表演創(chuàng)作中的假定性運用與擬劇實踐探微

1 以假當真的“契約”

戲劇藝術(shù)的“假定性”實質(zhì)上是戲劇演出與戲劇觀眾之間關(guān)于“真”和“假”的一個約定俗成的“契約”[1]。在《雷雨》的排演中，當周樸園坐在象征“30年前”時空的周公館客廳里，觀眾看到舞臺上布置了魯侍萍的舊照片、她喜歡的笨重舊家具——紅木書桌、有鏡臺的柜、永不開啟的窗戶，以及裝滿舊雨衣、舊襯衣的老箱子。這樣的場景使觀眾明白，他們不應(yīng)走上舞臺或與演員對話。這種“契約”讓觀眾理解了戲劇的假定性。通過燈光和音效的配合，演員凝視窗外時，觀眾會認為外面正在下雷雨，而實際上演員只是望向遠方。這種無形的“契約”在戲劇發(fā)展中一直存在，并不需要每次演出前對觀眾進行解釋，因為這種“契約”已經(jīng)被大家共同認可和遵守。

所謂假定性，就是藝術(shù)家與觀眾之間達成的一種共識，讓大家都愿意相信“藝術(shù)”的存在。這種解釋雖然不追求科學(xué)上的精準定義，但準確把握了假定性的核心和基本功能。無論是怪誕夸張還是樸實平淡，假定性總是其中不可或缺的一部分，包括在創(chuàng)作、表演、呈現(xiàn)和接受的各個環(huán)節(jié)。劇作家、導(dǎo)演和演員在理性認識和感性需求的基礎(chǔ)上，將戲劇的假定性與藝術(shù)的真實性相結(jié)合，通過重新組織、選擇和提煉生活中的素材，在舞臺上精彩地呈現(xiàn)出來，使觀眾在欣賞和享受藝術(shù)的同時，更好地理解藝術(shù)和生活。

2 《雷雨》二度創(chuàng)作

戲劇的二度創(chuàng)作在本質(zhì)上是對藝術(shù)生活幻覺的再現(xiàn)，以此激發(fā)觀眾的情感共鳴。作為這種“生活幻覺”的締造者，導(dǎo)演和演員們必須熟練掌握并運用假定性這一關(guān)鍵手段。假定性不僅是一種表演技巧，更是一種藝術(shù)共識。它通過象征和隱喻的方式，將不完全符合現(xiàn)實的情節(jié)和手法傳達給觀眾，使他們在潛移默化中接受并認同，從而實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)的深層次目的。

在戲劇創(chuàng)作中，假定性原則的運用不僅豐富了表現(xiàn)手法，也拓寬了創(chuàng)作者的創(chuàng)作空間。通過簡約的舞臺空間布景和一些表演動作，導(dǎo)演和演員們可以將復(fù)雜的情感和深刻的主題傳遞給觀眾。這種方法不僅更深刻地表達了內(nèi)容，還能在有限的時間和空間內(nèi)展現(xiàn)豐富多彩的藝術(shù)世界。同時，假定性也為創(chuàng)作者提供了一個寬廣的創(chuàng)作空間，他們可以打破現(xiàn)實的束縛，通過虛構(gòu)和象征的手法來表達更深層次的內(nèi)涵。

假定性原則的成功運用，需要觀眾的積極參與和配合。在觀劇過程中，觀眾必須拋開現(xiàn)實的局限，全身心地進入戲劇所營造的虛擬世界，接受并認同在這之中的假定性設(shè)定。只有當觀眾與表演者在這一點上達成默契，戲劇的藝術(shù)效果才能充分發(fā)揮。有時，在戲劇演出中，經(jīng)常會出現(xiàn)角色直接與觀眾對話的場景，這種打破“第四堵墻”的表演方式，正是依賴于假定性原則的運用和觀眾的配合。戲劇中的假定性不僅是一種表現(xiàn)手法，更是一種審美手段。通過假定性，戲劇創(chuàng)作者可以打破時間和空間的限制，呈現(xiàn)出虛實結(jié)合的藝術(shù)作品。觀眾在這一過程中，不僅是被動的接受者，更是積極的參與者，當看到舞臺上的呈現(xiàn)時，他們通過自己的想象和理解，與舞臺上的表演者形成互動，共同完成這一藝術(shù)創(chuàng)造過程。這樣一來，觀眾的審美體驗得到了極大的豐富，他們在觀看戲劇時，不僅感受到了表演的精彩，更體會到了創(chuàng)作的魅力。

綜上所述，戲劇的二度創(chuàng)作，通過假定性原則的運用，既增強了藝術(shù)表現(xiàn)的自由度，也提升了觀眾的審美體驗。在這一過程中，創(chuàng)作者和觀眾共同努力，打破現(xiàn)實的束縛，進入一個充滿想象力和創(chuàng)造力的藝術(shù)世界。假定性作為一種重要的創(chuàng)作和表現(xiàn)手法，必將在戲劇藝術(shù)的發(fā)展中繼續(xù)發(fā)揮其獨特的作用。在話劇《雷雨》的二度創(chuàng)作過程中，“假定性”構(gòu)建了這部話劇不一樣的表現(xiàn)形式。90年前，清華大學(xué)學(xué)生曹禺在畢業(yè)前完成了話劇《雷雨》的創(chuàng)作，并于1934年7月1日刊登在《文學(xué)季刊》上。此劇發(fā)表后在戲劇界引起了轟動?！独子辍返膯柺啦粌H奠定了曹禺在中國戲劇史上的地位，也象征著話劇這一外來藝術(shù)在中國逐漸形成了民族特色。如今，這部作品早已突破了時代、國家和語言的限制，成為舞臺藝術(shù)的經(jīng)典之作。盡管歷經(jīng)90年的歲月洗禮，《雷雨》在一代代讀者和觀眾的解讀和審視下，依然保持著它源源不斷旺盛的生命力。

一個雷雨前的悶熱夏日。煤礦企業(yè)主周樸園的家中。周樸園的專橫令封閉在周公館內(nèi)的蘩漪近乎窒息，她與年紀相仿的繼子、大少爺周萍發(fā)生了不倫之情。當周萍愛上了年輕單純的侍女四鳳之后，想結(jié)束這種尷尬局面一走了事。而年輕的二少爺周沖也真誠地愛戀著四鳳。 四鳳的母親魯媽來到周家看女兒，驚異地發(fā)現(xiàn)四鳳的東家竟是30年前拋棄了自己的周樸園，而心愛的女兒與大少爺?shù)膼矍楦顾纯嗳f狀。魯媽迫于無奈，答應(yīng)四鳳跟隨周萍私奔出走。而蘩漪突然出面阻攔，并呼出周樸園，當眾揭穿了周萍、四鳳的關(guān)系。周樸園承認了魯媽即是周萍的生身母親，此時，四鳳和周萍才恍然大悟，發(fā)現(xiàn)他們原是同母異父的兄妹。 痛不欲生的四鳳沖進雷雨中，觸電身亡，同時連帶了前去救她的周沖；周萍無顏茍活，飲彈自盡[2]……表面豪華的周公館實際上卻是千瘡百孔的腐朽之地，兩個家庭、八個人物的錯綜復(fù)雜關(guān)系在這場雷雨中爆發(fā)，30年的愛恨情仇在雷雨中得到宣泄。雷雨沖刷著中國封建社會的腐朽禮教，劇中人物的痛苦和矛盾，以及命運的嘲弄。一場雷雨，一場夢，夢醒之后，一切成空。

從初次排演到最終的舞臺呈現(xiàn)，始終在探索如何巧妙運用舞臺假定性，以增強戲劇的必然性和可能性。通過不斷嘗試和創(chuàng)新，致力于實現(xiàn)最佳的演出效果，將劇本的魅力和演員的能力完美呈現(xiàn)給觀眾。這種對于舞臺假定性的深入摸索，不僅為劇作注入了一些新的活力，也讓觀眾能夠更加深入理解和欣賞這部作品。同時，在二度創(chuàng)作中注重劇本未展現(xiàn)細節(jié)的處理和角色的內(nèi)外部形象塑造，力求讓每一個情節(jié)都真實可信，每一段節(jié)選的劇本，可以連貫成一場大戲，讓觀眾在觀看演出的過程中產(chǎn)生共鳴和感動。

3 打破桎梏

假定性是指在演出中，演員與觀眾之間達成的一種默契，同時舞臺空間也遵循這一原則。舞臺可以被假設(shè)為任何劇情所需的時刻和地點，并且隨著劇情的發(fā)展不斷變化。通過演員的表演、舞臺燈光、舞臺調(diào)度和舞臺設(shè)計等多方面的協(xié)作，加上觀眾的假定性認知，演出在“觀”與“演”的配合下，能夠逼真地實現(xiàn)預(yù)期的目標。在這種假定性下，演員不僅需要忘記觀眾的存在，還要充分利用舞臺上的一切元素來構(gòu)建一個真實的世界。燈光設(shè)計可以改變時間的流逝和空間的轉(zhuǎn)換，舞臺布景可以重塑環(huán)境的變化，而演員的動作和臺詞則能將觀眾帶入一個虛構(gòu)的現(xiàn)實。在這種情況下，觀眾被邀請進入一個共同的假定情境，通過自身的想象力，與演員一起完成這場藝術(shù)創(chuàng)造。這種默契并非一朝一夕能夠形成，而是通過長期的藝術(shù)實踐和觀眾的文化積累逐漸培養(yǎng)起來的。觀眾在進入劇場的那一刻，便默認接受了這套規(guī)則，愿意在一定時間內(nèi)，懸置自己的不信任感，融入劇中人物的世界。與此同時，演員也在這套規(guī)則的框架內(nèi)，盡可能地逼真再現(xiàn)劇中人物的情感和經(jīng)歷。假定性還要求演員和觀眾之間建立一種隱形的契約，這種契約是表演藝術(shù)的核心之一。演員需要在臺上以高度的專注和真實的情感投入來打動觀眾，而觀眾則以同樣的專注和情感回應(yīng)演員的表演。燈光、布景、音效等舞臺技術(shù)手段則在其中起到了輔助作用，幫助觀眾更好地進入假定的時空。

總而言之，假定性是獨特的，它不僅要求演員和觀眾之間達成默契，更需要舞臺技術(shù)的高度配合。通過這種多方面的共同努力，戲劇演出得以在有限的物理時間和空間中，呈現(xiàn)出無限的情感和故事，達到預(yù)期的藝術(shù)效果。這種默契不僅是戲劇藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是其魅力所在，使得觀眾在每一次演出中，都能體驗到獨特而深刻的情感共鳴。在戲劇演出中，有三個不同的時間概念被廣泛討論：物理時間、戲劇時間和感受時間。物理時間指的是從演出開始到結(jié)束所經(jīng)歷的實際時長，這個時間段通常是以手腕上的手表時間來衡量的。換句話說，物理時間是觀眾在劇場內(nèi)度過的那一段真實的時間，無論劇情如何發(fā)展，這個時間是固定且不可更改的。而戲劇時間則是另一個層面的時間概念，它指的是劇情中人物經(jīng)歷的時間跨度。就像一個戲劇可能在現(xiàn)實中僅演出兩個小時，但劇中故事可能涵蓋30年的時間。這種時間是通過劇作家的創(chuàng)作來實現(xiàn)的，是導(dǎo)演在舞臺排演中需要考究的方式方法。戲劇時間不僅要考慮到劇情發(fā)展的需要，還必須巧妙地通過戲劇臺詞、舞美轉(zhuǎn)換和敘事方法來展現(xiàn)，使觀眾能夠在短短的演出時間內(nèi)理解和感受到劇中人物所經(jīng)歷的漫長歲月。還有一種時間體驗稱為感受時間，這是觀眾在觀看戲劇時所感知到的時間流逝。感受時間是主觀的，受多種因素的影響，包括劇情的緊湊度、演員的表演以及觀眾自身的情感投入程度。一個引人入勝的戲劇可能會讓觀眾覺得時間過得飛快，而一個平淡無奇的演出則可能讓人覺得時間拖沓。

在戲劇創(chuàng)作過程中，主要關(guān)注的是戲劇時間。戲劇時間是通過戲劇的假定性和藝術(shù)化處理所構(gòu)建的，它能夠超越實際的物理時間限制。這種虛擬時間不僅僅是簡單地展現(xiàn)劇情發(fā)展的時間線，更是被藝術(shù)化和虛擬化的時間，使得故事更加生動和富有張力。通過巧妙的時間處理，戲劇家們可以在有限的演出時間內(nèi)，展示出復(fù)雜的人物關(guān)系和深刻的情感糾葛，使觀眾在短暫的物理時間內(nèi)，體驗到劇中人物的整個生命歷程。

戲劇時間的藝術(shù)化處理需要考慮到劇情的流暢性和觀眾的接受度。就像通過閃回、蒙太奇和夢境等手法，戲劇家可以打破線性時間的束縛，將不同時間段的事件交織在一起，增強劇情的張力和戲劇性。這種虛擬時間不僅僅是為了敘述故事，更是為了創(chuàng)造一種獨特的藝術(shù)體驗，使觀眾在情感和認知上都受到深刻的影響。最終，戲劇時間的成功運用，不僅豐富了戲劇情節(jié)，也提升了觀眾的觀劇體驗，使得戲劇藝術(shù)能夠在有限的物理時間內(nèi)，傳達出無限的情感和思想。

話劇《雷雨》展現(xiàn)了人物紛繁復(fù)雜的生活變遷、感情經(jīng)歷，以及錯綜復(fù)雜的人物關(guān)系。如按原劇本演出需要兩個小時以上，而在我們的階段性排演中，演出時間控制在一小時左右。在排演過程中，充分利用戲劇假定性原則，對該劇的舞臺時間進行了大膽的處理。首先，話劇《雷雨》家喻戶曉，甚至被選入了高中課本，其深厚的藝術(shù)魅力和復(fù)雜的人物關(guān)系深受師生喜愛。而當下，在保證觀眾對劇情發(fā)展和情感線索有清晰理解的前提下，精心挑選了四段具有代表性的戲進行排演，使演出總時長控制在一小時以內(nèi)。

此外，對劇本里沒有明確交代的情節(jié)，進行了合理的創(chuàng)作補充；同時，為了增強戲劇的緊湊感和深度，將一些具有內(nèi)在聯(lián)系的場景通過閃回手法巧妙地融合在一場戲中。特別值得一提的是，在蘩漪和周萍的戲份中，加入了一場精心設(shè)計的情感發(fā)展戲，通過舞臺布局的變化，營造出兩人同時出現(xiàn)的空間感。在這場戲中，他們通過半獨白半交流的語言，深刻展現(xiàn)兩人關(guān)系日益緊張、危險的微妙變化。最終，以蘩漪推門離開、周萍的猶豫以及一系列舞臺行動作為高潮，生動地展示了這一階段兩人之間發(fā)生的重要事件。通過這樣重新組織、選擇和提煉劇本素材的方式，不僅在有限的舞臺時間內(nèi)精彩地呈現(xiàn)了話劇《雷雨》的精髓，還讓觀眾在欣賞和享受藝術(shù)的同時，更深刻地理解了藝術(shù)與生活之間的緊密聯(lián)系。

未來，戲劇假定性將繼續(xù)在戲劇藝術(shù)的發(fā)展中發(fā)揮其獨特的作用。無論是傳統(tǒng)戲劇的再創(chuàng)作，還是現(xiàn)代戲劇的創(chuàng)新，假定性始終是連接創(chuàng)作者與觀眾的重要橋梁。通過不斷探索和創(chuàng)新，期待戲劇藝術(shù)能夠在假定性的指引下，煥發(fā)出更加耀眼的光芒，為觀眾帶來更多感動和啟示。

引用

[1] 王曉鷹.戲劇演出中的假定性[M].北京：中國戲劇出版社，1995.

[2] 曹禺，雷雨.王昭君：曹禺戲劇選[M].北京：北京燕山出版社，2013.

作者簡介：郭帥帥（1997—），男，安徽亳州人，碩士研究生，就職于安徽文達信息工程學(xué)院。