論鋼琴協(xié)奏曲在雙鋼琴協(xié)奏呈現(xiàn)中的合作藝術(shù)

摘要：鋼琴協(xié)奏曲屬協(xié)奏曲體裁中的一種，是鋼琴與管弦樂隊在作品呈示中相互配合協(xié)作共同完成的，二者缺一不可。為了增強鋼琴協(xié)奏曲的藝術(shù)實踐性，在日常學(xué)習(xí)中，由鋼琴代替樂隊協(xié)奏是我們學(xué)習(xí)鋼琴協(xié)奏曲的主要形式，因此，無論是作為主奏者還是協(xié)奏者，在保證自己演奏能力的同時如何與對方達成默契，實現(xiàn)技術(shù)與心理的高度融洽是鋼琴演奏者們值得思考的課題。

關(guān)鍵詞：鋼琴協(xié)奏曲? 雙鋼琴? 合作

一、主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴的技術(shù)合作

在以兩架鋼琴演繹鋼琴協(xié)奏曲的過程中，主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴的角色應(yīng)當(dāng)回歸本質(zhì)，即獨奏鋼琴與管弦樂隊的關(guān)系。在學(xué)習(xí)和教學(xué)的過程中，演奏者經(jīng)常會出現(xiàn)以下問題：主奏者“特立獨行”將協(xié)奏者“置之一旁”，或協(xié)奏者“自說自話”，主奏者被全程主導(dǎo)，“喪失自主權(quán)”?！白灶欁浴钡难葑喾绞綄⒅髯嗾吲c協(xié)奏者的“鏈接”切斷，沒有了配合，協(xié)奏的意義便寡淡了，這種“鏈接”即主奏者和協(xié)奏者技術(shù)上的默契配合，形同指揮。在以樂隊協(xié)奏的鋼琴協(xié)奏曲演奏中，指揮的身份是極為重要的，指揮是樂團的靈魂，起著至關(guān)成敗的作用，在某種層面上樂團對音樂的呈示就是指揮對作品的理解，指揮的責(zé)任不僅僅是將作品精心處理并爛熟于心，組織和協(xié)調(diào)樂隊排練較前者更是浩大工程，待樂隊排練階段結(jié)束后，指揮將組織鋼琴獨奏者與樂隊進行合排，在尊重獨奏者自身音樂處理的前提下進行最終的“協(xié)調(diào)工作”，綜上可見，舞臺上呈現(xiàn)在我們面前的作品來之不易，在此指揮的作用功不可沒，優(yōu)秀的指揮，能將樂隊的能力最大化，成就作曲家和作品。由此可見，良好的技術(shù)合作在主奏者和協(xié)奏者演奏過程中起著至關(guān)重要的作用，二者的配合程度將極大地影響著作品呈現(xiàn)的質(zhì)量。

（一）一分為二——對比與呼應(yīng)、對稱與交錯

在鋼琴協(xié)奏曲中，主奏者和協(xié)奏者的協(xié)作關(guān)系是相對復(fù)雜的，其中“對立”關(guān)系是最為明顯的，主奏者與協(xié)奏者作為兩個獨立個體分別對作品進行呈示，使得協(xié)奏曲的特色形勢得以充分體現(xiàn)，在這段“對立”關(guān)系中，主奏者與協(xié)奏者都將以對抗性的方式存在，在旋律、節(jié)奏、音色等方面相互對比，有時這種體現(xiàn)甚至是“爭吵性的”，可見，鋼琴協(xié)奏曲中的“對立”關(guān)系極大地增加了作品的趣味性和戲劇性。因此，以一分為二的方式學(xué)習(xí)鋼琴協(xié)奏曲是十分必要的，在由兩架鋼琴演奏的鋼琴協(xié)奏曲中，協(xié)奏者的任務(wù)是無比艱巨的，除竭力展現(xiàn)本職協(xié)奏的樂隊音樂性以外，往往還要演奏與主奏鋼琴演奏者相同的音樂片段，因此，作為主奏者應(yīng)當(dāng)根據(jù)作品的風(fēng)格及所要展現(xiàn)的技術(shù)水平慎重選擇自己的協(xié)奏者，避免后期合作的“力不從心”。

（二）合二為一——和諧與統(tǒng)一、相似與交融

如果說“對立”關(guān)系是主奏者與協(xié)奏者的突出特性，那么和諧統(tǒng)一便是二者關(guān)系的普遍性存在。這里的和諧與統(tǒng)一并不僅僅局限于作品的呈現(xiàn)方式，還存在于兩位演奏者本身。從技術(shù)水平到合作能力，從音樂認知到文化認知，愈是相似二者的協(xié)作度則越高。在演奏過程中協(xié)奏者時常擔(dān)任伴奏織體以襯托主奏者，音色的統(tǒng)一，樂句氣口的契合是必備的，練習(xí)過程中的協(xié)奏者和主奏者因養(yǎng)成協(xié)作讀譜的習(xí)慣，分批次分析樂句的處理方式，相互交換意見以達成共識，雙方的協(xié)作能力便無形地提高了。這里所指的“共識”主要體現(xiàn)在以下幾個方面：首先是作品的速度，根據(jù)作曲家對作品的要求和兩位演奏者的能力，定下最為契合的演奏速度，這是協(xié)作演奏中最為關(guān)鍵的要素，無論是兩個樂器的協(xié)作演奏還是室內(nèi)樂演奏，沒有速度的統(tǒng)一就沒有協(xié)作的意義，反之，統(tǒng)一的速度可以為協(xié)奏者和主奏者建立起最基本的合作性。其次是音色，包括力度與觸鍵方式是否契合，在鋼琴協(xié)奏曲中，配合與襯托是協(xié)奏者的主要角色，協(xié)奏者應(yīng)根據(jù)主奏者的音樂呈示加以陪襯，以增強音樂推進性，與主奏聲部齊頭并進，當(dāng)主奏者與協(xié)奏者呈示同一主題時，協(xié)奏者與主奏者應(yīng)針對音樂處理方式商討意見，以確保音樂形象的一致性。最后是音樂情緒的一致性，音樂情緒是指人對音樂作品特定的感知和表現(xiàn)，人們常說“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，每個人都具有個體性，對于音樂而言每個人的感知也是不同的，每一部長大的作品都包含了無數(shù)的樂句、節(jié)奏型和音符，主奏者與協(xié)奏者的差異性是必然存在的，因此，這里所要求的“一致性”是特指演奏者在演奏過程中廣義的音樂情緒，即主奏者與協(xié)奏者的音樂表現(xiàn)力要大體一致，微小且?guī)в袀€人色彩的差異性是被允許存在的（在某種層面上會為演奏效果帶來意想不到的驚喜）。綜上所述，要達到演奏中的“合二為一”是有一定難度的，需要主奏演奏者和協(xié)奏演奏者長期的磨合練習(xí)。

（三）合與分的有機結(jié)合——你中有我、我中有你

唯物辯證法告訴我們，事物自身包含著既對立又統(tǒng)一的關(guān)系，哲學(xué)不僅能讓人們更辯證地看待自然、社會和歷史，更能帶給我們正確的思維方式。在鋼琴協(xié)奏曲中主奏者與協(xié)奏者的關(guān)系亦是如此，不能一味的“對立”，也不能盲目的統(tǒng)一，分與合有機地結(jié)合才是最為理想的合作關(guān)系。在鋼琴協(xié)奏作品中作曲家精心地“安排”了許多主奏者與協(xié)奏者的互動，無論是“對立”性的還是統(tǒng)一性的，都要求演奏者站在對方的立場進行思考和演奏，即“你中有我、我中有你”，以樂隊性的思維思考將十分有助于我們對這一概念的理解。首先是演奏者對聲部的控制，在演奏前無論是主奏者還是協(xié)奏者都應(yīng)對彼此要演奏的聲部有個宏觀的概念，即旋律聲部與伴奏聲部的主次定位，如此才能更準(zhǔn)確地突出主旋律，顯現(xiàn)和聲的色彩變化，以增加音樂的層次感。其次是演奏者對力度的控制，在鋼琴演奏中，力度體現(xiàn)了主奏者與協(xié)奏者在演奏中的角色定位，它的呈現(xiàn)方式不僅限于作品中的強弱對比，更體現(xiàn)于演奏者的精神層面。例如演奏對比，或應(yīng)答關(guān)系的樂句時，主奏者與協(xié)奏者正確的力度釋放能有效確立目的關(guān)系的角色分配，使聽眾的欣賞更有方向性，在演奏傾向作品高潮時，主奏者與協(xié)奏者共同的力度控制能極大地加大音樂的動力，將作品推向高潮，可見兩位演奏者配合中的力度控制極大地決定了作品的呈現(xiàn)質(zhì)量。最后是踏板的控制，踏板在音樂表現(xiàn)中是極為重要的工具，正確地使用踏板能為作品的音響效果增色添彩，反之，則會使音樂失去清晰度，降低了音樂的美感。在作品演奏中，主奏者和協(xié)奏者的踏板配合極其關(guān)鍵，如果說鋼琴獨奏中踏板過多過亂會降低音響審美，那么由兩架鋼琴演繹的踏板過失將會使音樂混沌不堪，因此主奏鋼琴者和協(xié)奏鋼琴者因根據(jù)作品的需要仔細商榷踏板的運用，避免踏板過多造成聲部混淆。

二、主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴的心理合作

鋼琴協(xié)奏曲作為一種協(xié)作性的演奏形式，除了要考量主奏者與協(xié)奏者的技術(shù)配合度之外，心理配合的默契度也是二者合作能力的重要體現(xiàn)，默契是指主奏者與協(xié)奏者能夠心靈相通，在不經(jīng)言傳的情況下契合一致，這種反應(yīng)是自然的，不經(jīng)大腦理性思考的，類似于人們熟悉的條件反射。環(huán)顧我們的生活環(huán)境，能與我們有一定默契度的人一般屬于較為親近的關(guān)系，例如家人、朋友。由此可見，類似的生活環(huán)境與充分地溝通交流能為兩個個體牽線，并形成一定的默契。因此，作為主奏者和協(xié)奏者，長期的共同練習(xí)和溝通交流是必要的，心理配合是由演奏者的心理活動主導(dǎo)的，心理活動是大腦反應(yīng)其對客觀事物的認知過程，由此可見，與合作伙伴建立良好的合作關(guān)系可以從建立友誼開始，協(xié)奏者與主奏者通過溝通交流，在練習(xí)和生活的過程中慢慢增進對彼此的了解，從而培養(yǎng)建立心理合作意識。在演奏中，如果主奏者與協(xié)奏者雙方都能想到對方并重視對方的存在，那么合作的默契性便開始存在了。

（一）音樂聆聽的重要性

音樂是一門聽覺藝術(shù)，在音樂表演中，視覺上的感官是輔助性的，聽眾主要通過傾聽完成對作品的整體感知，由此，音樂的可聽性尤為重要，它直接決定著音樂作品的易受性和推廣性。在練習(xí)和表演鋼琴協(xié)奏曲的過程中，主奏者和協(xié)奏者也應(yīng)做到愿意并重視聆聽，這將有力地保證二者合作中音樂表現(xiàn)力的和諧性。首先，聆聽自己的音樂，在聽的過程中，演奏者可以發(fā)現(xiàn)很多平常演奏中被忽略的問題，如旋律樂句的走向變化，和聲色彩的細微之處，節(jié)奏是否準(zhǔn)確無誤，音色的處理是否明確到位，音樂呈現(xiàn)被聽覺放大化，所有的問題都將一覽無遺。傾聽能力的培養(yǎng)在鋼琴獨奏教學(xué)中也是重要的環(huán)節(jié)，隨著傾聽能力的提高，演奏者的音樂素養(yǎng)和樂感會節(jié)節(jié)提高，對音樂的感知能力和鑒賞能力也會逐步建立，簡而言之，“聆聽”就如同個人的藝術(shù)指導(dǎo)，在演奏中為演奏者指引著正確的方向。其次，聆聽對方的聲音，兩位演奏者在演奏的同時“兼顧”對方的音樂表現(xiàn)將極大地提高二者的和諧性。例如，協(xié)奏者在演奏伴奏式片段的過程中“默默關(guān)注”主奏者的旋律起伏和音色變化，根據(jù)聆聽到的內(nèi)容為主奏者的旋律呈示付以同樣的迎合。演奏者在聆聽對方音樂的過程中將自己的音樂稍作調(diào)整，或收斂，或張揚，這樣的“自我暗示”將極大地提高主奏者與協(xié)奏者的音樂魅力，使作品更具音樂性。再次，聆聽大師的聲音。在鋼琴學(xué)習(xí)中，豐富的音響資料時常是我們學(xué)習(xí)和研究的范本，通過聆聽，我們接觸作品并學(xué)習(xí)、模仿，通過聆聽作品的不同版本，我們對比、參考、最終整理出適合自我的呈現(xiàn)方式，在聆聽大師的聲音中我們能得到不同程度的收獲和體驗。作為協(xié)作性的演奏者們應(yīng)嘗試一起聆聽音響資料，并交流討論以找到共同理想的音響效果，由此，有了明確目的的演奏者們在練習(xí)的過程中便有的放矢，旋律的起伏走向，力度的頓挫變化，音色的豐富呈現(xiàn)在聆聽的過程中將被一一確立。

（二）音樂聯(lián)想的輔助性

音樂聯(lián)想，是指聽者或演奏者通過音樂體驗之后形成的自我音樂思維形象。作曲家在創(chuàng)作中根據(jù)自身的情感趨向表達著內(nèi)心的思想，音樂作品便成為了作曲家訴說內(nèi)心世界的載體，如同文學(xué)與戲劇般表達著人們的喜怒哀樂。音樂作品的組成要素是豐富的，旋律、節(jié)奏、和聲、織體、速度、力度、調(diào)性、音色，不同的排列組合會賦予音樂不同的生命力，因此作曲家筆下的音樂形象是多變的、生動的。適當(dāng)?shù)囊魳仿?lián)想能幫助演奏者和欣賞者更為深刻地體味和感知音樂作品。同時，適當(dāng)?shù)剡\用音樂聯(lián)想也能引領(lǐng)欣賞者的審美方向，使欣賞者的所見所感與音樂表達一一對應(yīng)，以達到作者藝術(shù)表達的初衷。例如我們熟悉的迪士尼動畫《貓和老鼠》（英文名：《Tom and Jerry》）的配樂，音樂聯(lián)想在其中起到的作用是不容小覷的，動畫中的主人公幾乎沒有對話，所有的形態(tài)都由音樂展現(xiàn)，在音樂中我們能聽見貓與老鼠的各種形態(tài)變化（貓與鼠的相互追趕、相互陷害、相互夸贊等），音樂聯(lián)想的巨大作用使得人們的欣賞充滿了畫面感，能夠切實感悟置身于音樂之中的妙不可言。此外，標(biāo)題音樂也是音樂聯(lián)想的重要體現(xiàn)，標(biāo)題音樂是指由文字作為標(biāo)題的音樂作品，是浪漫主義時期作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇等藝術(shù)體裁相結(jié)合的產(chǎn)物，明確的文字標(biāo)題表達著作曲家的創(chuàng)作意圖和中心思想，要求演奏者和欣賞者在作曲家設(shè)定的“故事情節(jié)”內(nèi)自由發(fā)揮，避免二者對音樂作品的錯誤理解。綜上可見，音樂聯(lián)想的能量是巨大的，是提高演奏者音樂表現(xiàn)力的得力助手。在鋼琴協(xié)奏作品的演奏中主奏鋼琴演奏者和協(xié)奏鋼琴演奏者也應(yīng)根據(jù)自身的聲部性質(zhì)展開適當(dāng)?shù)囊魳仿?lián)想。鋼琴協(xié)奏曲中極具戲劇性的音樂表達更易幫助演奏者培養(yǎng)音樂聯(lián)想的能力，首先是主奏者與協(xié)奏者各自的音樂聯(lián)想，例如肖斯塔科維奇《F大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章中少年的音樂形象聯(lián)想，兩位演奏者應(yīng)根據(jù)樂句的起伏和節(jié)奏的變化展開對少年形態(tài)的動態(tài)想象，例如走步行進的樣子，與伙伴追逐打鬧的樣子，淘氣調(diào)皮的樣子等。演奏者通過想象輔助可適宜調(diào)整音色和樂句處理方式以增強音樂呈示的畫面感。其次是主奏者與協(xié)奏者協(xié)作演奏中的音樂聯(lián)想，主奏者與協(xié)奏者可根據(jù)演奏內(nèi)容的表現(xiàn)形式逐一展開聯(lián)想，例如主奏者與協(xié)奏者的演奏旋律呈承接關(guān)系時可聯(lián)想到對唱的表演形式，當(dāng)演奏內(nèi)容處于過度或連接關(guān)系時可想象正處于承上啟下的助跑狀態(tài)，當(dāng)二者的表現(xiàn)形式處于呼應(yīng)關(guān)系時可想象為對話的情境。音樂的最終呈現(xiàn)都是在歷經(jīng)演奏者二度創(chuàng)作之后的再造物，形象的音樂聯(lián)想是升華二度創(chuàng)作的有效措施，也是成就作品的有力保證。

（三）肢體語言的默契性

鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，所有的表演藝術(shù)都有著內(nèi)在聯(lián)系和相同之處，例如話劇演員，除背誦臺詞之外，還要重視自身肢體語言的訓(xùn)練，一招一式、舉手投足都不得馬虎，鋼琴演奏者也是如此，在演奏中準(zhǔn)確地呈示譜面上的音樂是必備的條件，熟練記譜確保“臺詞”無誤后，適當(dāng)?shù)闹w語言也是演奏中不可或缺的。從走上舞臺的步伐，鞠躬的方式，到演奏時的坐姿、動作、甚至表情都是鋼琴表演中必須要留意的肢體語言。在鋼琴協(xié)奏曲的演奏過程中，主奏者與協(xié)奏者的肢體語言也應(yīng)加以訓(xùn)練，默契的肢體語言將對二者的演奏十分有利。鋼琴協(xié)奏曲演奏中的主奏者和協(xié)奏者是同向而坐的，不同于雙鋼琴對向而坐的演奏形式，主奏者與協(xié)奏者在演奏過程中能間歇性地看到彼此的動作，演奏者們應(yīng)充分抓住這一點加以利用。首先是肢體的一致性，在音樂的節(jié)奏與旋律相仿的情況下，主奏者與協(xié)奏者可以用相同的身體律動保證二者的同步性，例如帶動手臂或搖動頭部等動作。在曲目或曲目片段結(jié)尾性的部分可協(xié)商討論出同樣的結(jié)束性動作，以增加二者音樂的結(jié)束性和視覺的一致性。其次是肢體的暗示性，在舞臺表演和考試中的緊張情緒是在所難免的，默契的合作伙伴往往會通過一些細小的肢體語言為對方緩解緊張情緒，例如上臺鞠躬致謝后的對望，或是演奏前向?qū)Ψ綀笠晕⑿?。演奏中的肢體暗示體現(xiàn)在音樂的銜接處，例如在演奏開始時的暗示訓(xùn)練，主奏者可在做好準(zhǔn)備后向協(xié)奏者點頭暗示“可以開始了”。在主奏者與協(xié)奏者音樂樂句接近銜接時可注視對方以示“注意”，以確保音樂中各聲部的準(zhǔn)確融合。綜上可見，默契協(xié)調(diào)的肢體語言是演奏者們增強配合能力的催化劑。

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作者簡介：劉夢穎，四川音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院助教