國產(chǎn)系列電影發(fā)展的問題及策略分析

【摘要】本文通過梳理自2000年以來制作的國產(chǎn)系列電影，并基于它們的累計總票房進行排名，特別聚焦于票房排行榜前30名的系列電影。通過對這些系列電影進行深入的分析，揭示了在其發(fā)展過程中面臨作品數(shù)量不足、續(xù)集質(zhì)量不一以及對IP開發(fā)的不充分等問題。針對出現(xiàn)的問題借鑒好萊塢系列電影的發(fā)展策略，為國產(chǎn)系列電影的發(fā)展提供參考。首先，強調(diào)制定全面且系統(tǒng)的布局規(guī)劃的重要性，以確保系列電影能夠持續(xù)產(chǎn)出作品。其次，提倡遵循電影工業(yè)的標準，以維護和提升系列電影的整體品質(zhì)。最后，點明對系列電影IP的衍生開發(fā)的重要性，這不僅能夠提升系列電影的經(jīng)濟價值，還能加深觀眾對電影品牌的認同和忠誠度。

【關(guān)鍵詞】國產(chǎn)電影 系列電影 發(fā)展問題

【基金資助】江蘇高?！扒嗨{工程”優(yōu)秀青年骨干教師培養(yǎng)對象資助項目（蘇教師函〔2022〕29號）階段性成果。

《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》的發(fā)布體現(xiàn)了國家對未來五年中國電影發(fā)展的最新計劃和部署，其中強調(diào)了對原創(chuàng)性作品的鼓勵，并特別提倡品牌化和系列化電影的開發(fā)。系列化電影生產(chǎn)的優(yōu)勢在于其能夠便利地、不斷地開發(fā)源文本，不僅能夠為其創(chuàng)造出來的全新故事世界進行連續(xù)的構(gòu)建，還能持續(xù)吸引觀眾的關(guān)注和支持，從而極大提升電影在市場上的吸引力和品牌價值。

此外，電影的系列化生產(chǎn)還有助于進一步推動電影工業(yè)化的進程，促使整個行業(yè)朝著更加規(guī)?；?、標準化和工業(yè)化的方向發(fā)展。通過對2017年至2023年[1]全球和國內(nèi)兩個電影票房排行榜的前10名進行分析，如圖1所示，可以發(fā)現(xiàn)系列影片在全球市場中占據(jù)著顯著的地位，成為電影市場的主導力量。然而，在國內(nèi)市場，國產(chǎn)系列影片在票房排行榜中的占比相對較低，這種國內(nèi)外市場的差異構(gòu)成了顯著的對比。

因此，本研究致力于探討國產(chǎn)電影在系列化生產(chǎn)方面的當前狀況、所面臨的問題以及可能的解決策略。通過深入分析國產(chǎn)系列電影的發(fā)展現(xiàn)狀和存在的問題，并借鑒好萊塢系列電影的成功經(jīng)驗，旨在為國產(chǎn)系列電影的發(fā)展提供策略性的解決方案。目的是為了促進我國電影產(chǎn)業(yè)的持續(xù)進步和繁榮，以確保其在全球電影行業(yè)中的競爭力和影響力。

一、國產(chǎn)系列電影的發(fā)展歷程

在對我國電影產(chǎn)業(yè)近年來的發(fā)展進行深入研究時，可以觀察到一個明顯的趨勢，隨著電影產(chǎn)業(yè)的不斷壯大和成熟，國內(nèi)電影制作的技術(shù)水平和藝術(shù)表現(xiàn)力得到了持續(xù)提升。同時，這些電影在題材和敘事方式上更加貼近本土觀眾的審美和文化需求。這種變化逐漸減弱了國內(nèi)觀眾對好萊塢大片的偏好，并使得國產(chǎn)影片在市場上占據(jù)了主導地位。

通過對2017年至2023年間我國電影市場票房前20名的影片進行統(tǒng)計分析，將這些影片分為國產(chǎn)系列影片、海外系列影片、國產(chǎn)非系列影片和海外非系列影片四個類別。從數(shù)據(jù)分析中可以清晰地觀察到國產(chǎn)影片數(shù)量的上升趨勢，以及海外影片數(shù)量的相對下降。以2017年為例，在當年電影票房前20名的影片中，共有8部為國產(chǎn)影片，包括2部國產(chǎn)系列影片，僅占據(jù)了市場總數(shù)的10%。與之相比，海外系列影片的數(shù)量達到11部，占比高達55%，這顯示出海外系列影片在市場上的主導地位。然而，進入2018年，海外電影的數(shù)量開始下降，總計9部，其中6部為系列影片，占影片總數(shù)的30%。與此同時，國產(chǎn)影片的數(shù)量增加至11部，其中包含3部系列影片。到2021年，國產(chǎn)影片在數(shù)量上的增長更為迅速，總數(shù)達到17部，包括5部系列影片。這一年成為我國電影市場的一個重要轉(zhuǎn)折點，國產(chǎn)系列影片在數(shù)量上首次超過了海外系列影片。在隨后的2022年和2023年中，盡管國產(chǎn)系列影片的數(shù)量有所波動，但其數(shù)量仍然超過了海外系列影片。在此期間，國產(chǎn)影片在數(shù)量上的大幅領先顯示了其在市場上的強勢地位。

具體來說，自2017年《戰(zhàn)狼2》上映取得56. 84億元票房開始，可以觀察到國產(chǎn)系列影片在電影頭部市場中的急劇增長趨勢?！稇?zhàn)狼2》的成功不僅是票房上的突破，也代表了國產(chǎn)影片在質(zhì)量和觀眾接受度上的一大飛躍?！读骼说厍颉废盗性?019年和2023年春節(jié)檔期取得的票房成績分別為45. 18億元和40. 29億元，均穩(wěn)居年度票房第二位。這一成就不僅展示了科幻電影在中國市場的強勁潛力，也引起了觀眾對于高質(zhì)量國產(chǎn)科幻片的熱烈反響。

《長津湖》系列在2021年國慶和2022年春節(jié)檔期分別取得57. 72億元和40. 67億元的票房，連續(xù)兩年獲得票房冠軍。它不僅在票房上創(chuàng)造了紀錄，更是國產(chǎn)電影在敘事和制作水平上的一大突破，展現(xiàn)出中國電影行業(yè)已具備一定的成熟度和國際競爭力。

《唐人街探案》系列自2015年首次亮相以來，每隔三年推出新作，每部作品的票房成績都十分亮眼，尤其是第二部和第三部的票房分別排在年度第2位和第3位。這一系列影片的成功，不僅證明了國產(chǎn)“探案”電影的市場潛力，也顯示了中國觀眾對于本土文化背景和故事情節(jié)的喜愛。

“我和我的”系列同樣證明了其在中國電影市場的價值，三部影片的票房分別為31. 23億元、28. 29億元和14. 76億元，均位于年度票房前5位。這一系列電影的成功，在某種程度上反映了國產(chǎn)電影在情感表達和文化共鳴方面的優(yōu)勢，同時也表明我國觀眾對于高質(zhì)量家庭和社會題材電影的持續(xù)興趣。

這些數(shù)據(jù)揭示了國產(chǎn)系列影片不僅在票房上獲得了突出成績，而且在質(zhì)量、類型多樣性和國際競爭力方面都取得了長足的進步。這一趨勢不僅表明了我國電影產(chǎn)業(yè)的成長和成熟，也顯示出其在全球電影市場中日益增強的影響力。

二、國產(chǎn)系列電影的發(fā)展特征

（一）系列電影作品數(shù)量參差不齊

盡管我國的系列電影在知名度方面尚不及好萊塢系列電影（如“漫威電影宇宙”系列、“速度與激情”系列等）那般廣泛被認知，但在國內(nèi)市場中，也涌現(xiàn)出了一批備受矚目的系列電影作品。這些作品包括陳思誠的《唐人街探案》系列、田羽生的《前任》系列、葉偉信的《葉問》系列，以及方特動漫的《熊出沒》系列，等等。為了深入分析國產(chǎn)系列電影的發(fā)展現(xiàn)狀，本研究對2000年至2023年期間上映的國產(chǎn)系列電影進行了詳細的統(tǒng)計與分析。通過數(shù)據(jù)收集、整理并繪制了表1，在該表中，羅列了根據(jù)累計票房收入排名前30位的國產(chǎn)系列電影，以期為國產(chǎn)電影系列的研究提供更全面的視角和數(shù)據(jù)支持。

通過統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，在票房排行榜前30名的國產(chǎn)系列電影中，有19個系列電影的作品數(shù)量不超過3部，而只有7個系列的作品數(shù)量超過了5部。這一結(jié)果表明，多數(shù)國產(chǎn)系列電影的制作呈現(xiàn)出明顯的審慎態(tài)度。當遇到對市場環(huán)境和作品質(zhì)量的不確定性評估時，更加偏向于控制電影作品的數(shù)量，而不是盲目地追求數(shù)量擴張。

從類型分析上看，實拍類系列電影和動畫類系列電影在作品數(shù)量上表現(xiàn)出明顯的差異。在實拍類系列電影中，以《反貪風暴》系列為代表，該系列共推出了5部作品，成為此類別中作品數(shù)量最多的系列。緊隨其后的是《小時代》《前任》和《葉問》系列，每個系列均有4部作品。

相比之下，動畫類系列電影尤其是針對兒童觀眾的系列，作品數(shù)量普遍較多。據(jù)統(tǒng)計，在表1中有7個此類系列電影，其中作品數(shù)量最少的是《神秘世界歷險記》系列，推出了4部作品?！缎麓箢^兒子和小頭爸爸》系列有5部作品，《賽爾號》系列有7部作品，《喜羊羊與灰太狼》和《豬豬俠》系列分別推出了8部作品，而《熊出沒》系列以9部作品成為該類別中作品數(shù)量最多的系列。這一現(xiàn)象揭示了“兒童向”系列動畫電影在保持故事連續(xù)性和吸引兒童觀眾方面所展現(xiàn)的獨特優(yōu)勢。

（二）系列電影票房成績偏愛“新主流”

近年來，在中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展歷程中，以主旋律電影為核心的作品在投資規(guī)模和制作成本方面呈現(xiàn)大幅增長，形成了一種“商業(yè)類型大片+主流意識形態(tài)輸出”的新模式。這種模式不僅在票房上取得了巨大的成功，而且在文化和意識形態(tài)的傳播上也顯示出其深遠的影響。如《金剛川》《長津湖》《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《湄公河行動》《中國機長》等。

根據(jù)貓眼專業(yè)版的數(shù)據(jù)，截至2023年，我國電影票房總榜前10位中有8部為系列影片，其中《復仇者聯(lián)盟4》是唯一的海外影片，其余7部均為國產(chǎn)系列影片，而新主流系列電影占據(jù)了5部。這一數(shù)據(jù)凸顯了國產(chǎn)電影在市場上的主導地位，尤其是新主流系列電影的占比?！稇?zhàn)狼》系列、《流浪地球》系列、《長津湖》系列等的票房成績，證明了新主流系列電影在經(jīng)濟效益和社會效益兩方面的巨大成功。同時，也進一步驗證了新主流系列電影在中國電影市場中的價值和影響力。

（三）系列電影創(chuàng)作題材類型多樣

國產(chǎn)系列電影的創(chuàng)作題材呈現(xiàn)多樣性和廣泛性。在表1統(tǒng)計的30個系列電影中，有10個屬于動畫電影，這一比例在整體統(tǒng)計中占據(jù)了重要位置。這些動畫電影不僅包括“兒童向”的影片，例如《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》《潛艇總動員》和《賽爾號大電影》，而且還涵蓋了針對“成人向”的動畫影片。特別值得一提的是，以《哪吒之魔童降世》為開端的“封神”系列，以及《白蛇》《新神榜》等系列的“成人向”動畫影片，不僅在藝術(shù)創(chuàng)新方面取得了突破，還在市場上獲得了良好的口碑和票房，顯示出中國動畫電影在內(nèi)容和觀眾群體上的拓展。

此外，香港特別行政區(qū)的犯罪題材系列電影如《掃毒》《反貪風暴》和《拆彈專家》等，凸顯了香港電影在持續(xù)開發(fā)系列電影方面的深厚底蘊和功力。這些作品延續(xù)了香港電影界在特定題材上的專業(yè)性和連續(xù)性，同時也反映了香港電影制作的獨特風格和市場定位。

同樣，愛情影片（如《前任》《小時代》《春嬌志明》）、懸疑影片（如《唐人街探案》《誤殺》）、動作影片（如《狄仁杰》《葉問》）、戰(zhàn)爭影片（如《長津湖》《戰(zhàn)狼》）以及喜劇影片（如《澳門風云》、“囧”系列）等，也是系列電影開發(fā)中常見的題材類型。這種題材的多樣化不僅展示了國產(chǎn)系列電影創(chuàng)作的廣泛性，而且體現(xiàn)了電影行業(yè)在探索創(chuàng)新和滿足市場需求方面的不懈努力。每個系列在其特定的題材和風格中都試圖創(chuàng)造獨特的敘事方式和視覺表現(xiàn)，以此維持觀眾的興趣度和忠誠度。

二、國產(chǎn)系列電影存在的問題

通過對總票房收入排名前30位的國產(chǎn)系列電影進行進一步分析，能夠窺探出國產(chǎn)系列電影在發(fā)展的過程中出現(xiàn)的一些問題，主要有以下三個方面：

（一）缺乏整體規(guī)劃，同系列影片數(shù)量不夠多

在前文對國產(chǎn)系列電影的作品數(shù)量進行分析時，能夠觀察到制作方對于系列電影數(shù)量擴展的態(tài)度上，似乎表現(xiàn)出了一種對于質(zhì)量與數(shù)量平衡的考慮，這一點在表1所呈現(xiàn)的數(shù)據(jù)尤為明顯。在30個系列電影中，有10個系列僅推出兩部影片，占總數(shù)的三分之一。值得注意的是，這些系列包括一些取得了巨大票房和成功口碑的影片，如《長津湖》《流浪地球》《戰(zhàn)狼》和《捉妖記》等。在這10個系列中，僅有4個系列宣布了創(chuàng)作續(xù)集的計劃，表明大多數(shù)系列電影可能不會繼續(xù)推出后續(xù)影片。進一步分析表明，有8個系列僅上映了三部影片，例如《唐人街探案》、“我和我的”以及“囧”系列。對于這些系列電影，目前尚未有官方關(guān)于進一步開發(fā)續(xù)集的消息。

我們觀察到在所統(tǒng)計的系列電影中，有超過一半的系列電影上映數(shù)量未超過三部。大多數(shù)系列電影在其影片數(shù)量上維持較為有限的規(guī)模，從長遠來看，這種有限的出品量并不利于系列電影持續(xù)且健康的發(fā)展。

中國電影評論學會會長饒曙光指出，系列電影的成功不僅取決于與觀眾建立起的信任和情感聯(lián)系，還需要通過持續(xù)的良好互動來維持這種聯(lián)系，從而在觀眾和市場中獲得成功，逐步形成品牌，并最終釋放出品牌的長期效益。他強調(diào)，系列電影并非“一錘子買賣”，而是需要長期的投入。[3]

在分析國產(chǎn)系列電影數(shù)量相對較少的現(xiàn)象時，暴露出了一系列復雜的問題。首先，這指向了我國電影行業(yè)在電影策劃和制作過程中可能存在的不確定性。這種不確定性不僅涉及創(chuàng)意和內(nèi)容的開發(fā)，還涉及到電影項目的市場評估和風險管理。同時，這也暗示了我國電影行業(yè)在長期戰(zhàn)略規(guī)劃方面的不足，特別是在系列電影的開發(fā)和續(xù)集規(guī)劃方面。饒曙光教授亦曾論述，國產(chǎn)系列電影的產(chǎn)生更多的不是規(guī)劃的產(chǎn)物，而是傾向于一種偶然性、試探性的催生。[4]其次，也反映了我國電影市場的獨特文化和商業(yè)環(huán)境。在這個環(huán)境中，電影制作公司可能更傾向于基于市場反應和其他實時因素來決定是否繼續(xù)推出系列作品。最后，這一現(xiàn)象還體現(xiàn)了國產(chǎn)電影工業(yè)機制、類型電影機制、制片機制，以及電影企業(yè)規(guī)模方面的不完善和不成熟，這些因素在一定程度上抑制了系列電影的發(fā)展和生產(chǎn)。[5]

（二）傾向商業(yè)利益，同系列續(xù)集創(chuàng)作不夠好

在前文統(tǒng)計的基礎上，對表1中所列舉的30個系列電影在豆瓣平臺上的評分進行統(tǒng)計分析，如表2所示。通過對這些評分數(shù)據(jù)的分析，揭示不同系列電影之間及其內(nèi)部各部作品在創(chuàng)作過程中遇到的問題和特點。

首先，有12個系列的豆瓣平均評分超過7. 0，如《長津湖》《流浪地球》《熊出沒》和《葉問》等。盡管這些系列電影在票房和觀眾口碑方面均取得了較好的成績，但僅有《流浪地球》一部豆瓣平均評分超過8. 0。該影片以優(yōu)質(zhì)的劇本、精彩的表演和出色的特效開創(chuàng)了國產(chǎn)科幻電影的新時代。

然而，除了《戰(zhàn)狼》系列外，其他11個系列電影都出現(xiàn)了續(xù)作評分下降的現(xiàn)象。以葉偉信導演的《葉問》系列為例，該系列從第一部的豆瓣評分7. 8下降到第四部的6. 8分。這種評分下降與續(xù)作創(chuàng)作思路和劇本的調(diào)整直接相關(guān)。第一部作品邀請葉問之子葉準作為總顧問參與影片創(chuàng)作，在影片中呈現(xiàn)了大量原汁原味的情節(jié)，受到觀眾喜愛。然而，續(xù)集作品為了追求更多的商業(yè)利益，對故事情節(jié)進行了偏離現(xiàn)實的修改和調(diào)整，再加上《葉問》系列劇情雷同太多，基本每一部只是換了不同反派，使得《葉問》后續(xù)的作品未能超越前作。

其次，豆瓣評分在6. 0-6. 9之間的電影系列有8個，包括《唐人街探案》《誤殺》和《掃毒》等。盡管它們的平均評分都在及格線以上，但往往續(xù)集的評分卻未能維持在及格線之上。這些系列電影共同的特點是它們的首部影片在口碑和票房方面取得了一定的成功，然而續(xù)作卻未能有效延續(xù)這一成績，導致口碑上出現(xiàn)了一定的差距。

以《唐人街探案》系列為例，該系列通過電影與劇集的聯(lián)動方式吸引觀眾，影片票房也從第一部的8. 23億元漲至第三部的45. 23億元。然而，盡管票房取得不俗成績，該系列影片的口碑卻遭遇了大幅度下降。這主要歸因于該系列影片逐漸削弱了懸疑推理元素，商業(yè)化和娛樂化的氛圍逐漸濃厚，與觀眾心中的預期產(chǎn)生了明顯差異。

最后，豆瓣平均評分在6. 0以下的電影系列共有10個，其中包括《前任》《澳門風云》《小時代》等系列。這些系列的首部影片在觀眾口碑方面表現(xiàn)一般，但在票房上相對突出。以《小時代》（2013）為例，盡管豆瓣評分僅為5分，但其票房達到了4. 84億元，位居年度票房第9名；而《澳門風云》（2014）雖豆瓣評分為5. 8分，但卻取得了5. 24億元的票房成績，排在年度票房榜第14位。這些系列電影的續(xù)集呈現(xiàn)了一個奇特的現(xiàn)象，即豆瓣評分較低而票房卻相對較高，反映出了豆瓣評分觀眾和社會普通觀眾之間存在著錯位。能夠明顯地看出，這些系列電影在商業(yè)利益的驅(qū)動下，成功地迎合了中國下沉市場的審美趣味，使更多的“小鎮(zhèn)青年”成為這類系列電影的票房貢獻者。

由此看出，無論是備受贊譽的作品還是評價較低的影片，都在不同程度上受到票房壓力的影響，在制作續(xù)作時常常面臨對商業(yè)化元素的過度強調(diào)，反而會導致故事情節(jié)的邏輯性不足，角色發(fā)展的不連貫，甚至在藝術(shù)表達上顯得流于膚淺。這種趨勢表現(xiàn)為影片在迎合觀眾口味、追求票房成功的同時，逐漸失去了藝術(shù)創(chuàng)作的深度和獨創(chuàng)性。這種現(xiàn)象對系列電影的持續(xù)發(fā)展產(chǎn)生了負面影響，觀眾對于影片質(zhì)量的要求逐漸提升，過度商業(yè)化的影片可能會失去一部分觀眾基礎，影響系列電影的口碑和長期的市場地位。

（三）忽略衍生效益，同系列IP開發(fā)不夠強

在當代電影產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟生態(tài)系統(tǒng)中，電影IP的衍生品開發(fā)已成為一種多元化的收益來源。電影IP轉(zhuǎn)化使電影脫離傳統(tǒng)的票房收入，通過一系列相關(guān)商品和體驗，以此來最大化電影的品牌價值和市場潛能。電影IP的衍生品可以包括但不限于原創(chuàng)周邊商品、圖書出版、視頻游戲、主題公園景點，以及跨媒體敘事的延伸，例如電視、網(wǎng)絡劇集和新媒體漫畫。

在對國產(chǎn)的30個電影系列進行分析，可以觀察到系列電影IP的衍生品開發(fā)主要集中在科幻電影與動畫電影兩個特定類型。以《流浪地球》和《熊出沒》為例，這兩個系列都是通過構(gòu)建豐富的虛構(gòu)世界和脫離現(xiàn)實的角色形象，從而為衍生品的開發(fā)提供了堅實的基礎。《流浪地球》的衍生品開發(fā)策略從最初多而雜的產(chǎn)品線逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榫坊瘧?zhàn)略，并通過與知名企業(yè)賽凡科幻空間、52TOYS和布魯可積木等進行官方授權(quán)合作，實現(xiàn)了與電影同步的產(chǎn)品設計與研發(fā)。這種及時的市場布局和高質(zhì)量的產(chǎn)品開發(fā)使得衍生品收入實現(xiàn)了飛快增長，達到2億元以上的收益。

另一方面，《熊出沒》的衍生品開發(fā)則采用了一種全方位擴散的品牌授權(quán)方式。其衍生品覆蓋了20多個行業(yè)，與200多家企業(yè)達成授權(quán)關(guān)系，并推出了3000余款產(chǎn)品，年銷售額超過35億元，通過跨行業(yè)開發(fā)廣泛的產(chǎn)品線和深入推進市場，其IP價值得到有效利用，并且仍彰顯出強大潛力。

與此相對照，其他動畫電影系列未能充分挖掘并利用其IP價值，從而錯過了推出衍生品的最佳時機。例如，《哪吒之魔童降世》盡管在票房上取得了巨大成功，但官方衍生品的營銷和布局緩慢，以至于未能抓住最佳的銷售窗口。這導致市場上充斥著大量的盜版產(chǎn)品，正版衍生品銷售受到了嚴重影響。

《哪吒之魔童降世》衍生品開發(fā)的失利雖然僅是個例，但是在一定程度上也反映出國產(chǎn)系列電影普遍缺乏深遠的品牌戰(zhàn)略視角和對電影IP價值的充分認識，以及缺少對衍生品市場有效策劃和資源投入的問題。結(jié)果是，導致許多具有潛力的電影IP未能在衍生品市場上取得應有的成就，從而錯失了擴大電影商業(yè)價值和延長產(chǎn)品生命周期的機會。

四、國產(chǎn)系列電影的發(fā)展策略

好萊塢系列電影在全球票房收入中表現(xiàn)出強大的吸金力，如圖2所示， 2017年至2021年期間，其系列電影在全球票房排行榜前10名中的占比超過了80%，并在2022年達到了100%。盡管在2023年，系列電影的比例有所下降，降至50%，但這一比例仍然高于中國系列電影的國內(nèi)市場份額。好萊塢系列電影在商業(yè)上的成功，為國產(chǎn)系列電影的創(chuàng)作提供了參考。

（一）完善布局規(guī)劃，保證系列電影的作品數(shù)量

在電影產(chǎn)業(yè)中，開發(fā)系列電影是一項復雜而精細的過程。特別是在好萊塢，這一過程被視為一個高度策略性和商業(yè)性的決策。好萊塢電影制作人在籌劃系列電影時，會仔細評估首部作品的市場反響，包括其票房收入和觀眾的評價，從而決定是否繼續(xù)發(fā)展成一個完整的電影系列。這種評估不僅反映了對市場動態(tài)的敏感性，也體現(xiàn)了對投資回報的謹慎考慮。

與此同時，好萊塢電影產(chǎn)業(yè)的一個主要特點是，一旦決定開發(fā)某一系列電影，制作方通常會對整個系列保持一定程度的承諾，這種承諾表現(xiàn)在即便系列中的某一部作品未能達到預期的市場表現(xiàn)，也不會輕易放棄整個系列。這種做法反映了一種長期的投資視角和對品牌建設的重視。為了確保系列電影能夠持續(xù)吸引廣泛的觀眾，以及保證故事的連貫性，好萊塢往往傾向于改編那些已經(jīng)證明具有廣泛受眾和市場潛力的原作，如文學作品、漫畫，或是基于其他媒介如玩具等產(chǎn)生的品牌。通過這種方式，原本的作品在轉(zhuǎn)化為影視作品的過程中，不僅能夠擴大其受眾基礎，還能夠借助電影的視覺和情感影響力，進一步增強其市場影響力。

以J. K.羅琳所著的《哈利·波特》系列小說為例，這一系列作品被改編成電影后，不僅成功地將原始敘事轉(zhuǎn)化為視覺敘事，而且其魔法世界下的角色塑造也深入人心，成為一代又一代觀眾的共同記憶。另一方面，“漫威電影宇宙”系列起源于漫威漫畫，通過對旗下超級英雄的故事進行電影化改編，這些電影不僅獨立成章，同時也構(gòu)建了一個復雜的跨影片敘事體系。同樣，將孩之寶公司的《變形金剛》玩具系列轉(zhuǎn)化為電影，也是利用已有IP的一個明顯例子，通過將玩具背后的故事和角色投射到大銀幕上，創(chuàng)造了一系列商業(yè)上極為成功的電影。

相較之下，中國的系列電影制作似乎采取了不同的策略。在分析國產(chǎn)系列電影時，可以觀察到，除了少數(shù)“兒童向”的動畫電影系列是在已有電視劇集基礎上改編外，實拍電影方面，僅有《流浪地球》系列改編自知名文學作品。國產(chǎn)系列電影更多地依賴于原創(chuàng)劇本或使用公共IP進行創(chuàng)作。這種做法在創(chuàng)作初期或許可以減少版權(quán)成本，但從長期來看，它增加了項目的不確定性，例如原創(chuàng)劇情可能缺乏連貫性，或公共IP面臨被抄襲的風險。

鑒于此，我國的電影制作人和制作公司需要在系列電影的開發(fā)初期進行更加周密的規(guī)劃。這包括明確即將推出的系列電影的數(shù)量，以及通過建立自有IP或獲取版權(quán)的方式來集聚和擴大目標受眾群體。這種策略不僅有助于降低項目的商業(yè)風險，還能夠為系列電影的成功打下堅實的基礎，從而在競爭激烈的電影市場中占據(jù)有利地位。

（二）遵循工業(yè)標準，維護系列電影的作品品質(zhì)

系列電影的創(chuàng)作不僅是電影工業(yè)進步的一個重要體現(xiàn)，同時也是成熟電影工業(yè)體系的一個重要標志。在不同國家的電影工業(yè)中系列電影也表現(xiàn)出明顯的差異性。尤其是在好萊塢與國產(chǎn)系列電影之間，這種差異性通過電影評分和票房表現(xiàn)得尤為突出。

根據(jù)截至2023年12月的數(shù)據(jù)，筆者統(tǒng)計了在全球累計票房排名前10位的好萊塢系列電影，如表3所示，“漫威電影宇宙”系列電影的數(shù)量達到32部，體現(xiàn)了其強大的產(chǎn)出能力和市場接受度。即使是上映數(shù)量較少的系列如《指環(huán)王》和《侏羅紀公園》，每個系列的制作品質(zhì)和市場表現(xiàn)也顯示了好萊塢電影工業(yè)的高水平。通過這些數(shù)據(jù)，我們可以觀察到好萊塢系列電影在IMDb評分和票房方面都表現(xiàn)出了相對的穩(wěn)定性。

在統(tǒng)計中，雖然《007》系列以2. 57億美元的平均票房居于較低水平，但這個數(shù)字僅是表面上的簡單統(tǒng)計。更深入地分析，《007》系列的持續(xù)時間和文化影響力是相當可觀的。自1962年首部作品問世以來，這一系列已經(jīng)跨越了數(shù)十年，其首部作品在當年就取得了0. 16億美元的全球票房，考慮到當時的票價和經(jīng)濟環(huán)境，這是一個相當可觀的成就。

另一方面，《變形金剛》系列的平均評分僅僅處于及格線之上，主要是因其第五部作品遭遇了票房和口碑的雙重失利，即便這樣也未阻止該系列啟動“變形金剛電影宇宙計劃”，展示了其強大的品牌韌性和市場吸引力?！蹲冃谓饎偂废盗性谏虡I(yè)上的成功，尤其是在全球市場上的表現(xiàn)，揭示了這類大制作、特效驅(qū)動電影在當代電影工業(yè)中的重要地位。

對比好萊塢和國產(chǎn)系列電影，我們可以看到在全球市場的接受度、電影制作質(zhì)量、技術(shù)創(chuàng)新等方面的差異。好萊塢系列電影的成功不僅體現(xiàn)在它們的商業(yè)收入上，也體現(xiàn)在它們能夠持續(xù)地吸引全球觀眾的能力上。這種能力的基礎是一個成熟和高效的電影工業(yè)體系，這正是國產(chǎn)系列電影需要學習和借鑒的。

國產(chǎn)系列電影的發(fā)展不是對個別成功案例的依賴，而是要追求電影產(chǎn)業(yè)的整體進步和穩(wěn)健增長。不單局限于某些系列電影的商業(yè)表現(xiàn)，更應致力于縮小不同系列電影之間作品質(zhì)量和商業(yè)成功的差距。這就要求電影創(chuàng)作者們引入和遵循更全面的電影工業(yè)化標準，采用先進的技術(shù)、工藝和管理方法，以提高電影制作的效率和質(zhì)量。同時，這也意味著對電影產(chǎn)業(yè)鏈的各個環(huán)節(jié)進行優(yōu)化，包括劇本創(chuàng)作、演員選擇、拍攝制作、后期制作、市場營銷和發(fā)行等。電影工業(yè)化的進步不僅是在技術(shù)層面，更是對電影產(chǎn)業(yè)運作模式的現(xiàn)代化和規(guī)范化的提升。

（三）重視衍生開發(fā)，發(fā)揮系列電影的IP價值

在系列電影的發(fā)展過程中，僅將焦點局限于電影本身的制作開發(fā)或者單純追求票房收益的增長，無疑是一種較為狹隘的視角。這種方法忽略了系列電影作為一個品牌所擁有的廣泛影響力和深遠潛力。系列電影不僅是一組連續(xù)的影片，還擁有著自身獨特的品牌價值。因此，對其開發(fā)不應該僅僅停留在制作高質(zhì)量影片上，還應該涉及品牌建設和維護的各個方面。通過有效的品牌策略，電影系列可以跨越其原有的媒介限制，向各種衍生產(chǎn)品和服務擴展。

在全球的電影產(chǎn)業(yè)環(huán)境中，好萊塢系列電影在衍生品市場方面取得了商業(yè)的成功。表3中統(tǒng)計的10個好萊塢系列電影均在不同程度上成功推出了各自的衍生產(chǎn)品。其中，《星球大戰(zhàn)》系列電影在衍生品市場的成績尤為明顯，其衍生品的總收入已是電影票房收入的三倍以上，涵蓋了衍生劇、電子游戲、玩具、圖書、服裝等多個領域。這一現(xiàn)象凸顯了《星球大戰(zhàn)》品牌在全球范圍內(nèi)的深遠影響力和持續(xù)吸引力。

電影衍生品的開發(fā)不僅是增加收益的一種策略，更是一種分散票房風險的有效手段。這種做法在某種程度上為系列電影提供了一個資金安全網(wǎng)。當系列電影中的一部或多部影片面臨票房表現(xiàn)不佳的風險時，衍生品的收益仍然可以為整個系列的繼續(xù)生產(chǎn)和發(fā)展提供必要的資金支持，保證了項目的持續(xù)性，從而避免了因一時的資金困難而導致系列電影中斷的風險。

好萊塢電影產(chǎn)業(yè)之所以能夠長期保持其全球影響力，很大程度上得益于其對電影IP的有效利用和衍生品市場的深度挖掘。通過策略性地開發(fā)與電影內(nèi)容相關(guān)的衍生產(chǎn)品，不僅增加了額外的收入來源，更重要的是，有效擴大了電影品牌的市場影響力，加強了與消費者之間的聯(lián)系。這種深度的品牌延伸和觀眾互動為電影系列建立了更加牢固的觀眾基礎，從而提高了品牌忠誠度，并在長遠中增強了電影系列的市場競爭力。

結(jié)語

國產(chǎn)系列電影的發(fā)展在電影產(chǎn)業(yè)中扮演著舉足輕重的角色，雖然呈現(xiàn)出一些令人矚目的亮點，但也不能忽視其中存在的諸多不足。為了實現(xiàn)國產(chǎn)系列電影的進一步壯大和提升，需要深入分析并吸收好萊塢在系列電影制作領域的寶貴經(jīng)驗，在對電影品牌長期價值的維護和加強，以及對衍生市場潛力的深度挖掘與有效利用等方面做出努力。只有這樣才能促進國產(chǎn)系列電影持續(xù)開拓創(chuàng)新，全面發(fā)展，從而在電影市場中占據(jù)更為重要的地位，為中國電影的發(fā)展提供強有力的動力。

注釋

[1] 2020年度，鑒于新冠疫情對全球電影產(chǎn)業(yè)造成嚴重的負面影響，本研究在進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析時，決定將該年份的電影數(shù)據(jù)排除在外。

[2]此處所指的是“封神”系列動畫電影，是由霍爾果斯彩條屋影業(yè)有限公司出品，目前該系列共推出兩部作品，分別為《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》。

[3]饒曙光.中國迎來更多系列電影，品牌化將是成功關(guān)鍵[EB/ OL].新華網(wǎng)，（2023-05-26）[2023-12-20]. http： / / www. xinhuanet. com/ ent/20230526/4450b 24ca166472384f606d3e499edc1/ c. html.

[4]饒曙光，李明昱.系列電影的“連續(xù)性”研究[J].電影新作， 2023 （01）： 4-10.

[5]饒曙光.從《唐人街探案3》看中國系列電影孕育與發(fā)展的密鑰良方[EB/ OL].光明網(wǎng)， （2021-02-19）[2024- 01- 16]. https： / / m. gmw. cn/ baijia/2021- 02/ 19/1302119145. html.