中國藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的重要作用及技巧分析

[摘 要] 鋼琴伴奏在藝術(shù)表演中的應(yīng)用越來越普及，而在藝術(shù)歌曲演繹中也開始關(guān)注鋼琴伴奏的應(yīng)用和研究。在音樂作品中，鋼琴伴奏扮演著重要角色，也是藝術(shù)歌曲成功的關(guān)鍵。鋼琴伴奏有一定的獨(dú)立性和特殊性，與藝術(shù)歌曲相輔相成，在藝術(shù)歌曲表演中具有烘托氣氛、增強(qiáng)感染力的作用，還能有效渲染音樂氣氛。聲樂表演者在藝術(shù)歌曲的演唱中需要把握鋼琴伴奏的節(jié)奏以及情感，做好和鋼琴伴奏的配合，才能確保表演水平和效果的提升。就中國藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的作用進(jìn)行分析，并探究鋼琴伴奏技巧，為中國藝術(shù)歌曲和鋼琴伴奏的有機(jī)融合提供一些思路。

[關(guān) 鍵 詞] 中國藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏；重要作用

基金項(xiàng)目：本文系河南省2022年本科高校課程思政樣板課程《鋼琴伴奏》的階段性成果（文件編號：河南省教育廳教高{2022}400號）。

鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲的重要組成部分，考驗(yàn)演奏者對樂理、聲學(xué)曲式、鋼琴演奏技巧等的掌握和應(yīng)用水平。藝術(shù)歌曲是我國的特色歌曲藝術(shù)形式之一，是音樂和詩歌融合的結(jié)果。我國的藝術(shù)歌曲起步早，在創(chuàng)作中也借鑒了一些國外的藝術(shù)歌曲，將民族語言、民族氣質(zhì)、民族情感融入進(jìn)來。我國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作融合了多種藝術(shù)創(chuàng)作技法，因此形成了多種多樣的有著獨(dú)特民族特色和風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。隨著本土文化的覺醒，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作和西方文化交融，這也加速了中國特色藝術(shù)歌曲的發(fā)展，鋼琴伴奏和中國藝術(shù)歌曲的結(jié)合就是中西藝術(shù)文化融合的結(jié)果。

一、中國藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的作用

（一）鋼琴伴奏的和聲功能和音樂織體能夠體現(xiàn)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征

中國藝術(shù)歌曲風(fēng)格多樣，和聲功能以及音樂織體是藝術(shù)歌曲的主要組成部分。藝術(shù)歌曲的伴奏很多都是建立在非三度疊置的和弦體系上，如四、五度和弦在和聲的排列上有多種方法，不同的排列帶來的演奏效果不一樣，可以包含空洞的聲音，也能夠表達(dá)深遠(yuǎn)的意境。而對于三度關(guān)系構(gòu)成的和聲簡單處理，再加入和弦省略音，采取不一樣的和弦疊置方法，帶來的效果也比較好。對于和弦處理的變動，可以帶來不一樣的藝術(shù)表現(xiàn)效果[1]。

就織體而言，即音樂中的音型，藝術(shù)歌曲借助相應(yīng)的織體形式進(jìn)行表現(xiàn)?？楏w是一首完整歌曲的組成部分，在某種程度上綜合了節(jié)拍、旋律、節(jié)奏等音樂組織手段，可以將織體看作是音樂各個(gè)表現(xiàn)要素和基本組織手段結(jié)合的統(tǒng)一體。在藝術(shù)歌曲作品中，織體能夠?qū)⒏黝愐魳吩亟M織起來，為藝術(shù)歌曲旋律服務(wù)[2]。其中，柱式以及旋織體能夠?qū)π梢袅窟M(jìn)行分解；琶音音型可以讓旋律的流動感顯著增強(qiáng)，還能有效改變旋律的色澤。在伴奏過程中，有效應(yīng)用織體，可以讓藝術(shù)歌曲充滿活力和生命力，將藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征表現(xiàn)出來，提升藝術(shù)呈現(xiàn)效果。

（二）鋼琴伴奏音樂能夠?qū)⒀莩邘胨囆g(shù)情境

藝術(shù)歌曲是在特定背景下創(chuàng)作的，具體的創(chuàng)作意圖也不一樣。要確保藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，就需要演唱者代入情感。鋼琴伴奏在前奏位置的先現(xiàn)可以將作品意境表現(xiàn)出來，這樣可以確保音樂形象和主題先現(xiàn)，帶動演唱者和聽眾都進(jìn)入相應(yīng)情境中[3]。

例如，在《春思曲》的演唱中，開端時(shí)用八分音符和弦勾畫春雨潮濕的情境，表達(dá)微寒的感受，再使用密集的琵琶音展現(xiàn)春天春風(fēng)吹動的聲音，流動的音型即為微風(fēng)（見圖1）。這樣，鋼琴伴奏的使用能夠增強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力，讓演唱者帶著情感進(jìn)入相應(yīng)的場景中[4]。在一個(gè)春雨綿綿的時(shí)節(jié)，女子站在窗前，思念著自己的心上人，自然是情意綿綿、委婉悠揚(yáng)，伴奏將雨滴的聲音模擬出來，時(shí)而急促、時(shí)而遲緩，綿延不絕，就像低落的水聲、潺潺的流水，帶給聽眾的是絕妙的意境，這樣的伴奏演出能夠讓聽眾大飽耳福，更好地體驗(yàn)歌曲中的情感，從而回味無窮。

（三）鋼琴伴奏能夠渲染演唱者的情緒，提高演唱水平

高超的演唱中，演唱者必然是帶著情感的，飽含深情的演唱往往最動人，最能讓聽眾與之產(chǎn)生共鳴。在藝術(shù)歌曲的演唱中，融入演唱者的情感，輔之以高超的演奏技巧，將伴奏和演唱結(jié)合起來，可以將歌曲中的美好意境表現(xiàn)出來，這對于整體演繹效果有著直接影響。通過在藝術(shù)歌曲演唱中使用鋼琴伴奏，能夠有效激發(fā)和調(diào)動演唱者的情緒和情感，為演唱者成為藝術(shù)歌曲主導(dǎo)、塑造藝術(shù)形象提供輔助。具體來看，鋼琴有著較廣的音域，音色十分純凈，在藝術(shù)形象刻畫方面的表現(xiàn)力很強(qiáng)，可以將人物的喜怒哀樂等情緒生動地表現(xiàn)出來，也可以模擬動物的叫聲，表現(xiàn)大自然中各種獨(dú)特的聲音[5]。這是鋼琴獨(dú)有的藝術(shù)魅力，在所有歌曲中都可以靈活應(yīng)用。鋼琴還可以同時(shí)發(fā)出多個(gè)聲音，將演唱者的熱情帶到頂峰，渲染情緒，讓演唱者保持最佳狀態(tài)，這對于提升演唱效果作用巨大。

此外，高水平的鋼琴演奏還能讓演唱者更準(zhǔn)確地把握音準(zhǔn)、節(jié)奏、旋律等。在演唱過程中，演唱者受個(gè)人的演唱水平、心理狀態(tài)以及音樂素養(yǎng)等影響，可能會在音樂節(jié)奏、速度上出現(xiàn)把握不準(zhǔn)的情況，而鋼琴伴奏能夠幫助演唱者校正音準(zhǔn)，避免演唱者出現(xiàn)上述錯(cuò)誤，進(jìn)而提升演唱水準(zhǔn)。在藝術(shù)歌曲演唱中，節(jié)奏是基礎(chǔ)也是關(guān)鍵，沒有節(jié)奏的歌曲是不可能展現(xiàn)歌曲藝術(shù)價(jià)值和魅力的。速度也是作曲家進(jìn)行情感表達(dá)的重要方式之一，能夠?qū)⒆髑业那楦斜磉_(dá)出來，無論是哀傷、低沉還是激昂、歡快的歌曲，節(jié)奏和速度的準(zhǔn)確把握都是必要的，這是成功演唱的關(guān)鍵要素。鋼琴伴奏者的呼吸需要和演唱者的呼吸保持一致，在完成前奏彈奏后，在歌聲出現(xiàn)的一瞬間，雙方需要默契配合，進(jìn)行眼神交流。在藝術(shù)歌曲演唱中，伴奏者不能死板地記節(jié)奏，也需要關(guān)注演唱者的氣息，在演唱前雙方要做好溝通工作，固定氣口，確保演唱者及時(shí)換氣、快速偷氣，保持同步，確保統(tǒng)一性。在進(jìn)入歌曲的高潮后，伴奏者需要和演唱者保持情緒的共同發(fā)展，在結(jié)束時(shí)也要根據(jù)歌曲的情緒跌宕，在漸漸變?nèi)鹾蠹皶r(shí)調(diào)整，適當(dāng)放緩節(jié)奏[6]。

二、中國藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的技巧分析

（一）把握樂句劃分，掌握踏板應(yīng)用技巧

藝術(shù)歌曲中的樂句劃分有點(diǎn)類似于語言學(xué)習(xí)中的句子分割，也是建立在對樂句深刻理解的前提下。要想學(xué)會有效地劃分樂句，需要掌握一些基本的劃分要點(diǎn)：首先，需要用心地去感受樂曲，在多次體驗(yàn)之后獲得復(fù)雜而深刻的理解；其次，學(xué)會把握樂曲的旋律和節(jié)奏，通過掌握樂句的構(gòu)成規(guī)律，根據(jù)二—四—四等小結(jié)構(gòu)的構(gòu)成形式對樂曲進(jìn)行初步分類，要了解演奏中的強(qiáng)弱，一般音樂的強(qiáng)弱表現(xiàn)為開場動作清晰分明。伴奏時(shí)，音樂的節(jié)奏不要太強(qiáng)蓋住歌聲，而是在表達(dá)一些突出的情感時(shí)可以強(qiáng)調(diào)。在旋律和伴奏方面，要適當(dāng)拓展層次，實(shí)現(xiàn)聲音的空間、主次和立體效果[7]。

此外，運(yùn)用踏板是彈奏鋼琴的重要內(nèi)容，正確有效地使用踏板可以達(dá)到流暢連貫的鋼琴演奏效果。學(xué)習(xí)踏板最重要的部分是準(zhǔn)備階段，學(xué)習(xí)節(jié)奏、切分音和顫音等，踏板的使用要跟隨音樂的旋律。左踏板的使用一般在樂譜上有說明，在實(shí)際操作中，盡量堅(jiān)持“少用多用”的原則。這是鋼琴伴奏的技巧，對于藝術(shù)歌曲而言，一些演唱者需要自己進(jìn)行伴奏，邊彈邊唱，這就需要演唱者掌握嫻熟的鋼琴彈奏技巧，這樣才能將演唱和伴奏結(jié)合起來，達(dá)到水乳交融的演出效果[8]。即使演唱者和伴奏者是分離的，演唱者也需要掌握基本的鋼琴樂理，對于彈奏技巧也需要適當(dāng)把握，這樣演唱者在演唱中才能和鋼琴伴奏者配合默契，確保停頓、銜接、過渡自然，提升藝術(shù)歌曲的整體呈現(xiàn)效果。

（二）提前熟悉樂譜，做到心中有數(shù)

在鋼琴伴奏中，應(yīng)用技巧的前提是心中有數(shù)，鋼琴伴奏者需要首先了解樂譜，對樂譜做出全面分析和把握，這樣才能理清樂思，把握作品的整體風(fēng)格特征。在樂譜的研究中，鋼琴伴奏者需要分析作曲家的藝術(shù)風(fēng)格特征，先了解清楚詞曲作者的生平、創(chuàng)作的社會背景、藝術(shù)流派、創(chuàng)作風(fēng)格、手法等，研究歌曲背后的故事[9]。這樣才能從整體上理解歌曲風(fēng)格和表達(dá)的思想情感，在伴奏彈奏時(shí)才能心中有數(shù)，具有說服力。對于鋼琴伴奏者而言，對不同時(shí)代、不同作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格的把握是必要的。其次是對曲式的分析。在藝術(shù)歌曲作品中，聲樂作品是特殊組成部分，這類作品不僅包含了音樂，還包含了文學(xué)，兩者結(jié)合體現(xiàn)了聲樂作品的特有形式，這種特殊性也是各個(gè)音樂段落靈活性和表現(xiàn)力所在。而不同樂段的情節(jié)內(nèi)容不一樣，因此表達(dá)上也會有不同，伴奏者需要通過作曲家樂譜中的信息來對樂段進(jìn)行劃分，而伴奏者需要挖掘不同樂段的音樂內(nèi)涵，演唱者也是如此，只有用心來體會樂段間的情緒跌宕規(guī)律和趨勢，才能深入理解作品，實(shí)現(xiàn)對藝術(shù)歌曲的二次創(chuàng)作。

（三）提升伴奏者的音樂藝術(shù)素養(yǎng)

成為一名優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏者，需要有一定的演奏技巧和藝術(shù)素養(yǎng)。所以，鋼琴伴奏者需要不斷學(xué)習(xí)來提升自身的演奏技巧和藝術(shù)素養(yǎng)，強(qiáng)化視奏能力，并重視和聲樂演唱者之間的合作，通過有效的伴奏訓(xùn)練和經(jīng)驗(yàn)積累，確保和聲樂演唱者的表演相融合，達(dá)到較高的藝術(shù)境界，這樣才能讓整體的音樂表現(xiàn)效果達(dá)到完美。

鋼琴是西方樂器，也被稱為樂器之王，鋼琴傳入中國后，深受音樂愛好者和聽眾的喜愛。鋼琴在音樂表現(xiàn)力和音樂呈現(xiàn)上有著自己的優(yōu)勢和特點(diǎn)[10]。在鋼琴中國化發(fā)展研究中，對中國風(fēng)鋼琴作品起源的研究一直是重要方向，對推動我國鋼琴民族化的發(fā)展也具有重要意義。鋼琴作品要突出中國古典文化與民族文化的融合，既要突出演奏技巧，又要將中華民族傳統(tǒng)音樂文化的特點(diǎn)融入其中。創(chuàng)作者還必須掌握我國不同地區(qū)的音樂特點(diǎn)和風(fēng)格，厘清現(xiàn)代中國音樂的發(fā)展歷程，才能創(chuàng)作出具有濃郁中國特色和風(fēng)格的鋼琴作品。如今，中國風(fēng)鋼琴作品已成為世界鋼琴舞臺上熠熠生輝的鮮明文化符號，也是東方音樂文化的重要代表。然而，中國民族文化眾多，古典音樂文化作品也是多種多樣，中國古代文化與民族文化融合并作為中國鋼琴作品的創(chuàng)作素材，對發(fā)展和創(chuàng)新中國鋼琴音樂有著強(qiáng)大的推動作用。中國鋼琴作品風(fēng)格研究具有現(xiàn)實(shí)意義，也可以彌補(bǔ)當(dāng)前該領(lǐng)域?qū)W術(shù)研究的不足，為中國鋼琴藝術(shù)作品的創(chuàng)新發(fā)展提供一些思路和借鑒。

總體來看，中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏對于增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力、提升演出效果而言是具有積極作用的。要在中國藝術(shù)歌曲表演中發(fā)揮鋼琴伴奏的積極作用，我們必須做好對鋼琴伴奏者的訓(xùn)練，需要鋼琴伴奏者掌握一定的演奏技巧和具備一定的音樂素養(yǎng)，對樂譜進(jìn)行熟悉和研究，能夠不斷學(xué)習(xí)提升，增強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，在演奏中需要和演唱者配合，達(dá)到你中有我、我中有你的理想演出境界，提升藝術(shù)作品的表現(xiàn)力和感染力。

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作者單位：鄭州師范學(xué)院