卻唯獨(dú)忽略了畫面的構(gòu)圖與取勢?；B畫構(gòu)圖中大的布局須有一個(gè)大的趨勢，小的起結(jié)必須服從于大的趨勢，才不顯得雜亂和對沖。雖然我最終也沒有畫出理想中的滿意作品，但積累了大量寫生素材，也為寫生向創(chuàng)作轉(zhuǎn)化奠定了基礎(chǔ)。

花鳥畫寫生，既是形的描摹，又是意的感悟，同時(shí)也是物我交融的情感體現(xiàn)。潘天壽在其論畫筆錄中說：“自然界中的一切形象與色彩，是沒有思想性的，例如一棵樹或一朵花，本身是沒有思想性的，但是畫畫的人是有思想的，因此，無思想的對象經(jīng)過畫家的眼及腦的觀察和想象，也自然有了思想性。”去年秋天，我偶然發(fā)現(xiàn)宋莊胡同口的一大片野姜花。暮秋時(shí)節(jié)，多數(shù)花卉已近衰敗，唯有這一大片野姜花落落欲往、矯矯不群。我觀這生長旺盛的野姜花，因?yàn)橛辛宋业那楦芯C合，筆下的野姜花便是生生不息的希望，是成長于困境中的清新生命。但情感又是往復(fù)低回的，你憂，則看寒鴉、枯樹皆是慘淡悲涼；你懷揣憧憬，則看寂寥寒冬也是孕育著勃勃生機(jī)。面對相同的物象，一千個(gè)繪畫者或許有一千種處理方式，但技法層面的變化卻始終脫離不開傳統(tǒng)繪畫“象外之象”“景外之景”的美學(xué)追求。自然界中花草的生生之氣，通過畫筆被再創(chuàng)作，平添了一份繪畫者的思想與審美情趣。

面對自然景物時(shí)，是物性與心性的交融。到自然中，看看那些頑強(qiáng)生長的花草，聽聽那些婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的鳥鳴，將對自然的感受“呈于象，感于目，會(huì)于心”，才能在心里滋長一些美好的繪畫情感。我想，繪畫始終是在追尋一種平衡，寫生時(shí)面對自然物象的取舍在追求平衡，繪畫時(shí)構(gòu)圖是力求平衡，色彩也是追尋平衡。拋開技法層面，大抵是繪畫者對這些分寸的把控了，在芥子須彌的畫紙上呈現(xiàn)大千物象，不能過也不可不及，這恰好也暗合了中國傳統(tǒng)美學(xué)的“中庸之美”。尋常景物以丹青之筆表現(xiàn)，或許是繪畫者獻(xiàn)給生活最浪漫的不語詩。

王燕楠，山東青島人，2022年碩士研究生畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，導(dǎo)師陰澍雨。

2021年7月，作品入選“丹青寫光輝——慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年書畫展”（深圳泓嶺美術(shù)館）。

2022年3月， 作品入選“春暖——青年女性藝術(shù)家作品展”（北京華亞藝術(shù)基金會(huì)）。

2022年5月 ，作品《紅絲石拓片題跋》入選“靈氣所鐘——山東臨朐紅絲硯歷史文化展”（北京大學(xué)圖書館），被北京大學(xué)圖書館收藏。

2023年3月， 作品入選“芳華——女性藝術(shù)家作品展”（北京華亞藝術(shù)基金會(huì)）。

2024年3月，舉辦“同硯——謝孜菡、王燕楠書畫作品展”（北京華亞藝術(shù)基金會(huì)）。