霍剛：一個空間就是一個世界

不久前，被譽(yù)為“華人幾何抽象藝術(shù)先鋒”的畫家霍剛首次來香港參加巴塞爾藝術(shù)展香港展會，收獲熱烈反響。霍剛的藝術(shù)起源于文化巨變的時代，由戰(zhàn)時走到當(dāng)下，92歲高齡的他從年輕氣盛到蒼顏白發(fā)，70余載未曾放下畫筆，至今創(chuàng)作不輟，一顆赤子之心不改。

向大師求教 遠(yuǎn)涉重洋

霍剛于1932年在南京出生，7歲時隨家人移居重慶。孩提時，他便展現(xiàn)出對藝術(shù)的興趣，常以家具當(dāng)畫布。后來在臺灣求學(xué)期間，當(dāng)時的學(xué)校教育不能滿足他對藝術(shù)的巨大渴求，課堂之外，霍剛為求進(jìn)步，決定自己另覓老師，就此結(jié)識了影響他藝術(shù)生涯的李仲生。

李仲生是臺灣現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)和藝術(shù)教育家，啟發(fā)學(xué)生“不在技巧而是觀念”，喜歡在咖啡廳設(shè)流動教室。

跟隨李仲生學(xué)習(xí)期間，霍剛開拓了更自由的創(chuàng)作方式。“最深刻的是老師提到畫畫有很多內(nèi)容，這個內(nèi)容不只是一種表象呈現(xiàn)，還有很多學(xué)問在里面，要慢慢去學(xué)習(xí)、慢慢去想、慢慢去體會。”

向大師求學(xué)期間，霍剛認(rèn)識了一群志同道合的朋友，大家受李仲生的觀念啟發(fā)，共同創(chuàng)立了“東方畫會”，決定脫離傳統(tǒng)，探索繪畫的未來。

霍剛第一次出國是在1960年代初期。當(dāng)時出國非常困難，但霍剛難以抗拒歐洲當(dāng)代藝術(shù)的吸引力，帶著工作10年存下來的一點積蓄、稿費，加上朋友的幫忙，湊夠路費遠(yuǎn)赴重洋。

初到米蘭，他就參與了“龐圖國際藝術(shù)運動”，而這也成為他創(chuàng)作上的一個關(guān)鍵里程碑，對超現(xiàn)實主義頗有興趣的霍剛開始轉(zhuǎn)向幾何抽象的創(chuàng)作?；貞涍@一人生轉(zhuǎn)折點，霍剛表示，“出去以后看了更多，我發(fā)現(xiàn)抽象的東西更能夠表現(xiàn)自己?！?/p>

與此同時，霍剛與當(dāng)?shù)夭簧佼嫾页蔀楹糜?，如Giuseppe Capogrossi、Antonio Galderara等。大家經(jīng)常互串畫室相互交流，讓他開始對西方藝術(shù)有了更深入的了解。在米蘭旅居的經(jīng)歷，促成了霍剛作品中兩種文化的對話。

幾何抽象與東方寫意相融合

初到米蘭時，霍剛一下子置身于當(dāng)時歐洲各種前衛(wèi)藝術(shù)的環(huán)境之中。為此，他開始反思自己該如何創(chuàng)作出和他人不一樣的作品。在這樣的思考中，他逐漸走上了探索東方思想和文化內(nèi)核的道路。自小和祖父學(xué)習(xí)書法中的“永”字的那一撇啟發(fā)他將東方書法、金石印刻等元素，轉(zhuǎn)化成作品中斜出側(cè)插的短直線條，從而形成屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。

霍剛認(rèn)為，“中國人比較注重詩意、淡雅，西方人則比較注重科學(xué)，這兩者結(jié)合就可能成為一條新的路子?！庇谑?，霍剛在抽象的西方媒介中納入中國元素，在其作品里，用貫穿始終的圓、點和三角形，來標(biāo)示中國文字的根基結(jié)構(gòu)，并構(gòu)建出水墨線條和東方的空間概念。

獨特而抽象的圖像，融匯了霍剛近一個世紀(jì)東西思想碰撞的哲學(xué)精華，也濃縮了他數(shù)十年來對繪畫的孜孜發(fā)掘。他借由點與線的反復(fù)堆棧，揭示繪畫的內(nèi)涵，在西方媒介營造的詩意中，蘊藏著東方精神哲理。

在長達(dá)50年的旅歐創(chuàng)作生涯中，霍剛在歐洲舉辦了無數(shù)次展覽，將他獨特的東方藝術(shù)語言帶給了西方世界，被知名國際策展人Sabine Vazieux盛譽(yù)是“華人幾何抽象藝術(shù)的先鋒”：“他和林飛龍一樣，以他獨特的形式豐富了歐美現(xiàn)代藝術(shù)的版圖，從這個角度上來說，他們都是華人藝術(shù)家中真正世界范疇的大師?！比缃?，霍剛來到香港和南京舉辦展覽，更是載譽(yù)歸來后與故鄉(xiāng)的“再遇”。

回看霍剛的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，“東方畫會”的創(chuàng)辦時期亦是當(dāng)時東西方文化思想融合的高峰時期。日本的“具體派”、韓國“物派”，以及香港藏家頗為熟悉的劉國松所創(chuàng)辦的“五月畫會”，這些與“東方畫會”同時期的畫派致力于將西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念結(jié)合東方文化思想不斷推陳出新。藝術(shù)家們不斷吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念和技巧，結(jié)合東方文化和思維，接續(xù)建立自主性藝術(shù)風(fēng)格團(tuán)體。

“越畫越像小孩子”

霍剛?cè)缃褚?2歲高齡，是名副其實的“90后”，但他卻覺得自己“越畫越像小孩子”。如果要為自己的風(fēng)格加上關(guān)鍵詞，霍剛以“無中生有”和“與眾不同”來形容?！拔視喾矫嫠伎迹ギ嫵鼍哂薪ㄔO(shè)性、實質(zhì)性的作品，所以會偏向理性和抽象。”霍剛說。

理性的幾何圖形，給人帶來堅實的感覺；而霍剛的畫作也大多以藍(lán)、綠色調(diào)呈現(xiàn)，又不自覺使人聯(lián)想到湛藍(lán)的天空、水波粼粼的湖水或是冬日的冰雪，洋溢著屬于東方的抒情抽象。他并沒有為每幅作品下注解，更希望得到觀眾的親自解讀，慢慢感受他筆下那極簡且富有詩意的視覺語言。但在看似經(jīng)過精密計算的理性表面之下，于霍剛而言，創(chuàng)作卻是感性大于理性的行為：“心情好時我會畫畫，心情不好我就作罷，待心情好再繼續(xù)。就像是安定時就會畫得較異想天開、把靈感表現(xiàn)出來，所以創(chuàng)作是絕對自由的?！?/p>

創(chuàng)作的自由，堅持著只畫出自己的所思所想，當(dāng)中也有一套屬于霍剛的獨特思想和哲學(xué)。在他的創(chuàng)作中，求變是永恒的主題。打破過往的想法，也要創(chuàng)作出別人不曾想過的，當(dāng)然不易。他的作品看似輕盈，實則飽含心靈的厚度，使他的創(chuàng)作色彩愈來愈濃烈鮮明。放棄超現(xiàn)實的局限性，改用更自由的抽象去表達(dá)，在畫布的有限空間里展開無限遐想。他以建造房子作比喻，“繪畫的每個畫面就是一個空間，等于有一塊空地讓你建筑房子，想要建成什么樣子、哪里要留白，都要自己去構(gòu)思；而畫里的造型、線條、色彩、光等都是用我喜歡的元素去呈現(xiàn)。”

這份純粹就是他的創(chuàng)作基調(diào)，使其筆下的一根線、一個點都有獨特的意義和內(nèi)容?！拔蚁矚g極簡的藝術(shù)，愈簡單愈喜歡，而愈簡單又愈發(fā)難畫。因為要在簡單里表達(dá)一些復(fù)雜的東西，是很難的?！边@一個“難”字，在與霍剛的聊天中出現(xiàn)多次，而每次出現(xiàn)，都更彰顯出他的藝術(shù)精神。

談及如何理解畫布的有限和空間的無限，他反駁道：“空間是無限的。這不是世界觀，而是宇宙觀，因為世界觀對我來說太小了?！?/p>

“一個空間就是一個世界，不一定要有實在的東西才是一個世界，而我是無限的，我要打破這個領(lǐng)空的限制，這是一種哲學(xué)思維。雖然我不是科學(xué)家，但我可以追求科學(xué)家的那種無窮無盡的思維和無限可能。”霍剛這樣說。