喬治亞·歐姬芙花卉系列作品的意蘊分析

林洺卉 張修亮

摘 要：作為美國現(xiàn)代藝術(shù)界極具傳奇色彩的知名女性藝術(shù)家，喬治亞·歐姬芙享有“美國的畢加索”“美國現(xiàn)代藝術(shù)之母”等美譽(yù)，她不僅是女性藝術(shù)工作者的楷模，而且對中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。另外，她因擅長融合半抽象與半寫實的創(chuàng)作方法而聞名，主要圍繞富含張力的細(xì)微花卉、巖面紋理、動物骨骼以及壯闊的自然風(fēng)光展開藝術(shù)創(chuàng)作。以喬治亞·歐姬芙的花卉系列作品為主要研究對象，旨在解讀這位藝術(shù)家繪制的花卉作品蘊含的創(chuàng)作意蘊，并闡釋這些作品所蘊含的深層精神價值和對當(dāng)代繪畫產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞：喬治亞·歐姬芙；花卉；創(chuàng)作意蘊

一、喬治亞·歐姬芙的藝術(shù)生涯

喬治亞·歐姬芙出生于19世紀(jì)末美國威斯康星州的一個小鎮(zhèn)，她從小就性格獨立，12歲時便決定以藝術(shù)創(chuàng)作為生，此后一生都在堅定地追隨自己的藝術(shù)家夢想。

1918年，歐姬芙在紐約開啟了藝術(shù)家生涯，并對繪制花朵情有獨鐘。她的這些圖畫融合了寫實與抽象的風(fēng)格，花朵被她精巧地展現(xiàn)于畫布之上。她曾經(jīng)表達(dá)過這樣的觀點：“當(dāng)你仔細(xì)注視緊握在手里的花時，在那一瞬間，那朵花便成為你的世界?！彼龑⒒ǘ渚`放的細(xì)節(jié)通過特定的放大手法呈現(xiàn)在人們面前，引導(dǎo)人們不自覺地仔細(xì)端詳它們的精致美感，從而覺察到那些在平時不易被察覺的微妙花紋。

在紐約生活了多年后，那里的喧囂和冷漠使她逐漸對該城市失去了興趣，她便開始頻繁旅行。1929年夏天，歐姬芙為了激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，來到新墨西哥北區(qū)。在那蒼茫的西部群山之中，一切景色都保持著未被雕琢的自然狀態(tài)，遼闊多姿的大地與該地區(qū)的西班牙傳統(tǒng)文化，為她提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)她探索了新的藝術(shù)路徑。接下來的人生，她開始了在荒漠里獨居作畫的生活。廣袤的平原、湛藍(lán)的天空與嶙峋的巖石為她帶來了新的創(chuàng)作靈感，簡單而隨性的生活也讓她找到了新的自我。她對待藝術(shù)與人生總是充滿了無畏的風(fēng)姿，恰似一朵任性綻放的花兒，按照自己的意愿自由生長，她的人生也如筆下的花卉般不羈而燦爛。

二、喬治亞·歐姬芙花卉系列作品的繪畫語言

喬治亞·歐姬芙被認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)巨匠之一，其畫作在20世紀(jì)20年代成為美國藝術(shù)界的經(jīng)典象征。20世紀(jì)初期，當(dāng)時美術(shù)界的主導(dǎo)力量屬于男性畫家，包括凡·高、莫奈、德加等，而印象派的作品以自然景觀和日常生活為主題。在這樣的背景下，女性藝術(shù)家及其社會地位通常較低。而歐姬芙在繪畫創(chuàng)作中，將花卉作為女性的隱喻，展示出不循常規(guī)的女性形象，從某種程度上彰顯了女性主義。

喬治亞·歐姬芙以其獨樹一幟的藝術(shù)身份在美國現(xiàn)代藝術(shù)史中占據(jù)一席之地，她的花卉創(chuàng)作堪稱神來之筆。在幼年階段，歐姬芙所畫的花卉就已顯示出其非凡的才能。到了20世紀(jì)20年代，她再度揮筆，創(chuàng)造出了眾多以花卉為主題的水彩和油畫作品。在隨后的四十年中，她始終致力于探索和呈現(xiàn)花卉主題創(chuàng)作。

歐姬芙因結(jié)合了抽象與具象的繪畫手法而聞名遐邇，她的創(chuàng)作不同于一般人對現(xiàn)代藝術(shù)的普遍理解。在描繪自然與都市景觀時，她傾向于運用抽象手法，并從哲學(xué)的視角詮釋超然脫俗且潔凈的生存理念。在藝術(shù)領(lǐng)域中，人們對歐姬芙花卉系列創(chuàng)作的闡釋層出不窮。其作品的獨特之處既反映了她個人的生活故事、繪畫風(fēng)格，也流露出不同尋常的“哲理味道”。

歐姬芙極其重視大自然喚醒人類探索欲的這種本能，她在創(chuàng)作中呈現(xiàn)的自然景象令人贊嘆不絕，為觀者提供了視覺和感官上的愉悅體驗。例如，歐姬芙筆下繪制的花朵常給人以超凡脫俗之感。除此之外，在追求自然美方面，歐姬芙還為20世紀(jì)女性主義的擴(kuò)散與進(jìn)步做出了重要貢獻(xiàn)。有學(xué)者認(rèn)為，歐姬芙是為藝術(shù)而生的，她卓越的天資和廣博的眼界讓她能夠有所取舍地迎合流行趨勢，同時又不致于受其桎梏。從本質(zhì)來說，她的藝術(shù)作品是源于幻想的創(chuàng)造。歐姬芙在生命中不斷地突破自我，總是將關(guān)注點放在自然界容易被忽視的細(xì)節(jié)之上，不僅打破了傳統(tǒng)觀念的桎梏，還以創(chuàng)意為旗幟，勇于迎接各種挑戰(zhàn)。

歐姬芙因花卉系列作品而廣為人知，花卉仿佛成了她的個人象征。她一生共繪制了兩百多幅以花卉為主題的畫作，涵蓋了向日葵、美人蕉、喇叭花、罌粟花、水仙等多種植物。巨大的花朵是歐姬芙廣為人知的作品物象。她的繪畫創(chuàng)作構(gòu)圖簡約且和諧，不僅結(jié)合了音樂的優(yōu)美，還結(jié)合了舞蹈的動感，勾勒出流暢又富有張力的線條。在她看來，這些花朵和植物的脈絡(luò)輪廓就如同大自然的骨骼，都是充滿靈性的個體。經(jīng)過幾十倍放大的花卉，一層一層地優(yōu)雅展開、層疊、延伸、渲染，囂張又羞澀，充滿了動態(tài)張力，占滿了整塊畫布。延伸到畫布外的線條、被無限放大的細(xì)節(jié)，都時刻吸引著觀眾走入一朵花的“心臟”深處，好似萬物消解的宇宙中只剩下一朵花和一雙觀賞花的眼睛。經(jīng)過放大與提煉，這些花卉顯露出非比尋常的情感深度，使“凝視一花”演變成一種生動的隱喻，用以闡述“體慨萬千世界”的概念。

歐姬芙對植物主題的深刻洞察貫穿于她多元的畫面布局。她在初期創(chuàng)作的植物題材畫作中，普遍運用對稱的技巧，此種布局手法可以使畫作呈現(xiàn)出既堅實又富有活力的視覺效果。歐姬芙的構(gòu)圖手法是多變且靈動的，經(jīng)常采用放大的構(gòu)圖角度，例如在《明亮的鳶尾花》（圖1）中，她將花朵的某部分放大并簡化，并結(jié)合自己的創(chuàng)意，打造出一個充滿意境與深度的精神空間。另外，她在花卉系列創(chuàng)作成熟階段時，多采用豐滿的構(gòu)圖手法，并融合其真實的感受與外在的形態(tài)特色，描繪出一幅幅動人的畫面。

此外，歐姬芙還精通色彩搭配，無論是昏暗的畫面還是色彩鮮明且具有視覺沖擊力的作品，她都能輕松駕馭，并且經(jīng)常采用放大的手法繪制特定的單朵花卉。在眾多花卉作品里，歐姬芙總是努力保持花的自然色澤，但又有意識地加入不同的色彩來打破原有的平靜單色風(fēng)格。如早期創(chuàng)作作品《曼陀羅》（圖2），歐姬芙細(xì)致入微地捕捉了花瓣紋理，讓它們顯得柔和親切。然而歐姬芙的創(chuàng)作初衷并非追求畫出逼真生動的花朵，而是傾向于使用鮮艷的色彩與柔和流暢的線條來概括地展現(xiàn)花的形態(tài)。在此幅畫作中，筆法穩(wěn)健的曼陀羅傲然屹立于畫面中心，與其鮮亮的葉色形成鮮明對比，涌現(xiàn)了一派生機(jī)盎然的氣息。通過運用粗大的色彩塊面與色彩間的強(qiáng)烈對比，力求形成獨一無二的視覺沖擊效果。可見，她放棄了描繪花卉天生的姿態(tài)，轉(zhuǎn)而用個人風(fēng)格創(chuàng)造出一種別致的韻味。她沒有專門塑造花卉的亮度和立體效果，反而采用一種通過平鋪與渲染技法結(jié)合的手法來描繪畫作的層次感，并以近乎完美的手法細(xì)致捕捉花朵的細(xì)節(jié)，使花瓣延展至畫幅之極限。諸如此類的作品還有很多，這些花卉主題作品大都采用了鮮艷奪目的色彩，賦予觀者以強(qiáng)烈的視覺震撼，將畫面色彩進(jìn)行大膽搭配，使觀者直觀地捕捉到花兒的精髓，恍若即可觸及和感知花瓣的肌理。同時，歐姬芙通過不同的花卉形象象征女性，似乎在宣揚著生命的堅韌不拔。

通常情況下，人們都喜歡以輕松的姿態(tài)和恰當(dāng)?shù)臅r間間隔來欣賞靜止的畫作，而歐姬芙展示的這些局部特寫的花朵，顛覆了人們傳統(tǒng)的觀賞方式。極近的距離讓花朵就像位于一個奇異的領(lǐng)域之中，不再是那常見的花兒模樣。歐姬芙的花卉創(chuàng)作既包含了對事物的冷靜描述，也展現(xiàn)了濃重色彩的醒目對比、多變的布局和色彩斑斕的視覺表現(xiàn)，這些藝術(shù)特質(zhì)都與她日積月累形成的藝術(shù)修養(yǎng)密切相關(guān)。在日常生活中，歐姬芙恰似一個辛勤耕作的園藝師，同時也是紐約花卉商店的光顧者。因此，不難理解她為何有能力繪制接近三十余種不同的花卉，并在這些花卉創(chuàng)作中體現(xiàn)顯著的女性主義思想。她鐘愛的圖案與期望展現(xiàn)的視覺效果被描繪得非常生動傳神，從其創(chuàng)作的花卉主題作品中能夠頻繁見到旋轉(zhuǎn)紋理，在這一系列以花卉為主題的創(chuàng)作中也能夠察覺到她對造型進(jìn)行的探索性變革。同時，她對花卉的追尋欲望也正是她內(nèi)在心靈的反映。

三、喬治亞·歐姬芙花卉系列作品表達(dá)的內(nèi)在精神

歐姬芙通過創(chuàng)作花卉系列作品，傳達(dá)了“每朵花皆是一個宇宙”的理念。對于歐姬芙來說，花卉并非是物質(zhì)世界的實體，而是心靈境界中具有內(nèi)涵的意象。她在綻放的一朵朵花中體會靈魂的觸動，并孜孜不倦地捕捉它們的姿態(tài)，將這些花兒構(gòu)建成她自身的宇宙，并汲取大自然的能量養(yǎng)育她內(nèi)心的靈性。而觀者亦可從她那富有生機(jī)的花卉系列作品中感受那股來自自然界的韌性。歐姬芙與她創(chuàng)作的藝術(shù)品同樣獨一無二，花卉系列作品中蘊含著濃重的情感。然而，像許多藝術(shù)家一般，歐姬芙的作品也未能幸免被人誤讀，有些批評家毫無保留地批判她的花卉畫作是對女性特質(zhì)的隱喻。在當(dāng)時社會環(huán)境下，公眾的成見常常把花朵歸于感觀盛宴的代表，由此很多創(chuàng)作與評論界人士把女性畫家和描繪花卉的畫師劃上等同標(biāo)識，這讓她的花卉創(chuàng)作同樣變成備受爭議的核心議題，但她通過繪畫手法展現(xiàn)了自身與當(dāng)代男性創(chuàng)作風(fēng)格的差異，并以女性的視角探索女性所處的社會位置，將花卉圖案作為媒介，頌揚生命之美。她的花卉系列作品中呈現(xiàn)出的花卉之美恰如女性的無畏與堅毅，鮮活地傳達(dá)出蓬勃、充沛的生命力。

四、喬治亞·歐姬芙對當(dāng)代藝術(shù)的影響

歐姬芙是當(dāng)代藝術(shù)史上罕見的將畫作有力地轉(zhuǎn)變成現(xiàn)代人對事物的觀看方式的畫家之一。她的創(chuàng)作集滿了藝術(shù)家揮灑的汗水與情感，同時蘊含了啟迪現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新思維的議題。在平凡事物中所洞察的個性化特征，和利用這些特征來呈現(xiàn)心靈深處觀點的象征性做法，在藝術(shù)創(chuàng)作理念與視覺呈現(xiàn)上對當(dāng)代畫家形成了雙重刺激，既有思維層面上的啟示，又帶來了視覺上的震撼。這些影響被藝術(shù)家融匯貫通于各自的畫風(fēng)之中，從而擦出了全新的創(chuàng)意火花。

歐姬芙花卉題材創(chuàng)作不僅對中國工筆畫產(chǎn)生了影響，還激發(fā)了中國女藝術(shù)家們以嶄新的視角去觀察這個世界。歐姬芙勇于自身自發(fā)，奮力爭求獨特人格的完整性，在藝術(shù)界奮斗出自己的一片天地的經(jīng)歷，同樣激勵著投身藝術(shù)領(lǐng)域的新一代青年。

五、結(jié)語

繪畫主題的多樣必然導(dǎo)致畫面風(fēng)格的差異，但卓越的藝術(shù)品依舊能夠激發(fā)創(chuàng)作者與欣賞者之間的情感共振，正如歐姬芙的花卉系列作品一般，總是能帶給人以柔和之感。在特殊的時代環(huán)境下，喬治亞·歐姬芙脫穎而出成為該時代最杰出的女藝術(shù)家之一，她的花卉創(chuàng)作激發(fā)了人們對美的深度關(guān)注。喬治亞·歐姬芙創(chuàng)作的花卉向人們展示了生長途中的自然美，也由此賦予了這些作品獨一無二且深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。

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作者簡介：

林洺卉，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫。

張修亮（通訊作者），碩士，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：油畫。