摘 要:張彩香導演認為戲曲導排需要守正和繼承,但繼承不是因循守舊,不是原封不動照搬、照抄,而是在傳統(tǒng)基礎上轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新,既尊重傳統(tǒng),又不被傳統(tǒng)束縛,就像梅蘭芳先生說的“移步不換形”。她在排演每部秦腔劇目時,都堅持秦腔獨有的音樂和唱腔,加之她深諳傳統(tǒng)戲的舞臺呈現(xiàn),對傳統(tǒng)舞臺表現(xiàn)的手段信手拈來,但又不拘泥于傳統(tǒng),在守正與創(chuàng)新中不斷提升藝術(shù)作品的整體性和生命力。
關(guān)鍵詞:張彩香;導演藝術(shù);秦腔
張彩香導演對秦腔藝術(shù)熱愛一生,也奉獻了一生。她七歲加入正藝社開始學藝,八歲即登臺演出,啟蒙老師是惠濟民,先學青衣,后主攻刀馬旦和花旦。張彩香導演是京劇四大名旦之一尚小云先生的親傳弟子,曾主演劇目《拾玉鐲》《殺狗》《走南陽》《昭君出塞》《樊梨花》《失子驚瘋》等。張導舞臺上幾十年的演出經(jīng)驗,讓她熟知觀眾真正想要什么,加之導演理論的支撐,她熟練掌握了秦腔藝術(shù)的獨特創(chuàng)作規(guī)律。她執(zhí)導的《聶小倩》《白玉樓》《打神告廟》《金麒麟》《清風亭》等劇目不僅深受觀眾喜愛,而且屢獲大獎。
一、深挖劇本,找準主題
在一出戲的整個創(chuàng)作過程中,導演所承擔的創(chuàng)作任務是把文學劇本轉(zhuǎn)化為舞臺演出,即領導和組織整個創(chuàng)作集體,運用戲曲藝術(shù)手段,將劇本的語言、文字形象,轉(zhuǎn)變成生動感人、鮮活具體的人物“立”在舞臺上,使之成為舞臺演出的藝術(shù)。導演二度創(chuàng)作的依據(jù)是劇本,排演前要先好好研究劇本。張導在開排前就會對故事的時代背景、人物關(guān)系進行縱向和橫向的認識與了解,認真感受和理解劇作家筆下的生活和人物,準確把握劇作家的創(chuàng)作意圖和劇本的藝術(shù)特點。她會在認真研讀劇本及找到“戲核”后再進行舞臺動作的設計,用戲曲程式去豐富人物,然后親自示范并啟發(fā)演員,在所有人的通力合作下將戲劇個性鮮明的人物形象立起來。
從事導演及表演教學六十余年的楊非教授曾說:“導演在分析劇本時就已經(jīng)對劇本所要表現(xiàn)的主題進行了分析研究,并確定了未來演出所要表達的思想內(nèi)容。那么,這個被確定的主題和思想就成為導演進行藝術(shù)構(gòu)思的一把標尺?!狈彩怯欣诒憩F(xiàn)主題思想的地方,張導都會調(diào)動一切藝術(shù)手段去渲染、強調(diào)并深化;凡不利于表現(xiàn)甚至干擾主題思想的地方就要沖淡、削弱。她在進行藝術(shù)構(gòu)思時,著力去表現(xiàn)確定的主題和思想,朝著確定的方向去渲染和強調(diào)。有的藝術(shù)家曾形容導演藝術(shù)是“強調(diào)與沖淡的藝術(shù)”,其道理就在于此。
1985年排演的《白玉樓》是張導排演的第一部戲,她下了很多功夫。張導在認真研讀劇本的基礎上,對劇本提出了修改意見。最終劇本由陜西省戲劇家協(xié)會李群芳老師改編,她將多條線索刪減成了一條線索,將一出小生、小旦、武旦唱做并重的戲,改編為一臺生旦戲,全劇更為簡潔、緊湊,凸顯主題。這出戲一經(jīng)上演,反響熱烈。1997年排演《葫蘆峪》時,張導不滿意原來劇本的唱詞,讓編劇汪潯進行了改編,大大提升了原劇本中諸葛亮的人物形象。如老劇本的唱詞是“山丹丹碎窯窯……”,被編劇改為“三國鼎立不相讓,西蜀豈肯束手亡。殫精竭慮托后事,鞠躬盡瘁保漢綱”,改編后的唱詞押韻對仗,文采斐然,符合諸葛亮的身份。改編后劇中的“祭燈”“葬臺”“托印”三大段均可單獨作為折子戲演出,是很叫座的唱功戲。2015年在排演新編歷史劇《金麒麟》時,張導對文本進行了逐字逐句的揣摩修改,力求讓每個行當都有“戲”,每個角色都“出戲”。她認為秦腔很注重行當齊全,只有行當豐富了,搬上舞臺“才有看頭”。
二、合理編排,巧妙化用
導演不是只對文學作品進行完全客觀的舞臺解釋,也不是只做簡單的形象直譯和圖解,而是要根據(jù)自己對生活的體驗和認知,運用與劇作家不同的藝術(shù)手段,對劇本中的文學形象進行再創(chuàng)造,使其成為具有新的審美價值的舞臺藝術(shù)形象。張導認為各類戲曲劇種一直都有交集,一直都在交匯中相互碰撞、相互學習。張導能從不同藝術(shù)形式的表演中,汲取她需要的表現(xiàn)形式,以自然和諧為原則巧妙化用,豐富到秦腔表演當中。
人物形象是導演構(gòu)思的中心任務之一。戲劇的主題思想、事件、沖突、情節(jié)等均要通過舞臺上活生生的人物形象來體現(xiàn),離開了人物形象的塑造,就不存在戲劇藝術(shù)了。導演對人物形象的構(gòu)思直接關(guān)系到舞臺演出的成敗。演員是人物形象的創(chuàng)造者,導演要使眾多演員扮演的角色融于一臺,又各具個性,就必須在構(gòu)思過程中對每一個角色進行藝術(shù)設計。張導告誡演員演戲一定要從人物出發(fā),人物需要什么樣的語言、動作、表情,需要演員根據(jù)自身舞臺經(jīng)驗來準確把握。如果出現(xiàn)雷同,人物性格在聲腔上就無法體現(xiàn),飾演的角色也不能從聲音上讓觀眾分辨出來。
1986年,張導在給胡香串排《白玉樓》“上馬”片段時,重新設計了一個動作,走一個單身旋子,上馬童腿,一個后探身,完成一個身段造型。這種造型動作,在芭蕾舞表演中很常見?!栋子駱恰吩瓉淼谋硌葜校枧_上呈現(xiàn)的上馬動作是馬童把白玉樓背起來行走。張導借鑒了尚先生《昭君出塞》中的上馬動作,加入了新的元素,給白玉樓編排了一個新的上馬動作:白玉樓一個小圓場轉(zhuǎn)身,上到馬童腿上,然后一個向后探身造型亮相。整個動作一氣呵成,毫不累贅,又符合現(xiàn)實生活。
劇目要有特色,觀眾喜歡看,離不開導演的調(diào)度。導演不僅要充分發(fā)揮地方戲的特長,而且要深挖演員身上的功夫,這就要求導演在二度創(chuàng)作時多費心思。張導認為只要這些功夫符合角色,符合這個戲的題材和體裁,就可以“化用”。2013年,張導把羅華演了多年的《轅門斬子》做了調(diào)整,她把降龍木從放在桌子后改為放在桌子前,把它作為一個貫穿始終的“線索”出現(xiàn)。在設計楊延昭(羅華飾演)出場時,借鑒了電影推鏡頭的手法,縮短與觀眾的距離,“啪”一轉(zhuǎn)身演員出來了。在見到降龍木之前楊延昭經(jīng)歷了“三仗”:第一仗,被兒媳婦打下去了;第二仗,是與母親的對手戲,他愛母親孝順母親;第三仗,穆桂英拿著降龍木來了,之前的受辱,要斬兒子的一氣之勇立馬就站得住腳了。感情層層變化和推進,再從桌后調(diào)出楊六郎,一下就把節(jié)奏和情緒調(diào)動起來了。這時,楊延昭看見降龍木自然就很受震動,那種表演的激情超乎想象,立刻凸顯出鮮明的人物形象。
戲曲表演離不開技巧程式,但表演運用要突破程式化。導演就是要把這些富有創(chuàng)造性變化的表演程式,在基于人物性格和劇情需要的基礎上進行合理的創(chuàng)新,使每個動作程式都能找到傳統(tǒng)的出處,又都能恰到好處地塑造劇中人物,從而推動劇情發(fā)展和主題深化。《金麒麟》第六場的綁子歸案中,余安的母親痛心不已,扭身掩面哭泣時一只水袖側(cè)搭在肩膀上,這樣細膩的動作來自昆曲,但用在這場戲這個人物身上極其恰當,表現(xiàn)出了她極度無助痛苦的內(nèi)心活動。
三、保留唱腔,創(chuàng)新音樂
武漢大學鄭傳寅教授說過,戲曲趨同是沒有出路的。俗話說“七分音樂三分戲”,戲曲音樂是戲曲的靈魂,也是一個戲曲劇種區(qū)別于其他劇種的關(guān)鍵所在。戲曲導演不單純是和戲曲文學劇本打交道,其中還少不了音樂問題。這里所講的音樂問題,不包括演唱、演奏等舞臺創(chuàng)作中的音樂部分。戲曲劇本必然存在以下問題:一個劇本的戲劇結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)統(tǒng)一與否,是否有該唱的地方不唱、不該唱的地方要唱的現(xiàn)象;詩的語言、音樂的語言與戲劇的語言動作有無矛盾;文學形象、音樂形象與戲曲舞臺形象是否協(xié)調(diào);唱與念白安排得是否恰當,是否適合于戲曲舞臺演出。
張導對秦腔的音樂唱腔定位準確,有變化但不跑偏,她認為堅守不是保守,在堅守的前提下改變,是為了秦腔走得更遠,而不是不懂秦腔音樂的靈魂就盲目創(chuàng)作。張導認為戲曲是個總稱,戲曲就是互相借鑒,秦腔也可以有“優(yōu)美”的表達,要學會“姊妹借鑒”,學會化用其他劇種的程式唱腔,豐富秦腔的舞臺表演。秦腔唱腔中有的地方太刺激,讓一些觀眾受不了,就需要請作曲加以調(diào)整和改進,但又不失秦腔激越的特點。秦腔的創(chuàng)新還要根據(jù)演員的演唱特點和人物設定來寫音樂,改掉不太優(yōu)美的地方,充分發(fā)揮演員的唱功,根據(jù)人物性格編排音樂,并且保持劇種音樂的特色。
導排《白玉樓》時,她希望用歌劇二部重唱的手法,渲染男女主角的愛情。著名琴師張滿堂完成了音樂唱腔設計,歌舞劇院張長興配器,這個唱段獲得很好的反響。這場戲的服裝、道具,還有演員的裝飾,都經(jīng)過重新構(gòu)思設計,展現(xiàn)了一個全新的舞臺樣式,給人耳目一新的視覺享受。
四、服務演出,舞美寫意
對舞臺空間的構(gòu)思是導演與舞臺美術(shù)設計者合作的主要內(nèi)容,它直接關(guān)系到演出樣式的確定、演出風格的形成、演員在舞臺上的行動。導演對舞臺布景、服裝、舞臺燈光、影像等的處理,要尊重戲曲的美學原則。舞臺空間布置要注意舞臺構(gòu)圖的要求,要勻稱、均衡、和諧;舞臺空間要為劇中人物提供生活環(huán)境,要方便演員的表演,還要有利于導演進行舞臺調(diào)度;在非幻覺的假定性的空間處理上,特別要注意安排好虛實關(guān)系、景與物之間的關(guān)系、景與人物之間的關(guān)系等;舞美設計的整體風格要與劇種的氣質(zhì)相得益彰。
《白玉樓》的舞美多采用側(cè)木條、綠木條、灰毯子、綠毯子等冷色調(diào)和較有質(zhì)感的材質(zhì),和當下流行的“中性”舞美風格有些相似。戲曲的服、化、道是很有特點的,是分行當?shù)?,是很有?guī)矩的,我們要尊重規(guī)矩,但不能死守規(guī)矩,要行當?shù)皇苄挟斚拗?,要程式但不要程式化。戲曲必須改革,不改革就沒有生命力,但是改什么也不能改了“姓”?!栋子駱恰返姆椩O計去繁就簡,整體比較飄逸,衣服上加了些許印花,增加了美感。其中有一場演出是觀畫,張導設計的舞美是把白綢緞從桌子上拉到舞臺一角,大約就是從上場口到下場口舞臺的一角這樣的距離。然后又給張彥設計了拖腔、搓步、跪步等程式動作,一步一步往前移,一步一步調(diào)動情緒,把貧賤不能移的堅定的夫妻之情和悲愴無奈表現(xiàn)得淋漓盡致。
《聶小倩》的舞美打破了傳統(tǒng)一桌二椅的舞臺布景,將舞臺幕布從后臺一直延伸到臺上。演員從后臺的幕布中緩緩走出來,營造出一種跋山涉水的意境,有種時空穿梭之感。正是這種時空穿梭之感給演員留足了表演的空間,演員很容易就進入導演所創(chuàng)造的這種意境,這樣的舞美設計對整體的舞臺表演都有很大的助益?!逗J峪》寫意的舞美及飄逸的服裝設計也是一個亮點,張導推翻秦腔原來的裝扮,借鑒京劇馬連良的《借東風》,設計了仿京劇服裝,比較瀟灑靈動。
五、全情投入,執(zhí)著付出
導演排戲,也是一個創(chuàng)作的過程,如果沒有情感投入,根本無法支撐這一過程,看似平淡甚至孤獨的過程其實是對導演的一種磨煉。在經(jīng)歷了劇中人物的情感洗禮之后,一切的想法和努力最后都通過演員在舞臺上呈現(xiàn),這也就是導演的自我心靈與演員、與舞美等一切舞臺表現(xiàn)形式相融的過程。
無論是在排練場還是在舞臺上,張導都喜歡在細微處琢磨戲,在塑造不同的劇中人物時,反復推敲、反復演練。她覺得天賦固然重要,但是靜下心琢磨戲更重要。她平時就很善于觀察生活,對自己的幾出拿手戲總是反復錘煉、精心打磨,從生活出發(fā),在表現(xiàn)人物豐富的感情上下功夫。1978年,43歲的張彩香重返舞臺排演《拾玉鐲》,對劇中“三看傅朋”這段戲重新設計了一系列動作,把孫玉姣邂逅傅朋時羞怯愛慕的神態(tài)表現(xiàn)得細膩逼真而富有層次。觀眾無不為她能克服自身年齡與角色要求之間的矛盾,塑造出孫玉姣這個美麗多情的少女形象而贊嘆。張彩香老師演戲如此認真鮮活,導戲亦是如此,她說:“我只要一看劇本,頭腦中就會出現(xiàn)人物、場景,這個怎么演,那個怎么弄,腦子里有畫面?!?/p>
“要想人前甩翠,就得背后受罪?!睆垖в靡簧`行著她的恩師尚小云先生的這句話。正如她所說:“其實,我每天都要對著鏡子,反復練習舞臺基本功,聳肩、抬肘、吸腹、夾屁股,把這全套的動作要練到一種自然狀態(tài),不能讓觀眾看出來,身體各個部位要呈現(xiàn)出自然和諧的狀態(tài)。”[1]1994年退休后,張導“退而不休”,堅持練功不懈,授藝不止。在2013年舉行的陜西省文華獎專業(yè)秦腔電視大賽中,張彩香應邀擔任評委,精彩獨到、批評鼓勵兼有的點評風格,深受行內(nèi)外人士認可。
在張導身上沒有一個“私”字,不管是自己上臺演出還是后來當導演為團里排戲,她都傾囊相授,毫不保留。據(jù)羅華回憶,當時為了排戲,張彩香不僅給演員做飯,還在后臺給演員們化妝、包大頭、畫眉毛畫眼睛、貼水鬢、綁鞋帶、提靴子,事無巨細。令羅華記憶深刻的是,秦腔《謝瑤環(huán)》搬上舞臺時,張導場場到,場場守,還搭手貼片子、換場子,所做的一切都是為了讓演員演好,給觀眾呈現(xiàn)一場完美的演出。她還要求演員不要把后場的矛盾帶到前場,要做到在搭戲時一絲不茍,這是對自己負責,對觀眾負責。有一件特別不可思議的事情被羅華津津樂道,1997年,她們憑著一腔熱血用了六天時間就把《葫蘆峪》搬上了舞臺,從重新改編、排練、制作服裝到上演僅僅用了六天時間,一部大戲就“橫空出世”了。寒冬臘月,演員們就在張導自家院子排練,張導一邊導著戲一邊還為排戲的演員們做著飯。因愛戲而無條件付出,也只有張導。
張導能依據(jù)傳統(tǒng)技法、傳統(tǒng)套路和戲劇特征,因勢利導、靈活運用在演員身上、劇中人物身上、戲劇情節(jié)之中?!皬埐氏憷蠋熥?985年轉(zhuǎn)任導演,1990年逐漸淡出舞臺,1994年退休,她一刻也沒有停歇。從‘六十而耳順’到‘耄耋’老人,一直在為秦腔藝術(shù)的傳承發(fā)展貢獻余熱,并以這種方式懷念自己的前輩、老師。”[2]張彩香一輩子默默愛著秦腔,想著秦腔,念著秦腔,為秦腔無私奉獻,秦腔也成就了她的藝術(shù)生命。
參考文獻
[1] 張彩香,李光輝.藝涯回溯[M].北京:中國戲劇出版社,2022:206.
[2] 同[1]:222.