臺上,身著斗篷的藝人一抬手、一揮袖,黑臉、白臉、紅臉、花臉、鬼臉等十多張臉譜在瞬間變幻莫測。臺下,觀眾如癡如醉,掌聲、叫好聲震耳欲聾。這,就是川劇。
作為中國西南部影響最大的地方劇種,川劇俗稱川戲,享有藝苑中的“天府之花”美譽,主要流傳于四川、重慶,以及云南、貴州、湖北部分地區(qū)。
自古以來,四川成都就是戲劇之鄉(xiāng),早在唐代就有“蜀戲冠天下”之說。清代乾隆年間,從外省流入的高腔、昆曲、胡琴、彈戲,與本地民間燈戲常常同臺演出,逐漸融為一體,形成了“五腔共和”的川劇,延續(xù)至今,從而成為四川文化的一大特色。
川劇按流行地區(qū)分為四派:川西派———包括以成都為中心的地區(qū)和縣市,以胡琴為主,形成獨特的“貝調(diào)”;資陽河派———包括自貢及內(nèi)江各縣市,以高腔為主,藝術(shù)風格最為嚴謹;川北派———包括南充及綿陽的部分地區(qū),以唱彈戲為主,受秦腔影響較多;川東派———包括以重慶為中心的川東一帶,戲路雜,聲腔多樣化。
川劇,以四川方言念唱,語言生動活潑,幽默風趣,具有鮮明的地方色彩,濃郁的生活氣息。高腔是川劇中最有特色、最有代表性的一種聲腔形式,曲牌豐富,唱腔美妙動人,并有幫腔和之。幫腔有領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味雋永,引人入勝。
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角五個行當,各行當均有自成體系的功法程序,尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色,在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造,能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。
樂器以鑼鼓等打擊樂為主,有“三分唱,七分打”“半臺鑼鼓半臺戲”的說法。使用20多種樂器,常用的為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼、弦樂、嗩吶等,由小鼓指揮。鑼鼓曲牌有300支左右,常見的舞臺劇目數(shù)百種,唱、念、做、打齊全,器樂幫腔烘托。
川劇不僅流派多、行當多,而且精彩的特技也多,最有名的是變臉,堪稱一門獨特的藝術(shù)。相傳“變臉”是古代人類在面對兇猛野獸時,將自己臉部勾畫出不同形態(tài),以嚇跑入侵的野獸。后被民間雜耍班子發(fā)展為“絕活”表演,用于揭示劇中人物內(nèi)心及思想感情的變化,即把不可見、不可感的抽象情緒和心理狀態(tài),變成可見、可感的具體形象———臉譜。
變臉要求演員動作敏捷,不露痕跡,達到“相隨心變”的藝術(shù)效果。這門神奇的民族藝術(shù)曾令國際魔術(shù)泰斗大衛(wèi)·科波菲爾驚訝不已,反復琢磨仍不得其奧秘。它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方法。訓練有素的優(yōu)秀演員能在剎那間接連變換出十多張不同的臉譜來,在四川號稱川劇“變臉之王”的是王道正先生。此外,噴火、滾燈、水袖等特技也是獨樹一幟。
川劇傳統(tǒng)劇目和新創(chuàng)劇目有6000多個,代表作有《黃袍記》《九龍柱》《幽閨記》《春秋配》等,其中不少是宋元南戲、元雜劇、明傳奇與各種古老聲腔劇種留存下來的經(jīng)典劇目,新創(chuàng)劇目《江姐》等亦廣受歡迎。川劇作為歌、舞、劇、雜有機組成的統(tǒng)一綜合藝術(shù),給人以強烈的藝術(shù)感染、美的享受,在中國戲曲史及巴蜀文化發(fā)展史上具有十分獨特的地位。(高桃芝)