戲曲表演中演員的角色形象創(chuàng)造構(gòu)想

戲曲藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，源遠(yuǎn)流長，文化底蘊厚重。對于戲曲表演的演員來說，角色形象的塑造與構(gòu)想，是戲曲創(chuàng)作中極為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。角色的創(chuàng)造要符合戲曲的整體風(fēng)格和故事情節(jié)，還要求演員有扎實的基本功，通過自身的表演把角色的性格和形象的特點詮釋給觀眾，和觀眾之間形成情感和思想的交流。本文對戲曲表演中演員的角色形象創(chuàng)造構(gòu)想展開研究，旨在為戲曲演員的角色形象創(chuàng)造提供有益的理論支撐與實踐指導(dǎo)，推動戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

1 演員的角色形象創(chuàng)造與構(gòu)想的重要價值

戲曲藝術(shù)表演的形式多樣，對于戲曲演員來說，創(chuàng)造一個戲曲人物是一個復(fù)雜且富有挑戰(zhàn)性的過程。戲曲角色的創(chuàng)造與構(gòu)思對戲曲演員自身的專業(yè)素養(yǎng)、表演經(jīng)驗、藝術(shù)洞察力和感知力有很高的要求。戲曲演員要想成功塑造一個形象鮮活、真實立體的角色，需要在表演前做好充分的準(zhǔn)備工作，包括對劇本的深入解析、戲曲人物角色性格的充分解讀、具體情感表達(dá)的詳盡分析，還有角色形象特有的肢體動作和語言習(xí)慣等的合理考量。在舞臺表演過程中，戲曲演員需要根據(jù)現(xiàn)場情況靈活調(diào)整自己的表演策略，把這個人物角色演活、演出他獨有的思想性格，從而更好地把戲曲藝術(shù)的魅力傳遞給觀眾，讓觀眾從情感和心理上對戲曲產(chǎn)生共鳴。戲曲演員與導(dǎo)演、編劇，以及其他演員之間需要建立緊密的合作關(guān)系，合力塑造和構(gòu)想人物角色的細(xì)節(jié)之處，提升整體藝術(shù)表演效果。

1.1 有助于提升戲曲藝術(shù)表現(xiàn)力

對于傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)表演來說，戲曲人物角色形象的創(chuàng)造與構(gòu)思是戲曲創(chuàng)作中極為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。戲曲人物角色形象立體與豐滿與否，不僅是演員自身表演技術(shù)的體現(xiàn)，更關(guān)系到整個戲曲藝術(shù)表現(xiàn)力的高低。通過深入挖掘角色背景與性格特點，精心描繪角色心理，巧妙地運用各種表演技巧，演員能夠精準(zhǔn)把握人物形象[1]，創(chuàng)造出鮮活、立體、飽滿的角色形象，增加戲曲的吸引力和感染力。

一個成功的、深入人心的戲曲人物角色往往能讓觀眾在心理和情感上對其產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而對戲曲表演藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。當(dāng)觀眾在欣賞戲曲表演的時候，他們會被演員所塑造的戲曲人物角色打動，與戲曲人物角色站在一起，通過戲曲人物角色這一媒介，體會到戲曲曲目的創(chuàng)作思路和意圖，深刻領(lǐng)略到戲曲藝術(shù)的魅力所在。

戲曲表演中角色形象的精心構(gòu)建，不僅豐富了戲曲的藝術(shù)內(nèi)涵，也提升了演員的表演層次。通過細(xì)膩的角色塑造，戲曲演員得以深入展現(xiàn)人性的多維與復(fù)雜，進(jìn)而反映出社會的多元面貌及人與人之間錯綜復(fù)雜的關(guān)系，極大地增強(qiáng)戲曲作品在描繪現(xiàn)實生活、剖析人性本質(zhì)方面的藝術(shù)價值。

1.2 有助于促進(jìn)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展

我國的戲曲藝術(shù)文化源遠(yuǎn)流長，先秦時期，早期的戲曲藝術(shù)就已現(xiàn)雛形。隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和歷史的變遷，戲曲迎來了蓬勃發(fā)展的時期。京劇、豫劇、贛劇、黃梅戲、昆曲等形式多樣、內(nèi)容豐富的戲曲文化不斷發(fā)展。一代又一代優(yōu)秀的戲曲大師給人們帶來了極致的戲曲藝術(shù)享受，許多經(jīng)典的戲曲角色形象已經(jīng)深入人心，成為永恒的經(jīng)典。然而，隨著時代的發(fā)展，觀眾對于戲曲的審美需求也在不斷變化。這就要求演員在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新角色形象的塑造方式，賦予角色新的時代內(nèi)涵和個性特征，以滿足觀眾的審美期待。角色形象的創(chuàng)造是提升戲曲藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵所在。通過深入挖掘角色內(nèi)涵、巧妙運用表演技巧以及強(qiáng)化角色與觀眾之間的互動，演員能夠塑造出更加鮮活、立體的角色形象，為觀眾帶來更加豐富多彩的戲曲藝術(shù)體驗。對戲曲角色形象的塑造，不僅是對戲曲演員表演技藝的考驗，更有利于推動戲曲藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新發(fā)展[2]。

1.3 有助于豐富觀眾的審美體驗

戲曲演員在戲曲中的角色塑造，不僅僅是技術(shù)層面的，更是情感等深層次的。角色塑造的高低直接影響觀眾的審美體驗。通過細(xì)膩的角色刻畫和創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，演員能夠塑造出讓觀眾共情的角色，讓觀眾在觀賞戲曲時獲得更為深刻的藝術(shù)享受。

當(dāng)戲曲演員以其卓越的演技將角色的各種情感表現(xiàn)得淋漓盡致時，觀眾仿佛能夠跨越時間與空間的界限，與劇中的角色產(chǎn)生深刻的情感共鳴。這種共鳴豐富了觀眾的審美體驗，讓他們在情感上與角色緊密相連。此外，角色形象的創(chuàng)造還能引導(dǎo)觀眾深入探索戲曲藝術(shù)所展現(xiàn)的藝術(shù)世界。通過演員的精湛演繹，觀眾可以體驗到不同戲曲曲目所涉及的歷史背景和地域文化的多樣性，從而感受到戲曲藝術(shù)的獨特魅力。戲曲演員在戲曲中的角色塑造，為觀眾提供了豐富的藝術(shù)體驗，拓寬了觀眾的視野，有利于加深他們對戲曲藝術(shù)的認(rèn)識和熱愛。

2 戲曲演員對角色分析與理解

2.1 角色背景與性格特點的挖掘

在戲曲藝術(shù)的廣闊天地中，無論是哪一種戲曲形式，戲曲演員要想塑造出生動真實、多元立體的人物形象，必定離不開敏銳的洞察力。洞察力的培養(yǎng)，首先要求戲曲演員深入挖掘角色的歷史背景與性格特征。通過細(xì)致入微地研究劇本，戲曲演員可以探索角色的生活環(huán)境、成長軌跡以及與其他角色之間的互動關(guān)系，從而精準(zhǔn)地把握角色的性格本質(zhì)。

深入研讀戲曲劇本是戲曲演員理解角色的基本。劇本不僅為戲曲演員提供了角色的基本資料和故事線索，更蘊含了角色的性格傾向和情感波動。戲曲演員必須反復(fù)鉆研劇本，深入剖析角色的語言風(fēng)格、行為模式以及內(nèi)心世界，才能更好地塑造角色的獨特性[3]。以京劇《穆桂英掛帥》為例，戲曲演員通過深入研究劇本，能夠洞察穆桂英的勇敢、智慧和責(zé)任感，從而在戲曲表演過程中充分表現(xiàn)出角色的這些性格特質(zhì)。

戲曲演員通過深入探究角色的背景細(xì)節(jié)，包括角色的家庭背景、社會地位、教育經(jīng)歷等，能更好地構(gòu)建一個更加立體、真實的角色形象。以昆曲《牡丹亭》的表演為例，要想塑造好杜麗娘這一角色，戲曲演員應(yīng)深入理解杜麗娘的背景。她出身名門，受封建禮教束縛，但同時內(nèi)心又渴望自由，是一個具有矛盾性的角色。在挖掘角色性格特點的過程中，戲曲演員還需關(guān)注細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)。細(xì)節(jié)是塑造角色形象的關(guān)鍵，一個細(xì)微的動作、一個不經(jīng)意的眼神，都可能揭示角色的性格秘密。因此，戲曲演員需要在生活中細(xì)心觀察，積累豐富的表演素材，以便在舞臺上準(zhǔn)確地傳達(dá)角色的性格特點。

2.2 情感體驗與心理描繪

在戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，戲曲演員對角色的情感體驗與心理深度的挖掘，構(gòu)成了角色形象塑造的重要環(huán)節(jié)。戲曲演員對角色的情感體驗與心理深度的挖掘，要求戲曲演員能夠深入角色的內(nèi)心，精確地傳達(dá)角色的情感波動、心理狀態(tài)和情緒變化。

情感體驗是戲曲演員理解并融入戲曲角色的關(guān)鍵手段。戲曲演員必須完全沉浸在角色的生活背景和心理環(huán)境中，體驗角色的各種情感——從喜悅到憤怒，從悲傷到歡樂。這種體驗超越了簡單的模仿，要求戲曲演員真正地“活”成角色，從角色的視角去感知和理解世界，深刻體驗角色的情感起伏。例如，當(dāng)戲曲演員扮演一個經(jīng)歷深重悲傷的角色時，他們需要真實地感受并表達(dá)這種悲傷，只有戲曲演員本人對角色產(chǎn)生了共鳴，他們的表演才能觸動觀眾的心弦。

戲曲演員需要采取多種策略深入角色的內(nèi)心。一方面，通過對劇本的深入分析，戲曲演員可以掌握角色的生活經(jīng)歷、性格特征和情感動態(tài)，這是戲曲演員對角色的情感進(jìn)行體驗的必由之路。另一方面，利用豐富的想象力，展開聯(lián)想，將自己置于角色的生活場景中，通過換位思考，戲曲演員能夠更真實地感受角色的心理世界。此外，與導(dǎo)演、編劇等團(tuán)隊成員的溝通交流，也能為戲曲演員帶來新的視角和靈感，幫助他們更深入地展現(xiàn)角色的情感和心理。戲曲演員準(zhǔn)確地把握角色的情感和心理，能在舞臺上創(chuàng)造出更加生動和立體的角色形象，提升戲曲作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，豐富觀眾的觀賞體驗。

3 戲曲角色形象的創(chuàng)造與構(gòu)想的方法技巧

3.1 表演技巧的運用

在戲曲藝術(shù)表演中，表演技巧是對戲曲演員最為基本的要求。表演技巧是一個戲曲演員的基本藝術(shù)素養(yǎng)。這些技巧涵蓋了聲音、形體、語言、肢體動作以及面部表情等多個方面，共同構(gòu)成了角色形象塑造的框架。戲曲演員通過熟練運用這些技巧，能夠?qū)⒔巧膬?nèi)心世界和情感狀態(tài)淋漓盡致地展現(xiàn)出來，從而賦予角色鮮明的個性和生動的形象。正所謂“臺上三分鐘，臺下十年功”，戲曲演員需要通過刻苦練習(xí)，日積月累，不斷提升自身的表演素養(yǎng)。戲曲演員對人物角色的創(chuàng)造與構(gòu)想，是建立在他們的表演技巧之上。沒有好的表演技巧，即便對角色有再好的構(gòu)想，也只會是空中樓閣。

聲音是戲曲表演中極為關(guān)鍵的元素。戲曲演員通過調(diào)整聲音的音調(diào)、音量和語速，能夠有效地傳遞角色的情感和態(tài)度。例如，在高潮部分提高音調(diào)、加快語速，可以表現(xiàn)出角色的激動或憤怒；而在低潮部分降低音調(diào)、放慢語速，則能體現(xiàn)出角色的悲傷或沉思。此外，聲音的抑揚頓挫和節(jié)奏變化，也能夠為角色增添更多的層次感和立體感。

形體語言在戲曲表演中同樣占據(jù)重要地位。戲曲演員通過身體姿態(tài)、動作和步伐等形體語言，能夠生動地展現(xiàn)角色的性格特點和情緒狀態(tài)。如一位威武的將軍，其步伐必然堅定有力；而一位柔弱的女子，其動作則可能更加細(xì)膩柔美。形體語言的運用，不僅能夠增強(qiáng)角色的視覺沖擊力，還能夠使觀眾更加直觀地理解角色的內(nèi)心世界。

3.2 巧用服飾與妝造特色

每一種不同類型的戲曲藝術(shù)都有其特殊的服飾與妝造要求。不僅如此，不同種類的戲曲藝術(shù)，伴奏音樂、道具都是各具特色的。在戲曲藝術(shù)表演過程中，服飾與妝造等，與戲曲角色人物塑造相輔相成，共同構(gòu)建出鮮活的角色形象。服飾與妝造的巧妙運用，不僅能夠凸顯與強(qiáng)調(diào)角色的身份地位，還能夠側(cè)面刻畫角色的內(nèi)心世界，從而增強(qiáng)戲曲藝術(shù)表演的感染力和觀賞性。

一方面，服飾是角色身份的直接體現(xiàn)。通過角色服飾的質(zhì)地、款式、顏色等元素，觀眾能夠迅速識別出角色的社會階層、職業(yè)身份以及所處的歷史時期[4]。例如，在京劇表演中，皇帝的龍袍、官員的朝服、士兵的戰(zhàn)袍等，都各自承載著特定的象征意義，為觀眾提供了豐富的視覺信息。

戲曲表演中的妝造藝術(shù)是對演員面部輪廓和五官的一種修飾。借助不同的妝造，戲曲演員能更好地表達(dá)人物角色的性格、思想、政治立場等。以京劇為例，紅色的臉部妝造代表著忠義和勇敢，如關(guān)羽；黑色的臉部妝造則代表剛毅和正直，如包拯；花臉則是代表小丑的妝造。

4 結(jié)語

在中華民族漫長的歷史發(fā)展進(jìn)程中，各個地方都發(fā)展出了獨具特色的地方戲曲文化。由于戲曲具有鮮明的地域性特征，戲曲演員在進(jìn)行角色創(chuàng)造和構(gòu)想的時候，要根據(jù)戲曲劇目充分探索角色所處的時代背景，考慮到角色所具有的地域文化特征，在此基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的表演技巧，更好地塑造和構(gòu)想一個具象化的、生動的人物角色，以角色為媒介，真正把戲曲表演的精神思想、文化內(nèi)涵詮釋出來。

引用

[1] 劉慧明.論戲曲程式思維與當(dāng)代戲劇角色的個性化表達(dá)[J].戲劇藝術(shù)，2024（3）：166-177.

[2] 范德怡.伎藝表演的離合與中國古代戲曲角色格局的變異 [J].戲劇藝術(shù)，2024（3）：26-34.

[3] 馮志蓮.戲曲表演中的身體實踐與默會知識——以評劇“韓、花、筱”三個流派為對象[J].音樂研究，2023（5）： 95-108.

[4] 趙佳飛，徐龍飛.論戲曲表演處理虛實關(guān)系問題的三原則[J].戲曲藝術(shù)，2023，44（1）：116-121.

作者簡介：程甜（1989—），女，江西上饒人，三級演員，就職于景德鎮(zhèn)市文化館（藝術(shù)劇院）。