扎哈·哈迪德的建筑空間語言探析

[摘 要]扎哈·哈迪德是第一位榮獲普利茲克建筑獎的女建筑師。她的建筑作品打破了傳統(tǒng)建筑空間的形式，為建筑空間公共性的判定提供了獨特的視角。從扎哈·哈迪德建筑作品的線與空間的流動性、以光營造空間維度、公共化的基地設(shè)置等方面分析扎哈·哈迪德塑造建筑空間的鮮明特征。

[關(guān) 鍵 詞]扎哈·哈迪德；建筑空間；公共性

[中圖分類號]TU242.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）14-0015-03

文獻著錄格式：曹胡霞.扎哈·哈迪德的建筑空間語言探析[J].天工，2024（14）：15-17.

扎哈·哈迪德生長在一個開放而又追求進步的環(huán)境中，這個天馬行空的鬼才，終其一生都在打破各種傳統(tǒng)的條條框框。她渴望能夠詮釋出不同的視覺美學，賦予建筑物一種全新的優(yōu)雅氣質(zhì)及和諧感。她很早就決定顛覆傳統(tǒng)，建造一座世界上前所未有的建筑物，詮釋她無窮的想象力。在她的作品里，流動性和曲線美是最有力的語言。通過一個個鋼筋水泥創(chuàng)造的奇跡，扎哈·哈迪德顛覆了人們對建筑的理解，讓世界愛上了曲線和流動的“扎哈形狀”。

扎哈·哈迪德相信，建筑共享著城市的公共性維度，設(shè)計和建筑都在努力使生活變得更加愉快、舒適以及充滿激情，建筑設(shè)計應(yīng)當服務(wù)于公眾生活。營造何種空間、人們對空間的認識、空間形態(tài)如何作用于人的活動，這些是扎哈·哈迪德一直在不斷思考的問題。她試圖構(gòu)建一個開放的、能夠為人們提供多種利用功能的空間。扎哈·哈迪德以自己獨特的設(shè)計方式和先鋒的設(shè)計語言，詮釋著建筑空間中的多種維度。

一、線與空間的流動性

扎哈·哈迪德在中國游歷時，河流對于地形的切割所形成的流動感，推動她思考文脈的概念。扎哈·哈迪德的建筑作品大多以線條為基礎(chǔ)，通過線條的重疊和切割，達到了一種立體的視覺效果。她把自由的空間像音樂家作曲一樣糅合在一起，形成一個有生命的動感空間，展示了城市生命力的噴涌和流動。人們可以自由移動在各個空間中，空間之間沒有任何隔閡或是阻礙，真正開拓了一種全新的視野。這些被賦予了獨特功能的“線”在扎哈·哈迪德的建筑作品中得到了充分且多變的運用。她始終堅持流動性的空間和個性化的曲線造型，同時也塑造了建筑空間內(nèi)部多元的社會功能。

扎哈·哈迪德的設(shè)計并不刻意模仿自然形式，而是吸取自然的靈氣與活力。如，北京的地標建筑群“銀河SOHO”的設(shè)計源于自然的啟迪，同時借鑒中國傳統(tǒng)院落相互連接的格局，有著令人驚嘆的蜿蜒曲線和弧度。它由5個連續(xù)的、流線型的形體彼此配合，通過橋梁連接形成了一個無死角、具有流線型的整體。整座建筑仿佛是從土地中自然生長出來的一樣，從地面延伸到墻體、屋頂，然后再回落到地面，將參觀者包裹在其中。曲形墻體的設(shè)計兼具柔軟性與流動性，還具有延伸空間的視覺效果，大量設(shè)置的曲線緩和了空間的僵硬，柔和的弧度為空間帶來了包裹感和親切感。跟隨自然無棱角的線條，以曲線輪廓為主的空間裝飾元素會給空間里的人帶來精神上的愉悅，這種感覺還會擴展到對整個空間的認知。視覺上的豐富就像是一種以視覺為中心的多元敘述模式，多個消失點刺激著觀眾的感官，空間演化成了一條讓游客可以對自然進行探索的通道。因此，在設(shè)計中應(yīng)更多地考慮曲線的運用，幫助建筑內(nèi)部空間與自然世界建立聯(lián)系，以獨特的弧形曲線拉近人與空間的距離。

維特拉消防站是為一家大型家具公司制造廠進行的設(shè)計，設(shè)置了一個強調(diào)疏散和流通的公共空間，可供人員在發(fā)生突發(fā)事件時，迅速選取疏散路線。消防站的室內(nèi)空間充斥著線性感，門、窗、墻、柱等建筑元素都可以被看作是交接線或曲面的細分線，營造出一種線性的交錯和張力。一系列線形起到了限定空間的作用，這也是該建筑概念的起點。車庫落地窗使用了傾斜的金屬部件來對玻璃進行劃分，黑色的線條與室內(nèi)的傾斜墻壁和天花板相結(jié)合，形成了一種傾向性的視覺感受，使空間看上去具有動感和沖擊力。[1]消防通道內(nèi)部采用了長度不一的平行直線照明，與長條形的辦公桌、窗口相互呼應(yīng)。車庫內(nèi)的曲線車道用來指引消防車，樓梯扶手上的線條變化，使逃生路線變得更加明朗，具有明確的視覺導(dǎo)向作用。作為建筑形態(tài)的基本形式之一，“線”的理性能夠很好地發(fā)揮引導(dǎo)作用。相較于點和面，精確合理化的曲線更擅長表現(xiàn)動靜，使設(shè)計表達得更清晰。

扎哈·哈迪德始終認為，一座優(yōu)秀的建筑應(yīng)當是流動的，并且能夠與周邊的環(huán)境融為一體。建筑的組織原理不是框架，而是流動的狀態(tài)。在打破傳統(tǒng)建筑空間的同時，重建人與空間、人與人的關(guān)系。她的建筑作品是在對既有環(huán)境的探索中去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作的，提醒人們要注意空間本身與建筑物之間的關(guān)系，推動人們思考原野是如何穿越山丘的，洞穴是如何展開的，河流是如何蜿蜒的，山峰是如何指引方向的等。

二、以光營造空間維度

燈光設(shè)計在城市公共空間中的應(yīng)用十分廣泛，在光與影的交互作用下，燈光設(shè)計恰如其分地渲染著空間氛圍。在建筑空間中，燈光不僅是一種照明手段，更是整個空間設(shè)計中重要的一環(huán)。

扎哈·哈迪德是一名非常擅長用光來塑造空間的設(shè)計師，她拒絕用燈具設(shè)計來提升視覺效果的誘惑，轉(zhuǎn)而將光線視為建筑的一個重要維度。在她的諸多建筑作品中，光線的處理都富有強烈的層次感和視覺沖擊力，她經(jīng)常將幾何線條轉(zhuǎn)化為漫射的光和曲線。燈光不僅起到了照明的作用，也起到了體現(xiàn)公共空間的服務(wù)性特征、強調(diào)城市空間功能的作用。扎哈·哈迪德的代表作“北京麗澤SOHO”是一個內(nèi)部中空、由兩個扭曲的塔樓組成的建筑。梭形的中庭空間部分采用了高透的玻璃幕墻，時刻將自然光線收入空間的視線之中，辦公區(qū)域則是使用了雙層深色玻璃。在純玻璃幕墻的建筑中，達到了虛與實的反差。同時，也讓不同樓層的人有了更多的視角和更舒服的觀察點。光源的通透性會直接影響建筑的空間感，空間的透明性與人的視覺有著直接聯(lián)系，視線的貫通可以讓人們從空間的不確定性中解脫出來，從而最大限度地獲得視覺上的享受。

扎哈·哈迪德期望用燈光的語言賦予建筑物生命感，光線搭配的細節(jié)能更好地體現(xiàn)特定的空間氣氛，詮釋出不同的視覺美學。她在設(shè)計長沙梅溪湖國際文化藝術(shù)中心時，將綻放的芙蓉花花瓣在梅溪湖上蕩漾出層層漣漪的畫面提煉出來。從空中俯瞰長沙梅溪湖國際文化藝術(shù)中心，它的外形宛如三朵綻放在河畔的芙蓉花，藝術(shù)館、大劇院和小劇院的藝術(shù)形態(tài)猶如蕩漾的水波紋。光線的布置循著花瓣展開的方向，蜿蜒的燈光線條在建筑形體上緩緩展開，跟隨空間從立面柔和地過渡到天花板和地面。人們的認知需求和審美需求在實質(zhì)上構(gòu)成了整個燈光設(shè)計項目的最終目的，天花板上隨著建筑形狀而流動的燈光逐漸變化、環(huán)繞、上升，整個空間仿佛變成了一片璀璨的星空，在剛與柔之間給人以強烈的視覺沖擊力。

另外，扎哈·哈迪德在設(shè)計中利用燈光的明暗、燈具的造型差異來替代公共空間導(dǎo)視系統(tǒng)中的文字或標語，有效發(fā)揮出引導(dǎo)作用。如南京國際青年文化中心，天花板上排列著大小不一、疏密各異的菱形燈片，它們都一致地指向空間的各個出入口。不同尺寸的照明燈具結(jié)合菱形燈具的指向，吸引人們產(chǎn)生走向聚焦處的行為沖動，通過照明和平面導(dǎo)向要素的組合，實現(xiàn)對行人路徑的引導(dǎo)。

在扎哈·哈迪德的作品中，燈光設(shè)計被看作是建筑結(jié)構(gòu)設(shè)計體系的一部分，她重視燈光對公共空間環(huán)境產(chǎn)生的審美效果，以及由此給參觀者帶來的豐富的視覺體驗。燈光設(shè)計已經(jīng)成為塑造高品質(zhì)公共空間的必要手段，人們能夠感知到光影效果的變幻帶來的愉悅感，從而產(chǎn)生更豐富的情感體驗，以此來加強公共空間的特性。

三、服務(wù)大眾的“公共化基地”

在西方語境中，“公共”一詞來源于古希臘詞匯“pubes”“kom-ois”和古拉丁語“poplicus”，多與“人民”“公眾”聯(lián)系較為密切。[2]“公共性”屬于跨學科的概念，在政治學、哲學、建筑學等領(lǐng)域內(nèi)有著不同的解讀，在建筑設(shè)計領(lǐng)域，公共性具有人文主義理想，是指在科學合理的規(guī)劃指導(dǎo)下，以服務(wù)大眾行為意義和生活的便捷為主旨，常和公共空間相聯(lián)系。公共空間本質(zhì)上是關(guān)于人與人如何聯(lián)系在一起，人們?nèi)ハ蚝翁幒驮诤翁幭嘤鍪瞧浜诵膯栴}。生動并令人愉快的公共空間是城市規(guī)劃、建筑設(shè)計的關(guān)鍵，它往往被定義為是面向公眾、面向城市，并且是具有“平民”身份的城市或建筑空間。深度審視“公共性”在公共空間中的表現(xiàn)，能夠幫助我們思考在創(chuàng)造公共空間時，如何更好地創(chuàng)造空間之間的公共性，如何更多地體現(xiàn)出社會對人的基本關(guān)懷。

扎哈·哈迪德在“公共”“基地”“建筑形態(tài)”等方面有其獨到的見解，她從社會學的視角剖析了建筑在城市發(fā)展中的位置與功能，并試圖通過建筑、基地等的公共化，來提高周邊居民的生活質(zhì)量。在扎哈·哈迪德看來，建筑應(yīng)該為城市公眾生活提供合適的空間與場地，并逐步向公眾開放，為公眾服務(wù)。她致力于將基地和建筑轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€融合了多種都市生活方式的公眾空間。在扎哈·哈迪德的設(shè)計作品中，她常常把基地的中央?yún)^(qū)域作為一個城市的公用設(shè)施，對其進行多層次的處理，使其更適合公眾的社會活動。除此之外，她還擅長結(jié)合周邊環(huán)境及基地形式，把建筑物內(nèi)部的交通和城市的交通連接起來，形成空間與公共道路的互融，使建筑物具備城市的公共性。[3]

中國傳統(tǒng)繪畫的意境與中國園林的造園理念給扎哈·哈迪德的設(shè)計帶來了深刻的影響。扎哈·哈迪德在中國留下的第一件建筑作品——廣州歌劇院，采用“圓潤雙礫”為設(shè)計理念，取自珠江上的砂礫之意，整座歌劇院由“大礫石”和“小礫石”兩部分組成。在這個空間中，基本上沒有完全筆直的建筑構(gòu)件，而是曲線和弧面相互對應(yīng)，為整個空間營造出一種秩序感。一步步走進這座建筑，猶如被整個地形包圍，人們會逐漸融合進去，最后與建筑物合為一體。她用建筑的形式來模仿自然的地貌，突破了“人”與“景”之間的界線，把“景”融入建筑的形體與空間之中。廣州歌劇院是將扎哈·哈迪德提出的“基地公眾化”的概念與“場地景觀”的設(shè)計思想結(jié)合在一起的代表作。歌劇院的綠地和入口平臺，以其流線型的空間形態(tài)，將建筑與周圍的環(huán)境融為一體。同時，利用花崗巖作為表皮讓建筑的質(zhì)感更加接近自然，三角頂棚則為人們提供了一個休息的空間，并對人流進行了組織和引導(dǎo)，配合著草坪、入口平臺，達到了基地的公共化效果。建筑內(nèi)墻與外墻一樣，全部由流線型結(jié)構(gòu)與幾何體組成，沒有一絲棱角，觀眾席也是以多邊形為基礎(chǔ)，既能最大限度地優(yōu)化視野，又能給人一種被包圍的感覺。大面積的玻璃使室內(nèi)空間與戶外環(huán)境形成一種視覺上的溝通，營造出一個連續(xù)流動、人與景和諧的動態(tài)空間。[4]

扎哈·哈迪德的多件作品都在探討建筑空間的公共性。她用自己的藝術(shù)思維方式引領(lǐng)建筑藝術(shù)表達形式的潮流，創(chuàng)造了一種“無規(guī)則”的、自由構(gòu)造的、充滿創(chuàng)造性的空間。對于她來說，物質(zhì)性的空間只是一種媒介，比空間更重要的是空間的使用者。扎哈·哈迪德曾說，住在她設(shè)計的建筑里的人的健康和幸福是她最關(guān)心的事情。如果將一切排除在外，包括建筑的形式等，無論是在室內(nèi)還是室外，人們在建筑中、在空間中都需要有美好的感覺，這就是她所講的健康和幸福。扎哈·哈迪德大膽的非傳統(tǒng)的建筑作品改變了我們對建筑能做什么的理解。建筑師要結(jié)合實際體現(xiàn)出想象力，戴著腳鐐跳舞，如果滿世界都只是“方盒子”，建筑將失去意義。

四、結(jié)束語

扎哈·哈迪德的建筑設(shè)計實踐影響的不僅僅是建筑物，更是以建筑為起點向外延伸的城市公共空間，乃至公眾生活。扎哈·哈迪德的建筑作品具有視覺吸引要素和功能可見性，能夠為公眾帶來愉悅感和舒適感。在倡導(dǎo)社會人文價值的當今時代，公共空間的基本特征表現(xiàn)為取之于民，服務(wù)于民，因此更應(yīng)該強調(diào)把公共性作為建筑設(shè)計的出發(fā)點。城市公共空間本身就是一件藝術(shù)品，而這件藝術(shù)品的“美”，應(yīng)當凝結(jié)著公眾的集體意志和城市的集體性格，反映著社會對人的關(guān)注。與其他建筑相比，公共建筑應(yīng)該更好地展現(xiàn)出對環(huán)境的適應(yīng)能力和空間的開放性，以最大限度地滿足公眾的參與和使用的便利。

參考文獻：

[1]張藝，丁治宇.建筑室內(nèi)外動態(tài)構(gòu)成的協(xié)同化概念：從德國維特拉消防站設(shè)計解析談起[J].建筑與文化，2018，173（8）：221-226.

[2]劉二爽.公共性語境下當代美術(shù)館設(shè)計研究[D].天津：天津大學，2020.

[3]李靜薇，劉松茯.普利茨克建筑獎獲獎建筑師：扎哈·哈迪德（下）[J].城市建筑，2009，54（3）：136-137.

[4]魏大旭，程偉.“扎哈的夢與真”廣州歌劇院建筑設(shè)計淺析[J].居舍，2019（10）：115.

（編輯：薛直艷）