以丑揚美的喜歌劇：聽上海音樂學院和意大利科莫歌劇院聯(lián)合制作《塞維利亞理發(fā)師》

2024年4月13日—16日，由上海音樂學院和意大利科莫歌劇院聯(lián)袂制作的羅西尼歌劇《塞維利亞理發(fā)師》連演4場。我聆賞了15日B組的演出。該制作的看點，除了音樂本身所塑造的人物表情、動作及暗諷外，突出的亮點是舞臺設計所帶有的哥特式精神現(xiàn)象的夢境符號，以至于我走出劇院都會不由自主地想象：巴爾托洛變成了一個瘋狂的科學家，他在古堡內囚禁著羅西娜，仆人也不再做著洗衣做飯的家務，而是拿著一把斧頭橫沖直撞；還有機智與滑頭的費加羅幫助被愛勒住心弦的伯爵阿爾卡維瓦，在巴爾托洛眼皮底下展開了一場又一場示愛羅西娜的情節(jié)；配合著耳邊蒸汽機式的羅西尼漸強，展開的故事就像打怪、闖關、升級的游戲，可批判可娛樂，可走耳可走心。

眾所周知，19世紀初在奧地利統(tǒng)治下的意大利狀況悲慘，催生了民族主義的同時也孕育了一種新的藝術思想和愛國主義情緒。喜歌劇在羅西尼手上，以帶有現(xiàn)代生活氣息和現(xiàn)實性的面貌重新復蘇。這部《塞維利亞理發(fā)師》，以費加羅通過機智滑頭和幽默風趣幫助伯爵阿爾卡維瓦，從違背倫常的巴爾托洛醫(yī)生手里奪走美麗的羅西娜的故事，展示了階級之間的對立——這也是法國大革命的精神典范。

此次新版制作，在當代的演繹中沒有回避這一歷史狀況，而是以隱秘的、符號性的指射，將歷史的情緒，轉喻、凝置、濃縮為了一系列弗洛伊德式的夢境，即劇中的瘋狂的科學家（巴爾托洛醫(yī)生），還有哥特古堡、黑貓、惡龍浮雕等中世紀符號。這些看似“不合時宜”的設計，實則是希望為觀眾帶入更多的歷史情緒。

每一次不同的舞臺制作，都是一次感官上的全新實現(xiàn)，而歌劇中的音樂，在增強喜劇效果上更是喜劇元素的重要組成部分。在藝術總監(jiān)廖昌永院長與導演伊凡·思泰法努蒂（Ivan Stefanutti）的合作下，該版制作中音樂喜劇元素有著獨具匠心的人物動作呈現(xiàn)，動作與音樂之間也有著全新的配合。筆者了解到，在排練的過程中，大到舞臺調度、形體行動，小到每一句臺詞、每一個眼神，導演都會引導演員往音樂文本靠近。除國際組演員外，此次擔綱演出的樂團、合唱團、主要演員，全部由上音優(yōu)秀校友及在校師生們組成。

“快給大忙人讓路”：一首讓男中音大放異彩的詠嘆調

羅西尼以現(xiàn)實主義的音樂和精確鮮明的音樂形象，將博馬舍所嘲笑的人物缺點——假仁假義、愚蠢、貪婪——以諷刺又帶有鋒芒的方式傳達。角色設計上，羅西尼讓所有角色像現(xiàn)實生活那樣的說話，從而刻畫人物的喜劇性。比如在第一幕，費加羅的詠嘆調“快給大忙人讓路”（Largo al factotum）里，費加羅滔滔不絕地講述了如何為這座城市的孩子、女士和紳士提供各種服務，以及為人們帶來巨大樂趣，又如何被人們所喜愛，一副第三階級生活里的趣味。而音樂上則通過密集的語調、極速狂飆式的樂句、上下亂竄的音型與收放的節(jié)奏，以急口令式的歌唱等完成人物塑造。這些屬于喜劇節(jié)奏的最大特點，在音樂中統(tǒng)統(tǒng)可以聽見，在歡快緊湊的氣氛當中，帶給觀眾一個靈敏圓滑、精通世事、幽默、詼諧的費加羅。

費加羅的扮演者胡斯豪，上音聲樂博士，曾獲第十二屆中國音樂金鐘獎，對分句的各種不同表情處理，有著精湛的意大利語吐字基本功：鐵花飛濺的元音、輔音，流暢地從一個單詞過渡到另一個單詞，帶著可玩味的藝術處理，在前半段語氣長長的強制性連線性上，給人微妙且十足的生活情趣。當他唱到每個人都喊著他的名字而制造的混亂場景時，可以感受到他駕馭著樂隊原本就利索的速度，讓聽眾感到這個唱段在歌劇的早期階段是多么的大放異彩。

費加羅有著豐富的情感，很多重唱段落，也都需要在巧妙中完成與不同角色間的交流。譬如在伯爵請求費加羅幫助追求羅西娜的場景中，費加羅唱到“奶酪正好落在你的通心粉上”（sui maccheroni， il cacio vè cascato）這句，胡斯豪以一種主人似的語調與伯爵交流，將上升的第三階級的自信與尊嚴予以凸顯；而在與同樣第三階級的羅西娜的重唱時，胡斯豪又以一種戲弄的和充滿生活一面的交流方式，一本正經的語調，惟妙惟肖地刻畫了一副假裝的擔憂，故意告知羅西娜明天要被嫁出去，如這句“（巴爾托洛）明天成為你的丈夫”（esser dentro doman vostro marito），語氣輕快地落在“你的丈夫”（vostro marito）上；而“明天”（esser dentro doman）一詞，又是一副嚴肅的表情。讓置身事外的觀眾看足了他在羅西娜面前的表演。

巴爾托洛：瘋狂科學家詼諧性的自我指涉

將角色性格中的某個缺陷無限放大，并以此定性角色形象，通常是喜劇的創(chuàng)作手法之一。這一版的一個亮點，就是將巴爾托洛某一缺陷的無限放大——把他塑造為一個心不在焉的教授，一個瘋狂的科學家。這種形象在影視作品里通常有著刻板印象，類似科幻情景喜劇動畫片中的科學家瑞克·桑切斯的形象。

這一版的巴爾托洛，被符號化為一個瘋狂的科學家，一個與道德無關的理性主義者，就像19世紀君主制和貴族制的社會等級；他培育出的名為安布羅焦（Ambrogio）的怪物，滿身暗紅色的疤痕和粗糙的縫線，在舞臺上時不時地出入，與情節(jié)卻毫無關聯(lián)；那游蕩的黑貓符號則暗合《塞維利亞理發(fā)師》當年首演時對手為搗亂而放進舞臺的貓。瘋狂科學家的符號本身也有著詼諧性的自我指涉，作為被諷刺的對象，在費加羅、伯爵、林多羅（伯爵的變裝）和羅西娜的戲弄下，便更顯得不諧調與風趣，諷刺感十足。但巴爾托洛同時也有邪魅的一面，瘋狂科學家為這個角色也帶來了更多隱秘的力量，能更直觀地體驗到所有角色被卷入一種不斷加劇的無法掙脫的力量中。

在第一幕第二場——二重唱到六重唱巨大的重唱終場中，所有的人物統(tǒng)一在了一個單一的音樂連續(xù)體所制造的情境變化之中，每個人物的感情也將在新的人物加入后而隨之改變。個別角色一會兒喘息著聽不見聲音，一會兒又充滿激情地吼著，此起彼伏，夸張的語言音調在整個舞臺上充滿了喜劇性，巨大的諷刺力量也呼之欲出，每個人物就像是在夜路里宣泄或狂奔實現(xiàn)各自欲望的馬車。

巴爾托洛的扮演者是奧瑪爾·蒙塔納里（Omar Montanari），他對這個具有詼諧指射的角色是這樣刻畫的：舞臺上行走時用的是較為緩慢的八字步，手部不時運用繞手腕、繞手指的小動作彰顯科學家的怪癖，形體上時而刻板僵硬時而扭捏造作，夸張而頓挫……所有這些細節(jié)，越是表現(xiàn)得高貴就越虛偽。

在這一幕的終場合唱下，從阿爾瑪維瓦扮演一名醉酒士兵尋求住宿開始，到巴爾托洛在混亂中像一座雕像一樣僵硬地站著。這期間，發(fā)生了一連串的喜劇事件：巴爾托洛要趕走士兵（伯爵）——羅西娜為自己的定局哀嘆——醉酒的士兵向巴爾托洛發(fā)起決斗——費加羅要求眾人冷靜又故意攪動局勢——巴西利奧和貝爾塔穩(wěn)定秩序——軍隊在混亂一發(fā)而不可收時突然敲門，逮捕了所有人。整段音樂有著活潑生動的管弦樂音響，具有生活氣息的現(xiàn)實性，流暢輕巧的旋律以及率直暢快的節(jié)奏感，無數(shù)巧思皆匯聚于精妙的充滿諷刺的愉快情節(jié)中。隨著喜劇動作不斷升級，人物也不斷展示著各種詼諧、反差、趣味，妙趣橫生，喜劇味道十足。

伯爵與羅西娜：充滿感情的言談語氣

19世紀中葉工業(yè)革命時期，女性的社會地位仍然很低，沒有工作可言，唯一能夠做的便是嫁人，婚姻是她們最終的歸宿。弗吉尼亞·伍爾夫在《一間自己的房間》中闡述道：“女人只要拋頭露面就是驚世駭俗的丑聞，隱忍克制的觀念早已融入女性的血液里，使得她們無法抵制淡泊隱居的沖動。”

羅西娜在劇中是一個純真善良、果敢剛毅、追求平等自由的女性形象，被高雅、勇敢、有魅力的男性形象所深深迷戀。她并沒有討好他人，也會對巴爾托洛進行反抗，她的“我心中的聲音”（Una voce poco fa），是一首可以令所有男人在腦海里放煙花的花腔詠嘆調。此次羅西娜的飾演者是意大利莫科劇院的齊亞娜·蒂洛塔（Chiara Tirotta），這位活潑的年輕姑娘俏皮感十足，還有著華麗的聲音、流暢而舒服的花腔，展現(xiàn)出羅西娜沉溺于想象中的愛情，穿梭于希望與現(xiàn)實的不確定中。后半段她一改傾慕的歌聲，又展現(xiàn)出羅西娜狡黠而潑辣的另一面。

阿爾瑪維瓦伯爵，通過偽裝三個不同身份——變裝的窮小子、軍官和家庭教師——來騙過巴爾托洛，以便接近羅西娜。阿爾瑪維瓦伯爵時而正直、睿智，時而凌然正氣、沉穩(wěn)勇敢，時而謙遜，與巴爾托洛那一副高貴而不可一世、工于算計的樣子形成強烈反差。他的開場詠嘆調“黎明披上曙光”（Ecco Ridente in cielo）是阿瑪維瓦伯爵唱給羅西娜的情歌。當時他正站在羅西娜居住的樓下，對著她房間的窗口深情吟唱，同時給他伴奏的還有他花重金聘請的樂隊。隨后在詠嘆調“如果你知道我的名字”（se il mio nome saper voi bramate）中，伯爵自稱林多羅，半曲吟盡，羅西娜給出了回應。扮演阿爾瑪維瓦伯爵的安德列斯·阿古德洛（Andres Agudelo），在這首愛情詠嘆調中，將這一人物的溫暖、關懷與順從，融合為一種人格的和諧狀態(tài)。而在軍人身份中他表現(xiàn)出高大、剛強、高貴，在家庭教師身份中則展示了情操高尚、道德完善，每個身份都有著款款愛意，全方位展示出一個渴望愛情到來的伯爵形象。

巴西里奧：以急口令演繹狡猾詭秘的性格

第一幕第二場，巴爾托洛向巴西里奧說明了目前的緊急情況，巴西里奧決定用誹謗趕走伯爵，使出了老狐貍般的奸計唱出這首地震般爆發(fā)的詠嘆調“造謠像微風般”（La calunnia）。這首詠嘆調的歌詞大意是：謠言如溫柔的微風般開始，在流傳過程中逐漸增強而擴散開來，最后就會像大炮和巨雷一般爆發(fā)。這首詠嘆調的音樂，有著極端化的力度對比，不僅要求男低音音色低沉、渾厚、老成、持重，還需要演員表現(xiàn)出巴西里奧咄咄逼人、狡猾詭秘的性格。此時弦樂組以極輕的力度奏出漸強節(jié)奏，扮演者宗師在演唱時，以快節(jié)奏、機械化的狀態(tài)說著臺詞，他有著圓潤的音色和清晰且自然連貫的發(fā)音，聲音與氣息的搭配連貫。從近乎耳語的極輕音，到狂怒和仇恨的火山般的爆發(fā)，在逐漸加大音域和增強演唱力度中，他用人聲和和聲織體共同鑄就“羅西尼漸強”。

此次上海音樂學院和意大利科莫歌劇院聯(lián)袂制作的《塞維利亞理發(fā)師》是成功的。羅西尼把形象的現(xiàn)實性與音樂語言的民族性和古典主義的明朗完美的形式結合在了一起的完美實踐，而導演則在龐大的喜劇建制背后，以諷刺與挖苦的闡釋為觀眾展示了作品的深刻性，展現(xiàn)出博馬舍喜劇里的現(xiàn)實主義，值得我們致敬。

（單金龍，上海音樂學院音樂美學在讀博士）