笑是表情 思想底蘊(yùn)才是相聲的生命

相聲藝術(shù)深受廣大觀眾喜愛，如今的相聲市場(chǎng)很大，表面看也很火，說明為相聲忙活的人多了。一般來說，二三線城市基本都有小劇場(chǎng)，這在一定程度上給人們的生活帶來了更多歡樂，尤其現(xiàn)在從事相聲行業(yè)的年輕人變多了，小劇場(chǎng)數(shù)量也變多了，但舞臺(tái)上能留下來的優(yōu)秀相聲作品卻很少。不與傳統(tǒng)經(jīng)典作品相比，就看新創(chuàng)作品，現(xiàn)在也很難找出能夠與20世紀(jì)80年代前后新相聲創(chuàng)作相媲美的優(yōu)秀作品了。

與那些“寓莊于諧”的相聲精神不同的是，現(xiàn)在流行的說法是：“相聲不就是一說一樂嘛，哪兒有那么多的事呀！”“相聲不搞笑就太搞笑了，相聲就是逗人開心的東西，聽相聲就圖一樂?！比绻阈乓詾檎?，真的接受了這樣片面的觀點(diǎn)，相聲演員就又成了“歡喜蟲兒”。如果真的掉轉(zhuǎn)方向，回頭走，只為賣票賺錢，把相聲藝術(shù)當(dāng)成“玩藝兒”，那在中華人民共和國成立后，前輩們?yōu)榱俗屒嚫蠒r(shí)代步伐，成立“相聲改進(jìn)小組”，做出的所有努力都將付諸東流，我們相聲蓬勃向上的新局面將會(huì)因誤導(dǎo)而被改變。

相聲是笑的藝術(shù)，但笑不是相聲的全部，笑只是相聲的一部分。從清末有相聲的那天開始，笑就是相聲手段，能“腕住人”，能“圓住粘兒”，能賺來錢、吃上飯才是舊社會(huì)說相聲的目的。解放后的新相聲，笑還是手段，配合社會(huì)形勢(shì)的發(fā)展進(jìn)步，發(fā)揮文藝的宣傳教育作用成了比賺錢更重要的目的。如果今天還說“相聲就是搞笑”的，把笑變成相聲的全部，這肯定是錯(cuò)誤的，因?yàn)檫@個(gè)說法不夠全面。

相聲從業(yè)人員都應(yīng)該弄清楚這個(gè)問題?，F(xiàn)在部分從業(yè)者雖然穿上大褂說了相聲，但心里并沒有明確的藝術(shù)追求，并不知道什么是相聲藝術(shù)的靈魂。他們不明其理地只求能把“包袱兒”使響，只要能讓人咧嘴，哪怕是起哄，他也心滿意足。這樣下去會(huì)不由自主地走上“空戲滑稽”“過度娛樂”的獨(dú)木橋。為了單純“笑果”，而忽略思想表達(dá)，忽略品位追求，忽略格調(diào)，忽略責(zé)任擔(dān)當(dāng)，最終一定會(huì)失去人格。于是，在有些相聲表演中，打“擦邊球兒”的多了，說灰色話題的多了，嘲笑多了，互陰互貶自損自賤的多了……與此同時(shí)卻少了人性的善良、少了陽光的心態(tài)、少了知識(shí)的傳播、少了美的欣賞、少了健康觀念的傳遞、少了思想的啟迪。

我們不得不承認(rèn)相聲行業(yè)目前還存在著一些不好的現(xiàn)象，例如有些相聲從業(yè)者美其名曰在繼承，實(shí)則卻在大拆大卸糟改傳統(tǒng)相聲，把老祖宗留下的經(jīng)典作品改裝成“雜牌二手車”，還有拼接的閑話閑嘮扯閑篇兒的“雜碎相聲”。還有歪曲了相聲“現(xiàn)掛”的本質(zhì)意義，故意制造“現(xiàn)掛”的話茬兒，以期形成上臺(tái)“先討好再惹事兒，勾出話題再犯‘賤’”的表演目的，借此與“目標(biāo)觀眾”互損戲碼兒，“嗆一口哄一下”（也可說是“刨一下縫一下”），以此煽動(dòng)其他觀眾跟著群哄群嘲。這樣或砸或哄或挖苦或嘲笑地跟觀眾玩完了，再玩“量活”，砸來砸去損來損去就算一塊“新活兒”了。這里雖然有演員隨機(jī)組織語言反應(yīng)快的機(jī)智表現(xiàn)，可回過味來，感覺卻像在馬路邊上圍觀了一個(gè)沒事找事“打嘴仗”的現(xiàn)場(chǎng)。

演員借著觀眾喜歡的身份，站在舞臺(tái)上說閑話嘮閑嗑兒，呼應(yīng)發(fā)泄煽動(dòng)情緒，這不是藝術(shù)，也不是文學(xué)，更不是相聲，這是“貧嘴的組合集錦”。這引來的是平滑洗腦的“笑果”，充滿了消極頹廢。這些打著“相聲旗號(hào)”的表演，無法形成一般意義上的作品，也無法形成完整的有思想性的作品，更談不上作品的現(xiàn)實(shí)意義和作品的藝術(shù)性。

不可否認(rèn)，這樣的現(xiàn)象不是少數(shù)，它影響著觀眾的欣賞習(xí)慣，也影響著后來的相聲愛好者，更毀了曲藝前輩們的努力付出。最為重要的是，它影響著相聲事業(yè)發(fā)展的未來。究其原因，這是在“讓觀眾笑的目的”和“為什么人服務(wù)”的大方向上出了問題。

1942年，毛澤東同志《在延安文藝座談會(huì)上的講話》中旗幟鮮明地提出了文藝要為最廣大的人民群眾服務(wù)，要樹立以人民為中心的文藝創(chuàng)作方向，其中明確指出：“為什么人的問題，是一個(gè)根本的問題，原則的問題?！秉h的十八大以來，我黨在關(guān)于文藝工作的一系列重要論述中強(qiáng)調(diào)：“源于人民、為了人民、屬于人民，是社會(huì)主義文藝的根本立場(chǎng)”“文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運(yùn)、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，做人民的孺子牛?！睊行淖詥枺嚬ぷ髡邉?chuàng)作相聲時(shí)是不是“歡樂著人民的歡樂”，這是我們?cè)诿鎸?duì)創(chuàng)作、面對(duì)表演時(shí)，一定要思考、要實(shí)踐、要解決的原則問題。

相聲屬于文藝，文藝則歸屬社會(huì)意識(shí)形態(tài)范疇，文藝的本質(zhì)是審美意識(shí)形態(tài)。意識(shí)形態(tài)工作任重道遠(yuǎn)，關(guān)乎著國家的長(zhǎng)遠(yuǎn)穩(wěn)定與民族的復(fù)興大業(yè)，只想“賣藝換錢”的人不會(huì)考慮這個(gè)問題，有責(zé)任心、有抱負(fù)、有理想的曲藝人要必須明白這個(gè)道理。

傳統(tǒng)相聲留下的創(chuàng)作技術(shù)和表演技巧是永恒的，用傳統(tǒng)技術(shù)為今天的生活和時(shí)代服務(wù)，為新的思想和新的內(nèi)容服務(wù)才是曲藝發(fā)展的正道，走上正道才能守正創(chuàng)新。藝術(shù)只有隨著時(shí)代發(fā)展不斷進(jìn)步才會(huì)有生命力，才能有所創(chuàng)新，才能創(chuàng)作生產(chǎn)出如今的經(jīng)典作品，才能讓相聲這門藝術(shù)在今天不掉隊(duì)、不落空，讓相聲藝術(shù)世代相傳。

筆者不否認(rèn)相聲的“包袱兒”很重要，但笑只是相聲的表情，相聲的思想底蘊(yùn)才是相聲的靈魂所在，思想才是相聲的生命。優(yōu)秀的曲藝作品離不開文學(xué)，優(yōu)秀的曲藝作品更離不開思想內(nèi)涵。相聲在給人歡樂的同時(shí)必須給人以思想，這個(gè)思想不是個(gè)人“私想”，而應(yīng)該是代表廣大群眾的共同思想。如果一個(gè)演員在臺(tái)上喋喋不休，卻無法說出大多數(shù)人的所思所想，那么這樣的作品就沒有存在的意義。

聽一段相聲，觀眾可能會(huì)大笑，也可能只是會(huì)意的淺笑，可笑過之后，觀眾都會(huì)不由自主地去想，這演員說的是什么意思呢。好的作品會(huì)讓人在愉悅的同時(shí)引導(dǎo)著人去思考，會(huì)勾著觀眾去理解藏在人物表現(xiàn)中，編織在作品情節(jié)里的那些善良和思想。當(dāng)然也有主題直白思想外露不禁琢磨的相聲，這樣的作品大都是應(yīng)景的“普品”，不是藝術(shù)品。這樣的作品在每個(gè)歷史時(shí)期都占多數(shù)，是氣氛，不傷大雅。

能叫相聲的作品就應(yīng)該是一件藝術(shù)品，是藝術(shù)作品就一定來源于生活。從生活到藝術(shù)，它的產(chǎn)生必須經(jīng)歷深入生活，體驗(yàn)生活，有所感悟后再升華至藝術(shù)創(chuàng)作階段最終形成作品的全過程，這些過程的每一步都離不開思想。我們要用帶著思想的眼光在生活中捕捉思想和觀念，去發(fā)現(xiàn)新事物、新故事和鮮活有趣的人物。我們所形成的作品一定要代表人民群眾的思想，要在作品的演繹中，在觀眾笑的過程中，讓觀眾去感受作者和演員的思想。這些思想是作品的厚度，是作品的分量。在正確思想下形成的作品必須符合大眾的審美觀，必須符合社會(huì)公共道德標(biāo)準(zhǔn)，這是原則，這是曲藝人的職業(yè)操守。那些在小劇場(chǎng)里說的，在酒桌上說的，在大眾生活和廣大人民群眾面前不能說的話就不要在舞臺(tái)上說了。

沒有思想不說話的是木雕石像，沒有思想就敢說話的人，那是對(duì)自己不負(fù)責(zé)任，對(duì)藝術(shù)不負(fù)責(zé)任，對(duì)社會(huì)不負(fù)責(zé)任。作品一定是作者在臺(tái)下一個(gè)字一個(gè)字嘔心瀝血推敲出來的，它絕不是演員隨意在舞臺(tái)信口開河張嘴就能噴出來的。現(xiàn)在小劇場(chǎng)里有些演員的表演狀態(tài)，也是讓一些“閑人”慣出來的，你慣著他貧，他才敢胡說八道?，F(xiàn)在有些演員嘴上說著“您是我的衣食父母”，可為了找樂兒，挖個(gè)坑兒抓你哏，為了得到哄笑，他什么都能說。這樣不經(jīng)大腦的隨口一說，充其量只是一說了之的“活兒”，往大了說，是其本人賺錢的一段生活經(jīng)歷，但這絕對(duì)不是相聲藝術(shù)，更不是后來者應(yīng)該追隨、追求的發(fā)展方向。

任何藝術(shù)作品的創(chuàng)作都必須經(jīng)歷從生活到藝術(shù)的實(shí)踐過程，其中的每一步都離不開思想，離不開文學(xué)。歷史上能留下來的，一定是能夠反映生活、反映時(shí)代進(jìn)步的有思想性、有文學(xué)性、有智慧、有溫度、有社會(huì)價(jià)值的藝術(shù)作品。別小看一段相聲幾千字，它濃縮的是社會(huì)萬象，是生活百態(tài)，是人生態(tài)度，是眾多姊妹藝術(shù)精華，更是作者和演員的生命經(jīng)歷。優(yōu)秀的相聲作品就像萬花筒，它有著千變?nèi)f化的喜劇美，十幾分鐘表演的瞬間變化，要比人們的預(yù)期來得更快更美。你能想到它會(huì)變，但你不會(huì)想到它會(huì)變得那么意外，所以才驚喜，才爆笑。這不是信手拈來的，這是有思想的創(chuàng)作者經(jīng)過苦心經(jīng)營(yíng)才能做到的?；赝酝慕?jīng)典相聲作品，一定有其深刻的思想性和深邃的藝術(shù)底蘊(yùn)，無一例外都深刻反映了當(dāng)時(shí)人們所思所想的生活狀態(tài)。這是演員與觀眾共同的歡樂、共同的經(jīng)歷，也是共同的記憶。

不同時(shí)代日新月異的生活，是創(chuàng)作者創(chuàng)作的藝術(shù)源泉。有了源頭的藝術(shù)創(chuàng)作一定會(huì)引起觀眾舒心歡笑的共鳴。其中不僅有笑，還有笑的警示，有生活真諦，有共同感悟，也有思想啟迪。聽相聲《夜行記》笑過之后，人們會(huì)知道不守規(guī)矩、不聽人勸的“犟種”是要吃虧、被人笑話的；聽相聲《友誼頌》笑過之后，我們會(huì)佩服中國鐵路工人，佩服他們既有奉獻(xiàn)精神，又有機(jī)智幽默的生活態(tài)度；聽了相聲《帽子工廠》《舞臺(tái)風(fēng)雷》《如此照相》的人笑痛快了，壓抑了十年的氣也吐順了，神清氣爽地為社會(huì)做什么工作都有新的力量了。相聲《假大空》提煉了那個(gè)時(shí)代的假話、大話、空話滿天飛的社會(huì)現(xiàn)象，濃縮提煉塑造出了當(dāng)時(shí)人人熟悉而舞臺(tái)沒有的人物——“假大空”。這個(gè)人物的每句話、每個(gè)動(dòng)作都能引起觀眾的強(qiáng)烈共鳴，時(shí)至今日，這路人雖然少了，偶爾還是會(huì)遇上的。

二十世紀(jì)七八十年代是“知識(shí)大爆炸”的特殊歷史時(shí)期，相聲《詩歌與愛情》應(yīng)運(yùn)而生，讓人眼前一亮。相聲里有當(dāng)時(shí)敏感的不能在臺(tái)面說的“愛情”話題，有人們想聽又聽不到的流行歌曲，其中更有之前所不能觸碰的詩詞歌賦，在“有愛不敢言愛”和“知識(shí)無用論”盛行一時(shí)的背景下，這樣作品的思想底蘊(yùn)盡可意會(huì)。其后出現(xiàn)的相聲《威脅》不用意會(huì)直接寫實(shí)。父親對(duì)孩子的提問無言以答，一家之長(zhǎng)在“小蹦豆子”面前無限尷尬，應(yīng)該有知識(shí)的老爸沒有知識(shí)，稚童小兒氣勢(shì)逼人反倒讓老爸顏面掃地。父子之間倒置產(chǎn)生的喜感和“包袱兒”是藝術(shù)編織卻不是隨意杜撰，這是當(dāng)時(shí)真實(shí)生活的藝術(shù)反映。這種“威脅”是在巨大的時(shí)代背景下產(chǎn)生的，這種“威脅”是生活真實(shí)，這種尷尬也是那一代人自悟自覺的過程。觀眾在得到快樂的同時(shí)也會(huì)引起反思，產(chǎn)生危機(jī)感，這也是那一代人“惡補(bǔ)學(xué)習(xí)”的動(dòng)力，這一切都是在笑聲中得到思想啟發(fā)后的自覺。當(dāng)然，如果你不想被啟發(fā)，只圖一樂兒，那就認(rèn)可尷尬哈哈一笑開心就好了。

由此可見，欣賞有思想的作品，可以樂過之后得到放松一笑了之，也可以樂過之后咀嚼回味找到動(dòng)力受到啟迪。有思想底蘊(yùn)的藝術(shù)作品總會(huì)給觀者受眾多項(xiàng)選擇，總會(huì)給人積極面對(duì)生活的動(dòng)力。

這些相聲在當(dāng)時(shí)的出現(xiàn)，不但有娛樂性，也有新聞性，同時(shí)又有思想性和藝術(shù)性。這些經(jīng)典相聲作品緊跟時(shí)代，記錄了那個(gè)時(shí)代的生活，反映了那個(gè)時(shí)代人們的所思所想，這樣的作品演出時(shí)不僅有極好的劇場(chǎng)效果，同時(shí)也有著深刻的思想內(nèi)涵和強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。這些作品的藝術(shù)魅力超越了時(shí)代，傳得開、留得下，自然而然能成為中國曲藝歷史中永恒的藝術(shù)瑰寶。

不能否認(rèn)，經(jīng)典的相聲作品大都和那個(gè)時(shí)代一起進(jìn)入了時(shí)代藝術(shù)的殿堂，留在了那個(gè)時(shí)代，因?yàn)樗鼈兌加兄鴱?qiáng)烈的時(shí)代烙印。歷史地看，這些作品都是階段性的，但其藝術(shù)魅力的影響卻是長(zhǎng)久的、永恒的。跟上時(shí)代、記錄時(shí)代、歌頌時(shí)代，為時(shí)代鼓與呼是每個(gè)藝術(shù)工作者的責(zé)任，這是我們必須追求并努力學(xué)習(xí)的。

反觀一些以基本生存需求為出發(fā)點(diǎn)，平視或向下使勁的作品的“使用時(shí)間”比較長(zhǎng)。雖然“使用時(shí)間”比較長(zhǎng)，但它一直也沒有獲得藝術(shù)生命。這一類作品大都是表現(xiàn)人性弱點(diǎn)的，或比智商、比能耐，其中有你損我、我刨你的，有你占便宜我不吃虧的，也有糗事無下限，爭(zhēng)強(qiáng)好勝、論酒色財(cái)氣、玩男女倫理的……這樣的題材用陽光的心態(tài)來演繹還算勉強(qiáng)可聽，如若稍不留神擦了邊，稍有大意玩成了灰色，就會(huì)被人不齒了。

2005年出版的《中國曲藝概論》中有這樣一段話：“經(jīng)過幾十年努力，相聲藝術(shù)基本上擺正了莊與諧的關(guān)系，走在健康發(fā)展的道路上。然而，在社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，斗爭(zhēng)還會(huì)反復(fù)，如何防止和克服單純搞笑的‘包袱主義’，仍然是一個(gè)值得重視的問題。”可以說，這個(gè)問題至今非但沒有解決，而且還有愈來愈嚴(yán)重之勢(shì)。我們反對(duì)單純搞笑的“包袱主義”，重點(diǎn)詞是“單純搞笑”，也就是說我們并不反對(duì)“包袱兒”，別說“肉中噱”“大雷子”，就連“小呲牙”都是相聲創(chuàng)作者夢(mèng)寐以求要得到的，我們的相聲離不開笑，但我們要在有思想、有文學(xué)性的基礎(chǔ)上，去發(fā)揮相聲娛樂的藝術(shù)功能，而不是單純的“娛樂至死”。

娛樂是百花園中的一朵花，但絕對(duì)不是滿園的“全面娛樂化”。不能為了“全面娛樂化”而否定經(jīng)典唱衰其他，不能為“全面娛樂化”的立足，用“排他牌”的鋤頭去刨別人的根，否定別人的努力，否認(rèn)別人的歷史成就。在我們的曲藝百花園中，應(yīng)該有諷刺、有歌頌、有娛樂，應(yīng)該有詩情畫意的抒情，也應(yīng)該有蕩響天地間的豪情壯志，應(yīng)該有大紅大紫，也應(yīng)該有清新淡雅。百花齊放才是春，五彩繽紛的百花園才能讓人賞心悅目、流連忘返。

時(shí)代是永遠(yuǎn)向前的，人是要積極向上不斷進(jìn)步發(fā)展的。藝術(shù)追求有上下，而我們要求其上，可能與前輩藝術(shù)家相比，我們的能力還有限，但“求其上者得其中，求其中者得其下，求其下者無所得”。我們目前雖無法超越經(jīng)典，但我們可以學(xué)習(xí)經(jīng)典，盡最大能力向上攀登，努力創(chuàng)作出優(yōu)秀的曲藝作品，保不齊沒留神兒也會(huì)“經(jīng)典”一下。

相聲的創(chuàng)作既要有現(xiàn)實(shí)意義也要有前瞻性，作品效果的設(shè)計(jì)更要有引導(dǎo)性。相聲要在娛樂中借用快樂的手段，用正確的思想把正確的世界觀、人生觀、價(jià)值觀傳達(dá)給觀眾。這種傳達(dá)是有“正能量”的演員和“正能量”的觀眾之間的互動(dòng)，這種互動(dòng)所產(chǎn)生的效果是“笑聲裹著正氣”的回蕩。如果用所謂的“包袱兒”把觀眾暈在“貧”和“惡”的傻笑中去接受尖酸刻薄，久而久之地潛移默化會(huì)污染觀眾，會(huì)把像“海綿”一樣的年輕人領(lǐng)偏了。劇場(chǎng)里傳播開來的不良風(fēng)氣，也會(huì)影響到社會(huì)風(fēng)氣。現(xiàn)在小劇場(chǎng)的舞臺(tái)上，有些演員說到“爸爸”觀眾就敢答應(yīng)“哎”，這就是最好的例證。

追求進(jìn)步是人類的共識(shí)和方向，回到陰損刻薄只是某些人某一階段的發(fā)泄。追求進(jìn)步的人不會(huì)始終去接受沒有思想的藝術(shù)，不能和時(shí)代“同呼吸、共命運(yùn)、心連心”的作品一定會(huì)被時(shí)代所淘汰。我們要把老祖宗留下來的傳統(tǒng)相聲當(dāng)寶貝，為今天的生活“有機(jī)活化”，為新生活服務(wù)。我們不能把老祖宗留下來的傳統(tǒng)相聲當(dāng)成討飯的碗，反復(fù)兌水摻“零碎兒”再毀給人看，那早晚會(huì)有讓人聽煩、聽膩、聽跑的一天。我們要用有思想性、文學(xué)性、藝術(shù)性的作品，用鮮活的有魅力的，反映時(shí)代進(jìn)步的相聲作品來引導(dǎo)觀眾的欣賞習(xí)慣，同時(shí)讓自己自律起來，這是一件長(zhǎng)期的工作。

我們的新相聲不但要有思想，還要有新思想，不但要有超前意識(shí)，還要有新觀念，要有新的人物、新的故事、新的喜劇內(nèi)容。新作品難就難在要有新智慧，要有新見解，要有新發(fā)現(xiàn)。不能重復(fù)、不能隨意、不能無趣，做到這一點(diǎn)確實(shí)很難，但只有知難而上，才能有所突破，才會(huì)有所成就。不能忽視的是，要想寫出有思想的作品，創(chuàng)作者自己首先要有思想。要做“正能量”的人，才能寫出“正能量”的作品。嬉笑怒罵是舞臺(tái)的表演狀態(tài)，是舞臺(tái)表演的需要，但絕對(duì)不是玩世不恭的生活態(tài)度。

“寓教于樂”是由古羅馬詩人賀拉斯提出的，意思是在娛樂中寄托教育的作用，強(qiáng)調(diào)通過娛樂活動(dòng)來傳遞教育內(nèi)容，使之變得輕松愉快。這是人類的共識(shí)，相聲也要這樣去做。即使我們不是為了“寓教”而寫相聲，但我們的相聲在讓觀眾愉悅的同時(shí)不能不給人以啟發(fā)，不能不給人以思想。在創(chuàng)作中，我們要有意識(shí)地去深化相聲作品的思想性，提高相聲作品的幽默程度，加強(qiáng)相聲作品的文學(xué)性，發(fā)揮藝術(shù)作品的引導(dǎo)作用。好在現(xiàn)在小劇場(chǎng)的一些青年演員在努力地跳出小劇場(chǎng)思維，努力地走向大舞臺(tái)、走到群眾中，走進(jìn)更廣大的生活空間，這是可喜的進(jìn)步。解決了對(duì)相聲藝術(shù)的認(rèn)識(shí)問題，才能更好地發(fā)揮藝術(shù)的鏡像功能，才能在我們的作品中把人民性、藝術(shù)性、思想性、觀賞性完美結(jié)合起來，展現(xiàn)新時(shí)代中國人民的新生活和新形象，達(dá)到相聲藝術(shù)為生活服務(wù)、為時(shí)代服務(wù)的目的。

綜上所述，優(yōu)秀的曲藝作品無不蘊(yùn)含著對(duì)社會(huì)生活的敏銳觀察，無不以熱情深刻地反映人民群眾的所思所想，只有記錄了時(shí)代生活的作品才能成為時(shí)代永恒的藝術(shù)經(jīng)典。笑只是相聲的表情，這表情應(yīng)該是健康的、幽默的、燦爛的、善良的、有內(nèi)涵的，不能是“娛樂至死”的賤笑，不能是內(nèi)涵陰險(xiǎn)的恥笑，更不應(yīng)該是淺白下作的嘲笑。

思想是相聲的靈魂，思想是相聲的生命。沒有思想底蘊(yùn)的作品不可能是藝術(shù)作品，沒有靈魂的相聲一定是沒有生命、沒有價(jià)值的。一個(gè)人表情再美，失去了生命表情不復(fù)存在。笑失去了思想，也就沒有存在的意義了。對(duì)于相聲創(chuàng)作者和表演者來說，一定要走在“守正創(chuàng)新”的光明大道上。守正就是要認(rèn)準(zhǔn)方向，走在相聲藝術(shù)發(fā)展歷史的正道上，我們回頭是去探尋學(xué)習(xí)歷史上藝術(shù)寶庫中的經(jīng)典，絕不是去抱殘守缺，這個(gè)目的要明確，更不能迷失。如果認(rèn)錯(cuò)了方向，不但無法創(chuàng)新，連“正”也守不了，那就是很可怕的事情了。不僅會(huì)毀掉一個(gè)人的藝術(shù)人生，更會(huì)危及幾代人共同努力打下的根基。

（作者：國家一級(jí)編劇、中國文聯(lián)文藝創(chuàng)作專家指導(dǎo)委員會(huì)委員）

（責(zé)任編輯/邵玉茹）