論西方音樂的傳入對中國音樂的影響

【摘 要】音樂是從古至今人們在生活實踐中提煉出來表達其生活狀態(tài)和思想情感的聲音藝術(shù)。19世紀以來，西方各方面的事物大量傳入中國，其中就包括西方音樂。本文根據(jù)西方音樂傳入后對中國音樂各方面所產(chǎn)生的變化，論述西方音樂的傳入對中國音樂的影響。

【關(guān)鍵詞】西方音樂 中國音樂 音樂理論 音樂教育 音樂創(chuàng)作 音樂表演

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）08-0044-07

西方音樂傳入中國，最早可大致追溯到唐朝時期。當時的西方音樂就通過宗教的形式開始傳入中國，之后，在各個朝代又帶來一些西方的樂器、樂譜、理論等與西方音樂相關(guān)的事物。但當時，這些主要是西方向中國朝廷進貢而來，其影響僅局限于宮廷范圍之內(nèi)。直到進入19世紀，西方音樂才開始大范圍地傳入中國，對中國音樂產(chǎn)生了較為深刻的影響。

一、西方音樂的傳入對中國音樂理論方面的影響

中國傳統(tǒng)的音樂理論建立在中國傳統(tǒng)文化之上，有著自己合理的、科學的、特色的體系內(nèi)容，但由于諸如《樂記》等理論方面的典籍繁多，缺少整理，加之歷史久遠，并未形成一套像西方一樣大方面的、有社會共識的中國音樂理論體系。與西方音樂理論相比，中國傳統(tǒng)音樂理論是一種綜合文化的體現(xiàn)，因為在中國傳統(tǒng)音樂理論的樂律等方面，人們可以看到與社會制度等方面相關(guān)的內(nèi)容;而西方的音樂理論是一種對聲音物理現(xiàn)象不斷分析形成的一種科學，這是兩種不同的思維方式。西方音樂傳入后，兩種不同的思維方式發(fā)生碰撞，使得中國的音樂理論發(fā)生了變化。

（一）中西音樂的爭論

“五四運動”時期，西方音樂文化的傳入與中國音樂的碰撞引發(fā)了一系列討論。其中，最為關(guān)鍵的是中西音樂關(guān)系的問題——中西音樂誰占主導？

其中，比較偏激的就是“全盤西化”和相對的“國粹主義”兩個觀點，顧名思義，就是中國未來的音樂發(fā)展要么全面西洋化，要么完全秉持中國傳統(tǒng)音樂文化的形式與內(nèi)容。但更多人認為，中國新音樂的發(fā)展要“中西結(jié)合”，這些學者認為中國固有的音樂有不足之處，應(yīng)當以西為師，中西結(jié)合，發(fā)展中國音樂。

（二）中西結(jié)合的新音樂理論建設(shè)

在中西音樂的激烈爭論下，中國新音樂理論開始建立起來。其中，比較有代表性的有：王光祈及其音樂理論、青主及其音樂美學思想、豐子愷音樂普及。

1.王光祈及其音樂理論

王光祈是我國著名音樂學家，他的理論貢獻對于我國新音樂理論的建設(shè)有著重要意義。王光祈在對西方音樂的學習中頗有認識，并形成了整理我國傳統(tǒng)音樂再結(jié)合西方科學方法制成一種新國樂，以鼓舞民眾的研究目的。王光祈自1923年起開始全面系統(tǒng)地將西方音樂介紹到國內(nèi)，在這期間他著述了《西洋制譜學提要》等十多種專著及論文，旨在讓國內(nèi)民眾了解西方音樂文化，并從中有所借鑒。

王光祈是第一位采用比較音樂學研究中外音樂的音樂學家。所謂比較音樂學，就是采用比較分析的方法，對不同國家、不同地域、不同地區(qū)的音樂進行研究，從而提煉出一些音樂規(guī)律的方法。王光祈認為，西洋音樂重“諧和學”;中國音樂重“主調(diào)學”，對后人用科學的方式方法分析整理研究中國傳統(tǒng)音樂文化瑰寶有著重要的指導和啟發(fā)意義。

2.青主及其音樂美學思想

青主（原名廖尚果）是我國著名作曲家、音樂理論家、音樂美學家，他的音樂美學思想標示了他是中國音樂美學自覺的開拓者和探索者。

青主重視音樂藝術(shù)的特殊性，認為音樂表現(xiàn)的不是具體的內(nèi)容而是單純的情緒;認為音樂能夠表達人的情感，并最終超越情感達到盡善盡美的追求，使人的靈魂得到凈化。他提出音樂是獨立的藝術(shù)，不是“禮”的附庸，音樂應(yīng)當擺脫政治的束縛成為自由的藝術(shù)。雖然這個觀點在當時的政治背景下遭到了諸多批判，但依然有其前瞻性意義。

3.豐子愷的音樂普及

與上述兩位音樂家在學術(shù)方面的研究不同，豐子愷以其編著、編譯的普及性通俗音樂理論知識在當時的社會產(chǎn)生廣泛影響。豐子愷的著作有的是直接翻譯外國通俗性的音樂著作，有的是根據(jù)外國著作進行編譯，其文筆生動幽默、淺顯易懂，用語大膽且不失嚴謹，善于用形象的比喻等手法吸引讀者，幫助讀者進行理解，在中小學普及西方音樂理論知識方面起到了重要作用，代表性著作有：《音樂常識》等。

除了以上三位之外，還有一些音樂家學習借鑒西方理論知識，對我國的音樂史學等方面進行研究，并取得進展。如：蕭友梅的《17世紀以前中國管弦樂隊的歷史的研究》，葉伯和的《中國音樂史》等。

通過分析，可以看出中國的音樂理論從傳統(tǒng)的音樂理論到新音樂理論的主要變化就是吸收西方科學的理論知識，且理論研究目的發(fā)生變化。中國傳統(tǒng)音樂里成體系的理論更多是面向貴族、統(tǒng)治階級，民間更多的是耳濡目染式的音樂學習。但是在新文化運動的推動下，中國在各個方面都吸收西方科學的理論知識，普及美育，可以看出中國新音樂理論建設(shè)面向全國民眾，這是王光祈音樂學研究目的的體現(xiàn)，也是豐子愷音樂理論普及研究的體現(xiàn)。

由此可見，西方音樂的傳入對中國音樂理論的影響就是其科學的理論知識在一定程度上對人們有學習借鑒的意義，促進了我國新音樂的發(fā)展。

二、西方音樂的傳入對中國音樂教育方面的影響

我國的音樂教育最早在原始社會末期就可能有相關(guān)活動。夏商時期，宮廷里出現(xiàn)了我國最早的教育場所“瞽宗”，以及從事音樂表演和教育的盲樂師“瞽蒙”;周代有“大司樂”;秦漢時有“樂府”等，這些音樂機構(gòu)的共同特點就是來自宮廷，教育的內(nèi)容基本就是服務(wù)于宮廷的“雅樂”和“燕樂”。而民間音樂教育的方式主要就是“口傳心授”，內(nèi)容就是民間傳承的一些音樂。到了近代，西方文化大規(guī)模傳入我國的背景下，我國音樂教育發(fā)生了如下變化。

（一）新式學堂的音樂教育

新式學堂是在清末維新變法運動中建立起來的。維新變法的諸多主張中，就包含對于西方歌詠的引進，以效仿日本學校集體詠唱樂歌鼓舞國民進取精神的形式。在此背景下，我國一些音樂家開始嘗試選用歐美的一些流行曲調(diào)，填上新詞，在新式學堂的樂歌課上進行教唱，形成“學堂樂歌”，這也是新式學堂主要的教育內(nèi)容。

新式學堂中“學堂樂歌”音樂教育是一種不同于傳統(tǒng)口傳心授的新鮮教育方式，以及以西方音樂常識為主要內(nèi)容的音樂教育，為我國培養(yǎng)了第一批發(fā)展新音樂的音樂家，促進了我國新音樂的發(fā)展。

（二）新式音樂社團的音樂教育

“五四運動”前后，以傳授中外音樂知識，滿足社會對于音樂人才需求為目的的新型業(yè)余音樂社團建立起來。其中代表性的音樂社團及其教育方式和內(nèi)容如下：

1919年，由蔡元培任會長，將北京大學音樂團改組成立“北京大學音樂研究會”，以開設(shè)師資特別班等班社的方式，教授鋼琴、古琴等內(nèi)容，中外不拘。

1919年，由馮伯廉發(fā)起、盧煒昌創(chuàng)辦“中華音樂會”，以習演民樂兼西洋樂的方式傳播學習音樂。

1919年—1922年間，由豐子愷、吳夢非等人發(fā)起“中華美育會”，利用暑期開設(shè)講習會傳播音樂、美育。

1926年，由柯政和、劉天華等人發(fā)起“愛美樂社”，出版音樂雜志《新樂潮》，開設(shè)附屬的音樂學校、舉辦音樂會等介紹西方音樂理論知識。

1927年，由劉天華等人發(fā)起的“國樂改進社”，曾開設(shè)暑期音樂學習班，出版音樂刊物《音樂雜志》。

這些音樂社團教授的內(nèi)容中西結(jié)合，形式多樣，組織了諸多音樂相關(guān)活動，對于傳播音樂、美育有著推動作用，且這些學校已經(jīng)具備音樂學校的雛形，為專業(yè)音樂教育打下了基礎(chǔ)。

（三）專業(yè)學校的專業(yè)音樂教育

專業(yè)音樂教育指的就是培養(yǎng)專門音樂相關(guān)人才的本?？平逃?。早期的專業(yè)音樂教育主要有兩個方面：

一是20世紀20年代左右的附屬師范或藝術(shù)學校內(nèi)的音樂系科。比如：1919年由吳夢非、豐子愷等人共同籌辦的上海藝術(shù)?？茙煼秾W校音樂科;1922年北京大學音樂傳習所; 1931年，河北省立女子師范學院音樂系等。這些音樂系科都是規(guī)模較小的，但這些系科培養(yǎng)的師生受到的都是專業(yè)的音樂表演訓練，也經(jīng)常有音樂實踐活動。

二是1927年，由蕭友梅主持，蔡元培任院長的上海國立音樂院，后改名為上海國立音樂?？茖W校（今上海音樂學院前身）。這是我國自主創(chuàng)辦、體制規(guī)模都比較完善的第一所專業(yè)音樂院校，標志著我國近現(xiàn)代音樂教育獲得了獨立發(fā)展。其建制包括本科、選科師范科;辦學方針沿用北京大學音樂傳習所“中外音樂兼收并蓄”方針;學制采用歐美“學分制和技術(shù)考核升級制”的方式，并聘請了諸多外籍教師，對專業(yè)音樂教育的發(fā)展作出很大的貢獻。

專業(yè)音樂教育的發(fā)展對于人才培養(yǎng)的目的發(fā)生變化，我國開始為整個國家有計劃、科學地培養(yǎng)音樂人才，讓音樂會等新的演出形式為大眾所接受，并且使音樂學習的諸多方面都達到一個新的水平。

通過分析我國音樂教育的轉(zhuǎn)變，可以看出西方音樂的傳入對我國音樂教育的目的、方式和內(nèi)容都有一定影響。西方音樂的傳入對我國音樂教育的影響主要體現(xiàn)就是我國開始有了所謂“學院派”的專業(yè)化、系統(tǒng)化的音樂教育。

三、西方音樂的傳入對中國音樂創(chuàng)作方面的影響

我國傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作全部是“民樂”。通過觀察古籍中留下來的中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作記譜，可以看出中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作在記譜方面主要是記音，對于節(jié)奏方面的標記并不是很明顯，可以看出中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作特點是比較注重人們情感的自由宣泄。在創(chuàng)作內(nèi)容方面主要是除了宮廷娛樂外，大多是個人或者某一種情感表達。西方音樂傳入中國后，我國新型音樂創(chuàng)作情況如下：

（一）學堂樂歌的音樂創(chuàng)作

學堂樂歌是中國近現(xiàn)代新式學堂里樂歌課上教唱的樂歌。其創(chuàng)作方式主要有：

（1）依曲填詞

即前文所提到的采用歐美流行音樂中適合當時情況傳唱的曲調(diào)，配以新詞創(chuàng)作出來的，代表作有：沈心工《男兒第一志氣高》、李叔同《送別》等。

1.自編曲

即自己創(chuàng)作旋律的作品。代表作：沈心工《黃河》。

《黃河》是我國近現(xiàn)代學堂樂歌作曲家沈心工作曲、楊度作詞的一首學堂樂歌。曲作者在創(chuàng)作旋律時有意識地借鑒西方作曲技法、和聲進行，具有首創(chuàng)性意義。其調(diào)性為C自然大調(diào)，旋律采用同音反復(fù)，節(jié)奏采用小附點節(jié)奏型，具有進行曲的風格（見譜例1）。

譜例1①：

除此之外，還有到今天為止有明確資料證實的我國第一首三部合唱作品——李叔同的三部合唱《春游》。

（二）專業(yè)音樂的創(chuàng)作

“五四運動”時期專業(yè)音樂創(chuàng)作的出現(xiàn)，標志著我國新音樂的發(fā)展有了本質(zhì)性進步。根據(jù)其創(chuàng)作類型，可分為聲樂創(chuàng)作和器樂創(chuàng)作。

1.聲樂創(chuàng)作

聲樂創(chuàng)作再細分主要有藝術(shù)歌曲、合唱曲，以及兒童歌舞音樂。

（1）藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲是歐洲19世紀浪漫主義時期由詩歌和音樂結(jié)合而成的浪漫主義抒情音樂形式，是以抒情詩為基礎(chǔ)有伴奏的獨唱藝術(shù)形式。藝術(shù)歌曲的藝術(shù)形式傳入中國后，結(jié)合當時的中國社會背景，形成了以中國詩歌為基礎(chǔ)配有伴奏的獨唱藝術(shù)形式，代表作品有：青主的《大江東去》等。

青主的《大江東去》是青主根據(jù)蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》譜曲的中國第一首古典詩詞藝術(shù)歌曲。在創(chuàng)作形式上，采用西方德奧藝術(shù)歌曲的傳統(tǒng)格式，上半闋采用宣敘調(diào)形式，下半闋采用詠嘆調(diào)形式，兩者結(jié)合完成了風格深沉質(zhì)樸、極具戲劇性的《大江東去》（見譜例2和譜例3）。

譜例2②：

譜例3③：

另外，還有蕭友梅作曲、易韋齋作詞的白話文詩歌藝術(shù)歌曲《問》，趙元任作曲、劉大白作詞的《賣布謠》，趙元任作曲，劉半農(nóng)作詞的《教我如何不想她》等影響深遠的藝術(shù)歌曲。這些作品在內(nèi)容和形式上都體現(xiàn)出中西結(jié)合的特點。

（2）合唱曲

合唱曲的代表是由趙元任作曲，徐志摩作詞的大型藝術(shù)性合唱曲《海韻》，是中國第一首清唱劇式的大合唱作品，體現(xiàn)了西方音樂對中國的影響。

（3）兒童歌舞音樂

兒童歌舞音樂指的是20世紀20年代作曲家為兒童創(chuàng)作的歌舞表演音樂藝術(shù)形式，具有代表性的是黎錦暉及其創(chuàng)作。

黎錦暉是我國近現(xiàn)代兒童歌舞音樂作曲家，因其在兒童歌舞音樂創(chuàng)作中的首創(chuàng)性貢獻，被譽為“中國近代歌舞之父”。他的兒童歌舞音樂創(chuàng)作開始于“五四運動”普及美育，以及推廣國語的各項活動，他認為兒童學習表演歌劇可以幫助兒童在語言表達、肢體形態(tài)、處事思維上得到良好的鍛煉，可以幫助兒童養(yǎng)成遵守秩序、尊重藝術(shù)的良好習慣。因此開啟了他兒童歌舞音樂、兒童歌舞劇的創(chuàng)作，代表作有：《月明之夜》等。

他的創(chuàng)作參考學習了西方歌劇、音樂劇的形式，采取的是中國傳統(tǒng)的民間歌舞音樂素材，內(nèi)容上選取的是適合兒童的寓言故事、傳說等素材。黎錦暉兒童歌舞音樂、歌舞劇的創(chuàng)作對于我國歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展具有啟蒙性的重要意義，兒童歌舞劇也被認為是我國歌劇雛形。

在那個時期，從事我國藝術(shù)歌曲、合唱曲、兒童歌舞音樂等聲樂創(chuàng)作的音樂家還有很多，他們的作品都體現(xiàn)出對于西方音樂的學習，并結(jié)合了我國音樂文化，具有極高的價值。

2.器樂創(chuàng)作

我國近現(xiàn)代時期專業(yè)創(chuàng)作層面的器樂創(chuàng)作主要包括西洋器樂曲的創(chuàng)作和民族器樂曲的創(chuàng)作。

（1）西洋器樂曲

西洋器樂曲的創(chuàng)作根據(jù)創(chuàng)作類型主要有獨奏曲和合奏曲。

獨奏曲方面主要有鋼琴和小提琴。我國第一首鋼琴曲是由趙元任創(chuàng)作的《和平進行曲》創(chuàng)作于1914年，發(fā)表于1915年，顧名思義，即采用進行曲體裁創(chuàng)作的鋼琴曲。除此之外，還有蕭友梅的《哀悼引》（后改編為管弦樂《哀悼進行曲》），唐學詠的《流星》《懷母》，李榮壽的《鋸大缸》等。1934年，賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴曲《牧童短笛》（見譜例4），是世界上第一首具有鮮明中國風格的鋼琴獨奏作品，他采用西方復(fù)調(diào)的手法，融合本民族的音樂元素，在音樂界具有創(chuàng)造性意義。

譜例4④：

小提琴代表有李四光的《行路難》，這首小提琴曲是我國迄今存有樂譜的最早的小提琴作品。

合奏曲方面主要有室內(nèi)樂曲和管弦樂曲。蕭友梅在1916年創(chuàng)作的弦樂四重奏《小夜曲》，是迄今可見的中國最早的室內(nèi)樂作品。管弦樂曲的創(chuàng)作和演奏最早開始于蕭友梅，1916年，蕭友梅在德國留學期間創(chuàng)作過《在暴風雪中前進》;1923年12月17日，蕭友梅的《新霓裳羽衣舞》首演，這個作品是國人最早創(chuàng)作的中國管弦樂作品，也是中國管弦樂隊最早演奏的中國管弦樂作品。除此之外，黃自的管弦樂曲《懷舊》也是影響深遠的作品。

（2）民族器樂曲

開創(chuàng)民族器樂曲專業(yè)創(chuàng)作先河的是劉天華，其主要的貢獻就體現(xiàn)在其對中國音樂進行“國樂改進”。他提出：一方面采取本國固有精粹，另一方面吸收外來潮流，兩者相結(jié)合，打出一條新路的“國樂改進”思想和主張。具體情況如下：

劉天華一生作二胡曲十首，琵琶曲三首，絲竹合奏曲兩首。其創(chuàng)作雖然不多，但體現(xiàn)出其極具創(chuàng)新意識的國樂改進思想。他曾自學過小提琴，將小提琴的頓弓、顫弓的一些技法融入二胡創(chuàng)作中;同時繼承傳統(tǒng)，并結(jié)合西洋創(chuàng)作方法，在民族器樂曲的創(chuàng)作上有所發(fā)展，并產(chǎn)生重要意義，其代表作有《光明行》《燭影搖紅》等。

《光明行》是劉天華所作的發(fā)表于1932年的一首二胡獨奏曲，在體裁方面借鑒了西方的進行曲體裁;在曲式結(jié)構(gòu)方面采用西方的雙主題變奏展開的復(fù)三部曲式;創(chuàng)作手法上又采用了進關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等手法，同時又不失鮮明的民族特色（見譜例5）。

譜例5⑤：

除創(chuàng)作作品之外，劉天華還結(jié)合西洋器樂的教育經(jīng)驗，編寫了二胡和琵琶的練習曲教材，將以二胡為代表的一些民樂帶到高等專業(yè)教育的軌道上;參考西洋記譜法，使二胡的記譜更加規(guī)范化，他的這些國樂改進方法和理論思想對后世都有著一定的啟迪作用。

這個時期的音樂創(chuàng)作方面，在體裁、題材、創(chuàng)作手法上都發(fā)生了很大的變化，可以看出西方音樂的傳入為我國音樂創(chuàng)作的新發(fā)展帶來了科學的理論、科學的方法，以及新的創(chuàng)作體裁、方式和內(nèi)容，豐富了我國音樂創(chuàng)作的各個方面，使我國的音樂創(chuàng)作有了新的發(fā)展道路，對我國新音樂的發(fā)展具有促進意義。

四、西方音樂的傳入對中國音樂表演實踐方面的影響

我國傳統(tǒng)的音樂表演在宮廷方面有正式的雅樂、娛樂的燕樂等宮廷樂舞;軍事方面有鼓吹;民間有相和歌等民間表演形式。西方音樂傳入后，受西方音樂影響，我國音樂表演實踐方面主要有以下變化。

（一）新式軍樂隊

傳統(tǒng)的軍樂隊是以鼓吹的形式體現(xiàn)的，“鼓吹”即用傳統(tǒng)打擊樂及傳統(tǒng)吹奏樂結(jié)合而成的音樂形式，在軍隊及一些儀式上都發(fā)揮著重要作用。

到了近代，在西方廣泛運用于軍隊、學生文娛生活、官場禮儀場合的銅管樂式的軍樂傳入我國，并產(chǎn)生影響：19世紀70—80年代，外國人在上海的英美租界組建了上海公共管樂隊，不久在北京也建立了由華人組成的管樂隊。之后，袁世凱督練的新軍也建立管樂隊，后又被民國時建立的黃埔軍校等軍校模仿，在個別新式學堂中也有不同規(guī)模的軍樂隊建立。隨著軍樂隊的發(fā)展，軍中習唱軍歌也由此產(chǎn)生。從此，新式軍樂隊的形式一直沿用至今。

（二）西洋管弦樂隊與民族管弦樂隊

這兩者均是在音樂社會活動及新型音樂社團中建立發(fā)展起來的。

關(guān)于西洋管弦樂隊，1909年建立的上海貧兒院管弦樂隊是中國第一個自己組建的管弦樂隊，其建立者是曾志忞，是在曾志忞的社會活動中建立起來的，后在各個新型音樂社團的表演實踐等活動中，中國的管弦樂隊開始不斷發(fā)展。

關(guān)于民族管弦樂隊，最早是近現(xiàn)代時期，由大同樂會的鄭靚文建立的。后來他與柳堯章二人將傳統(tǒng)民樂琵琶曲《夕陽簫鼓》改編成民族管弦樂曲《春江花月夜》并進行演出，這是其民族管弦樂隊方面的重要實踐。

（三）政策和創(chuàng)作下產(chǎn)生的表演形式

這里主要指的是在維新變法建立新式學堂的主張中產(chǎn)生的“學堂樂歌”，以及專業(yè)創(chuàng)作中產(chǎn)生的“藝術(shù)歌曲”等音樂藝術(shù)形式。在此處不過多贅述。

關(guān)于音樂表演實踐方面，我國產(chǎn)生的變化主要就是新形式的產(chǎn)生。這些新的音樂藝術(shù)形式受到西方音樂的很大影響，甚至有的直接運用西方音樂的表演形式。我國的音樂表演在這個時期也注入了新的源泉。

五、結(jié)語

通過上述分析，西方音樂的傳入對中國音樂的影響主要在于“科學”二字。為了找到中國音樂新的發(fā)展道路，諸多作曲家、音樂學家、表演家對西方的科學方法進行學習，但堅守本民族的音樂文化內(nèi)涵，中西結(jié)合，為中國音樂的發(fā)展作出不朽的貢獻。對此人們要銘記且珍惜先輩們的優(yōu)秀成果。作為中國特色社會主義建設(shè)道路上的新時代青年，應(yīng)學習先輩的優(yōu)良品質(zhì)，“師夷長技以自強”，增強文化自信，傳承并在創(chuàng)新中發(fā)揚中華優(yōu)秀文化，使中華優(yōu)秀文化不斷繁榮昌盛。

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①戴嘉枋：《中國音樂史》，北京：高等教育出版社，2022年，第266頁。

②儲聲虹：《中國優(yōu)秀藝術(shù)歌曲集》，長沙：湖南文藝出版社，2001年，第60頁。

③儲聲虹：《中國優(yōu)秀藝術(shù)歌曲集》，長沙：湖南文藝出版社，2001年，第61頁。

④尹德本、蔣泓：《中外鋼琴名曲曲庫：精粹版 第三冊》，沈陽：遼寧人民出版社，2013年，第13頁。

⑤楊凱：《二胡名曲集》，?？冢耗戏匠霭嫔?，1999年，第36、37頁。