孫以強《春舞》中西方浪漫主義風(fēng)格與中華傳統(tǒng)民樂特色的融合與呈現(xiàn)

王偉

※ 投稿時間：2023-12-06

項目來源：遼寧省教育廳高等學(xué)?；究蒲许椖浚嫔享椖浚↙JKMR20221644）

作者簡介：王? ?偉（1984-），女，遼寧沈陽人，講師，主要從事鋼琴教學(xué)法研究。

摘? ?要：《春舞》是著名鋼琴演奏家孫以強創(chuàng)作的一首具有新疆少數(shù)民族特色的鋼琴獨奏曲?！洞何琛返慕Y(jié)構(gòu)是帶復(fù)三部曲式，其優(yōu)美的旋律、爽朗的節(jié)奏、綺麗的色彩、異域的風(fēng)情都體現(xiàn)出濃郁的浪漫主義音樂特征，生動地表現(xiàn)了新疆人民的生活。本文研究中從《春舞》的內(nèi)在藝術(shù)邏輯出發(fā)探究了作品的內(nèi)在藝術(shù)表現(xiàn)，同時，以《春舞》為例，分析了鋼琴與中國音樂結(jié)合的特色，最后，從《春舞》中探究了西方浪漫主義風(fēng)格與中華傳統(tǒng)民樂特色的融合，在展現(xiàn)《春舞》本身藝術(shù)邏輯的同時，對中西方藝術(shù)風(fēng)格的融合進(jìn)行了深入分析，為現(xiàn)階段藝術(shù)的融合與創(chuàng)新發(fā)展提供了新的探索路徑。

關(guān)鍵詞：孫以強：《春舞》;中西方浪漫主義風(fēng)格;中華傳統(tǒng)民樂;融合與發(fā)展

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-9699（2024）02-0092-06

引言

鋼琴是一種從西方傳來的樂器，它所產(chǎn)生的文化環(huán)境與中國完全不同，與中國傳統(tǒng)樂器有著截然不同的特征和風(fēng)格。因此，如何使這一外來樂器在中國本土民族音樂文化之中煥發(fā)出生機與活力，使其與中國傳統(tǒng)民間曲調(diào)、配器相融合，同時能夠清晰明確地表達(dá)出真正的情感和民族特色，成為一個深刻而又充滿探索意義的問題。在作品《春舞》中，孫以強運用鮮明的節(jié)奏特點，創(chuàng)造了動感和旋律感，使作品富有活力和張力，同時，通過豐富的民族音樂元素的運用，他展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)民樂的獨特魅力，使作品具有了濃厚的民族特色。孫以強將鋼琴與中國音樂結(jié)合時，摒棄了西方嚴(yán)格恪守十二平均律或24個大小調(diào)表現(xiàn)模式的通俗性，他創(chuàng)新地運用了具有民族性的和聲與節(jié)奏，突破傳統(tǒng)旋律模式的束縛，展現(xiàn)了獨特的音樂形象。

一、民族化鋼琴音樂作品《春舞》的內(nèi)在藝術(shù)邏輯

（一）鮮明的音樂節(jié)奏特點

《春舞》是一首充滿鮮明音樂節(jié)奏特點的作品，其獨特的節(jié)奏處理方式讓人耳目一新。首先，在節(jié)奏處理上，《春舞》充分展現(xiàn)了多樣化的節(jié)奏元素。作曲家孫以強靈活地運用了不同的音符時值和強弱變化，創(chuàng)造出豐富的節(jié)奏層次。整首曲子中，快速的八分音符和十六分音符交織，呈現(xiàn)出活力四溢的節(jié)奏感。這種快速而富有活力的節(jié)奏元素，使作品充滿了韻律感和動感。其次，作品中的節(jié)奏變化非常巧妙。通過不同的音符組合和重復(fù)模式，孫以強創(chuàng)造了豐富的節(jié)奏變化，使曲子中的每一個小節(jié)都有獨特的節(jié)奏特點。他運用了加速和減速的技巧，創(chuàng)造了緊張和緩和的對比，給作品增添了層次感和張力。同時，孫以強還運用了斷奏和延音的手法，讓音符之間的間隔和延續(xù)更加明顯，創(chuàng)造了獨特的節(jié)奏效果。此外，作品中的節(jié)奏和韻律具有強烈的民族特色。孫以強巧妙地融入了民族樂器的節(jié)奏元素，如打擊樂器和弦樂器的特色節(jié)奏，使作品充滿了濃厚的民族風(fēng)情。他還借鑒了中國傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏特點，如交錯的雙音符、跳躍的音符組合等，使作品的節(jié)奏更具中國風(fēng)格和民族特色。

（二）豐富的民族音樂元素

《春舞》中，作曲家孫以強巧妙地融入了維吾爾族音樂的旋律元素，使作品充滿了濃厚的民族特色。這些旋律在鋼琴的演奏中得到了精準(zhǔn)的呈現(xiàn)，帶給聽眾一種獨特的音樂體驗。其次，作品運用了大量的切分節(jié)奏。切分節(jié)奏是中華民族音樂中常見的節(jié)奏處理方式，通過對音符長度的切分和強弱的變化，創(chuàng)造出獨特的節(jié)奏韻律[1]。在《春舞》中，孫以強巧妙地運用了切分節(jié)奏，使鋼琴演奏中的音符在節(jié)奏上更加生動有力，給作品增添了活力和動感。此外，作品中還運用了一種稱為“音階式”的織體。這種織體是指同時演奏多個音符組成的和聲，以呈現(xiàn)出音階的效果。在《春舞》中，孫以強運用了這種音階式的織體，創(chuàng)造出豐富多彩的和聲變化，使作品更具層次感和豐富性。這種音階式的織體不僅突出了民族音樂的特色，也為作品增添了一種獨特的音樂韻味。最后，作品中同時使用了西方三度疊置和弦與民族地方風(fēng)格費三度疊置的和弦。這種和音的使用展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)音樂與西方音樂的融合。通過巧妙地結(jié)合這兩種和音方式，作曲家創(chuàng)造了一種獨特的音樂色彩，使作品既具有西方浪漫主義風(fēng)格的柔美與細(xì)膩，又保留了民族音樂的特色。

（三）民族化的節(jié)奏韻感

在孫以強的鋼琴作品《春舞》中，民族化的節(jié)奏韻感是其獨特之處之一，通過巧妙的節(jié)奏變化和處理，作曲家創(chuàng)造出一種充滿活力和動感的音樂節(jié)奏，將中華傳統(tǒng)民樂的特色展現(xiàn)得淋漓盡致[2]。首先，作品中的節(jié)奏變化豐富多樣，呈現(xiàn)出明快、活潑的節(jié)奏感，孫以強巧妙地運用了快速的音符組合和不規(guī)則的節(jié)奏模式，使整個作品充滿了動感和活力。其次，作品中注重節(jié)奏的強調(diào)和突出，通過強調(diào)特定的音符或音符組合，孫以強創(chuàng)造了一種明確的節(jié)奏感，這種強調(diào)可以是音符的重音、突出的音符延長或突然的音符變化，這種突出的節(jié)奏感增強了作品的動感和表現(xiàn)力，使作品更加引人入勝。此外，作品中還運用了民族音樂特有的節(jié)奏韻律，通過快速的音符連續(xù)、錯落有致的強弱變化和特定的音符組合來表達(dá)，給作品帶來了一種獨特的韻律美。

二、《春舞》中鋼琴與中國音樂結(jié)合的典型特色

（一）以D大調(diào)為基礎(chǔ)的引子部分

《春舞》的引子部分以D大調(diào)為基礎(chǔ)，展現(xiàn)了鋼琴與中國音樂結(jié)合的典型特色。這一部分以優(yōu)美的旋律線條和獨特的和聲編排吸引著聽眾。在D大調(diào)的基礎(chǔ)上，孫以強巧妙地融入了中國音樂的元素，營造出一種獨特的氛圍。引子部分以鋼琴的獨奏開始，輕柔而流暢的旋律展現(xiàn)了中國音樂的韻味[5]。音符之間的連接以及演奏方式表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂的柔和和抒情特點。此外，引子部分還運用了中國音樂常見的和聲編排。和聲的處理使得音樂更加豐富多樣，產(chǎn)生了獨特的音樂色彩。孫以強巧妙地運用了和弦的疊加和變化，營造出一種豐富的音樂質(zhì)感。這種和聲的運用方式反映了中國傳統(tǒng)音樂中的和聲概念，與鋼琴的演奏相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的音樂效果。通過以D大調(diào)為基礎(chǔ)的引子部分，孫以強將鋼琴與中國音樂巧妙地融合在一起。這一部分展現(xiàn)了中國音樂的獨特特點，如柔和的旋律、和聲的編排和音樂色彩的豐富性。鋼琴的演奏技巧和表現(xiàn)力使得這些音樂元素得以完美呈現(xiàn)。這種鋼琴與中國音樂的結(jié)合賦予了作品獨特的魅力，使其成為一部令人印象深刻的音樂作品。

（二）“a、b、a”三段體趨勢構(gòu)成的呈示部分

《春舞》中，作曲家孫以強運用了“a、b、a”三段體的呈示部分，這是一種常見的音樂結(jié)構(gòu)形式，這一結(jié)構(gòu)可以為作品提供清晰的組織框架，使聽眾能夠更好地理解和感受音樂的發(fā)展和變化。在呈示部分的第一段（a段），通常是引出主題的部分。在《春舞》中，這一段以D大調(diào)為基礎(chǔ)，通過明快而富有活力的旋律展示了作品的主要主題。音樂中的節(jié)奏韻律明快而有力，給人一種活潑歡快的感覺。接下來是呈示部分的第二段（b段），通常是對比性的部分。在《春舞》中，這一段與前一段形成了鮮明的對比。它可能采用不同的調(diào)性、旋律和節(jié)奏，為作品增加了一種新穎的音樂元素。這一段可能展示出作曲家對主題的重新解釋或補充，帶給聽眾不同的情感和聽覺體驗。最后是呈示部分的第三段（a段），與第一段相似。這一段呈現(xiàn)了主題的再次回歸，使整個呈現(xiàn)部分形成了一個完整的閉合。通過這種重復(fù)的結(jié)構(gòu)，聽眾能夠更好地記住主題，加強作品的統(tǒng)一性和印象力。

（三）調(diào)式轉(zhuǎn)換的展開部分

調(diào)式轉(zhuǎn)換是指從一個調(diào)式無縫地過渡到另一個調(diào)式，從而創(chuàng)造出音樂的變化和發(fā)展。在展開部分中，孫以強可能選擇引入新的調(diào)性或在現(xiàn)有調(diào)性中進(jìn)行變化，以創(chuàng)造出不同的音樂氛圍和情感效果。這種轉(zhuǎn)換可以通過和弦進(jìn)行、旋律發(fā)展或音樂元素的變化來實現(xiàn)。通過調(diào)式轉(zhuǎn)換，作曲家能夠探索不同調(diào)性的音樂特點和情感色彩，為作品注入新的能量和創(chuàng)新。這種技巧可以使音樂更加豐富多樣，同時保持作品的整體連貫性[6]。在《春舞》中，展開部分的調(diào)式轉(zhuǎn)換可能表現(xiàn)為從原有的調(diào)性中引入新的和弦進(jìn)行，創(chuàng)造出新的音樂張力和變化。這種轉(zhuǎn)換可能通過和弦的變化和旋律的發(fā)展來實現(xiàn)，使作品在情感和表現(xiàn)上更加豐富。通過調(diào)式轉(zhuǎn)換的展開部分，孫以強在《春舞》中展示了他對音樂形式和結(jié)構(gòu)的獨到理解和運用。這種技巧不僅使作品具有了更豐富的音樂變化和情感表達(dá)，還為聽眾帶來了更多的聽覺體驗和情感共鳴。

（四）再現(xiàn)部重新回歸主題

在《春舞》中，孫以強通過重新回歸主題來展現(xiàn)作品的結(jié)構(gòu)完整性和主題的重要性。再現(xiàn)部分是作品中回到最初主題的部分，以呈現(xiàn)整體性和回歸感。在再現(xiàn)部分中，孫以強可能運用一系列技巧和手法，使主題再次出現(xiàn)，并以新的方式進(jìn)行發(fā)展和演繹。這可以通過旋律的再現(xiàn)、和弦的重復(fù)或變奏、節(jié)奏的變化等方式來實現(xiàn)。再現(xiàn)部分的重要性在于將作品的主題重新帶回到聽眾的注意力中，從而加強作品的統(tǒng)一性和連貫性。通過再現(xiàn)主題，作曲家傳遞出主題的重要性和其在整個作品中的關(guān)鍵作用。在《春舞》中，再現(xiàn)部分可能表現(xiàn)為重新演奏或變奏最初的主題，以引發(fā)聽眾的情感共鳴和對作品整體結(jié)構(gòu)的理解。這種再現(xiàn)可以通過音樂元素的變化和發(fā)展來實現(xiàn)，以展示作品的發(fā)展和演進(jìn)。通過再現(xiàn)部分的重新回歸主題，孫以強在《春舞》中展現(xiàn)了作品的內(nèi)在邏輯和主題的重要性。這一部分的呈現(xiàn)使作品具有了完整的結(jié)構(gòu)和統(tǒng)一的音樂形式，同時向聽眾傳達(dá)了主題的情感和音樂表達(dá)。

三、《春舞》中西方浪漫主義風(fēng)格與中華傳統(tǒng)民樂特色的融合

（一）作品主觀情感的表現(xiàn)

在孫以強的鋼琴作品《春舞》中，作曲家通過音樂的表現(xiàn)力和情感傳達(dá)，展現(xiàn)了豐富的主觀情感。首先，作品中的音樂語言通過旋律、和聲、節(jié)奏和音色的運用，表達(dá)了豐富的情感。旋律線條富有情感色彩，既充滿激情與悲壯，又有溫柔與抒情的片段。和聲的運用創(chuàng)造出豐富的音樂張力，使情感得到更加深刻的表達(dá)[7]。節(jié)奏的變化和層疊加強了作品的動感和活力。音色的運用則使得情感在音樂中得到生動的描繪。其次，作品中的動態(tài)變化和音樂構(gòu)思也是表達(dá)主觀情感的重要手段。孫以強巧妙地運用了動態(tài)的變化，從柔和到激情澎湃，從靜謐到奔放，從而表現(xiàn)出豐富的情感層次。音樂的構(gòu)思和發(fā)展也充分展現(xiàn)了作曲家的情感表達(dá)，通過音樂的起伏和轉(zhuǎn)折，表現(xiàn)出喜怒哀樂等多種情感狀態(tài)。最后，作品中的節(jié)奏和韻律也是表達(dá)情感的重要元素。孫以強通過民族化的節(jié)奏韻感，賦予作品一種獨特的動感和活力。節(jié)奏的變化和切分營造出緊張、激昂或舒緩、優(yōu)雅的情感氛圍，使聽眾能夠深入感受到作曲家內(nèi)心世界的情感表達(dá)。

（二）積極運用音樂元素

1.五聲調(diào)性的維吾爾族典型音樂旋律

《春舞》中孫以強通過運用五聲性音階，展現(xiàn)了維吾爾族音樂的獨特魅力和熱情。維吾爾族音樂通常采用五聲音階，即底、尕、噶、阿、巴五個音，這與傳統(tǒng)的西方音樂的七音階體系有所不同[8]。在作品中，孫以強運用維吾爾族典型的音樂旋律，創(chuàng)造了具有鮮明特色的旋律線條。這些旋律以五聲音階為基礎(chǔ)，通過音程的組合和音樂短語的設(shè)計，展現(xiàn)出維吾爾族音樂的獨特情感和風(fēng)格。這些音樂旋律充滿了活力和激情，表達(dá)了維吾爾族文化的熱情和豪放。通過運用維吾爾族典型音樂旋律，孫以強為《春舞》注入了濃厚的民族特色和地域情感。這種音樂元素的融入使作品更加豐富多彩，展現(xiàn)了維吾爾族文化的獨特魅力。同時，它也體現(xiàn)了孫以強對維吾爾族音樂的尊重和對民族文化的傳承。通過在作品中積極運用維吾爾族典型音樂旋律，孫以強不僅展現(xiàn)了作品的民族特色，也為中華傳統(tǒng)音樂的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。他的創(chuàng)作使得維吾爾族音樂的獨特之處得以展現(xiàn)，為多元文化的交流和融合提供了一個典范。同時，這也豐富了現(xiàn)代音樂的語言和表達(dá)方式，為音樂創(chuàng)作帶來了新的思路和可能性。

2.大量的切分節(jié)奏的應(yīng)用

《春舞》中大量運用了切分節(jié)奏，為作品增添了鮮明的節(jié)奏特色和活力，這種切分節(jié)奏的應(yīng)用展現(xiàn)了作曲家孫以強對于音樂節(jié)奏的創(chuàng)新和獨特處理。切分節(jié)奏是指將音符的持續(xù)時間分割為較短的時間單位，使得音樂表現(xiàn)出更靈活、生動的節(jié)奏感。在《春舞》中，切分節(jié)奏被廣泛應(yīng)用于鋼琴的旋律和伴奏部分，切分節(jié)奏的運用使得音樂更富有韻律感和動感，同時也增強了作品的表現(xiàn)力和音樂性[9]。這種創(chuàng)新的節(jié)奏處理方式為作品注入了新的活力，使其在節(jié)奏層面上與眾不同。

比如，在鋼琴的旋律部分，孫以強巧妙地運用了切分節(jié)奏來表達(dá)旋律的流暢性和靈動性。通過將音符的持續(xù)時間切分為更短的音符，他創(chuàng)造了快速的音符流動和連續(xù)的音樂動感。這種切分節(jié)奏的運用使得旋律在音樂中流暢地演繹，給人一種舞動的感覺。在鋼琴的伴奏部分，孫以強大量運用了切分節(jié)奏來營造復(fù)雜而富有層次感的節(jié)奏質(zhì)感。他通過將和弦的音符分割成短促的音符群，使得伴奏部分具有豐富的變化和動態(tài)性。這種切分節(jié)奏的運用使得伴奏部分與旋律相互呼應(yīng)，創(chuàng)造出豐富多樣的聲音紋理。通過大量的切分節(jié)奏的應(yīng)用，孫以強在《春舞》中打破了傳統(tǒng)的節(jié)奏模式，使作品充滿了活力和律動感。

3.“音階式”的織體

在《春舞》中，孫以強運用了一種被稱為“音階式”的織體，為作品增添了獨特的音樂效果和層次感，這種織體的運用展現(xiàn)了作曲家對于音樂結(jié)構(gòu)和紋理的創(chuàng)新和探索。所謂“音階式”的織體，是指在音樂中使用音階的遞進(jìn)和連續(xù)，將不同的音符按照音階的順序有序地排列和演奏。在《春舞》中，這種織體被廣泛地應(yīng)用于鋼琴的旋律和伴奏部分。首先，在鋼琴的旋律部分，孫以強運用了音階式的織體來創(chuàng)造流暢而連貫的音樂表達(dá)。通過按照音階的順序演奏音符，他使得旋律呈現(xiàn)出一種自然而流暢的音樂形態(tài)。這種織體的運用使得旋律具有一種連貫性和邏輯性，同時也增加了音樂的動感和表現(xiàn)力。其次，在鋼琴的伴奏部分，孫以強利用音階式的織體來創(chuàng)造豐富多樣的音樂紋理。通過將不同音階的音符有序地編排和演奏，他營造了復(fù)雜而層次豐富的伴奏效果。這種織體的運用使得伴奏部分在音樂中呈現(xiàn)出一種豐富的聲音層次和變化，增強了作品的音樂質(zhì)感。通過運用“音階式”的織體，孫以強在《春舞》中創(chuàng)造了一種獨特的音樂結(jié)構(gòu)和紋理。這種織體的運用使得作品在音樂表達(dá)上更具有連貫性和流暢性，同時也增加了作品的音樂層次和變化。這種創(chuàng)新的音樂處理方式為作品注入了新的音樂魅力，使其在結(jié)構(gòu)和紋理方面與眾不同。

4.并用西方三度疊置和弦與民族地方風(fēng)格

費三度疊置的和音

孫以強的《春舞》中運用了一種獨特的和聲處理方式，將西方三度疊置和弦與民族地方風(fēng)格的費三度疊置和音相結(jié)合，這種和聲的運用展現(xiàn)了作曲家對于音樂的創(chuàng)新和融合，同時也凸顯了作品中融合了西方浪漫主義風(fēng)格和中華傳統(tǒng)民樂特色的特點。在西方音樂中，常見的和弦疊置方式是使用三度疊置和弦，即將音符按照三度的間隔進(jìn)行堆疊，形成和聲的層次。而在中華傳統(tǒng)民樂中，費三度的概念較為常見，即音符之間的間隔略微不同于西方音樂中的純?nèi)?。在《春舞》中，孫以強創(chuàng)造性地將這兩種疊置方式相結(jié)合，他在作品中運用了西方三度疊置和弦的技巧，同時在和音中融入了民族地方風(fēng)格的費三度疊置，形成了一種獨特的和聲效果。這種和聲處理方式在作品中產(chǎn)生了多重效果。首先，它融合了不同文化背景下的音樂元素，展現(xiàn)了中西音樂的交融和對話。其次，這種和聲的處理方式為作品增添了豐富的音樂色彩和層次感。通過使用不同的和弦疊置方式，作曲家創(chuàng)造了獨特而富有魅力的和聲組合，使作品更加豐富多樣。西方三度疊置和弦與民族地方風(fēng)格費三度疊置的和音相結(jié)合，體現(xiàn)了作曲家對于音樂的創(chuàng)新和融合。這種和聲處理方式在《春舞》中為作品帶來了獨特的音樂效果和韻味，同時凸顯了作品中融合了中西文化的特點。這種創(chuàng)新的和聲運用為作品增添了獨特的音樂色彩，使其在和聲層面上與眾不同。

（三）作品凸顯民族意識

1.展現(xiàn)鮮活的地域風(fēng)情

《春舞》作品中融入了豐富的地域元素，使音樂具有鮮明的地域特色，同時展現(xiàn)了中國豐富多樣的音樂文化。首先，作曲家通過運用特定的音樂手法和樂器選擇來展現(xiàn)鮮活的地域風(fēng)情。在《春舞》中，他巧妙地運用了特定的旋律、節(jié)奏和和聲，以及具有地方特色的民族樂器，這些音樂元素和樂器的運用，如琵琶、二胡、古箏等，使作品呈現(xiàn)出獨特的地域風(fēng)貌，讓聽眾能夠感受到不同地域音樂的獨特魅力[10]。其次，作曲家在音樂中融入了地域性的音樂元素和曲調(diào)。他靈活地運用了不同地區(qū)的音樂特色，如西北地區(qū)的維吾爾族音樂、江南地區(qū)的江南絲竹音樂等，以及各地民間音樂的元素。此外，作曲家通過音樂的情感表達(dá)，也展現(xiàn)了鮮活的地域風(fēng)情。他運用音樂語言和情感表達(dá)手法，將特定地域的情感、景觀和人文特色融入作品中，這種情感表達(dá)使作品具有強烈的地域感和情感共鳴，讓聽眾能夠深切地感受到作曲家對于地域的熱愛和表達(dá)。

2.描繪特色維吾爾族文化

在孫以強的《春舞》中，通過音樂語言和情感表達(dá)，他展示了維吾爾族獨特的音樂風(fēng)格、民族特色和文化內(nèi)涵。維吾爾族音樂以其獨特的調(diào)式和旋律結(jié)構(gòu)而聞名，通常以五聲音階為基礎(chǔ)，表達(dá)出深情厚誼的情感，在《春舞》中，孫以強巧妙地融入了維吾爾族音樂的旋律特點，使作品充滿了獨特的東方韻味。其次，作曲家運用了大量的切分節(jié)奏來描繪維吾爾族傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏特色，使作品節(jié)奏明快、富有動感，同時展現(xiàn)了維吾爾族音樂的鮮明特色。此外，作曲家在和聲運用上巧妙地融合了西方三度疊置和弦與民族地方風(fēng)格的費三度疊置的和音，這種維吾爾族文化與西方音樂的和聲融合，使作品呈現(xiàn)出獨特的聲音色彩和和聲美感。通過描繪特色維吾爾族文化，孫以強的《春舞》展示了維吾爾族音樂的獨特魅力和深厚的民族文化內(nèi)涵。

四、總結(jié)

在孫以強的鋼琴作品《春舞》中，他成功地融合了西方浪漫主義風(fēng)格與中華傳統(tǒng)民樂的特色，呈現(xiàn)了一首富有獨特韻味和民族意識的作品，作品中豐富的音樂元素、鮮明的節(jié)奏特點和民族化的表現(xiàn)方式，展示了中華傳統(tǒng)音樂的獨特魅力，同時彰顯了孫以強作為作曲家對民族音樂的熱愛和深入研究。《春舞》的創(chuàng)作為中華傳統(tǒng)民樂注入了新的活力，并推動了跨文化交流與理解。

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責(zé)任編輯：周瑜

Integration and Presentation of the Chinese and Western Romantic Styles and the? Characteristics of Traditional Chinese Folk Music in Sun Yiqiang's Dancing of Spring

WANG Wei

（Continuing Education College， Shenyang Conservatory of Music， Shenyang 110818， Liaoning， China）

Abstract： Dancing of Spring is a piano solo with the characteristics of the ethnic minority of Xinjiang that is composed by Sun Yiqiang， a famous pianist in China. This piece of piano music is structured as a double trilogy with contrast and representation parts; its beautiful melody and crisp rhythm， along with its cheerful exotic customs and colors， showcases strong romantic musical features and displays vividly the life of Xinjiang people. Based on the inner artistic logic of this solo， the artistic expression methods of the work have been analyzed deeply in this paper; besides， with Dancing of Spring as example， the characteristics shown by the combination of piano music and that with Chinese features are studied. Finally， the paper researched into the integration mode of the western romantic style and the Chinese traditional folk music， which is implicit in the Dancing of Spring， and while revealing the artistic logic of this piece of music， it also made an in-depth analysis of the fusion of Chinese and Western artistic styles with expectation of providing a new path for the integration and innovative development of musical art at the present stage.

Keywords： Sun Yiqiang; Dancing of Spring; Chinese and Western romantic style; traditional Chinese folk music; integration and development